適合學生看的二戰的電影

A. 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

B. 關於二戰的電影有哪些推薦

血戰鋼鋸嶺，拯救大兵瑞恩，硫磺島來信，父輩的旗幟

C. 關於戰爭題材的電影，同學們知道哪些呢

第一部電影，風語者，豆瓣評分7.6，這個電影是吳宇森執導，尼古拉斯凱奇擔綱主演，以二戰時期的太平洋戰爭為背景，講述了軍官喬奉命保護密碼員亞當，不過在必要情況下，為了保護密碼情報不被泄露，俏皮開槍打死亞當，兩人關系在不斷碰撞中發生的故事。吳宇森向來以暴力美學而聞名，在戰爭中他的才華被施展得一覽無余，各種大場面在他手下熠熠生輝。可惜當年上映後並不賣座，用大手筆的投資也能沒得到應有的回報，把米高梅公司拖到了破產的邊緣。

D. 以「第一、二次世界大戰」為題材的適合中學生看的影片

< 野戰排 >!!!!!!給中學生的教育意義應該會很深,正好上了初三之後會接觸到關於二戰時期的歷史,其中比較有名的就是美國侵略越南這場戰爭了.
書上讀起來沒什麼感覺,只是提到而已,只有真正看過電影之後才明白這場仗打的損失慘重.
或者可以看些關於二戰後的一些曾經參與過戰爭的士兵的錄象,短片,都意義非常深刻.
如果有迅雷的話再好不過了,可以去那上面下載.
www.xunlei.com(忽然意識到侵越戰爭是在"冷戰"期間,是二戰之後.....不好意思)

E. 必看的二戰經典電影

• 01

  《捍衛者》是一部講述在淞滬會戰中，姚子青全營在裝備落後，地勢不利，沒有援軍的情況下，姚子青帶領全營以寡敵眾堅守孤城，靈活運用戰術戰略，從主動出擊攻襲敵軍到固守陣地頑強抵禦，七日內擊退了日軍一次又一次的進攻，全營五百餘人先後戰死沙場。九月七日日軍破城，姚子青率殘部二十餘人在城內展開激烈巷戰，最終壯烈殉國。

• 02

  《金陵十三釵》講述在1937年的南京，一座教堂里一個為救人而冒充神父的美國人、一群躲在教堂里的女學生、14個逃避戰火的風塵女子以及殊死抵抗的軍人和傷兵，共同面對南京大屠殺的故事。

• 03

  《贖罪》被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》，主要講述的是關於寬恕與懺悔的故事，充滿幻想的畢歐尼誤以為姐姐與僕人兒子羅比有染，而她的誤會竟然導致一場無謂的牢獄之災，釀成的後果在二次世界大戰期間一直糾纏著她們。

• 04

  《沉靜如海》這個講述的是一個法國老人和他的侄女與一個德國軍官愛與恨的故事 。

F. 有哪些描寫兒童的二戰電影好看

兒童二戰電影不少，下面為你推薦幾部
《新紐扣戰爭》
《橡樹男孩》
《鐵蹄下的村莊》

《圍捕》
《五月的四天》
《再見，孩子們》
《三毛流浪記》
《我的德國爸爸》
《安妮日記》
《伊萬的童年》
《穿條紋睡衣的男孩》

G. 推薦一些好的二戰片，適合初三的學生看的

<美麗人生>

二戰經典老片《虎口脫險》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵臨城下 Enemy at the Gates

導 演：讓·雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud
主 演：約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes
裘德·洛 Jude Law
瑞切爾·薇茲 Rachel Weisz
艾德·哈里斯 Ed Harris
出 品：曼德勒影業（歐）、派拉蒙影業（美）
網 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/
日 期： 2001年3月21日
片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了「進攻」，一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

「整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……」

這個故事是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星
http://bt.xdowns.com/bt/.html

二戰片經典回顧 (2001年07月03日 17:21)
大洋網訊電影似乎讓戰爭帶給全人類的傷害成為一道歷久常新的創口。新世紀的第一年，兩部分別來自歐洲和美洲的大片———《兵臨城下》與《珍珠港》重新揭開了二戰的傷疤，只不過這次它們想喚起的不是反思，而是票房。二戰算得上是20世紀人類史上最浩大的劫難，正面描寫這次戰爭的優秀電影可說是層出不窮，如果從藝術性和影響力來評判的話，下面這10部可算是其中最傑出之作：
1．《卡薩布蘭卡》（美國，1942）：當愛情遇上戰爭

或許你會覺得，這部沒有出現槍林彈雨的影片不能算作狹義的「戰爭片」，但從某種意義上說，這又是一部真正意義上的「戰爭片」，因為它是一部在戰爭中完成，為士兵們拍攝的電影。這部奧斯卡最佳影片表面上講述了一個令人心碎的愛情故事，實際上宣揚的是民族主義和愛國主義。影片避開了一切與人性主題無關的枝蔓，直接切入心靈最深處的掙扎———愛情與戰爭之間的矛盾，當愛情遇見戰爭，愛情———即便是一場尋常的三角戀，也可以變得如此崇高。而魅力十足的漢弗萊·博加特與優雅動人的英格麗·褒曼也因本片成為電影史上一對經典的銀幕情侶。

2．《攻克柏林》

（蘇聯，1949）：為了祖國和領袖

《攻克柏林》與後來攝制的《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒保衛戰》被統稱為「解放三部曲」。影片以國家名義調用了雄厚資金與大量軍隊，故此片場景異常壯觀真實。導演齊阿烏列里原先是喬治亞的雕刻家，他一方面繼承了俄國前輩創作嚴謹的體驗派電影理論，同時又恰如其分地表現出人性美好的一面。影片風格既帶有歌頌英雄與戰爭勛跡的吟唱詩人那種奔放的熱情，也呈現了中古民間藝匠那種與原始時代畫家相類似的驚人簡潔手法。雖然多年以後，這部影片被視為斯大林故世前持續好多年過度個人崇拜的一個鮮明例子，但影片本身仍不失為一部偉大的史詩巨片。

3．《桂河大橋》（英國，1957）：軍人的榮譽

這是影史上最出色的反戰電影經典之一。執導過《阿拉伯的勞倫斯》的英國大導演大衛·里恩告訴我們，榮耀不只屬於那些戰死沙場馬革裹屍的軍人，也屬於那些展現民族精神、實現自我價值的軍人———即使他們是戰俘。盡管桂河大橋是為敵人而造，他們也要築造得最好。故事在由東西方不同人生觀、價值觀而產生的強烈沖突中不緊不慢地走到最高潮：被俘的英國軍官竟然試圖阻止盟軍戰友的炸橋計劃。在人們驚訝於英國式的僵硬思維時，觀眾卻看到了一個軍人、一個英國軍人莫大的榮譽感。因為戰爭中沒有絕對的贏家和輸家，它遲早會結束；而軍人的榮譽和智慧將隨著這座大橋屹立600年。

4．《最漫長的一天》

（美國，1962）：傳統電影中的二戰

在《拯救大兵瑞恩》之前，以諾曼底登陸為背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫長的一天》，該片由安德魯·馬頓等五位著名導演聯合執導，並雲集了約翰·韋恩、亨利·方達等當時眾多超級明星。影片讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥幸的死亡游戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了總攻日盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實逼真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

5．《巴頓將軍》（美國，1970）：一個軍人的靈魂

巴頓既是一位暴戾的軍神，又有著詩人善感的靈魂。在這部弗蘭克·林沙夫納執導的影片里，巴頓不僅是一個毀譽參半的人物，還是一位生錯時代的英雄———這需要感謝年輕的編劇科波拉，更為關鍵的則是喬治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特將巴頓內心矛盾表現得淋漓盡致，盡管他最後獲得了奧斯卡獎，卻拒絕領取小金人，因為他「不是為奧斯卡而演出」。影片的開場是高難度的反傳統段落，在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達5分鍾的著名獨白，他的聲音甚至蓋過了震耳欲聾的坦克聲———「陣地讓敵人去守吧！我們要進攻，當你老了的時候，你會自豪地說年輕時是在戰場上戰斗，而不是在印第安納鏟大糞」。

6．《虎！虎！虎！》（美國＋日本，1970）：史實的再現

今年大片《珍珠港》中以電腦特技展現的45分鍾轟炸戲，也許只能滿足你的視覺要求，如果你想了解「珍珠港事件」的前因後果，又對枯燥乏味的歷史教科書不感興趣的話，那麼，去看看《虎！虎！虎！》。「虎！虎！虎！」是日軍戰機偷襲得手後向母艦發出的密電，因為日本人迷信地認為虎是一種能平安地從千里征途上歸來的神奇動物。這部由美日聯合製作的戰爭影片，風格朴實，嚴格按照時間順序，細致、全面地呈現了雙方在珍珠港事件中的始末，包括外交、軍事的進程，在觀點上不偏不倚，極其客觀，具有極高的史料價值。

7．《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

（南斯拉夫）：一個人的城市

這是一部曾在中國風靡一時的影片，也曾讓許多少年人熱血沸騰，「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒」更是耳熟能詳的台詞。電影用曲折多變的情節給我們講述了一群勇於獻身、決不屈服的英雄兒女的動人故事。只要有侵略和壓迫，誰都可能也可以是瓦爾特，雖然沒人知道瓦爾特是誰，但他卻真實地存在著，在他的領導下，薩拉熱窩的游擊隊粉碎了納粹的一個又一個陰謀。自由最終必將屬於人民！誰都記得在影片的結尾，納粹軍官馮·迪特里施指著壯麗的薩拉熱窩對他的繼任者哀嘆地說：「看，這座城市，就是瓦爾特。」

8．《遙遠的橋》（美國＋英國，1977）：

這是20世紀70年代攝制規模最大的戰爭片，在大導演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關系，使情節進展有如片段的組合，缺乏一氣呵成的氣魄，而且也拍得太冗長。不過即便如此，憑借極其出色的攝影和明星們的傾力出演，部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年，盟軍為了打開通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭，於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋，與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是，雖然付出了傷亡慘重的代價，盟軍仍遭失敗；不過，微軟公司於1998年出品的同名電子游戲卻能讓你有重返當年戰場、甚至扭轉戰局改變歷史的機會。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美國，1998）：生命的價值

這部表現戰爭中拯救同胞的電影，看起來是在討論八條生命換一條生命的價值觀問題、探討拯救與被拯救這一古老的哲學問題，但透過故事的表面，斯蒂文·斯皮爾伯格將人們的視線推向了人性的更普遍層次：在困境中人們互相關心這一綻放光輝的神聖品格。所以，巴黎的女孩子可以犧牲生命去愛護；母子的深情可以向戰友們傾訴。這是一部出色地調和了思想性和戲劇元素、既赤裸裸表現戰爭暴力，又不遺餘力贊美人性的作品。由於過度宣揚「大美國主義」，這部作品在藝術成就上不如同年出品、獲得「金熊獎」的《細細的紅線》出色。

10．《細細的紅線》（美國，1998）：理智與瘋狂之間

隱居20年的導演特蘭斯·馬利克的復出，絕不是為了滿足觀眾對「奧哈馬海灘」式戰爭片的習慣性期待，而是透過一場噩夢般令人恐懼、殘酷到了骨子裡的血戰，對「戰爭」與「死亡」，「理智」與「瘋狂」發出天問式的疑惑。導演在本片里展現出他駕馭鏡頭的非凡功力，鏡頭頻繁在旖旎的南太平洋風光和血腥殘酷的戰爭場面之間切換，逃兵威特在海邊呢喃的文藝氣息濃厚的內心獨白和撲面而來的滿山遍野的長草，以及鬼魅般出現的日軍，將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。此外，美軍攻入日軍營地後的瘋狂殺戮和日軍面對死亡的巨大恐懼，對戰爭中的「人性的理智」提出了有力質疑。也許就像該片的名字———來自於陣亡將士墓誌銘上的一段碑文所說的，「在理智與瘋狂之間只有一道細細的紅線」。（揚子晚報）