㈠ 法國電影(紅)女主角是誰
伊蓮娜 雅各布，法國著名女星，紅是紅藍白三部曲的完結
㈡ 誰有法國電影<紅>.<白>.<藍>的下載地址
《紅色》又名《紅色情深》
電驢下載：
http://lib.verycd.com/2004/12/29/0000032821.html
其他下載地址：
http://www.mdbchina.com/movies/26244/
《白色》又名《白色情迷》
電驢下載：
http://www.verycd.com/topics/6427/
其他下載：
http://www.mdbchina.com/movies/49677/
《藍色》又名《藍色情挑》
電驢下載：
http://www.verycd.com/topics/74423/
其他下載：
http://www.mdbchina.com/movies/48683/
㈢ 法國電影『藍，白，紅』系列導演
在1993年至1994年間，奇斯洛夫斯基與多年搭檔的好友編劇波耶謝維茲律師一起，完成了著名的電影三部曲系列——《藍》、《白》、《紅》（被影迷奉為顏色三步曲），立刻轟動國際影壇。影片的立意源自法國國旗的三種顏色，它們分別是代表「自由、平等、博愛」。
藍白紅三色（法國/波蘭，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）
著名導演奇斯洛夫斯基是名副其實的人性大師，在冷靜、客觀、沉重的細膩中展現現代人心底的那份痛苦、渴望，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。不愧為超越了電影導演角色的真正藝術家，被譽為歐洲電影大師！
這三部曲就像一幅幅經典名畫，是可以反復觀看、思索玩味的，它們吸引人不斷深入再深入，進入再進入，去一同體驗和經歷主人公愛情理想的被毀、精神的陰郁，從而深沉地不斷地對人生，以及對人性進行思索、探究並產生對真、對美、對愛和對光明的盼望。
㈣ 美國影片《紅》簡介
不是美國電影 是法國電影 紅
藍白紅三部曲之紅 Trois couleurs: Rouge (1994)
又名: 紅 / 紅色情深 / 三色之紅色篇 / 三色：紅 / 紅色 / Three Colors: Red
女學生瓦倫丁（伊蓮娜·雅各布 Irène Jacob飾）是個兼職模特，男朋友遠在英國。盡管她非常珍惜這段感情，卻無法阻止男友對自己的猜忌。
退休法官（簡-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant飾）年輕時經歷過銘心刻骨的情傷，愛人的背叛讓他不再相信這個世界。唯一的樂趣，就是竊聽鄰居的電話，看人與人之間是如何充滿欺騙。認識瓦倫丁之後，他冰封多年的情感開始融化。
法律系學生奧古斯特（簡·皮埃爾·洛里 Jean-Pierre Lorit飾）前程錦綉，卻不得不面對戀人感情的出軌。他決定前往英國一段時間，以擺脫痛苦的心情，在客輪上遇到了同往英國尋找男友的瓦倫丁。
輪船遇到強對流天氣，暴風雨過後電視新聞上播放著輪船遇險的消息。一百多人罹難的同時，瓦倫丁和奧古斯丁雙雙倖存，他們覺得對方似曾相識……
㈤ 法國電影《紅與黑》
【名著名片】《紅與黑》（法國 1997年）[央視播出高清晰直錄]
【片 名】紅與黑（法國 1997年）
【片 源】CCTV播出直錄版（2005年11月6日）
【語 言】國語（CCTV譯配）
【片 長】3小時27分鍾
【格 式】RMVB
【解析度】640X480（高清晰）
《紅與黑》，法國人司湯達寫於一百七十五年前的一部不朽名著，也是每個初涉社會的年輕人必讀的一部經典。令筆者感慨的是：時代雖然跨越了近兩百年，可我們在分辨社會生活中的「紅」與「黑」時，卻仍然被「由少數人審判世界」的現實所左右著……
衷心的建議沒有讀過這部名著的年輕朋友們看看本片吧！學會用自己的能力去辨別人生道路中理想、現實的「紅」與「黑」……
http://search.btchina.net/search.php?query=%BA%EC%D3%EB%BA%DA&type=0
㈥ 法國電影 《紅》講的什麼
在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……
廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。
瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。
一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，1400多人中僅7人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……
㈦ 求好看的法語電影，須有中文字幕
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料：http://..com/question/32638458.html?si=1
㈧ 法國版的一個演紅色革命的電影叫啥啊
《中國佔領巴黎》(Chinois à Paris, Les)
1974年
劇情梗概：
影片描寫中國派了6億人民解放軍進軍歐洲，不費一槍一彈和平佔領了西歐各國，法國總統逃到美國，留下一幫「合作分子」建立了中法合作共和國，擔任首腦的那個老兄竟然酷似希拉克。解放軍把老佛爺百貨大樓作為總指揮部（現在老佛爺真的也差不多被中國人佔領了），禁止飲酒，取締色情業，沒收所有的小汽車，出租全改成人力黃包車，讓法國專門負責生產壁爐煙囪。最後解放軍沒能抵抗住糖衣炮彈的進攻，全線撤退。
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㈨ 法國電影紅圈的介紹
分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:
如題~~希望能給出言簡意賅的背景、導演、演員、內容、思想等方面的介紹~~
解析:
《紅圈》是由著名的黑 *** 導演讓－皮埃爾·梅爾維爾於1970年拍攝完成的。這位出生在上世紀初的法國導演，最早提出獨立製片的概念。而後來的新浪潮運動的名人，也正是受他不為市場左右的攝制方式的深刻影響。蕭瑟陰郁的天氣，精簡的台詞，冷漠的人群，宿命色彩的道德觀，構成了梅爾維爾的電影世界。還有他作品裡的絕對男權，這些都是他獨特的個人商標。
《紅圈》原作由當時鼎鼎大名的一線影星阿蘭·德龍擔綱主演，老謀深算的警長是《虎口脫險》里油漆匠奧古斯坦，而扮演革職警察雅森的則是老牌影帝伊夫·蒙當，三大男星的聯袂演銀數出成為片子的重頭戲。
而影片開始一段印度婆羅門的引文亦蘊涵哲理：即便開始時彼此因為不知曉而走向各自的道路，但等到時限之日來到那一天，人們終究會在血泊中會合。這便是「紅圈」，也正是導演梅爾維爾對人生的理解：一個人無論怎麼計算，終究無法逃出鋒棗首宿命的掌控。
法國大導演讓-皮埃爾?梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑 *** 大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。
梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演岩鍵了作家一角。
在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑 *** 和著名 *** 片，令他成為蜚聲國際的黑 *** 大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。
梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱 *** 片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典 *** 片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。
首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將 *** 片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。
《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。
盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。
另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。
出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑 *** 的代名詞。
另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。
一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。
與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗 *** 涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。
通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑 *** 大師一貫的冷峻、沉著和超然。
具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑 *** 傑作。