六感圖法國電影

㈠ 法國的新浪潮電影文化

法國是世界電影的誕生地，也是當今電影的高產國，幾乎已經成為歐洲電影的代名詞。60年代，法國電影新浪潮風起雲涌，這場電影運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家。如六十年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等等，甚至八十年代後期中國的第五代電影也是踏著法國新浪潮的餘波走向國際影壇的。

法國新浪潮電影始末

「新浪潮」既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類。"新浪潮"是個發射台，它把那些既不在助手的"跑道"，也不在短片的"跑道"上的人引上了拍攝故事片的航路。

新浪潮的昨天和今天

新浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來 的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯，所以在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對 現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發泄，在某種意義上來講是解放。

新浪潮運動的 流派，作家作品我們通常意義上劃分為三個部分。這場運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，如六十年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等等，甚至八十年代後期中國的第五代電影也是踏著法國新浪潮的餘波走向國際影壇的。

「新浪潮」在創作上的主要特徵

「新浪潮」作者電影的風格，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片消檔在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態 的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕 便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。

新浪潮眼中的巴黎

游納1964年，正是法國電影新浪潮風起雲涌的年代。六位電影大師有了個念頭——要拍一拍發生在身邊巴黎的故事。在很多電影找不到贊助商的時候，他們想出了個便宜的辦法：先用16毫米的膠片拍，再放大到35毫米以作商業發行。

「新浪潮」對中國電影的影響

新浪潮的創作確實有很多新鮮玩意，但今天看來大多已是歷史的一部分。看目前中國的情況，現實意義烈的，莫過於新浪潮曾經帶來的體制變革。

「新浪潮之母」阿涅斯·瓦爾達

她長期以來享有「新浪潮之母」的美譽。1956年，瓦爾達以顧問的身份陪同法國導演克里斯·馬蓋來到中國拍攝紀錄片《北京的星期天》，拍了數千幅照片，2005年3月，她帶著其中的百餘幅照片到北京進行展覽，同時參加法國電影回顧展北京站的開幕式。

新浪潮之果

法國新浪潮電影運動是二十世紀世界電影規模最廣、影響最深、作用的電影運動。這場運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，這場運動被公認為是傳統電影與現代電影的分水嶺。

它是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱 領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。

狂野的青春

新浪潮電影運動的出現，很大拿磨亂程度上是「青年電影」反對「爸爸電影」的結果，也可以說是兒子反對老子的結果。

代表作家作品

特呂弗《四百下》（1958）

戈達爾《精疲力竭》（1959）

㈡ 記得過去看過一部電影，好像是關於騎士的，講法國的。

《駝背騎士》。

㈢ 你心目中最好看的法國戰爭片是哪部為什麼

看過很多法國電影，其中我覺得最好看的法國戰爭片是《超級女特工》。影片是2009年上映的 由法國著名女演員蘇菲.瑪索主演的一部特工類電影。電影並不是一部拿女特工娛樂的商業片，而是一部以女性視角完成的有營救，有刺殺，有拷打，還有死亡的二戰戰爭期間的縮影。電影故事背景設點在1940年二戰期間，英國首相丘吉爾設立了一個情報組織「特別行動局」負責監督法國的行動。加入特別行動組里幾位年輕的女特工接受設法營救一位英國地址學家任務的故事。無論這些女人在戰爭中扮演著什麼樣的獨特身份，她們的命運都在無情的戰爭機器面前，總是顯得那樣的脆弱與渺小。

她們為了盟軍而貢獻自己的聰明才智，他們是戰爭中的女子，戰爭的殘酷使他們失去了丈夫、哥哥、未出世的孩子，戰爭毀滅了曾經美好的愛情，也可能是戰爭逼迫珍妮淪為妓女，戰爭奪走她們年輕的生命。電影海報上戰爭中女子堅定的眼神，顯得那麼勇敢，戰爭中，他們不猥瑣，不退縮。用堅毅的目光，迎接戰爭。當影片的最後，看到路易斯和護士們坐在無線電的旁邊，收到德國投降的消息時，看到他們欣喜若狂時，我想，觀眾們一定會為了戰爭中死去的戰士，那些無名的英雄們默哀。

㈣ 一部美國的搞笑特工片。

雙龍間諜

同志，這是個法國電影啊

◎中文 名 雙龍間諜
◎片 名 Double Zero
◎年 代 2004
◎國 家 法國/英國
◎類 別 喜劇/冒險/動作
◎語 言 法語
◎字 幕 中文
◎片 長 86 Min
◎導 演 傑拉爾·皮雷 (Gérard Pirès)
◎主 演 埃里克·朱多爾 (Eric Judor)
朗茲·貝蒂亞 (Ramzy Bedia)
埃德瓦·貝耶 (Edouard Baer)
喬治婭娜·羅伯遜 (Georgianna Robertson)
弗朗索瓦·夏托特 (Francois Chattot)
李昕 (Li Xin)
◎簡 介
故事：法國為世界派出兩名最「優秀」的間諜
威爾，大高個，棕色頭發，山羊鬍子，深信自己具有擋不住的魅力——盡管他的生命中從來沒有過女人。他活在一個全然虛幻的世界之中，想像自己身臨詹姆斯·邦德的境地。幸好，他的搭檔本幫助他戰勝了超膨脹的自我。
本，小個子禿頂，和他的母親生活在一起。她每天要給他打無數次電話以便知道他在哪裡並且在干什麼。他非常親切非常耐心的接她的電話，甚至身在十萬火急的行動之中。本非常「博學多才」，尤其通曉完美間諜之道。唯一的問題：他幾乎無法克制緊張！
法國研製的一枚核導彈意外失竊，使全球安全受到威脅。特工部門決定派遣間諜去摧毀恐怖分子的計劃。為了掩護真正的間諜並吸引恐怖分子的注意力，總部別出心裁地僱傭了無業遊民威爾和本充當誘餌，去尋找這顆失蹤的核導彈。原本只是電子游戲迷的威爾和本，慶幸自己終於成為了真正的間諜，並對自己即將承擔的艱巨任務充滿信心。為完成使命，他們從巴黎到牙買加，一路追尋犯罪集團的蹤跡。兩個擁有無與倫比「天賦」的菜鳥間諜與狂妄自大的罪犯展開了一場妙趣橫生的較量……
《法國間諜》以法國喜劇風格，同時又融入好萊塢驚險動作和間諜故事為特色，撩開法國商業電影的面紗。影片在保留傳統法國幽默風格的同時，加入了許多高科技場面和時尚元素，巨資打造的驚險打鬥、爆炸等特技場面，讓人在體味法國傳統幽默的同時，能感受到好萊塢大片的超強視覺沖擊力。影片在2004年連續幾星期榮登法國票房冠軍，也是法國年輕人2004年最鍾愛的影片之一。
本片是對美國間諜喜劇片《Spies likes us》(《像我們這樣的間諜》)的重新翻拍，但法國電影人的精心製作和法國演員的精彩演繹為影片注入了特有的法國式喜劇風格。影片對007系列影片中邦德的故事進行了顛覆式的再造，男主角不再是英俊倜儻代號007的帥哥，而是一露臉就讓人忍俊不禁，看似大智若愚兩個笨傢伙。他們工作極度認真，即使是身陷險境，面對死亡仍然不折不撓地一根筋；即使身處槍林彈雨，仍然耐心而溫柔的接聽母親的電話。這兩個擁有無與倫比「天賦」的菜鳥間諜在演繹間諜片緊張刺激的精彩故事的同時，舉手投足卻滑稽十足，無處不引人捧腹爆笑。
本片由法國著名導演拉爾·皮雷傾力執導。1998年，傑拉爾·皮雷執導的驚險喜劇影片《的士速遞》，曾一舉拿下當年的法國票房冠軍，觀影人數高達640萬，票房過億。經過六年的沉寂，再度執起電影導演大旗的傑拉爾拍攝了這部極盡幽默搞笑、驚險動作於一體的《法國間諜》，對於這位極富喜劇天分的導演來說，這部影片的質量可見一斑。
出演此片的兩位主角埃里克和朗茲是天才的喜劇搭檔，他們是當今法國最著名的喜劇演員之一。1994年，埃里克和朗茲於相遇，開始搭檔在巴黎各類舞台上表演小品。兩年後他們在廣播電台嶄露頭角，在一套原創性很強的節目中分別扮演主持人和聽眾，即興表演電話接聽對答，充滿趣味。其後不久他們出現在一些電視娛樂節目上，隨後法國著名電視連續劇《H》中扮演角色，這是他們演藝生涯的一個重要轉折點。於在2001年，他們獲得動作喜劇片《終極呆瓜警探》中領銜主演的位置。該片在法國票房成績斐然，觀眾人次超過200萬。
法國喜劇在中國觀眾中歷來有著良好的口碑，法國喜劇片《虎口脫險》就曾影響了整整一代中國觀眾，至今還讓電影迷們津津樂道。這部動作喜劇《法國間諜》，就被電影人們譽為新版的《虎口脫險》。影片在保留傳統法國幽默風格的同時，加入了許多高科技場面和時尚元素，巨資打造的驚險打抖、爆炸等特技場面聲勢宏大，震撼人心。讓人在體味法國傳統幽默的同時，感受到好萊塢大片的超強視覺沖擊力。
由於這是一部以邦德系列影片為參照物的通俗喜劇，影片數字視覺效果監制夏娃·朗伯茲一開頭就和導演傑拉爾·皮雷一起就所有需待解決的問題事項制定了一個非常完整的目錄，以便盡可能提前准備所有包含虛擬影像的段落場面。隨後，他們很快就確定了特效的大主題：一方面是製作新鮮好玩的奇特玩意和裝置，另一方面是豐富填補真實布景，比如馬勒的秘密基地就是這樣操作的，基地中的游泳池以及浸在水中的巨大鰩魚完全是用虛擬影像製成的。

㈤ 想跟電影學法語，請問有哪些好的法國電影介紹

是只要名字還是要詳細的介紹?幫你找了一些,希望對你用幫助:

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

㈥ 推薦幾部關於友情的電影，電視劇。並說出，有哪些片段感動到你

《七月與安生》

七月和安生從13歲開始就形影不離，直到她們高中時，七月與安生愛上了同一個少年，他們的人生軌跡開始改變。 七月活成了安生，安生活成了七月，感動於兩個女孩之間的友情，故事情節曲折，兩位年輕演員的演技在線，讓人能夠感同身受，是一部關於友情的好電影。

《陽光姐妹淘》

家庭主婦娜美在去醫院時偶然重逢了身患絕症的高中同學春花，春花希望在生命的最後兩個月，能夠再見高中時，娜美春花等七人組成的團體「Sunny」的其他成員。娜美答應春花，委託私家偵探尋找當年的同伴，在尋找的過程中，那些關於青春的一起笑、一起哭、一起瘋的回憶被一一喚醒。青春和回憶真是最佳催淚劑，讓人看著笑，笑著笑著，淚流滿面。

1、《三傻大鬧寶萊塢》

由阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等聯袂出演。影片講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。

感動：病毒要拉加親自打退學信給自己父親，拉加在既不願意打退學信給父親又不願作證陷害朋友的情況下選擇跳樓自殺。幸好跳下前腳絆住了電線，只是癱瘓，神智仍然清醒。馳赫特和法罕想盡辦法讓拉加清醒。最終拉加身體逐漸恢復了 健康 ，坐著輪椅參加了面試，他和面試官們坦誠了事故的由來。對面試官的質疑毫不避諱，而正是這樣的態度讓面試官看好，拉加贏得了他想要的職位。

2、《陽光姐妹淘》

是一部韓國喜劇電影，由沈恩敬、姜素拉、閔孝琳等主演。採用了現實和回憶交錯的結構方式講述曾經是中學「七公主」sunny小團體成員，25年後為人婦為人母時再次重逢相聚，尋找屬於那個時代的青春記憶的故事。

感動：娜美的女兒被一群女孩子欺負。娜美想起了以前的自己，於是叫來自己的姐妹淘，穿著學生制服，將那群女生痛痛快快地打了一頓。最終四個中年婦女被抓進了派出所。

3、《觸不可及》或者《無法觸碰》

由奧利維·那卡什執導的法國電影，弗朗索瓦·克魯塞、奧馬·希、安樂妮、 奧黛麗·弗洛特等主演。影片講述在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年德瑞斯來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。

感動：德瑞斯將自己隨性自由的生命活力帶入了菲利普的生活，帶他去按摩、去飆車，做各種瘋狂、大膽的事情，而菲利普的生活態度也改變了胸無大志的德瑞斯。

4、《監獄風雲》-內容可能不太算，但是裡面的那首歌，讓我猶豫好久還是把它寫了進來。

由周潤發，梁家輝主演。講述美術家盧家耀（梁家輝）和鍾天正（周潤發）為正義聯手而戰，冒著危險挑戰不合理的監獄規則的故事。其實《監獄風雲》是一部導人向善的勵志片，勸大家愛惜自己，別行差踏錯，別犯法。林嶺東忠告市民：監獄是很黑暗的！沒有甚麼特別事就別胡亂入了。

感動：周潤發眾人在操場上拉二胡唱《友誼之光》——今天且有暫別，他朝也定能聚首，縱使不能會面，始終也是朋友。

1聖誕頌歌

梗概:財奴Scrooge在聖誕夜的時候遇到了他死了7年的合作夥伴通知他今夜會有三個精靈——過去的聖誕鬼魂，現在的聖誕鬼魂以及將來的聖誕鬼魂來到他家。 因為他一直吝嗇而且貪婪，所以如果Scrooge還不改正的話，死後便會墜入地獄。scrooge 看見地獄的慘狀以後有些害怕。之後他遇見了過去，又重溫了了一遍童年的溫暖。但是看到後來自己的變化以後，Scrooge痛苦極了於是生氣的把過去趕走。之後他跟著現在看到聖誕節百家歡樂的情形。又嫉妒又後悔的看完了一切。最後未來來了，告訴Scrooge如果他不知悔改的話他將在這夜死去而且沒有人會懷念他。Scrooge終於看明白了自己的錯誤並且懇求未來再給他一個機會。之後Scrooge成為了遠近聞名的好人

2超級大壞蛋

梗概:同學都很喜歡的一部動畫電影~~《超級大壞蛋》是一出顛覆漫畫英雄電影的動畫片。按照傳統，超級英雄與超級壞蛋一個代表正義、一個代表邪惡，正義終究戰勝邪惡，但在這部動畫片里，超級壞蛋「Megamind」（威爾·法瑞爾 配音）卻最終打敗了超級英雄「Metroman」（布拉德·皮特 配音）。不過沒有了對手的日子相當枯燥，「Megamind」於是就自己造了一個超級英雄「Titan」（喬納·希爾 配音）出來

關於友情或親情令人感動的電影（只有一個片段也可以）10

例如《風語者》，《當幸福來敲門》，《唐山大地震》那種就免了......強調不要愛情

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匿名用戶

2011-08-31

1聖誕頌歌

梗概:財奴Scrooge在聖誕夜的時候遇到了他死了7年的合作夥伴通知他今夜會有三個精靈——過去的聖誕鬼魂，現在的聖誕鬼魂以及將來的聖誕鬼魂來到他家。 因為他一直吝嗇而且貪婪，所以如果Scrooge還不改正的話，死後便會墜入地獄。scrooge 看見地獄的慘狀以後有些害怕。之後他遇見了過去，又重溫了了一遍童年的溫暖。但是看到後來自己的變化以後，Scrooge痛苦極了於是生氣的把過去趕走。之後他跟著現在看到聖誕節百家歡樂的情形。又嫉妒又後悔的看完了一切。最後未來來了，告訴Scrooge如果他不知悔改的話他將在這夜死去而且沒有人會懷念他。Scrooge終於看明白了自己的錯誤並且懇求未來再給他一個機會。之後Scrooge成為了遠近聞名的好人

2超級大壞蛋

梗概:同學都很喜歡的一部動畫電影~~《超級大壞蛋》是一出顛覆漫畫英雄電影的動畫片。按照傳統，超級英雄與超級壞蛋一個代表正義、一個代表邪惡，正義終究戰勝邪惡，但在這部動畫片里，超級壞蛋「Megamind」（威爾·法瑞爾 配音）卻最終打敗了超級英雄「Metroman」（布拉德·皮特 配音）。不過沒有了對手的日子相當枯燥，「Megamind」於是就自己造了一個超級英雄「Titan」（喬納·希爾 配音）出來。

3馴龍高手

梗概:這是個關於友情,親情的動畫.和 飛屋環游記的感覺很像...是一部非常不錯的動畫電影...我們動畫劇本老師就經常拿這個說事

3僵屍新娘

梗概:影片開始是男主角維克特在畫蝴蝶，然後將其放生，似乎為結局打下隱喻。19世紀末，家裡是暴發戶漁業大亨的維克特，將要與沒落貴族的女兒Victoria結婚，他們倆都不願意結婚，可又不好違抗父母。好在綵排的那天，兩人一見鍾情，可是維克特由於緊張，在婚禮綵排上錯誤百出，逃了出來。在陰森恐怖的小樹林里，他因練習婚禮儀式而誤將戒指戴到了形似樹枝的骷髏手指上。隨後，一個死去的少女出現了。她被Victor感人的婚禮誓言觸動，便決心跟隨他。她追上了想要逃跑的維克特，帶他去了地獄8。這下才知道，這個叫Emily的死去少女被貪財的戀人殺了。維克多驚魂甫定，為了獲救，他推說自己需要讓父母知道自己與艾米麗的婚姻，於是，在骨奈克老人的幫助下兩人回到陽間，而維克特試圖去見維多利亞，艾米麗很傷心，維多利亞雖想救維克特卻無能為力，而那個殺艾米麗的人，以為維多利亞有錢，就向維多利亞求婚——他想圖財害命，卻不知維多利亞比他還窮。維克特的僕人死後來到陰間，告訴他維多利亞要結婚了，心灰意冷的維克特無意聽到了骨奈克老人說他必須死才能娶艾米麗，艾米麗哭著不答應，他被感動了，同意了婚事，與陰間的其他人來到了人間，死人紛紛和親人相見。可是婚禮上，艾米麗看到維多利亞很傷心，就阻止維克特喝下毒酒，把他放棄了，可是那個壞蛋，知道維多利亞沒錢，又不想看到維克特高興，就和維克特對打起來，可是維克特拿的是叉子，打不過，艾米麗就為他擋住了刀，那個人誤把維克特的毒葯當成酒喝了，中毒身亡。對二人相愛而滿足的艾米麗看了他們最後一眼，化成千萬只蝴蝶飛向月亮

4馴龍高手

梗概:這是個關於友情,親情的動畫.和 飛屋環游記的感覺很像...是一部非常不錯的動畫電影...我們動畫劇本老師就經常拿這個說事

5卑鄙的我

梗概:汗..這個我沒看過..但是..貌似是一部非常棒的作品...我寢室的同學剛看了..力推...說比飛屋環游記好看~~~這就推薦下

以下這就是幾部電影影視劇

謝謝觀賞

你好，很高興回答你的問題。當看到你的問題時，我想起了很久之前看過的一部韓國電影《朋友》。這不電影是由張東健，劉五主演的。講述的是東珠（張東健飾）和元瑞（劉五性飾）以及兩個好朋友山泰和容賀在中學以及步入 社會 的故事，東珠家庭貧困，元瑞是黑老大的兒子，山泰學習好，容賀是個話癆。他們在學校里親密無間，最後步入 社會 後各奔東西，東珠和元瑞加入了黑 社會 ，並且是敵對幫派，最後由於利益俊碩派人殺掉了東珠。

這部影片比較現實，在學校里他們四人非常親密，在校園里奔跑的場面讓我記憶猶新，甚至想到了自己在校園里的一些往事，進去 社會 了摻雜利益之後，友情發生了變化，甚至互相仇殺。

1、我推薦一部電影，名字叫做三傻大鬧寶萊塢這部電影在2011年上線，電影一上線，火爆了全亞洲，一部具有教育意義的電影，也充滿了幽默 搞笑 的情節。

2、主人公蘭徹是一名大學學校的學生，他和他的好朋友都在那所學校讀書，其中有一些片段是我感覺到這是和他的兄弟們有著很好的友情。

3、蘭徹冒著被開除的風險，幫兄弟偷試卷。為了泡妞，兄弟們都幫助他。當兄弟受傷了，他想盡了一切辦法，去救兄弟，當他的兄弟被開除時，死活都不把蘭徹說出來，我覺得這個才是真正的友誼。

2018年的片子

我自己做過深度解析和剪輯可惜因為版權問題沒通過

（人人都知道在冥界的奈何橋邊，要喝一碗孟婆的湯，才能忘卻今生之事，轉入下一道輪回。本以為孟婆便是那最無情無義之人，斬斷人們的記憶，不落一絲塵埃。可是誰能想到孟婆也能有如此凄美，感人至深的愛情。）

片中的兩任孟婆 都因一句話 值 得

尤其是第二任孟婆三七 幾乎被所有至親背叛 身邊摯友在眼前死去後

還亦然為所愛之人付出一切這種感情太純粹了。

（電影結尾處更是用自己的生命換來愛人的赦免）值得推薦看

星爺的老片子了

唯獨每次看都會被一句話感動 愛你一萬年

一共上下兩部都應該要看一下

印象最深的應該是紫霞為孫悟空襠下牛魔王那致命一擊

導致紫霞身死

而孫無語因為經箍無法抓住紫霞因而連屍體都沒能保留下來的畫面

愛之深痛之切

無能為力的感覺太難受了。

強烈推薦

看到這張圖應該就明白了吧！

1.《再見，我的幼兒園》

這是一部比較經典的日劇電影，也是比較勾起我們兒時回憶的電影。記得有一節片段一個小男孩因生病不能參加幼兒園的畢業典禮，他的朋友們就踏上獨自去看望他的路途。看了之後很有感觸，小孩子總是花大把時間去做大人認為浪費時間的事情，這可能就是小孩子的樂趣吧。

2.《六弄咖啡館》

這部電影講述了男主（董子健 飾演）和女主（顏卓靈 飾演）之間的一場真摯卻又無奈的校園青春愛情故事，對於親情和友情的探究，以及距離對愛情的考驗。劇中給我最深刻的一個片段就是 在一個暴風雨的晚上他的好友陪著他從高雄市騎摩托車到台北找女主角…這樣的惡劣的環境下共同面對苦難，不禁讓我感到對他們友情的贊美！

大家好，我是影視領域創作者 jerry說電影

每個人都會至少有一位摯友，他在你開心時陪著你，和你一起開心，在你難過時也陪著你，聽你述說安慰你。今天我們就來盤點一下講述真摯友誼的電影。

第一部 《觸不可及》豆瓣9.2分

本想開懷大笑，但讓人驀然落淚。黑與白、老與少、富與貧、超越種族和階級的友誼，感人至深的溫情。每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是 健康 的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。

感動片段：在電影後半段，富翁不想再讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以「他有病」來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。

第二部 《三傻大鬧寶萊塢》豆瓣9.2分

大學的兄弟情義：冒著上學被開除的風險也要替你去偷考卷、在你失魂落魄內心迷茫時，陪你喝酒幫你找回方向、想盡一切辦法幫你恢復 健康 ，好兄弟。

感動片段：他們找到蘭徹然後發現蘭徹就是那個科學家

第三部：《伴我同行 》豆瓣8.9分

小男孩之間的友情，毫無顧忌的說著臟話，討論著未來，相互照顧、相互安慰、相互溫暖。「雖然我與他十年不見，我知道我會永遠懷念他，我回來再也沒有交到像12歲時那樣的朋友，也許每個人都是如此吧」

第四部：《陽光姐妹淘》豆瓣8.8分

一起哭、一起笑、一起瘋、一起鬧，一個個俗套的故事，在電影中卻又如此的熨帖的組合在一起，並一次次沖擊你心中最軟柔的部位。

精彩片段：七姐妹演出前，一向活潑的娜美變得沉默寡言，智秀問她最近怎麼了，娜美說沒事啊，智秀低下眼，鏡頭以智秀的視角，拍攝娜美微微抖著的手。兩人再次對視了一次，然後娜美轉身離開，智秀一直看著她的背影，轉過臉，表情有點心虛。

謝謝

《陽光姐妹淘》

家庭主婦娜美在去醫院時偶然重逢了身患絕症的高中同學春花，春花希望在生命的最後兩個月，能夠再見高中時，娜美春花等七人組成的團體「Sunny」的其他成員。娜美答應春花，委託私家偵探尋找當年的同伴，在尋找的過程中，那些關於青春的一起笑、一起哭、一起瘋的回憶被一一喚醒。青春和回憶真是最佳催淚劑，讓人看著笑，笑著笑著，淚流滿面。

1、《英雄本色》系列是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作電影。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。該影片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。小馬因宋子豪被捕而無心戀戰江湖將大哥的位置讓給了阿成，流落街頭以擦車為生。三年後，宋子豪刑滿出獄，Mark因宋子豪出獄而決心重出江湖再創輝煌。

2 《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部。這部電影除了有戰爭與暴動的大場面外，還有自成一派的慢鏡頭槍戰，最主要的是它有著與吳宇森以往電影所不同的 情感 宣洩（新浪網評） 。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的 社會 背景之下，使男性情義更加復雜。

你好:我是超哥影院製作者很開心為你解答

我覺得友情的話《小小的願望》片中，為了完成高遠的願望讓他沒有遺憾，徐浩張正陽拼盡全力。雖然一路上遭遇各種突發事件，被混混揍、被老爸揍、被老師揍、還被警察追，但兩人從沒放棄過，一直咬牙堅持。

當身邊的人紛紛問出"你有什麼願望嗎"的時候，高遠就知道自己的時間不多了，也明白身邊的人不想自己帶著遺憾離去。為了不想在最後的日子讓他們在病房垂頭喪氣的陪著他，於是委託他們替自己完成願望。彼此都希望對方在最後相處的日子是開心的，這大概就是帶著愛意最好的成全吧。

朋友是什麼？

開心的時候朋友陪你一起玩鬧陪，傷心的時候朋友陪你一起哭。

《小小的願望》講的是友情、成長與告別，最後高遠雖然離開了，但是他和好兄弟徐浩張正陽經歷的冒險之旅卻會永遠留在他們的記憶中，溫暖著他們。而《陽光姐妹淘》里，七公主有一位提前離開了，但卻使得大家都重新找回了少年時的友情，在成長路上遺失的朋友又再次回來了。

他們之間是帶著愛意的相互成全，都在盡全力為對方著想。所以最後高遠離開的時候，忍不住在電影哭出聲了，但也很慶幸，他最後的時間，是開開心心大笑著的度過的，而不是愁眉苦臉留著淚度過的。

《小小的願望》上映到現在，遇到很多風波，但衷心希望大家能夠將注意力集中在電影本身，不要被外界言論影響觀影體驗。

《小小的願望》是一部好電影，關於友情與成長，看過電影每個人心中都會有自己的感觸。

好了回憶都是美好的，就到這了希望能給予幫助。

㈦ 10部必看的經典法國電影

10部必看的經典法國電影有《觸不可及》、《愛》、《鋼琴教師》、《戲夢巴黎》、《藍白紅》、《天使愛美麗》、《阿黛爾的生活》、《這個殺手不太冷》、《情人》和《白晝美人》。

一、《觸不可及》

法國電影一直給人過於「文藝」的感覺，但這部獲得無數好評的《觸不可及》卻用法式幽默講述了一段超越膚色、階級與價值觀的友情。細膩、動人又風趣，實屬近幾年來法國影壇的一部佳作。

㈧ 最浪漫的國度法國，有哪些經典的浪漫愛情片

據我所知，法國有四部浪漫的愛情片極其有名。
1，《情人》，這部劇讓人看了就臉紅，在這部電影的開頭，老杜拉斯就已經是一位著名的作家，她記錄穿越越南的時間。有一天，在一個公共場合的大廳里，有一個男人來找她，她想知道她對待愛情是否隨便，想知道在這個世界上是否有對與錯，想知道她是否有一顆沒有眼淚的心。所以她閉上了眼睛，整個晚上都在冷風中，隨了他的願，當微信與他握手時，這是一個隨便的人，但她更像是一個女流氓。她問他要了一張照片，格子襯衫，還留著鬍子，這對於她；來說還不錯。他們之間沒有愛的理由，但是他比她更愛她。
2，《前任》，這部片子讓我們知道：為了珍惜，我們必須感激的認識到，人與人之間互相交流並不容易，更不用說是相互了解，甚至花掉他們的餘生去了解。義大利是一個浪漫的地方，所以影片開始的節奏也很浪漫，對於喜歡感情電影的，這部劇很適合。
3.《碧海藍天》，我是一個感性的人，所以對於這樣的電影，我是極其容易被觸動的。但這部劇讓我看完有了更多的體會是關於自由的概念。這部劇的核心就是關於自由的。
4.《紅與黑》，這部劇我目前啊沒有看，但是周圍的朋友說不錯，所以給大家推薦一下。

㈨ 請問一下:法國電影喜劇大師路易德費奈斯的電影,裡面有打檯球的是叫什麼名字啊

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意簡掘這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中悶讓的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中攔罩核貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

㈩ 對呂克貝松的評價

姓名：呂克·貝松
英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎
生日：1959年3月18日
職業：法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等
呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎，故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。
事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。
作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大於褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調處理。
呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的影視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。