1982年法國電影難受記

A. 求很牛的電影大師

費里尼 費德里科·費里尼 （（1920-1993年）,FedericoFellini，義大利）
1920年1月20日生於義大利里米尼小鎮。早年1936—1943年為漫畫家、演員與當國新聞記者、編輯，喜文擅畫。曾為很多電影編劇（如羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》和《游擊隊》）。從影後拍攝多部20世紀的偉大電影，如《大路》、《卡比莉亞之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《羅馬風情畫》、《阿瑪珂德》等。他的電影多次獲得各種電影節大獎，並獲得5次奧斯卡金獎。
他自己導演的影片有：
1950年：《雜技之光》（與拉都達合作編導，主要演員：C．德爾基奧，G．瑪茜娜，J．基茲米耶爾等）。1952年：《白酋長》（與比內利，法拉亞諾合作編劇，主要演員：A．索爾蒂，B．波沃）。1953年：《城市裡的愛情》（集錦片中一個插曲：《婚姻介紹所》），《浪盪兒》（與比內里，弗拉約諾共同編劇，主要演員：索爾蒂，F．莫特林基，F．法勃里茲等）。1954年：《道路》（攝影：C．卡爾里尼，主要演員：A．奎恩，R．巴塞哈爾特，G．瑪茜娜）。1955年：《騙子》（與比內利，弗拉約諾合作編劇，主要演員：B．克勞福特，R．巴塞哈爾特，F．法勃里茲，G．瑪茜娜）。1957年：《卡比利亞的夜》（與弗拉約諾、比內利合作編劇，攝影：A．湯蒂，主要演員：G．瑪茜娜，F．馬爾茲，F．貝里葉，A．納扎里）。1960年：《甜蜜的生活》。1963年：《八部半》（主演：C．卡爾迪納爾，馬斯特洛亞尼）。1965年：《朱麗葉與精靈》（主要演員：G．瑪茜娜）。1968年：《癲非狂三部曲》（與另外兩位導演合作攝制）。1969年：《愛情神話》。1970年：《小丑們》（電視片）。1971年：《羅馬風情》（主要演員：D．貢扎萊茲，M．格拉漢

斯坦利·庫布里克
Stanley Kubrick
（1928年7月26日-1999年3月7日）
[編輯本段]【簡介】
演員
○出生 1928年7月26日
逝世 1999年3月7日
○配偶 Toba Metz (1948-1951)
Ruth Sobotka (1954-1957)
Christiane Harlan (1958-1999)
○獎項：奧斯卡金像獎 最佳視覺效果 (1968《2001：太空漫遊》 )
英國電影學院獎 最佳導演 （1975《巴里·林登》）
美國著名的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼界》（Eyes Wide Shut，由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天後去世。著名作品《奇愛博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫遊》(2001: A Space Odssey)、《發條橙》(A Clockwork Orange)、《閃靈》(Shining)等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的剪接、攝影、音效等工作。

編輯本段]【創作年表】
1928年7月26日，斯坦利.庫布里克（Stanley Kubrick）生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是內科醫師。
1941 年 庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。
1946 年 進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。但後來被解僱。
1950 年 以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片《拳賽之日 》（Days of the Fight ），記錄了拳擊手沃爾特.卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4 000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽 ，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養 。
1951年 拍攝9分鍾長的紀錄片《飛著的隨軍牧師》（Flying Padre），身兼編導、攝 影、剪輯和解說，完成後仍賣給雷電華公司。
1953年 《恐懼和慾望》（Fear and Desire）是庫布里克的第一部故事片。為拍此片，他自己籌資4萬美元（部分資金是向好朋友借的），親自擔任製片、編劇和導演。影片完成於1954年，贏得批評家的贊揚，但由於庫布里克認為此片只是一部實習作品，完成之後40年間沒有公開發行，僅私下放映過，以致他多次試圖將此片的拷貝銷毀。同年還拍攝了紀錄片《水手》（Seafarers）。
1955年 《殺手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在紐約街頭拍攝的懸念犯罪片，開創了一種近乎紀實風格的現實主義。此片亦由庫布里克自己投資和製片，並自任編導。《 恐懼和慾望》和《兇手之吻》是他的兩部早期試驗之作，借用了抽象主義繪畫和超現實主義文學的表現手法，為奠定他的電影風格打下了基礎。
1956 年 《殺戮》（The Killing）由庫布里克與年輕富有的獨立製片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-庫布里克製片公司投資拍攝的第一部大型故事片，庫布里克集製片、編劇和導演於一身，此片完成後由聯美電影公司發行。庫布里克在導演兩部早期影片時獲得的經驗在創作這部影片中得到成功運用，與《殺手之吻》一樣，《殺戮》也是一部犯罪懸念片，出色運用了閃切手法，從幾個不同人物的視角表現了一樁賽馬場搶劫案。這部影片得到評論家們的贊賞，庫布里克被認為是"一個前途無量的青年電影導演"。
1957年 《光榮之路》（Paths of Glory）是庫布里克的成名作，奠定了他在二戰結束新一代電影導演的地位。此片系根據喔萊.科布爾的小說親自改編，描寫了第一次世界大戰期間在法國軍隊中發生的一個偶然事件：三個士兵被迫接受他們的長官強加給他們的一項根本不可能完成的軍事使命，最後被處決，成了愚蠢和腐敗的軍官們的替罪羊。但是在最後的時候德國的被俘少女卻使這些人的良知覺醒。這部影片使庫布里克第一次有機會指導像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶這樣一些著名演員，庫布里克證明自己能夠勝任這一挑戰，他使每一個演員都能異常充分地刻畫人物性格。這部在德國拍攝的影片以其誠摯、有力和風格上的獨創性而引人注目。（黑白，87 分鍾，主演：柯克.道格拉斯飾戴克斯上校，拉爾夫.米克爾飾上尉）。
1960 年 《斯巴達克斯》（Spartacus，又譯《風雲群英會》）一片的原任導演安東尼 .曼在影片開拍之後不久被解除職務，庫布里克受柯克.道格拉斯的邀請接任該片的導演工作。這部由柯克.道格拉斯和勞倫斯.奧立佛主演的影片從一開始就困難重重（道格拉 斯還擔任製片），庫布里克雖然接受了這個任務，但無權全面控制影片的製作過程，也無權按照自己的意圖剪輯影片，對完成片很不滿意。雖然此片在1960年第23屆奧斯卡獎角逐中一舉獲得了最佳男配角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計4項金像獎，以及同年金球獎的最佳劇情片獎，但庫布里克一直不承認這部影片是他的作品。由於在拍攝此片過程中受到很多限制，庫布里克意識到以後拍片絕對不能放棄製片人的職位。（ 美國聯合國際影片公司、英國蘭克影片公司聯合出品，彩色寬銀幕，139分鍾，編劇：達 爾頓.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯飾斯巴達克斯，勞倫斯.奧立佛飾克拉蘇）。
1961 年 庫布里克移居英國，居住在倫敦鮑爾哈姆森林區，1968年以後從未回過美國，但仍保留美國國籍（另外一個說法是他於1974年移居英國）。庫布里克離開美國的部分原因與好萊塢在創作上對導演的限制有關。庫布里克移居英國後深居簡出，私生活方面完全對外封閉。人們只知道他愛好下棋、照相和看電影，特別害怕坐飛機旅行，盡管他擁有150小時的飛行紀錄和飛機駕駛執照，外出時的行車速度絕不超過30公里。庫布里克的婚姻狀況如下：1947年與托芭.麥茨結婚，1952年離婚；同年與舞蹈演員露絲.索伯特結婚，生一女；1958年與索伯特卡離婚後跟女演員克里斯蒂娜.哈蘭結婚，生兩女。
1962 年 《洛莉塔》（Lolita）系根據弗拉基米爾.納博科夫的小說親自改編，庫布里克親自擔任編劇，如同拍攝《斯巴達克斯》時那樣，庫布里克也未能實現全面控制影片創作的願望，結果嚴重地損害了影片的藝術質量。由於60年代中期占統治地位的道德氣候不能容忍小說的色情內容，庫布里克不得不以截然不同於今天的方式來改編這部作品，他對這部作品深表不滿。（黑白，153分鍾，主演：詹姆斯.梅松飾漢伯特.漢伯特 ，蘇.萊英飾洛莉塔.哈茲克）。
1963年 《奇愛博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根據彼得.喬治的小說《緊急警報》改編的關於原子災難的一出夢魘喜劇（影片全名為《奇愛博士或我是怎樣學會不再擔心並愛上炸彈的》），描寫了一場由於人類社會的根本缺陷而引起的毀滅性災難，對人類製造恐怖的技術力量和可能性進行了無情嘲諷。該片使他獲得奧斯卡最佳導演和編劇（與人合作）兩項提名，獲1964 年英國影視藝術學院最佳影片、最佳英國片和聯合國獎三項獎，紐約影評協會最佳導演獎。本片與後來拍攝的《2001年：遨遊太空》和《發條橘子》被稱為庫布里克的"未來三部曲"，這三部影片是為庫布里克帶來巨大榮譽的最重要作品。（英國霍克影片有限公司出品，黑白片，93分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、彼得.喬治、特雷.薩瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈飾奇愛博士／美國總統／曼德里克〉，喬治.斯科特〈飾巴克.特吉德桑將軍 ／蘇聯總理〉
1968 年 《2001年：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）根據阿瑟.克拉克的短篇小說《哨兵》改編，被稱為"神話紀實片"，對人類在廣袤宇宙中的漫遊進行了富有詩意的預言和探索，同時對能夠發展科學技術卻對自己的本能和本性無計可施的人類進行了無情諷刺，導演也不無憂慮地表現了由於計算機統治世界而引起的恐懼。這部製作精美、氣勢磅礴的科幻片對當代科幻電影產生了非常重要影響，在多次專家評選中與《戰艦 波將金號》等被並稱為百年影史上的十大經典。獲最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。（美國華納影片公司與英國霍克影片公司聯合攝制，彩色寬銀幕，160分鍾 ，1972年重新發行時為141分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、阿瑟.克拉克，主演：基爾. 杜利飾戴維.鮑曼，加里.洛克伍德飾弗蘭克.普爾）
1972 年 《發條橙》（A Clockwork Orange）根據安東尼.伯吉斯的同名小說改編，是科幻電影史上第一部關於人類精神領域的科幻片，通過主人公從一個無惡不作的暴徒變成白痴而成為社會道德的犧牲品的遭遇，對社會道德進行了猛烈抨擊和無情嘲弄，形象化地預演了暴力肆虐、毒品橫行、以崩克文化為標志的世紀末人類社會景象，此片引起了廣泛爭議。獲奧斯卡最佳攝影、最佳導演、最佳編劇和最佳剪輯4項提名，獲紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎。（英國北極星影片公司出品，彩色，136分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬爾科姆.麥克道爾飾阿歷克斯，帕特里克.馬吉飾亞歷山大）
1975 年 《巴里.林登》（Barry Lyndon，又譯《亂世兒女》）系根據英國19世紀著名作家威廉.馬克佩斯.薩克雷的小說《巴里.林登的回憶》改編的史詩巨片，講述18世紀一個年輕愛爾蘭人命運升降沉浮的故事。導演如同繪畫那樣進行鏡頭設計，完美再現了18 世紀愛爾蘭的風土人情與原作的敘事風格。獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片、劇本改編 等6項提名，最後獲得最佳攝影、最佳美工、最佳服裝、最佳音樂4項獎，並獲1975年英國電影學院最佳導演和最佳攝影獎。（英國霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主要演員：瑞安.奧尼爾飾巴里.林登，馬里薩.貝倫森飾 林登夫人，帕特里克.馬吉飾巴利巴里騎士，哈代.克魯格飾波茨多夫上尉）
1980 年 《閃靈》（Shinning，又譯《幻覺》或《幽光》）的拍攝歷時三年、耗資兩千萬元，是一部與眾不同的恐怖片，改編自美國恐怖小說家斯蒂芬·金的同名小說，描寫了一位作家因不堪忍受長期與外界隔絕之苦而導致精神錯亂，瘋狂追殺妻子和兒子，最後凍死在旅館里。影評家認為這部影片在恐怖片中是一部"具有獨創性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，進而探索到人的靈魂深處以及人性和家庭的危機"。庫布里克以自己獨特的電影語言，給影片製造了陰森可怖的氣氛，充分表現了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主題。由於庫布里克與評論界交惡，此片在評論界沒有引起應有的反響。（英國蒙克影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：傑克.尼克爾森飾傑克.托蘭斯，丹尼. 洛伊德飾丹尼.托蘭斯，斯坎特曼飾迪.克哈羅恩）
1987 年 《全金屬外殼》（Full Metal Jacket，港譯《烈血焚城》）系根據古斯塔夫 .哈斯福特小說《短期服役》改編，華納公司專門為他組織了一個專門小組，負責世界各地的宣傳事宜。影片採用全紀實手法，描寫了新兵入伍受訓到上越南戰場的過程，這是庫布里克繼拍攝《光榮之路》之後拍攝的又一反戰片，被譽為"有史以來最佳的越戰電影 "。影片公映後引起觀眾強烈反響，評論界對此反應冷淡。本片在1989年第8屆香港電影金像獎評選中被評為十大外語片之一，在1988年的奧斯卡獎評選中除獲得最佳原著改編一項提名外未獲任何獎。（美國華納影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬修.莫丁飾"白搭"，文森特.多諾弗里奧飾"傻子派爾"，阿利斯.霍華德飾"牛仔"，李.恩米飾哈特曼）
1997 年 《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）的拍攝工作開始於1997年秋天。湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼這對影壇的黃金伴侶在本片中延續了他們生活里的角色，飾演的同樣也是一對夫妻。 丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中，威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子，並因此陷入了性的誘惑。與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時，他們才認識到什麼是最值得珍惜的。《緊閉雙目》本來定在1998年聖誕節發行，後又推遲到1999年初。（美國華納兄弟影片公司出品，彩色，編劇：斯坦利.庫布里 克等，主演：湯姆.克魯斯，尼克爾.基德曼，基尼弗.傑森.萊伊，西德尼.葆拉克）
1999年3月7日 庫布里克在英國去世，享年71歲。

戈達爾 戈達爾（1930～ ）
Godard，Jean-Luc
法國電影導演。新浪潮電影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生於巴黎。原是《電影 手冊》和《藝 術》雜志的電影評論員，後與F.特呂弗、C.夏布羅爾等人形成「電影手冊」派。1960年完成第一部故事片《精疲力盡》，成為新浪潮的代表作。此後，他又執導了《一個女人就是女人 》、《隨心 所欲》、《卡賓 槍手》、《蔑 視》、《瘋狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中國 姑娘》等。這一時 期的影片，從內容和形式都具有反傳統的特點，引起西方影壇的激烈爭論。1968年後，他受極左思潮的影響，組織了戰斗電影小組，拍攝了更加抽象和形式主義的《東風》、《真理》、《直到勝利》等影片 。80年代後又開始拍攝故事片 ，1983 年導演的《芳名卡門》在當年威尼斯國際電影節上獲金獅獎。
————————————————
戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
戈達爾有句名言-電影就是每秒24格的真實。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝像機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《電影史》。
戈達爾電影作品一覽（1954-1969）
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短 篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
戈達爾電影作品一覽（1970-1989）
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984
-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

B. 法國高分電影推薦

法國高分電影推薦：

1、巴黎聖母院9.5分

此片講述了巴黎聖母院的敲鍾人卡西莫多與吉普賽姑娘埃斯梅拉達之間奇特的愛情故事。

C. 電影史上有哪些著名的影迷電影

《視與聽》(Sight and Sound)，又譯為《畫面與音響》，是英國的一份歷史悠久的電影雜志，現為月刊，由英國電影學院出版。雜志每隔十年便會召集知名導演與影評人進行投票，評選影史十大影片，在業內具有很高的權威性。最近的一次評選是在2012年，那麼究竟是哪些電影被評為史上最好看的十部電影呢? 一下是多維娛樂小編為您整理的部分影片，更多影片還請關注多維娛樂網

第一名：《迷魂記》(1958) 阿爾弗雷德·希區柯克

《迷魂記》是由阿爾弗雷德·希區柯克執導，詹姆斯·斯圖爾特、金·諾瓦克主演的懸疑片，於1958年5月9日在美國上映。該片講述了私家偵探斯考蒂受加文·艾斯特所託去跟蹤馬倫，並由此引出一樁命案的故事。《迷魂記》是20世紀50年代美國電影的經典之作。影片充滿神秘的氣氛，是希區柯克的控制藝術中最坦率和最具懺悔性的作品之一。【更多電影資訊：http://www.dowei.com/yingshi/movie/】在《迷魂記》中，男性的慾望窺視和女性的自我凝視主題同時存在。影片以不同的視覺圖像很好地反映了電影敘述中產生視覺快感的內在性別心理結構機制。(《電影評介》評)

第二名：《公民凱恩》(1941) 奧遜·威爾斯

《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。曾獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。影片講述了報業大王凱恩的一生。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。奧遜·威爾斯和他的處女作《公民凱恩》是現代電影的奠基石。 無論是誰，只要擁有一部像《公民凱恩》這樣的電影，就只能給人一個感覺：高山仰止。這種成就足以讓人睥睨天下，傲視群雄。因而奧遜·威爾斯應同他的《公民凱恩》一起永垂不朽。(電影理論家巴贊評)

第三名：《東京物語》(1953) 小津安二郎

《東京物語》是日本導演小津安二郎執導，笠智眾、原節子等主演的劇情片。影片描述的是住在海濱小城尾道的七十歲老夫妻離開故鄉去探望他們住在東京的子女，在品嘗了各自成家的兒女們冷淡的招待後，老夫婦決定回歸老家，結果年邁的老伴得病，死在了旅程的終點的故事。電影延續了原作中對日本傳統家庭關系重構的深情關注，借故事原有的敘事框架，用山田獨特的筆觸，為日本的當代社會做了一幅深入淺出的家庭速寫，畫面清新婉約，明麗動人(光明日報評)。

第四名：《游戲規則》(1939) 讓·雷諾阿

《游戲規則》是讓·雷諾阿導演，讓·雷諾阿編劇喜劇的電影。主要講述克里斯汀(諾拉·格雷格 Nora Gregor 飾)跟女僕傑西(安·梅因 Anne Mayen 飾)探討了男女之間友誼的話題。

第五名：《日出》(1927) 茂瑙

《日出》為美國威廉福斯影片公司出品的黑白默片，導演是F.W.茂瑙。該片描述了一名年輕農夫愛上了城市女人，在她的迷惑下決定將妻子淹死，然後把農場賣掉，搬到城裡跟她雙宿雙飛的故事。影片是著名德國導演茂瑙到美國拍攝的第一部作品，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——藝術質量獎。本片標志著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰(雖然理論上應算美國片)，就算在今天觀賞依舊具有強烈的情緒感染力。

第六名：《2001太空漫遊》(1968) 斯坦利·庫布里克

《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)是由斯坦利·庫布里克執導，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，於1968年上映，被譽為「現代科幻電影技術的里程碑」。本片獲得當年最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。

第七名：《搜索者》(1956) 約翰·福特

《搜索者》是一部由約翰·福特執導，約翰·韋恩、傑弗里·亨特等主演經典西部片，倍受影評人及當代導演們的推崇。該片講述了軍人伊森在內戰結束後返鄉，卻發現家人慘死在印第安人的刀槍之下，而侄女黛比生死未卜。伊森決心報仇，並在哥哥養子馬丁的陪伴下尋找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美國上映。導演不僅呈現出標榜西部片浩瀚無垠的沙漠景緻、冒險精神，更對當時種族間沖突的面貌，做了深刻的描繪。

第八名：《持攝影機的人》(1929) 吉加·維爾托夫

《持攝影機的人》是由吉加·維爾托夫執導的紀錄片。這部里程碑式的作品系蘇聯著名蒙太奇理論的「電影眼睛派」(Kino Eye)創始人維托夫用攝影機紀錄的莫斯科的一天，在鏡頭和剪輯技巧方面有著創造性的發現。他強調用「抓拍」的方式捕捉生活的片段，並積極主張利用聲畫蒙太奇對電影進行革新，他的這套理論對後來的法國先鋒派和義大利新現實主義運動都有深遠的影響。60年代戈達爾組成過著名的「吉加·維托夫小組」，取名便是對這位蘇聯電影實驗大師的推崇。

第九名：《聖女貞德受難記》(1928) 卡爾·西奧多·德萊葉

聖女貞德受難記》是1928年上映的法國歷史傳記電影，由卡爾·西奧多·德萊葉執導，瑪利亞·法奧康涅蒂、安托南·阿爾托等主演。影片講述了農家姑娘貞德率兵沖破重圍，擊潰英軍。她的英雄事跡四處傳頌，人稱「奧爾良少女」。但也因此引起法國貴族的妒恨，貞德被出賣後落入叛軍手中並對她施以火刑。

第十名：《八部半》(1963) 費德里科·費里尼

《八部半》是由費德里科·費里尼執導，馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜等主演的劇情片，於1963年2月14日在義大利上映。該片講述了電影導演古依多在籌拍一部表現人類末日的影片時，不僅在創作上遇到困難，而且在感情上也陷入困境的故事。1964年，該片獲得第36屆奧斯卡獎最佳服裝設計獎 。《八部半》是一部經典的作品。影片通過回憶、幻想、夢境的呈現，隱喻了一個關於電影創作的故事，也隱喻了電影本身。片中間歇出現的幻覺與記憶，打破了現實時空主線敘述的完整。在表現主人公主觀世界的鏡頭中，晃動、空間變形以及奇特的構圖也使得畫面呈現出平衡被打破的狀態。然而，隨著情節推進，失衡感又會被消解，並且重新恢復平衡。影片藉由打破平衡與恢復平衡的轉化，獲得了獨特的張力。(《電影評介》評)

D. 介紹幾部好看的法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

E. 讓-呂克·戈達爾的主要作品

1955 《風騷女子》（短篇） UNE FEMME COQUETTE
1957 《所有的男人都叫帕特里克》（短篇） CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 《混凝土行動》（短篇） OPERATION BETON
1958 《夏洛特和她的情人》（短篇） CHARLOTTE ET SON JULES
1958 《水的故事》（短篇） UNE HISTOIRE D'EAU
1959 《精疲力盡（斷了氣）》 A BOUT DE SOUFFLE
1960 《小兵 》 LE PETIT SOLDAT （被禁三年）
1961 《女人就是女人》 UNE FEMME EST UNE FEMME
1962 《懶惰（新七宗罪的1篇）》 LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX）
1962 《隨心所欲》 ⅥVRE SA ⅥE
1962 《新世界》 （RoGoPaG的1篇，與羅塞里尼，帕索里尼，葛萊柯瑞堤合導，片名為幾位大導演姓氏的字母縮寫） LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 《卡賓槍手》 LES CARABINIERS
1963 《大詐騙犯》（世界詐騙故事的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 《輕蔑》（又譯〈春情金絲貓〉） LE MEPRIS
1964 《圈外人》 BANDE A PART
1964 《已婚婦人》 UNE FEMME MARIEE
1965 《阿爾法城》 ALPHAⅥLLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 《蒙帕納斯-勒法盧瓦（看到的巴黎的1篇）》 MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR...)
1965 《狂人皮埃羅》 PIERROT LE FOU
1966 《男性，女性》 MASCULIN FEMININ
1966 《美國製造》 MADE IN USA
1967 《我知道的關於她的兩三件事》 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1967 《期待（世界上最古老的職業的1篇）》 (Episode film LE PLUS ⅥEUX METIER DU MONDE)
1967 《電影眼（遠離越南的一篇）》 CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU ⅥETNAM)
1967 《中國姑娘》 LA CHINOISE
1967 《天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）》
1967 《70年代》
1968 《周末》 WEEK-END
1968 《愉悅的智慧》 LE GAI SAVOIR
1968 《電影傳單》（與馬克，雷乃等人合作的短片）
1968 《像其他一樣的電影》 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 《一部美國電影》 ONE AMERICAN MOⅥE (ONE A.M.) （未完成）
1969 《比賽》 LA CONTESTATION
1969 《一加一》 ONE PLUS ONE
1969 《不列顛之音》 BRITISH SOUNDS
1969 《真理報》 PRAVDA
1969 《東風》 VENT D'EST
1969 《義大利的斗爭》 LUTTE EN ITALIE
1969 《傳播》（未完成）
1970 《弗拉基米爾和羅莎》 VLADIMIR ET ROSA
1972 《一切安好》 TOUT VA BIEN
1972 《給簡的信》 LETTER TO JANE
1972 《鋼鐵廠之調查》
1973 《我，自己》（未完成）
1975 《二號》 NUMERO DEUX
1976 《你好嗎？》 COMMENT CA VA?
1976 《傳播面面觀：六乘二/與下/溝通》 6×2 SⅨ FOIS DEUX (Sur et sous la communication) （電視，為星期天晚上八點半在法國電視台播映的節目，每次兩段，共六次，故稱為「六乘二」）
1977 《此處與彼處》 ICI ET AILLEURS
1977 《南北對抗》 （莫三比克政府的教育影片）
1979 《兩少年環法漫遊》 FRANCE/TOUR/DETOUR/DEUX/ENFANTS
1979 《人人為己錄影紀事》
1980 《人人為己》 SAUVE QUI PEUT (LA ⅥE)
1981 《寫給弗雷迪布阿什的信》（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 《受難記》 PASSION
1982 《<；受難記>；的劇本》 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 《浮光掠影（穿鑿附會的標題的1篇）》 CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 《芳名卡門》 PRENOM CARMEN
1983 《向瑪利亞致敬》 JE VOUS SALUE MARIEA
1983 《<；向瑪利亞致敬>的手記》 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-1985 《偵探》 DETECTⅣE
1985 《軟硬兼施》 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 《夭壽片商》 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 《會見伍迪艾倫》 MEETING WOODY ALLEN
1986-1987 《華麗的詠嘆：阿咪德》 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1986-1987 《神遊天地》 SOIGNE TA DROITE
1987 《李爾王》 KING LEAR
1988 《翹頭》 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 《話語的力量》 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 《牛仔和法國人（法國人印象的1篇）》 LE DERNIER MOT（Episode de LES FRANCAIS VUS PAR...) （為慶祝Figaro雜志九周年所拍）
1989 《外國經典短片》 CLASSIC FOREIGN SHORTS,VOL.2
1990 《新浪潮》 NOUVELLE VAGUE
1990 《主客關系》（Le Rapport Darty，為達帝家電拍的廣告錄影帶）
1990《藝術的童年》L'ENFANCE DE L'ART
1991 《拒絕遺忘（拒絕遺忘的1篇）》 CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 《新德意志零年》 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1992 《給湯瑪士·溫格》（Pour Thomas Waingga，Contre I』Oubli一段）
1993 《孩子扮俄國人》 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-1993 《悲哀與我》 HELAS POUR MOI
1994 《向薩拉熱沃致敬》 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-1994 《戈達爾論戈達爾》 JLG/JLG
1995 《法國電影50年上下集（2×50）》DEUX FOIS CINQUANTE ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 《永遠的莫扎特》 FOR EVER MOZART
1996 《TNS永別》 ADIEU AU TNS
1996Adieuautns Plus Oh！（Music Video）
1988-1998 《電影史-1A 所有的歷史》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,1A,TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-1998 《電影史-1B 單獨的歷史》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,1B,UNE HISTOIRE SEULE
1994-1998 《電影史-2A 單獨的電影》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,2A,SEUL LE CINEMA
1994-1998 《電影史-2B 致命的美麗》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,2B,FATALE BEAUTE
1995-1998 《電影史-3A 絕對的貨幣》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,3A,LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-1998 《電影史-3B 新浪潮》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,3B,UNE VAGUE NOUVELLE
1997-1998 《電影史-4A 控制宇宙》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,4A,LE CONTROLE DE L'UNⅣERS
1988-1998 《電影史-4B 我們中的符號》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,4B,LES SIGNES PARMI NOUS
1998 《老地方》 THE OLD PLACE
2000 《愛的贊歌（愛情研究院）》 ELOGE DE L'AMOUR
2002 《十分鍾年華老去：大提琴篇》 TEN MINUTES OLDER:THE CELLO
2004 《我們的音樂》 NOTRE MUSIQUE
2010 《社會主義》（Socialisme）
2014 《再見語言》（Adieu au langage）

F. 戈達爾算是法國最偉大的電影人嗎他的電影有什麼特點

在法國戈達爾也是比較出名的一個導演，拍攝過很多影視作品，受到了觀眾的認可，而這些作品都是比較有特點的，戈達爾在拍攝電影的手法上跟其他導演有一些差別，戈達爾會更加喜歡記錄真實的一面，拍攝出來大部分的作品都會給人很真實的感覺。戈拉爾拍電影的時候，想法也是比較大膽的敢於創新和挑戰。《隨心所欲》這個作品在播出之後就獲得了特別獎項。《狂人皮埃羅》也獲得過金獅獎，《已婚婦人》，《女人就是女人》，《中國姑娘》，《受難記》等電影在上映之後都取得了很不錯的成績，戈達爾也因此也獲得了無數獎項。

戈達爾的去世也讓很多粉絲都感覺到惋惜，畢竟在電影界的地位也是無法撼動的，在這些作品當中也能夠感受到哥達爾的用意，拍攝的電影都以真實為主。在法國戈達爾也是有很多崇拜者的，而且很多導演也都非常想要跟戈達爾學習拍攝技巧，在電影界當中也給電影的形式賦予了新的意義。