法國電影相遇非洲是哪年拍的

1. 奎因的小說都有哪些拍成了電影

「祝福發明電影的那個人。上帝多多保佑他吧！」埃勒里在《美國槍之謎》第21章如是說。如果奎因能夠預見電影業使得他在接下來的幾年裡大傷腦筋，他也許不會如此熱情了。不幸但是無可爭辯的事實是每部基於奎因小說或人物的電影完全與奎因正典不相關，除了一部或者最多兩部電影以外都是和它們的來源無關的。丹奈和李沒有插手這些電影的任何方面，丹奈還告訴我如果晚上他正在看電視而一部奎因電影上演了，他會鑽到被窩裡面。
將奎因變成電影的失敗嘗試始於新組建的共和電影公司（Republic Studios）發行的「The Spanish Cape Mystery」（西班牙披肩之謎，1935），電影基於奎因的同名小說。Lewis D. Collins導演，Albert DeMond編劇，Donald Cook扮演埃勒里，Guy Usher扮演他的父親，可是理查德並沒有出現在原著中。DeMond在埃勒里和Helen Twelvetrees扮演的女主角間加入了愛情戲，刪減了奎因的大塊情節以及埃勒里的大段推理。評論家抱怨它改編的不利、無定見的指導以及Harry Stubbs的表演，他扮演的只會大聲吼叫的治安官占太多的戲份，劇中埃勒里還把破案的功勞讓給了他。Berton Churchill，Betty Blythe以及Huntley Gordon也在演員名單中。
第二年共和電影發行了 「The Mandarin Mystery」（中國橘子之謎，1936），由John Francis Larkin、Rex Taylor、Gertrude Orr和Cortland Fitzsimmons拙劣的改編自《中國橘子之謎》，他們糟蹋了這部優秀的奎因小說。埃勒里由Eddie Quillan扮演，這個瘦瘦的像歌劇演員一般令人絕望的角色扮演了大偵探，奎因探長由有些過頭的Wade Boteler扮演。演員還有Charlotte Henry, Franklin Pangborn, Rita LeRoy以及George Irving。Ralph Staub出任導演。
接下來奎因電影出現了四年的空白，除了派拉蒙的「The Crime Nobody Saw」（無人看見的犯罪，1937），Charles Barton導演，Bertram Millhauser編劇，基於「Danger, Men Working」——一部奎因和Lowell Brentano創作的二流舞台劇。Lew Ayres擔當主演，合作者包括Ruth Coleman，Benny Baker以及Eugene Pallette。這是一部糟糕的電影，埃勒里不在電影中，舞台劇里也同樣不在。
這其間，丹奈和李自己也斷斷續續的在好萊塢當編劇，先是為哥倫比亞，後來是派拉蒙和米高梅。他們寫作時好爭辯的方式使得鄰近辦公室里的人無法平靜，人們抱怨表兄弟發出的雜訊，如同派拉蒙的油印室里許多機器發出的連續的卡達聲。奎因在三十年代後期為好萊塢創作了很多作品，不幸地的是沒有為奎因在電影中掙得聲譽。如我們所見，好萊塢的經歷是形成第二時期長篇和短篇小說的主要因素。
1940年哥倫比亞開始一個新的埃勒里·奎因系列電影，Ralph Bellamy在其中始終扮演埃勒里，Charley Grapewin扮演探長，James Burke扮演維利巡官，Margaret Lindsay扮演妮基·波特，她是奎因為了增加EQ廣播劇浪漫氛圍而塑造的，首次出場是1939年。這個普普通通的系列中第一部是「Ellery Queen，Master Detective」（埃勒里·奎因，大偵探，1940），它也差不多是最好的一部，Kurt Neumann導演，Eric Taylor編劇，鬆散的基於奎因1937年的小說《生死之門》。無聲電影導演老Fred Niblo扮演了受害人，其他演出者包括Michael Whalen，Marsha Hunt，Ann Shoemaker，Douglas Fowley，Byron Foulger和Katherine DeMille。
由於和奎因簽訂了合同，哥倫比亞有權改編和開發已出版的小說，在這部以及後來的電影中它極度的使用著它的權力。作為第一部奎因電影的副產品，電影公司發行了電影劇本的「改編小說」，也名為《Ellery Queen, Master Detective》（Grosset & Dunlap，1941；Pyramid pb #R-1799，1968，名為「The Vanishing Corpse」）。奎因不應對這本「改編小說」負比電影更多的責任，但是它提供給我們一部比較合理的對電影的說明性文字。在被醫生告知將不久死於癌症之後不久，John Braun，富有的體育界大亨，家庭的暴君，被發現在他上鎖的書房裡死去——喉嚨被切開了。凶器——一把鑲嵌著寶石的裁紙刀——消失了。房間里唯一的其他人是一個受驚的年輕女性即妮基·波特。埃勒里恰好在現場，看著她清澈的黑眼睛，意識到她是無辜的，於是許諾向他的父親隱瞞此事，並要解決這個不可能犯罪從而洗清她的嫌疑。
歇洛克·福爾摩斯的繼承者怎麼像個早知如此（Had-I-But- Known）浪漫小說中的白痴主人公？只消看看《生死之門》就知道了。「Ellery Queen, Master Detective」生吞活剝自這本奎因小說，John Braun代替了Karen Leith，妮基·波特代替了Eva MacClure，Jim Rogers醫生代替了John MacClure醫生，鑲嵌寶石的裁紙刀代替了鑲寶石的半把剪刀，Joseph的烏鴉代替了綠礎鳥，而埃勒里·奎因代替了Terry Ring，自稱是強壯的私人偵探的傢伙，奎因在小說中挖苦似的描寫著這個萊因哈特式〔Rinehart，偵探小說作家，早知如此流派創始人——譯注〕的白痴主人公。編劇Taylor以及改編小說作者認為，他們應該在開始而不是最後表露出癌症的動機，這樣是對奎因小說的改良，因此需要他們的兇手在警察看守時偷盜John Braun的屍體，不是一次而是兩次（他僥幸成功兩次盜屍多虧了警官們都在恰當的時機瞎了眼）。最後，電影和改編小說增加了一些迷惑人的嫌疑犯，在《生死之門》里和這些人都是無關的，並且從頭到尾無法令人相信。
從電影製作、寫作、情節布置或者人物塑造角度來看，「Ellery Queen, Master Detective」並不值得注意。但是它具有某些歷史意義，它包含了埃勒里初次遭遇妮基的第二個版本——它完全與奎因在他第一部廣播劇中插入的解釋相矛盾。（第三和第四次說明是在奎因後來的長篇小說中，《從前有個老女人》和《猩紅色的信》。）而且，改編小說也算差強人意，也許兒童讀者會藉此進入驚奇的天才奎因的正典世界。
哥倫比亞系列的第二部電影是「Ellery Queen's Penthouse Mystery」（1941），演員依舊如第一部電影，再加上Anna May Wong，Eardo Cianelli，Noel Madison，Russell Hicks，Theodor von Eltz以及Mantan Moreland。James Hogan導演，Eric Taylor編劇，據說是基於一篇奎因小說，但是情節並不像任何一篇奎因發表的作品。電影在任何方面都是極其糟糕的。
哥倫比亞再次出版了一部改編小說，名為《The Penthouse Mystery》（Grosset & Dunlap，1941；Pyramid pb #R-1810，1968），與電影不同它在各處包含了一些真正的奎因式的元素，最值得注意的是「反面的線索」暗示，奎因後來在《惡之源》和《王者已逝》中運用得游刃有餘。但是電影和改編小說與真正的奎因素材——如廣播劇——差距太大，改編小說也如它的上一部令人討厭。妮基的一個朋友叫Sheila Cobb請求埃勒里幫忙尋找她當腹語術演員〔ventriloquist，用木偶人進行表演，故下文提到Cobb表演用的木偶人。——譯注〕的父親，他在從爆發戰爭的中國（當時是1940年8月）回來以後不見了。不久以後埃勒里找到了Gordon Cobb，他被掐死以後塞進一個箱子里放在Cobb家的小棚屋裡。同一家飯店的三個人曾經和Cobb從中國回來時乘坐同一艘船，很快發現Cobb藏有大量值錢的東西，他想通過變賣來幫助日本侵略中國戰爭中的受難者。財寶真正的主人、日本間諜和美國騙子都在尋找財寶。當所有迷惑人的線索都被剔除之後，埃勒里通過相當巧妙的推理指出了兇手，但他根本就沒在影片中露過面。改編小說對於虛度時光是個不錯的選擇，但是文字、人物和大部分情節就如Gordon Cobb的木偶人一般僵硬。
如果第三部電影「Ellery Queen and the Perfect Crime」（1941）算得上哥倫比亞系列中比較好的之一，那麼這只是因為它或多或少的出自一本奎因小說——《惡魔的報酬》。Bellamy－ Lindsay－Grapewin－Burke組合再次出演，導演還是Hogan，編劇也是Taylor。其他演員包括John Beal，H. B. Warner，Spring Byington，Douglass Dumbrille，Sidney Blackmer以及Walter Kingsford。第三本也是最後一本電影改編小說出版了，名為《The Perfect Crime》（Grosset & Dunlap，1942，Pyramid pb #R-1814，1968）。埃勒里的朋友Walter Mathews（小說中是Walter Spaeth）愛上了Marian Garten（Valerie Jardin）〔此處刮號中名字為奎因小說《惡魔的報酬》中的相應名稱，下同。——譯注〕，她的父親Raymond（Rhys Jardin）由於Walter的叔叔John Mathews（Solly Spaeth）在Chickawassi石油崩潰（Ohippi水壩詐騙案）中破產了。Raymond不得不買掉他寶貴的心愛圖書館償還債務， Walter十分富有，他要埃勒里用他的錢買下圖書館，這樣Walter就能把它歸還給未來的岳父。那晚John Mathews被謀殺了，Walter Mathews或Raymond Garten受到懷疑，兩人都試圖保護對方。別的懷疑對象包括一個說話可笑做作的女士，名叫Carlotta Emerson（小說中Winni Moon），死者的律師Arthur Rhodes（Anatole Ruhig），以及Garten家圖書管理員Henry Griswold（Pink）。改編小說在結尾加上了奎因繪制的精確圖表，包括建築物圖、現場重建圖、完整的時間表，但是不知何故埃勒里忘記解釋他如何推理出兇手的身份，盡管除此之外案子中的每樣事情都被清楚的說明了。《The Perfect Crime》即使相對奎因最差的正典小說也無法相提並論，但是它是目前為止三本哥倫比亞改編小說中最好的。
電影系列繼續折磨著人，但是劇本改編作沒有再出版。系列的第四部「Ellery Queen and the Murder Ring」（1941），Hogan導演，Taylor和Gertrude Purcell編劇，十分自由的改編自奎因1931年的小說《荷蘭鞋之謎》。Bellamy，Lindsay，Grapewin和Burke再次擔當主角，其他有George Zucco，Mona Barrie，Blanche Yurka，Tom Dugan，Paul Hurst以及Leon Ames。但至少說，這個醫院謀殺案的情節是缺乏創見的。
這個系列的最後三部電影在 1942年放映，William Gargan扮演埃勒里——僅僅比Bellamy好，但沒有珍視這個角色。盡管三部電影的原始故事被歸於奎因，但是它們中沒有一個和已經出版的奎因作品有絲毫聯系。Hogan繼續擔當導演，Taylor還是編劇，Lindsay、Grapewin以及Burke仍舊分別扮演妮基、理查德和維利。在「A Close Call for Ellery Queen」（1942）中，埃勒里涉足了一件勒索案以及為一個男子尋找他兩個失蹤已久的女兒。如果這個簡單的大綱使你想起《龍牙》，那麼這只是暗示你去在影片中尋找。Ralph Morgan、Edward Norris以及Addison Richards在其中出演。「A Desperate Chance for Ellery Queen」（1942）把四個主演帶到了舊金山解決一件不可理解的案子，關於一個失蹤的人和失蹤的100000美元。John Litel、Jack LaRue、Noel Madison以及Morgan Conway在影片中出演。「Enemy Agents Meet Ellery Queen」（1942）的主要元素是納粹間諜和一起木乃伊箱子之謎，演員還包括Gale Sondergaard、Gilbert Roland以及Sig Rumann。第七部也是最後一部電影結束了這個系列，任何奎因迷或者有鑒賞力的電影觀眾都不會為此悲哀。
盡管好得多的奎因廣播系列一直播出到1948年，但沒有再多的奎因的視覺化的表現了，直到40年代結束以後才在電視上出現。那些早早買了他們第一台電視機的人也許會想起奎因電視系列片，它們在50年代早期播出，先是Richard Hart後是Lee Bowman主演，它們還贏得了《TV Guide》1950年最佳偵探電視獎。第二個奎因系列在1955年拍攝並在不同電視台同時播出，包括了半小時的32集電視片，Hugh Marlowe扮演埃勒里，Florenz Ames扮演他的父親。Marlowe早些時候曾在廣播劇中扮演埃勒里，兩個演員都非常接近奎因迷對於小說的想像，但是劇本相當糟糕，視覺效果也很差。
第三部也是最後一部奎因電視系列片由Albert McCleery構思並出品，這是50年代電視劇領域響當當的名字，電視劇於1958－59在NBC播出。McCleery對於他的原始資料的態度在一次他對《TV Guide》的陳述中得到說明：「我從未讀過任何一篇奎因的小說，但這並不重要。（哦？）〔刮號系原文，估計為Nevins所注。——譯注〕所有奎因的素材中，我們可以只使用其中四部小說。（實際上，他用了6部。）大部分奎因小說以前被用過了（錯誤）；剩下的也不適合（哦）。」彩色片「The Further Adventures of Ellery Queen」在1958年9月26日開始播出，George Nader主演。就在首次播出前，McCleery告訴《TV Guide》：「我們會為劇本和演員花錢，而不是道具和場景。」但是表演也就差強人意，更不用說劇本有多好。首輯八個星期的電視片中有六個星期的是改編自奎因的小說——《玻璃村莊》、《王者已逝》、《十日驚奇》、《生死之門》、《九尾怪貓》和《雙倍，雙倍》——除了第一個其他都非常糟糕。（《玻璃村莊》的改編刪除了奎因小說中的深層次的意味，並用埃勒里·奎因代替了約翰尼·辛恩，但是不知何故保留了小說中大部分情節結構。）Nader系列其他的是別的偵探作家小說的改編產物，包括兩個來自Harold Q. Masur的Scott Jordan系列小說，一個David Alexander寫的Bart Hardin的故事，還有William P. McGivern，Edgar Box（Gore Vidal），John Roeburt以及Hillary Waugh的偵探故事。把埃勒里·奎因的名字加到這些劇本的中心人物頭上沒有必要，這也不能改善電視劇的質量。在20周以後，Lee Philips接手了埃勒里的角色，這個系列的重點轉向錄音和腳本而不是改編。Philips扮演的埃勒里是一個有意識有同情心的人，他的系列的第一集， 「Shadow of the Past」 Sam Dann編劇（2/27/59），打動了我因為這是任何視覺媒體中奎因改編劇中最好的，除非丹奈親自否認，否則我堅信「Dann」是弗瑞德里克·丹奈的筆名。但是後來的劇本沒有達到甚至接近這集的水平，在最後一集播出之前許久（「This Murder Comes to You Live」，編劇Ben Hecht，並且Hecht在劇中擔任關鍵角色），這個系列就被所有理智的奎因迷放棄了。
在1959年夏季之後，唯一的奎因電視或電影就是1963年的一部1小時的電視影片，基於一篇奎因小說其中沒有埃勒里。接著從六十年代到七十年代，有兩個野心勃勃的幾乎同時對奎因電影的嘗試。一個是純粹的美國產物：環球影片公司出品的一部2小時電視影集樣片，這是為了一個新的埃勒里·奎因系列電視片製作的。這個系列幾乎要在黃金時段播出了，但最後一分鍾被Rock Hudson和Susan Saint James主演的「McMillan and Wife」替代了。最後這部電視影集樣片在1971年9月19日NBC的「World Premiere」中完整播出。「Ellery Queen: Don't Look Behind You」（最初名為「Catch Me If You Can」）由Barry Shear導演，Ted Leighton編劇，基於一部也許是奎因最好的小說《九尾怪貓》。Peter Lawford扮演的埃勒里如同一個倫敦的時髦人物，Harry Morgan扮演的理查德·奎因帶著布魯克林鼻音，而且被設置成埃勒里深愛的叔叔。（我認為是環球的某人把這個背景的改了，因為這兩個影星彼此相反的口音作為父親和兒子來說很可笑）演員包括E. G. Marshall扮演Dr. Cazalis，Coleen Gray扮演Mrs. Cazalis以及Stefanie Powers扮演Celeste Phillips。編劇Leighton嘗試把那部深深植根於40年代的小說搬到1970年的場景中，但這是徒勞的，不可能沒有傷害的移植過來，它使得奎因豐富的人物描寫變得膚淺，還加上了一些無意義的「懸念」，這無法與小說中的相比，但是至少保留了原來情節的基本骨架。導演還算勝任，預算較之以前的奎因電影要高很多。丹奈告訴我大體上他喜歡這部電影但它也有相當多的不足之處。
第二個是 「Ten Days' Wonder」，一部奎因小說的英文電影版，由著名法國電影導演Claude Chabrol在1970年秋拍攝，但是直到1972年4月才在紐約放映。Paul Gardner和Eugene Archer的劇本基於這本小說的改編本，由Chabrol經常的合作夥伴Paul Gegauff改編。小說中相應的Diedrich由Orson Welles扮演，Anthony Perkins和Marlene Jobert扮演基於霍華德和莎利的人物〔電影中的人名和小說中的不完全相同，參見注釋3。——譯注〕。埃勒里職責被Michel Piccoli扮演的Paul Regis所代替，他是一個哲學教授，在他的班上Perkins喪失了對上帝信心，Perkins找到他希望幫助找出他莫名其妙的眩暈的原因，如同小說中霍華德找奎因的目的一樣。場景從美國的萊特鎮轉到了法國阿爾薩斯一處有80間房子的巨大宅邸，但是幾乎奎因小說的整個情節結構都被完好的保留下來。但是這部電影絕對徹底失敗：緩慢、令人厭煩、難以忍受的對於象徵主義的自命不凡、除了Piccoli的角色——他的憂郁和同情心也許是最接近「真實的」埃勒里的電影演繹了——以外都十分呆板。問題是：在奎因小說中象徵意義在只不過是在將近結尾時才出現，而且是由大量現實社會的和心理的細節所催生出的，而 Chabrol把電影建立在一個抽象的世界中，如同《另一方的玩家》中的棋盤世界，在整整100分鍾里強迫我們忍受著拙劣的象徵手法，除此以外別無旁物，除了Piccoli的表演以外沒有一點人性化。我覺得這部電影難以忍受，無法把它推薦給任何奎因迷除了難寫也許希望藉此遠離塵世，如Carlyle所說他讀可蘭經的感覺。
簡而言之，我們可以總結出這些結論：到目前為止還沒有一個令人滿意的奎因大量作品的影視創作，盡管在比較好的奎因電影電視中有一些值得關注的成分。奎因正典中有能夠激起電影改編慾望的東西嗎？我希望將來在這方面會出現更好的奎因作品。

2. 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

3. 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

4. 呂克貝松說他一生只拍幾部電影

"一生只拍10部",不過只有說當導演,不包括編劇啥的.
最近上海電台還有他的訪談,LZ可以網上搜來看看.好像是楊讕的節目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》

獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項(詳細資料)
參與製作過的電影:

碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 導演
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 導演
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演組
法國電影大師：呂克·貝松電影作品集

一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，似乎他們總是熱衷於表現人類精神危機之類的東西，充滿知識分子氣。在這種情況下，呂克·貝松就顯得十分另類。這個來自法國的導演，既可以拍出夢境般純凈的《碧海藍天》，也可拍出比好萊塢更好萊塢的《這個殺手不太冷》，還揚言自己只拍十部電影就夠了。對於電影，他沒有太多的豪言狀語。他說他自己拍片，只是為了某個坐在戲院角落裡的少年，「只要這小孩喜歡我的電影就夠了！」

實際上呂克·貝松的作品已經遠遠超過十部，最新的《非常人販2》已經在北美票房榜上打拚了。

5K名為《呂克·貝松眼中的電影》作品集，收錄了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部電影，21D5。所有作品均精心挑選最佳D5配置，其中不乏獨家。

以下按照時間先後順序排列：

最後決戰Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24歲的呂克貝松初出茅廬的異類之作，影片沒有任何大腕，也無任何對白，完全不含任何商業因素，卻一舉拿下瑞士阿沃基影展評審特別大獎及影評人獎，也開啟了呂克·貝松國際大導演的大門。一區版，由於本片沒有對白，所以也沒有任何字幕。可變型寬熒幕，畫質修復的非常不錯。本片是黑白片。

地下鐵Subway （1985）——此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。這張D5的配置也可謂獨到，法2＋正宗六區國配＋三區中文字幕，法2畫面是可變的，畫質不錯，六區國配似乎還是頭一次加到9區節目中來。

碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——這部片子太有名了，所以偶就不多介紹了。日2版。

霹靂煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。此片也是呂克·貝松電影風格朝著好萊塢商業領域轉變的關鍵之作。日2版＋六區國語＋六區中文字幕＋三區中文字幕，這個配置對於D5來說比較豪華了。另外說明一下，六區的中文字幕實際上跟國語翻譯一樣。日2的畫面也是原版中的佼佼者。

亞特蘭提斯Atlantis（1991）——此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。此片與10年之後出現的《深藍Deep Blue》有異曲同工之妙。日2版＋自製中文字幕，日2可變畫面畫質很不錯。本片只在影片開頭有一段簡單的英語獨白，所以自製字幕沒有任何問題，本片精妙之一，就是幾乎沒有任何對白，全憑觀眾想像力任意發揮，去領略一個神秘的海底世界。影片拍攝精美異常，值得好好欣賞。

殺手萊昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國電影。從此呂克·貝松憑著自己對電影的獨特見解，在大師雲集的好萊塢殺出了一席之地。並且，本片也被譽為《尼基塔》的姊妹篇，前後兩部影片講述了男女殺手的復雜世界。一區特別版（畫面水準跟超碼版大致一樣）＋六區版國配＋電視版國配＋六區DVD字幕＋享譽江湖的全美版中文字幕，此片其實到目前為止，都沒有任何確鑿的消息能證明三區有發售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三區字幕，集成六區字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——呂克·貝松真正好萊塢商業化的第一部大作，以好萊塢流行的科幻為題材，加上布盧斯·威利的加盟，成為真正的賣座大片。一區特別版＋三區全套字幕＋六區國配，江湖傳聞此特別版的畫面要優於之前發布的超碼版。

出租汽車Taxi（ 1998）——呂克·貝松經典的幽默片之一，也很出名了，不再介紹。法2TF1＋三區中文字幕＋六區國配。

聖女貞德 the Messenger（1999）——個人認為呂克·貝松比較爛的一部片之一，宗教題材看來不適合這位天才導演，而且，女主角神經兮兮的表演著實讓人有點透不過氣來。不過，片子隨爛，配置可不差。日2超碼版+三區中文字幕＋六區國配。

出租汽車2Taxi2（ 2000）——98年經典搞笑片的續集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能詳了吧。本集同樣是TF1素材，法2TF1版＋三區中文字幕。

無聲的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是呂克·貝松的多產年。人們不會忘記在2000年的戛納電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位「黑暗中的舞者」演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許多與眾不同的東西。
本節目5K為獨家配置，市面以前並不見其他版本面世。5K此片獨家法2版＋自製優質字幕（無三區），首次面世的法2素材非常值得稱道。

龍之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片呂克貝松其實是編劇＋製片，不過，將這部影片放到呂克·貝松的作品集里還是非常合適的。這是呂克·貝松第一次功夫片的嘗試，而且也是第一次與中國演員合作，龍之吻盡管不是一部非常出色的影片，但是，這也是李連傑邁進好萊塢的重要一步。呂克·貝松就盛贊李連傑是一名非常出色的演員。一區版＋三區中文字幕。

綠芥刑警Wasabi（2001）——在嘗試跟中國演員合作之後，呂克·貝松似乎對東方文化產生了濃厚的興趣，首次與日本知名女星廣末梁子合作出品了這部影片，不過，這部片子似乎並沒有受到太多的好評，大多數影評人都批評呂克·貝松敷衍了事。韓三版＋三區中文字幕＋六區國配。

非常人販The Transporter（2002）——同樣呂克貝松只是擔任了本片的監制，導演是香港功夫片領軍人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍攝三級影片走紅的舒淇Shu Qi加盟。一區版＋三區全套字幕＋國語。

出租汽車3Taxi3（ 2003）——在前兩集的《的士速逮》系列電影中，我們領略了法國人獨特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飆車的速度刺激，搞笑司機的睿智，又有對法國馬賽警察嘲諷的噱頭。第三集用回第二集的原班製作精英，選擇寒冷的季節，把場景搬上冷峻陡峭的阿爾卑斯山，冰天雪地的場面壯觀浩瀚，動作難度更大更刺激，極盡速度的雪山飆車精彩紛呈，加上頗有新意的幽默感，大大提升了電影觀賞的娛樂性和趣味性，華人女星白靈也參與了演出。日2版＋三區中文字幕。日2版的優勢是帶有滿檔DTS，不過對於D5節目似乎沒有什麼價值。

鬱金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——這個電影使人想到大仲馬的小說，故事曲折離奇，充滿傳奇色彩，俏皮幽默，但過目即忘。影片編劇是呂克·貝松。法2＋三區中文字幕＋六區國語。

車神Michel Vaillant（2003）——本片作為中法文化交流的項目之一，是中影集團重點引進的法國大片。除了酷，沒啥別的感覺了，看來呂克·貝松對汽車似乎也情由獨鍾啊，跟汽車相關的影片，算一算也至少有4部了。採用畫質最佳的法2版＋三區中文字幕＋六區公映版國語。市面帶國語的D9都不多，5K的D5倒是帶上了這條國配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——呂克·貝松與讓·雷諾再度聯手！融合《七宗罪》的驚悚，以及《印第安納·瓊斯》的冒險動作，刷新觀眾視野！2003年，影片《暗流》曾經以中國第一部進口分帳法國大片的身份被引進國內發行。由於該片是美國投資、法國班底拍攝的好萊塢式偵探懸疑片，因此融合了法國電影細膩優雅、善於營造氣氛的特色，以及好萊塢電影所擅長製作的宏大逼真的動作場面，讓觀眾獲得視聽和心理上的雙重滿足。《暗流》在世界各地公映後好評如潮，創造高額票房收入，更榮獲2001年法國電影最高獎--愷撒獎的最佳導演、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影音樂及最佳音響五項提名。在如此成功的背景下，續集《暗流2：末日天使》的推出自然不足為奇了。這是大名鼎鼎的呂克·貝松與著名影星讓·雷諾的再度攜手合作，共同再創法國動作片的奇跡。該片延續了《暗流1》中的驚悚風格，監制兼編劇呂克·貝松的劇本向觀眾們提供了更多令人不解的神秘感，而情節的錯綜復雜性，也比上一集更加豐富，是一個真實社會案件與神秘宗教的混合體。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三區中文字幕，這片日版的畫質簡直好到驚人。

的士速遞（美國版）TAXI（2004）——本片是1998年法國賣座電影《的士速遞》(英文同名)的翻拍片，當時那部電影是由傑萊德·皮爾斯導演，呂克·貝松編劇和監制的。影片在上映後獲得大獲成功，不僅創造了國內票房記錄，還順勢進去美國，在世界范圍內造成轟動。 日2dts加長版＋三區中文字幕，有泰語音軌。

暴力街區Banlieue 13（2005）——呂克·貝松編劇，三區版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由歐美雙方斥資4500萬美元合拍而成，是法國名導呂克·貝松(Luc Besson)繼《終極殺陣》(taxi)、《赤色追緝令》等片之後，又一部身兼製片與編劇的力作，影片由《美麗新世界》和《玩命快遞》的助理導演路易·萊特瑞爾(Louis Leterrier)執導，由享有「中華第一武指」美稱的袁和平擔任動作指導。片中更是明星濟濟，包括中國功夫皇帝李連傑，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敵當前》的鮑勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本節目使用三區版素材製作而成，帶國粵語配音。

5. 盧米埃爾受到什麼的啟發發明了活動電影機

1895年法國的盧米埃爾兄弟受到縫紉機的啟發發明了活動電影機。

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

演藝經歷：

路易斯·盧米埃爾和奧古斯塔·盧米埃爾兄弟(Louis and Auguste Lumière)的父親對托馬斯·愛迪生(Thomas Edison)活動電影放映機的演示十分著迷。受到父親的影響，盧米埃爾兄弟也開始研製一種被他們稱為活動電影機(cinematograph)的機器。1895年12月，他們在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡館"的地下室里播放了他們製作的第一部電影。

看完首場電影後，巴黎的一位記者預測了光明的前景：攝影的對象已經不再是靜止的物體，它使運動的場景成為了永恆。當它被公眾所掌握之後，當任何人都可以拍攝下自己心愛的人的影像、運動、動作、熟悉的手勢和口中的話語後，對於他們來說，親人的死亡就將不再是徹底的消失。

盧米埃爾兄弟拍攝的電影之一《火車進站》(L'arrivée d'un train à La Ciotat)所引起的最大反響就是恐慌。據說當看到電影中火車朝自己駛來時，觀眾們都驚恐地四散逃竄。

很快，盧米埃爾兄弟就發現了這一發明的商業價值，並且開了一家劇院來放映電影。結果，想要看電影的人在街上排起了長龍，觀眾們都被這一新鮮事物迷住了。

盧米埃爾兄弟還培訓了許多攝影師，並把他們派往世界各地進行拍攝。很快，其他的一些電影也誕生了，電影業也成為了一項獨立的產業。專門製作和放映電影的專業電影公司和電影院開始發展起來，演員們也步入社會名流之列，他們的演出費也隨之水漲船高。

6. 求一部二戰電影片名，附詳細信息，不知道的不用推薦其他的電影

電影名：《王中王》
別 名：《金牌教練》《妙計闖三關》
導 演：蓋拉德·歐利
喜劇難拍，戰爭喜劇尤其如此。從嚴格意義上，由明星貝爾蒙多主演的法國電影《王中王》（1982）不一定能算得上是喜劇，但其中的喜劇因素卻又十分顯見，可以將其視為一種邊緣性的戰爭喜劇片也是說得過去的。導演在把握題材的時候，並沒有一以貫之地通片貫穿喜劇韻味，而是運用辛辣的尖刻的諷刺手段，在關鍵的段落里對納粹進行了嘲諷。
故事發生在1936年希特勒統治下的德國。當年，就是在這個法西斯頭子的淫威下，在德國柏林舉辦了世界奧林匹克運動會。法國拳擊隊教練喬治·加瓦利耶雖然痛恨德國法西斯，知道希特勒妄圖利用奧運會的國際影響來為法西斯政權作宣傳，但他不得不率領自己的隊伍到柏林去參加拳擊比賽。
法國運動員乘坐由巴黎開往柏林的列車，一路上大家滿懷必勝信心。加瓦利耶曾經是一個出色的拳擊運動員，外號「王中王」。他本人曾經參加過第一次世界大戰，擔任過法國戰斗機飛行員，擊落過德軍飛機，在法國名氣很大。正是在這次大戰中，他與一名德國空軍軍官甘特在空中交手，雙方不分勝負。不打不相識。經過從空中到地面的較量，他們相互之間有了好感，成了好朋友。當時，他們都只有25歲。世事變遷，但二人仍保持著友誼。
在奧運會上他們又一次相遇了。在比賽中，甘特給加瓦利耶以大力支持，使法國拳擊隊贏得社會的廣泛關注。不巧，一個猶太孩子卡爾在偶然的機會中出現了。由於他的家庭遭到德國法西斯的迫害，父親的書店被查封搗毀，家人也不知去向。加瓦利耶和卡爾相遇，非常同情孩子的遭遇。為了解救卡爾一家，加瓦利耶在甘特的幫助下，與納粹分子進行了錯綜復雜的周旋，經歷了一次又一次驚險。最後，英勇無畏的加瓦利耶終於戰勝了敵人，把卡爾一家護送出國境。
本是一個沉重的逃亡題材，但在這里成為一個並不沉重的有關人間冷暖關愛的感人的故事。死裡逃生成為最終結局，快樂正義的王中王，也給人帶來了歡樂和希望。總是一臉笑意的貝爾蒙多所扮演的「王中王」成功地演繹了一個拳擊運動員善良勇敢的精神氣質，給留下深刻印象。
這一段〔其中一段「士兵們（似乎是美國兵）在裝甲車（或者是坦克）里給一位孕婦接生，由於沒有醫用手套 ，便用避孕套戴在手指上替孕婦接生，而且裝甲車外還有德軍埋伏，我能記住的就這么多了，〕是另外一部二戰電影的場景叫《紅一縱隊》。你可能記混了