法國電影對日本的影響

Ⅰ 法國新浪潮電影對於電影發展影響有多大呢

新浪潮的電影在寬泛意義上絕不會是好看的刺激的。因為這次電影運動即是對20年代先鋒電影運動的繼承同時也受到義大利新現實主義的影響，任何靈光閃現的時刻都是在漫長積淀中的必然。新浪潮也是如此。在力所能及的范圍內，我可以把題目縮小成「法國新浪潮對我國電影發展的影響」來回答這個問題。第一，為影視產業持續輸送新鮮血液。這點聽上去很空，但只要跟自媒體時代方興未艾的網路原創視頻聯系起來，就很容易理解其價值。同樣是背離傳統，中國和法國的電影人以他們的年輕和熱血給了我們同樣感動和反思，但兩者卻在收尾處南轅北轍，引人深思扼腕。先鋒電影運動在30年代歸向了詩意現實主義的藝術道路，在傳承著印象派和先鋒派的創新精神的同時關注現實關注社會。

Ⅱ 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些

當時法國詩意現實主義電影運動是在法國30年代以後出現的一種電影創作傾向，其基本特徵有：
1、題材大多取自現實生活，即使從小說改編的，也往往把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。
2、影片主人公也一改以往被貴族、富豪壟斷的局面，出現了一批社會底層的小人物，影片編導對這類小人物的不幸命運都寄予了深厚的同情。
3、在藝術手法上，追求詩情畫意的場面。
4、同時，它還存在兩方面影響，積極影響是更新了現實觀念、景深鏡頭的確立與使用、發揮電影中的文學力量；消極影響是忽視了電影藝術的視聽性以及藝術群體對個體的沖擊。

Ⅲ 國外電影強（世界各國電影綜合實力15強排名）

國外電影強(世界各國電影綜合實力15強排名)
主要根據該國電影工業實力，比如電影總產值，本土市場佔有率，電影海外輸出，電影工業體系完整性，電影人才儲備等。電影獎項不會考慮太多，獎項主觀性太強，畢竟不同文化審美觀不一樣。
15泰國泰國恐怖片、動作片、愛情片具有不俗實力，在東南亞和東亞具有一定號召力。缺點:泰國國力太小，資金投入過少，文化影響力有效，只能在小范圍小打小鬧。
14尼日尼亞尼日尼亞電影和美國好萊塢、印度寶萊塢號稱世界3大電影基地，年產電影數量眾多，在非洲黑人區域擁有很大知名度。尼日尼亞是非洲第一人口大國，前景不可限量。缺點:基本上是小製作，質量粗糙。
13巴西作為拉丁美洲第一人口大國，地理位置得天獨厚，世界主要大國之一。國家實力就決定著電影實力不會太差，可惜的是是本土電影被好萊塢電影碾壓。巴西未來會成為世界主要強國之一，巴西電影很快崛起。可惜的是巴西說的葡萄牙語，而整個拉丁美洲基本上說西班牙語，這是巴西電影海外推廣重要語言障礙
12俄羅斯作為世界當前主要強國之一，國家實力擺在那兒，前蘇聯擁有眾多文化遺產，俄羅斯電影在前蘇聯地區擁有很大影響力。但俄羅斯電影本土佔有率太低了，完全被好萊塢電影碾壓。俄羅斯要想真正崛起，文化必須崛起，俄羅斯電影也將會觸底反彈。
11德國德國是歐洲第一經濟強國，德國的國力足以支撐德國電影工業發展，德國電影在西歐、中歐具有不俗的實力。但德國電影本土市場佔有率太低，一樣被好萊塢電影碾壓。德國缺乏前海外殖民地，在歐洲以外缺乏影響力。
10義大利義大利是歐洲主要大國之一，擁有歐洲最豐富的文化遺產，羅馬帝國、文藝復興等，曾經的義大利電影風光無限。現在義大利電影嚴重衰落了。當然搜死的駱駝比馬大。只要義大利想讓本國電影重新崛起還是很容易的。就怕南歐人懶惰的性格缺乏意願。
9土耳其
土耳其地理位置、歷史遺產優越，也可以說是伊斯蘭世界第一強國。土耳其電影在阿拉伯國傢具有很大影響力。 土耳其電影本土佔有率非常高，世界是能夠排第3，僅次於美國和印度。 隨著土耳其崛起，土耳其電影影響力會越來越大。特別是是在伊斯蘭世界。
8韓國韓國電影新世界迅速崛起，本土市場能夠力壓好萊塢電影，在東亞和東南亞具有很大影響力，看看中國有多少哈韓就知道了。韓國電影質量總體不錯，電影技術亞洲比較靠前。但韓國世界地位已經到達極限了，很難進一步提升，韓國國力短期已經到了歷史最高點，以後會走下降趨勢的，韓國電影也一樣。
7墨西哥墨西哥世界主要大國之一，地理位置、語言具有很大優勢。西班牙語是世界上使用廣度僅次於英語的世界性語言，西班牙也是世界霸主美國第二語言。 墨西哥是西班牙語地區第一大國，北靠美國，南邊是西班牙語占據主導地位的拉丁美洲。墨西哥電影想不在世界影壇占據一席之地都難。個人看好未來墨西哥成為世界強國之一，墨西哥電影也將成為世界主要電影基地之一。
6英國英國當前世界主要大國之一，英國擁有日不落帝國豐富遺產，英語世界第一語言，英國文化遺產豐富，英國孕育美國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭等當今世界發達國家。英國電影在好萊塢無處不在，從表面看，英國電影全球名氣僅次於美國電影。但英國電影獨立性太差，成也美國、敗也美國。英國電影已經成為美國電影附庸了。
5日本日本世界主要強國之一，世界第3經濟強國。日本電影實力雄厚，出現很多電影大師，日本是世界僅次於美國的動漫強國，但日本電影過於畸形，動漫電影和色情電影過於發達，導致日本正宗的真人電影嚴重下滑。日本電影在世界影壇地位也跟著下降。日本動漫主要影響國家:北美、韓國、法國、大中華、東南亞等
中國和法國電影各具特色，不好判定高下。姑且並列第33華語電影(內地+港台)中國是當今世界第二大國家，內地電影市場也高居世界第二，未來幾年有機會調整美國的世界城第一電影市場。龐大的市場足以支撐龐大的電影工業。中國國產電影占據內地市場半壁江山。這是不錯的成績，不過這是在保護國產片的政策下取得的。如果電影市場全面開放會怎麼樣呢?會不會像香港、台灣一樣被好萊塢統治呢。曾經香港電影世界影壇占據重要地位，特別是功夫電影享譽世界。但最近10年華語電影海外走下降趨勢，目前海外市場主要是東南亞、法國和、日韓。目前海外其他地區主要依靠成龍一人支撐。動作巨星後繼乏力。缺點:類型片演員過多，缺乏綜合性影壇巨星，人才斷層，缺乏開拓新，電影人固步自封。
3法國
法國世界當前主要強國之一，歐洲第一文化大國。歐洲第一電影大國。製造很多全球大賣電影。要講電影國際化可以排世界第二，僅次於美國。 法國電影在歐洲、非洲、北美擁有巨大影響力。這也得益於法國曾經是世界是僅次於日不落帝國的世界第二的宗主國。
法國電影是歐洲本土市場佔有率比重最高的國家。(土耳其不能算完整歐洲國家)
但法國電影依然經常本土被好萊碾壓。
法國世界地位很難進一步提升，鑒於法語在世界占據重要地位，未來法國依然會保持世界電影大國地位。
2印度世界第二人口大國，以印度占據主導地位的南亞次大陸人口超過16億，人口超過東亞。印度世界主要文化大國之一，印度文化覆蓋面非常廣。印度是世界僅有2個具有完整電影工業體系國家。好萊塢和寶萊塢是世界最具影響力電影基地。很多人眼中印度電影就是指寶萊塢，其實這是眼中錯誤的。寶萊塢電影年產量只佔電影電影年產量十分之一多一點，去年泰盧固語電影和泰米爾語電影年產量就超過寶萊塢電影。印度擁有幾十個語言電影基地，寶萊塢印地語只是其中最大的一個。印度電影本土市場佔有率能夠達到90%以上，是好萊塢電影唯一不能攻破 的國家。印度電影海外輸出世界第二，僅次於美國好萊塢。印度電影在南亞次大陸占據絕對統治地位。在阿拉伯世界可以和好萊塢抗衡。在東南亞、非洲、大洋洲、英國、北美具有不俗影響力。很多人眼中印度電影只要歌舞電影一個類型，這樣看法是錯誤的。歌舞已經成為印度電影不可或缺的一部分。其實印度電影類型飛多，愛情片、科幻片、動作片、喜劇片、文藝片、歌舞片等最近幾年印度電影越來越國際化了，寶萊塢用於很多外國影星，比英國、美國、巴基斯坦、斯里蘭卡等吸收國際人才和國際資金。海外市場越來越重要了。最近印度電影有開拓東亞電影市場的趨勢。隨著印度國力上升，印度電影世界影響力會越來越大。以後有機會挑戰好萊塢全球霸主地位。
1美國美國是世界最近100年世界霸主，美國在未來50年依然可以保持世界霸主地位。美國電影是世界影壇絕對的霸主。世界電影市場大部分市場被好萊塢控制。好萊塢電影在大部分國家本土碾壓本土電影。美國電影在資金、技術、人才、市場都是具有高度國際性。代表著世界影壇最高水平。好萊塢電影工業體系是世界上最完備最發達的。個人預計50年沒有其他任何國家能夠威脅美國電影霸主地位。
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Ⅳ 鬼子來了的電影在日本的影響

時隔19年，再去看姜文的電影《鬼子來了》，依然能夠感受到它震撼人心的力度。

不去說電昌配核影的拍攝手法，不去說它的攝影技巧，單說其內容，就足夠令人震撼。透過那些荒誕而幽默的畫面和對白，實際上姜文留給我們的不僅僅是這些，還有深入骨髓的警醒。

命途多舛的經典力作
為了更好地將一部完美的《鬼子來了》，姜文的電影拍攝透支了，原本投資預算在2000萬元，可是，電影拍攝到最後，超出預支30%，也就是說，電影的耐掘拍攝成本在2600萬左右。

然而，耗費了極大的人力物力，絞盡腦汁的姜文，拍攝好電影，卻卡在了送審的那一關——被總局「槍斃」了，理由很簡單：影片的立場有問題！

總局當年的回復是這樣的：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

然而，是否真如總局所說，影片真的誇大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？顯然不是！

「褲襠藏雷」、「手撕鬼子」之類侮辱觀眾智商的電影都能平安過審，為何這樣一部震撼人心的電影反而受盡波折，差點夭折？

為了讓電影能夠面世，當年姜文耍了個「小滑頭」，在未通過審核的情況下，姜文在2000年4月份，私自將影片樣片送往第53屆戛納國際電影節參賽，一舉引起世界的矚目，還獲得了當年戛納電影節評委會大獎。

但同時也引起了總局的反感，發文要求《鬼子來了》的3家製作公司從戛納電影節上撤回該影片。

到了2002年，影片在日本正式公映，公映前發生了一個「小插曲」，日本五大暴力集團曾發傳真到影片的發行公司，警告發行公司，說本片一旦在日本放映，參與該片拍攝的日本演員將不能保證安全。事實也是如此，《鬼子來了》在日本上映之後，一度讓電影院陷入混亂。

觀影者不同的情緒碰撞，恰好證明其偉大性，一位日本影評家說：鑒賞後的混亂正是名作的證明！

事實也證明，《鬼子來了》的經典，截止目前，豆瓣接近40萬人參與打分，評分9.2分，一直就沒有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年還憑藉此片獲得法國文化獎。

「是金子在哪裡都會發光」

好的電影也是如此，時間是檢驗一切的標准，大浪淘沙之後，《鬼子來了》依然屹立不倒。

藏在鏡頭下的荒誕與冷幽默
電影取材於作家尤鳳偉的小說《生存》，但經過改編之後，融入了大量姜文的風格。在拍攝過程中，姜文的確拋棄了原小說「軍民奮勇抵 抗侵略」的主題，更加註重提煉和鞭撻「農民愚昧」和「戰爭荒誕」的一面。

電影台詞幽默而充滿節奏感和爆發力，荒誕的畫面在電影里俯拾即是：

譬如說開始被抓的日本軍人花屋小三郎一心求死，自詡為日本武士衛道者，實際上弄到最後卻只是個種莊稼的農民，大義凜然慷慨赴死，最後卻膽小如鼠，為了活下來，不惜卑躬屈膝。

再譬如說，花屋小三郎讓翻譯官董漢臣教自己罵人的話，意圖刺激俘虜自己的村民，從而殺掉自己，「捨身成仁」，而漢奸董漢臣卻教給了他討好的話，話語的不對稱形成了強烈的反諷意味。

當花屋小三郎一臉兇相說著「大哥大嫂過年好，你是我的爺，我是你的兒」，觀眾笑了，但是，更多的卻是一種荒誕的感覺。

諷刺農民愚昧的畫面也比比皆是，但令人印象深刻的還是最後姜文飾演的馬大三砍殺日本俘虜後即將被槍斃的畫面。

圍觀群眾的笑聲里透著的麻木、冰冷讓人感到窒息。恰如此前談及劊子手砍頭的橋段時，民眾的看戲心理。看到賣配同胞被殺頭，他們的反應是什麼？是「歡聲一片，看劉爺使刀，如飲美酒！」

在魯迅先生的小說里，這種民眾的愚昧與麻木，被稱之為「看客心理」。

為什麼姜文要撿民眾的「軟肋」捏？做這種吃力不討好，還有可能背負罵名的事兒？

在接受采訪時，姜文曾有一段話很令人深思，他說，魯迅對自己民族與文化中某些問題進行諷刺與挖苦，這也是充滿了愛的。他為什麼不挖苦日本去呀？因為他是想讓中國這「脖沒了，比日本強了，這是最大的愛國。反過來個別人為了自己的私慾違心地故作贊揚歌頌狀，而不讓人們看到問題的實質，那就像我們片子中的翻譯官董漢臣一樣了。

時代在進步，但有些傷疤不能忘
人是容易健忘的動物，「好了傷疤忘了疼」就是這個道理。

姜文在談及拍攝這部電影的初衷時也曾提到過，其實他對日本人的印象不錯。1982年姜文在上中戲的時候，班上也有不少日本同學，並且和他們的關系都不錯。他們紳士、健談，還和中國同學談起了戀愛，這和姜文印象里的日本人大相徑庭。

他們不該是小時候電影里的松井之類奸詐狡猾的丑惡嘴臉嗎？他們怎麼能夠這么溫文爾雅，讓人依依惜別，戀戀不舍？

可是，隨著對日本文化的不斷深入了解和學習，姜文改變了自己的看法，他也想通過影片告訴觀眾一個事實：面對惡人，我們不能無端地報以善良。面對這些已經發生的事實，中國人和日本人都應該有一個正確的認識，才能避免這種事再發生。

恰如電影里的馬大三，他以為自己好吃好喝對待花屋小三郎，他理應講道理，給自己糧食，即使不給糧食，也應該講道理，不應該對自己拔刀相向。但現實很快就甩了他一大耳光。

花屋小三郎的上司確實履行了諾言，給了他們糧食，但其動機卻不在於此，而是要通過押送糧食，將村民聚集在一起，狂歡之後一舉殲滅，用心何其險惡歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音樂背後的陰暗如同潮水，瞬間湮滅人性。

值得一提的是，那時候日本已經投降了，可是日本軍官還是對掛甲台的村民進行了慘無人道的殺戮。

戰爭已經結束了，沒有人不痛恨戰爭。二戰中被屠殺的600萬猶太民族，南京大屠殺中慘死的中國同胞……戰爭的無情人人都知曉，但是，誰又能保證不會再有戰爭？

至今依然有許多人本人不願意正視歷史，直面真相，否認歷史，依然在狡辯，這大概是最值得思考的問題。

Ⅳ 法國電影新浪潮的一大貢獻在於什麼

法國電影新浪潮的一大貢獻在於要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。

1958年，法國新浪潮電影開始興起，他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，反對過去影片中的「僵化狀態」，強調拍攝具有導演「個人風格」的影片，又被稱為「電影手冊派」或「作者電影」。主要是以表現個性為主的非政治性的電影。

(5)法國電影對日本的影響擴展閱讀：

就大環境而言，二戰後制度長期僵化，年輕人理想破滅，人民急需一種新文化，一種打破常規的精神領導思想。二十世紀五十年代的經濟、政治、美學與社會趨勢的發展，促使新思潮出現。

再加之法國國內社會現狀不容樂觀，社會問題不斷，人民精神空虛，在美國稱之為「垮掉的一代」，在英國則稱之為「憤怒的青年」，在法國則稱為「世紀的痛苦」或者「新浪潮」。

法國新浪潮電影通常可以劃分為三個流派:巴贊《電影手冊》、「新浪潮」電影、「左岸派」電影。其中，「新浪潮」電影提出「作者電影」口號。即「拍電影，重要的不是製作，而是成為電影的製作者」。

Ⅵ 法國，義大利，日本，美國等各國電影的異同！1000字~~速度`~~

法國電影是以渲染描寫愛情的浪漫愛與性的區別與聯系為主，其劇情和動作片結尾往往出其不意的囧，所以往往主角最後真的莫名其妙死了或者復活了……&日本電影以獨特的恐怖片，變態片以及細致抽象的「唯哀」愛情記錄片為多，美國片總是愛已英雄主義，好萊塢結構的動作大片為主，所以以我看過的上千部片來說，最後都是主角變英雄，抱得美人歸，義大利看得少，和歐洲風格相似，無太大特點

Ⅶ 法國新浪潮電影對於電影發展影響有多大

「新浪潮」不僅促進了法國電影表現手法的多樣化，也引發了現代主義電影思潮在歐美各國的第二次興起。像瑞典導演英格瑪·伯格曼，義大利電影大師安東尼奧尼、費里尼等都受到了一定的影響。