A. 法國電影《兩小無猜》觀後感
兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。
B. 求一部電影的名字。歐洲片。（從QQ電視看過）
你說的是美國電影《醜陋的真相鉛族悶》，話說那內褲居槐彎然帶有遙控器，又偏偏落在小男孩的手穗數上，太杯具了，善哉善哉。
C. 有個穿了貞潔內褲的外國電影叫什麼名字
白頭神探3
《白頭神探3》是由彼得·西格爾執導，萊斯利·尼爾森主演的一部喜劇片。於1994年3月18日上映。影片主要講述神探退休回家之後發生的一個故事，這是白頭翁萊斯利．尼爾森繼《笑滲掘彈龍虎榜》和《站在子彈上的男人》主演的第三部無厘頭警探喜劇叢哪核。他在本片中已榮退回家當緩談家庭主夫，無須與妻子鬧意見。另一方面...
D. 法國電影《27個遺失的吻》講什麼的啊
夏日遺失的27個吻 27 Missing Kisses
【導演】 娜娜 裘楊茲 (Nana Dzhordzhadze)
【編劇】 娜娜 裘楊茲 (Nana Dzhordzhadze)
Irakli Kvirikadze
【國家/地區】 德國/英國/法國/
【類型】 劇情/喜劇/家庭/愛情/
【IMDB】 http://www.imdb.com/Title?0246405
【主要演員】Nino Kukhanidze ...... Sibylla
Yevgeni Sidikhin ...... Alexander
Shalva Iashvili ...... Mickey
皮埃爾 里夏爾 (Pierre Richard) ...... Captain
Amaliya Mordvinova ...... Veronica
Levani Outchaneichvili ...... Pjotr
Dato Gogibedachvili ...... Defi Gogibedashvili
【獲獎情況】 歐洲電影獎最佳劇本提名
【劇情簡介】
影片亮麗活潑，幽默風趣，觀眾在為這些發出會心的微笑時，一種淡淡的憂傷又從影片里透了出來，引人深思不已。兩個青春期孩子單純、執著的愛讓人感動，他們的愛在那些世故的成人面前是那麼真實，清透的沒有一點雜質，而成人那種只追求性愛的情愛在兩個孩子面前又是那麼的可笑無聊。
一部不錯的影片，一部值得觀看的影片，片中的女孩像精靈一樣來到小鎮，通過她的眼睛，我們看到了一幕幕笑談的人世悲喜劇、一幕幕的你來我往，一幕幕無奈的人生。號稱「庫斯托里卡女性接班人」的喬治亞女導演娜娜，賦予了影片混雜著成長、愛情、鬧劇、諷刺、荒誕、憂郁等諸多元素和風格，形成獨具特色的個人風格。娜娜的前兩部劇情長片《我的英國祖父》、《戀愛中的廚師》都獲得國際影壇和觀眾的熱烈贊揚，這位如今已經54歲大器晚成的女導演還是在保持自己電影激情的同時，緩慢而謹慎地繼續著創作。
那一年的夏天，西貝拉14歲，米奇14歲，亞歷山大41歲。
那一年的夏天，西貝拉同意讓米奇吻100次，但米奇卻只吻了西貝拉73次。
那一年的夏天，西貝拉來到姨媽居住的小鎮，暫時居住在姨媽家裡。西貝拉從車上跳下的時候，被亞歷山大接住，摟了個滿懷。
西貝拉裸體站在浴缸里，等待姨媽來幫她洗澡。這時，亞歷山大的兒子米奇走了進來，看見了赤裸著對他微笑的西貝拉。月亮升起來，西貝拉穿著睡衣騎著自行車跑到了亞歷山大的家裡，用亞歷山大的天文望遠鏡望了一會圓圓的月亮後，笑著向亞歷山大說她愛他。
清晨，西貝拉躲在亞歷山大家的附近觀察他，白天，潛入亞歷山大的房間里，在他的雪茄上找尋他的味道。亞歷山大和小鎮上中尉的女人維妮回到家中，西貝拉只好躲在了亞歷山大的書桌下面。亞歷山大腳下墊著書，抱著維妮在書桌上激情作愛，在巨烈的晃動中，火機從亞歷山大的褲兜里滑出，掉在地上。西貝拉撿起地上的火機，點燃了亞歷山大腳下的書。
深夜，一個老船長用拖拉機拖著他那破舊的船來到了小鎮，他告訴亞歷山大說，以前的海洋都已經死了，他在為他的船尋找新的海洋。
小鎮上的人在一起聚餐，大人們討論著電影《艾曼妞》裡面的情節，西貝拉不顧眾人，也大聲熱情地加入其中，談論了起來。姨媽聽了西貝拉的話，把她趕下了餐桌。飯後，一個唱歌劇的男人出言調戲西貝拉，被米奇聽到。米奇回家拿了一把手槍，沖到這個男人面前，用槍逼著他大聲地演唱歌劇。
小鎮上的戲院里播映電影《艾曼妞》，小鎮的人都聚集在了戲院里，但米奇和西貝拉被擋在了門外。米奇和西貝拉通過後門，到了劇院熒幕的後面，兩個孩子一邊看著熒幕上色情的鏡頭，一邊觀看著台下大人們的小動作，竊竊私語。
電影散場後，維妮和機械師彼得仿照電影里的情節偷情，維妮說彼得的那玩意兒太大，彼得就找來兩個球軸承套在陰莖上，不想，彼得那碩大的陰莖膨脹後，球軸承不僅取不下來，還把彼得卡得痛苦不堪。這事驚動了鎮上的醫生和其他機械師，大家最後合力才解決了彼得的問題。被關在劇院里的米奇和西貝拉正好看見了這一幕。
西貝拉晚上到亞歷山大的家裡，依偎在亞歷山大身邊睡著了，米奇在一邊嫉妒地看著父親和西貝拉。米奇躺在河裡，身上爬滿了水蛭，西貝拉找到他後，幫米奇取身上的水蛭時，米奇卻在一旁不停地吻她。
小鎮學校的法語老師驚恐的在街上大叫，人們趕到她家裡後，發現一慣嚴肅的老校長看了電影《艾曼妞》後，死在了法語老師的床上。鎮上的人在河邊玩樂，亞歷山大和維妮卻趁機到樹林里幽會，兩人親熱地情形又被西貝拉看見。西貝拉傷心地跑回亞歷山大的屋裡，而米奇卻在四處焦急的找她。亞歷山大帶著另一個女人回到家裡，兩人剛開始調情，躲在衣櫃里的西貝拉就沖了出來，像一頭母獅一樣把女人打跑了。隨後，西貝拉對著亞歷山大大叫著說我愛你，然後跑出了家門。另一邊，維妮和牧羊人在郊外廝混，被她的中尉老公在望遠鏡里邊發現，維妮的老公命令手下用大炮對准了他們。亞歷山大在河邊找到西貝拉，亞歷山大低頭正要吻她受傷的手，米奇趕了回來，看到了兩人的動作。
亞歷山大找了兩天才在林中找到米奇，為了緩和父子間的矛盾，亞歷山大答應米奇他和別的女人結婚。鎮上的人為此到老船長的船邊喝酒跳舞慶祝，大家都在興頭上時，老船長把船開走了，他要去追尋他夢中的海洋。傷心的西貝拉晚上偷偷地爬到了亞歷山大的床上，並脫光衣服想要獻身給他，亞歷山大驚醒後，拒絕了西貝拉。西貝拉光著身子哭著跑出亞歷山大的房門時，被米奇看到，米奇拿著獵槍對准了亞歷山大。隨著一聲槍響，西貝拉狂奔到海邊，跳入水中，跟隨老船長的船而去，並帶走了欠米奇的27個吻。
E. 尋一部外國電影，可能是法國的
<<阿尼巴爾>> Anibal
十歲左右的小男孩斯威迪生活在一個非常富裕的家庭中，他的父親是著名的製片人。每到假日，總會有許多大明星來家裡參加聚會，當然，這其中也包括他最崇拜的影星盧傑。除了盧傑，他誰也不理，只關心園子里的花草，而爸爸媽媽也因為他一味沉浸於園藝而深感苦惱。
為了幫助貧困兒童，斯威迪的爸爸媽媽決定領養一個印加孩子，斯威迪知道後非常生氣，他試圖用種種激烈的行為逼迫爸爸撤回決定，但這反而引起了爸爸的厭惡。終於，爸爸媽媽不顧斯威迪的反對帶回了大概只有四、五歲的印加小男孩——阿尼巴爾。但斯威迪卻討厭透了這個弟弟，他經常對他大吼大叫，還故意用棉球塞住他的耳朵，氣走老師。斯威迪和阿尼巴爾之間的惡劣關系讓爸爸媽媽頭疼不已。
背井離鄉的阿尼巴爾因為水土不服而患上了哮喘病，每次犯病都多虧了斯威迪的幫助才得以恢復健康，在這個過程中，小哥倆之間也逐漸建立起了深厚的感情。阿尼巴爾越來越依賴哥哥，而斯威迪也覺得這個小弟弟似乎沒那麼討厭，對他的遭遇充滿了同情。斯威迪慢慢地變得不再冷漠，他學會了如何去關心他人，甚至想把自己的肺移植給弟弟。兩人不是親兄弟，卻勝似親兄弟。
為了治好阿尼巴爾的哮喘病，斯威迪決定帶著他回到他的故鄉印加，沒想到途中被葯店老闆舉報，小哥倆被送到了警察局。在那裡他們遇到了崇拜盧傑的女法官，鑒於兩個孩子的真摯感情，女法官判定斯威迪和阿尼巴爾進入同一所半寄宿學校，而她每個禮拜也會到斯威迪家看望兩個孩子。
在學校里，斯威迪對有哮喘病的弟弟一直照顧有加。但不幸的是，阿尼巴爾又一次犯病。焦急的斯威迪匆忙趕到，在他的幫助下阿尼巴爾終於得以重新呼吸。患難見真情，兄弟倆的真摯感情讓所有在場的人動容。而恰巧趕到學校的爸爸媽媽，看到小哥倆親熱的一幕，也倍感欣慰。
精彩視點：
本片根據著名作家安娜·拉布岡斯的小說改編，是法國2000年度強力推出的一部兒童題材電影，影片剛一上映就贏得了一致好評。片中天真爛漫的童趣、孩子之間純潔真摯的感情，相信定會讓不少觀眾為之感動。該片的編劇兼導演是法國才華橫溢的電影人皮埃爾·布特隆，他不僅導演多部大片，而且在編劇方面也有很高造詣。由他編劇並執導的電影《愛爾斯小姐》最近也成為最熱門的電影之一。
F. 求找非常好看的一部法國喜劇片
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
G. 找一部電影 感覺像是法國的（有點老了） 女主角開情趣內衣店還試穿給男的看 真片主要就是圍繞這家內衣店
商品發布違規是會提醒的，你可以發布上去試試，不用擔心
H. 誰看過法國的電影《蝴蝶》對這部片子你們有什麼看法
該片由3屆愷撒獎影帝Michel Serrault(飾演嚴肅的爺爺)和法國天才童星Claire Bouanich(飾演活潑好問的埃麗莎)共同主演。
故事主角叫埃麗莎，今年8歲，沒有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象還要大。一天中午放學，媽媽又忘了接她回家，她來到鄰居爺爺的家，還打開爺爺的密室。脾氣怪怪的爺爺，說他要去找「伊莎貝拉(Isabellae)」，那是全歐洲最稀有的蝴蝶。埃麗莎怕被送到孤兒院，於是粘著爺爺一起上山找蝴蝶。這趟遠足好辛苦，她半路賴皮、後悔了……可是，她卻看到滿天飛舞的蝴蝶，和媽媽的愛！蝴蝶的故事 伊莎貝拉蝶（Isabellae），1898年被一個西班牙獵人發現，便被賜予了西班牙皇後的名字，它是現存歐洲大陸最美麗的蝴蝶之一。 爺爺胡利安尋找伊莎貝拉蝶的緣由非常簡單。老人的兒子原本有著健壯的身體和積極的精神狀況，可是突然間，毫無徵兆地像掉進了一個黑洞里那樣，變得神經過敏和憂鬱症。他的身體一天天孱弱下去，精神也一天天逐漸崩潰，他在臨死前想見一種蝴蝶，那就是伊莎貝拉蝶。老人承諾一定找回這樣的蝴蝶，然而兒子卻永遠找不回來了。心中的惡魔困擾著他，一天，在毫無徵兆地情況下兒子撒手人寰，留下了孤苦的胡利安。 老人為了履行自己對死去兒子的諾言，於是開始大量地搜集蝴蝶標本，然而這么多年來他都未曾實現這個願望。伊莎貝爾，成為老人永遠的痛！ 胡利安自然也不會輕易氣餒，生死的許諾重若泰山，他寧願用秘魯的稀有蝴蝶標本換得昆蟲館中僅存的雄性伊莎貝拉標本，寧願遠離巴黎跋山涉水來到這個渺無人煙的高原之巔。夜晚，他和埃麗莎守在篝火旁，他們談論著兒子，談論著母親，談論著蝴蝶伊莎貝拉。胡利安和埃麗莎之間似乎氤氳了一種默契，女孩找尋到了企盼的親情、溫暖，老人找尋到了蝴蝶、解開了心結。 正是這場不同尋常的旅行讓兩個人結下了無法割捨的親情，也正是這場旅行讓庸碌於生活瑣碎的母親明白什麼才是最重要的，她終於在埃麗莎耳旁吟出三個簡單的字。人們習慣在最親近的人面前表現出若無其事的惘然，習慣讓平淡稀釋掉生活最彌彩的樂章。這些惘然與稀釋讓人與人之間平添了更多的疏離與隔閡，它會若隱若現、揮之不去。影片中的蝴蝶擁有了一種橋梁的氣質，它不僅是老人與故去兒子之間溝通的橋梁，也是撮合老人與女孩，女兒與母親之間交流的橋梁。 故事的結尾多少富有詩意，伊莎貝拉幼蟲在蝶蛹中蠕動，慢慢掙脫掉外殼的束縛，爬上枝頭，展開彩色的雙翼完成了生命最激動人心的轉變。放飛的伊莎貝拉寄託了老人與兒子的思念，埃麗莎向天空揮揮手，「飛吧」，它也是女孩走向嶄新生活的希冀。三個故事 采蝶的路途中老少兩人遇到三個故事，老人用平實語言看似波瀾不驚地將人生的況味傳達給女孩，在她幼小的心靈深處激盪起了一層層的漣漪。雖然對她來說，可能還有些懵懂，但那已然褪去了天真、膚淺。 愛情的證據 一對戀人在山坡上嘗試跳傘，男人說這是愛情的證據，於是兩個靈魂被散亂的風揪起飛向了遠處。胡利安並不認同這種行為，他說，「他們的愛也只有條線牽著」，「如果存在所謂愛的證據，那就說明人們缺乏信心」，「當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了」。的確，人們為什麼要用懸掛在一條繩子上作為愛的證據？我們信誓旦旦、我們海誓山盟，一切都是由謊言建起，又被謊言摧毀。世間兩情相悅的男男女女，我們為什麼要用一時的激動去承諾一世的生死相許？ 該死的盜獵人 叢林中兩條麋鹿悠然自得尋覓著食物，一老一少觀察著自然的幽靜和祥和。突然一聲獵槍聲轟鳴而過，埃麗薩與胡利安不約而同地微微一噤，「該死的盜獵人」從老人口中脫口而出。隨後老人用棉花和氰化物悶死了孩子捉來的阿波羅蝶，孩子喃喃語道「盜獵人」，老人尷尬一笑，淡然認可。孩子的言語雖然有些吹毛求疵，小題大做，但這樣質朴的語言出自埃麗莎之口又顯得多了些真摯與虔誠。為什麼我們喋喋不休、我們強人所難，而對自身的行為卻視而不見，堂而皇之呢？胡利安的沉默似乎也是在追悔自己對兒子的愧疚，生命的奔涌是在這樣的追悔與冥想中才生生不息。我們也會銘記下這樣一句話，警世警人！ 富人與窮人 在山腰的小木屋裡，他們偶遇一隊登山愛好者。他們談論著「賺錢」、「財富」與「幸福」。埃麗莎不解地問：「人怎樣才能富有？」老人耐人尋味地回答道： 「最好就是做自己喜歡做的事。」或許我們對富有這個概念缺乏認知，或許我們會把富有等同於財富的充裕，然而老人用這段頗為精闢而朴實的話道出了財富的意義，那是動物那般追求財富的極大滿足，縝密的算計、阿諛與奉承、前仆後繼地爾虞我詐？還是把生活當作一種藝術，微妙地截取其中的奧妙，在禁慾與縱欲之間尋求美與精神，品咂、陶冶、享受