法國老電影百萬法郎

Ⅰ 尋問一部國外經典老喜劇片的片名

是法國影史名片之《百萬法郎》《百萬法郎》（Le Million）賞析

1931 Comedy / Romance
導演：雷內·克萊爾（René Clair）
編劇：雷內·克萊爾
攝影：喬治·派利諾（Georges Périnal）
音樂：阿蒙·伯納德（Armand Bernard）、菲利浦·派瑞斯（Philippe Pares）等
演員：路易斯·阿里伯特、安娜貝拉、雷內·萊斐諾等

故事大意：
一位貧窮的藝術家米歇爾（雷內·萊斐諾），租住在巴黎的一家公寓內，由於交不起各種費用，經常被各色討債的人圍追堵截，十分狼狽。直到有一天，他幸運的獲得了百萬弗羅林的大獎，命運也由此發生了變化。他清楚的記得把彩票放到了夾克的口袋裡，而夾克被他的女朋友貝蒂斯（安娜貝拉）拿走縫補了。可他萬萬沒想到的是，由於另一個女人纏上了他，貝蒂斯在心情煩亂之餘把夾克弄丟了。衣服被混進貝蒂斯家中躲避警察的普洛普（路易斯·阿里伯特）無意中穿走了。故事隨後講述的就是米歇爾和他的朋友為了尋找這件衣服，而發生的一系列噱頭十足的鬧劇。最終，彩票物歸原主，影片在慶祝的歌舞聲中結束。

影片賞析：
此片是法國電影大師雷內·克萊爾的經典喜劇，對後來好萊塢經典歌舞片的影響甚大，也是早期有聲電影中的佳作。從各個方面來衡量，《百萬彩票》都無愧於它法國歌舞片奠基作的名聲。即使在73年之後，我們重溫這部影片，影片中所迸發出的新鮮與熱力都會使觀者得到極大地視聽愉悅；同時，它也對真正現代意義上（註：指有聲片誕生之後）電影觀眾的一次偉大的洗禮。
雷內·克萊爾最偉大的成就在與成功的跨越了有聲片與默片的鴻溝。與很多同時代的人不同，他抓住了一個重要的機遇：科技上新的成就可以對電影藝術有所裨益，它打破了陳規俗套的桎梏，創造出更加絢麗多姿的視聽形象。聲音融入影像，無疑是一種技術上的勝利，雷內·克萊爾在很多自己的作品中（如《巴黎屋檐下》）較早的運用聲音，加強和完善畫面的敘事功能。但無疑的，《百萬彩票》又是其中最出類拔萃的。
從形式上看，《百萬彩票》是一處純之又純的歌舞喜劇。栩栩如生的滑稽形象，在時而優美（如歌劇院上演《波希米亞人》的精彩一幕）、時而振奮的歌曲（如開頭、結尾處的歌舞聯歡）映襯下，二者達到了完美的統一，甚至連人物對話都顯得那麼冗長、多餘——盡管雷內·克萊爾所撰寫的對話已然十分精簡。而影片的結尾更像是一出虛無縹緲的白日之夢，（註：找彩票的過程極其一波三折，戲劇性的巧合、偶然隨處可見）這與藝術家超現實主義式的同情心形成了一致。
《百萬彩票》是早期法國電影藝術冠冕上的珠寶。影片1931年首次發行時，得到了票房與評論界的雙重肯定。今天它仍然被認為是法國電影藝術史上一部里程碑式的作品。其實，在我們對比分析早期法國歌舞片和美國好萊塢歌舞片時，可以仍然找到一些典型的法國特色。好萊塢早期歌舞片是美國類型片中的重要一支，但長期以來並沒有得到評論界高度的評價。最重要的原因在於：歌曲與動作融合得不夠貼切阻斷了影片情節正常的進程。例如，在影片《有趣的女人》（lady be good,1941）中，艾琳諾·鮑威爾（eleanor powell）為什麼跳踢踏舞影片中並沒有任何動機和情節交代，僅僅由於她是一個優秀的踢踏舞演員，所以即使鮑威爾在片中所飾演的角色十分渺小，由於擁躉的熱衷——她仍須不斷地跳下去，從而忽視了情節的連續性。實際上，艾琳諾·鮑威爾的踢踏舞本應是情節發展自然的產物，而並非僅僅是一種消遣的需要。
可見，在歌曲與敘事二者之間實現天衣無縫的融合實非易事，後期美國歌舞片中的「主打」類型——後台歌舞片（Backstage Musicals）雖有了很大的進步，但歌舞與敘事斷裂的「遺風」猶存。譬如著名的《一個美國人在巴黎》，高潮部分仍然是典型美國式奢華的舞蹈秀場面，與劇情脫節。但反觀法國歌舞片——尤其是《百萬彩票》——歌舞與敘事達到了高度的融合。開頭歌舞場面，通過歌曲說明了人們慶祝的理由——「獲得大獎」，隨後影片進入倒敘；在米歇爾躲避債主們的圍追堵截、倉皇逃竄時，各色人等唱著輕快的歌曲、排著長龍緊追不舍，和另一對捉拿普洛普的警察們混在了一起，一時間雞飛狗跳，喧嘩不已；著名的歌劇一幕，米歇爾和貝蒂斯不小心混入舞台，他們躲在布景後面，伴隨著台前男女主角的《波希米亞人》優美的歌聲，互訴衷腸，兩人的動作與歌詞內容不自覺的竟達到了驚人的一致；高潮部分，兩伙人爭奪夾克，在狹窄的走廊里上演了一出此起彼伏的「橄欖球大賽」，人仰馬翻笑料百出，可以說是全劇的精華所在，不知道雷內·克萊爾當時知不知道有「後現代」一詞。
可惜的是，單從總體數量相比，法國歌舞片和好萊塢相比則是相差甚遠了，雖然也有讓·雷諾阿的《法國康康舞》、《黃金馬車》（註：此兩片已由標准公司近日發行），馬克斯·奧弗爾斯的《勞拉·蒙太斯》（註：標准公司已出版）等著名作品問世，但作為一種類型的集團力量，法國歌舞片的影響則要小得多，當然它們歌戲合一的優點已被各國藝術家所吸收利用，2003年獲獎影片《芝加哥》便是個很好的示範。30年代中期之後，法國進入到影響更大的詩意現實主義階段，大師輩出，名作輩出。與此相比，歌舞片倒是顯得沉寂了，但如若讓我挑出法國歌舞片的兩座高峰，我認為一部是雅克·德米執導的《秋水伊人》（又名《瑟堡的雨傘》，凱瑟琳·德納芙成名作，獲金棕櫚獎），一部就是本片《百萬彩票》（註：本片有誤翻作《百萬法郎》，盜版碟更誤翻作《最後的百萬富翁》，由標准公司出版發行）。
1962年雷內·克萊爾入選法蘭西學院院士（全國僅40人），成為第一位獲此殊榮的電影藝術家。正如法蘭西學院的評他入選的理由所言：他不缺少世上任何榮譽，而我們的榮譽唯獨缺少了他。
《養老金》德國、《遺產奇案》法國以及《雙面夏娃》等影片可以到http://tw.bid.yahoo.com/tw/21596-category.html?.r查詢一下，僅供參考

Ⅱ 法國比較著名的感人電影有哪些

朱麗葉·比諾什 丹尼爾·戴·劉易斯主演：《布拉格之戀》（根據著名作家米蘭·昆德拉之著名小說：不能承受生命之輕改編）

朱麗葉·比諾什 奧利維耶主演：《屋頂上的騎兵》（愛情、戰爭與瘟疫）

朱麗葉·比諾什 德尼·拉旺主演：《新橋戀人》（法國影史上投資最高之文藝片，講述流浪漢的愛情，關於生活的希望與絕望，對身體的愛惜與自殘，以及自私的愛）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《愛在日出前》、《愛在日落前》（兩部電影有時也統稱為《愛在日出日落時》。就如同一本配有圖畫的小說，男女主人公不停的對話，如果你愛思考並且喜愛閱讀，那麼可以看看這兩部電影，如果你只愛思考不願閱讀，那麼可以看看本帖中其他電影，如果你都不愛，就都不要看了。）

蘇菲·瑪索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是「鬱金香方方」）（少女幫助年幼時親眼目睹母親的背叛的少年，走出愛的陰影，打破內心的封閉，用於去愛的浪漫愛情故事。）

蘇菲·瑪索 吉羅姆·卡內 帕斯卡·格里高利主演：《忠貞》（全片中充滿了背叛：神甫對上帝的背叛、公主對家族的背叛、人體器官販賣組織對倫理的背叛，惟獨妻子對丈夫愛的忠誠卻不停的受到誘惑。）

伊莎貝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《瑪戈皇後》（政治、宗教、欺詐、殺戮與愛情揉和在一起）

樊尚·佩雷 傑拉爾·德帕迪約主演：《大鼻子情聖》（英勇的騎士有具有詩人的氣質，無私的愛情，對白都是詩歌一般的語言）

伊莎貝拉·阿佳妮 傑拉爾·德帕迪約主演：《羅丹的情人》（當藝術和女人相遇）

馬麗昂·歌迪亞 吉羅姆·卡內主演：《兩小無猜》（從童年開始的游戲，為了打賭什麼都敢做，就是不敢承認相愛。）

莫妮卡·貝魯奇 樊尚·卡索主演：《公寓》（陰差陽錯的愛情）

奧黛麗·塔圖 主演：《天使愛美麗》（善良的人就是人間的天使，只是沒有翅膀。卡通般的奇妙影象）

法國老、中、青3代，8位女演員共同主演：《八美千嬌》（懸念小品，8位女主角每人還帶來了一段法國香頌）

先說這些，另外如果你對藝術電影感興趣而不單單是看「大片」，那麼別忘了波蘭大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花） 伊蓮·雅各布主演
藍白紅三色之《藍》 朱麗葉·比諾什主演
藍白紅三色之《白》 朱莉·德培主演
藍白紅三色之《紅》 伊蓮·雅各布
（光是這三個女人，這些電影就足以讓我們記住）
2006年，為了紀念大師離世十周年，mk2公司發行了這四部電影的真藏DVD版本，其中《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）是全球第一次發行DVD版本，很值得收藏。

當然還有米開朗基羅·安東尼奧尼的《雲上的日子》 （意、法、德合拍）蘇菲·瑪索 芬妮·阿爾當 伊蓮·雅各布 約翰·馬爾科維奇 讓·雷諾 樊尚·佩雷...甚至沒有台詞的角色都是歐洲著名演員。U2樂隊原聲音樂，如詩如畫的歐洲小鎮風景，82歲老人、走上電影藝術最高殿堂的藝術家對男女之間的愛、倫理與背叛的理解

Ⅲ 以浪漫著稱的法國，有哪些現實主義題材的電影

《放牛班的春天》，這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。馬修，一個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻感動了無數人。電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。

《東方男孩》，很棒的電影，用很溫情的手段，點亮了一個人的人生。

《法國姑娘》，講述索菲亞八歲時跟著父母回到摩洛哥，現在想重新返回法國。

《無福之地》，該片講述了一個偷渡去英國的庫爾德人、一個拿著攝像機穿梭在歐洲的女大學生、一個監督工廠從法國向匈牙利布達佩斯整體搬遷的工程師三個獨立的故事。

Ⅳ 介紹一下世界三次電影運動。

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919 《微小的布德夫人》1923

馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921 阿貝爾.岡斯《車輪》1923 讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927 劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929 《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。

四、法國詩意現實主義 三十年代

法國詩意現實主義的先驅：初期 30年代

雷內.克萊爾：（夢幻的）有聲電影的初期《巴黎屋檐下》1930《百萬法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由屬於我們》是這時期最優秀的作品，喜劇風格影響了卓別林《摩登時代》傳送帶這場戲。

讓.維果：（唯美的）《零分操作》1932 《駁船阿塔朗特號》1934

詩意現實主義的發展：高峰 1934---1939 黑色現實主義，揭露社會黑暗

雅克.費戴爾：《大賭博》一個演員配兩個角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂歡節》1936

敘利恩.杜威維爾：《大衛高爾德》1930 《西班牙殖民地集團》1935 《同心協力》1936

馬塞爾.卡爾內：（悲觀的）《珍妮》《霧碼頭》《北方旅店》《太陽升起》《夜間來客》《天國的子女們》

讓.雷諾阿：（寫實主義大師）《墮胎》《母狗》《布杜落水遇救記》《托尼》與愛森斯坦合作編劇，景深鏡頭的使用。獨立製片的開始。

《大幻滅》和平主義的作品。淡化情節，使作品趨於記錄，形成了寫實主義風格。聲音處理一、四種語言的混合運用；二、影片中的語言和對話同時表明著不同人的身份。三、音樂的處理，主導影片的動機。

《游戲規則》死亡的價值。移動攝影，以及深焦鏡頭。

詩意現實主義的後期 1939後

讓.格里米庸：《為了一分錢的愛情》《皇家華爾茲》《奇怪的威爾多先生》《駁船》《天空屬於你們》

雅克.貝蓋爾：《古比紅手》《安東和安東奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盜》

詩意現實主義的貢獻：

1、 更新現實的觀念。最奇特，最具特色的方面。

2、 景深鏡頭的運用與確立，他的實踐為巴贊的「場面調度」的理論得到了證實，景深鏡頭的運用，對於「電影本體論」的發展影響很大。

3、 發揮電影中文學的力量。

誤識：

1、 忽視電影藝術的視聽性。

2、 藝術群體對個體的沖擊。

Ⅳ 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

Ⅵ 法國喜劇電影

《si j'étais riche》《假如我是有錢人》
記得以前電視上放過
http://www.douban.com/subject/1424280/

導演: Gérard Bitton
主演: 讓-皮埃爾-達魯辛
語言: French
製片國家/地區: France
上映日期: 2002-11-27 >更多
又名: 億萬彩票夢 / 一夜富翁
imdb鏈接: tt0315152

劇情簡介 · · · · · ·
在美容用品直銷公司辛勤工作了15年的埃爾多，雖然工作一直很努力，但收入微薄，生活水平一直沒有得到改善。為了償還貸款，妻子不得不在一家醫院當護士。疲於奔命的緊張生活，使他們夫妻倆的感情日益疏遠。公司來了一位新老闆——埃爾多以前的同事。今昔對比，埃爾多心裡很不是滋味。在公司舉辦的晚會上，新老闆對埃爾多的妻子一見鍾情，並想方設法地追求她，對於這對瀕臨危機的夫婦來說，這無形中加快了離婚的速度。
為了調劑緊張枯燥的生活，埃爾多常常買些彩票，卻從未想到過重大獎。可是幸運之神居然如此垂青埃爾多——他中了1000萬歐元的大獎。被生活工作壓力消磨了所有熱情的埃爾多對即將離婚的妻子隱瞞了這個喜訊，他來到公司，迫不及待地與同事們分享了這份快樂。
為了不讓妻子和朋友們發現自己一夜間暴富，他開始過著雙重生活：他遮遮掩掩地享受著自己的富貴生活，甚至把好酒灌到先前... (展開全部) 在美容用品直銷公司辛勤工作了15年的埃爾多，雖然工作一直很努力，但收入微薄，生活水平一直沒有得到改善。為了償還貸款，妻子不得不在一家醫院當護士。疲於奔命的緊張生活，使他們夫妻倆的感情日益疏遠。公司來了一位新老闆——埃爾多以前的同事。今昔對比，埃爾多心裡很不是滋味。在公司舉辦的晚會上，新老闆對埃爾多的妻子一見鍾情，並想方設法地追求她，對於這對瀕臨危機的夫婦來說，這無形中加快了離婚的速度。
為了調劑緊張枯燥的生活，埃爾多常常買些彩票，卻從未想到過重大獎。可是幸運之神居然如此垂青埃爾多——他中了1000萬歐元的大獎。被生活工作壓力消磨了所有熱情的埃爾多對即將離婚的妻子隱瞞了這個喜訊，他來到公司，迫不及待地與同事們分享了這份快樂。
為了不讓妻子和朋友們發現自己一夜間暴富，他開始過著雙重生活：他遮遮掩掩地享受著自己的富貴生活，甚至把好酒灌到先前廉價的酒瓶里……

Ⅶ 好萊塢歌舞片

1、《爵士歌手》（美國，1927） 本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。

2、《百萬法郎》（法國，1930） 法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。

3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936） 本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。

4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936） 這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。

5、《綠野仙蹤》（美國，1939） 本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

6、《勝利之歌》（美國，1942） 因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。

7、《與我同行》（美國，1944） 在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。

8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。

9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951） 影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。

10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952） 本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。

以上是我認為最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西區故事 West Side Story 1961 United Artists
03 綠野仙蹤 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音樂之聲 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌廳 Cabaret 1972 Allied Artists
06 歡樂滿人間 Mary Poppins 1964 Disney
07 一個明星的誕生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相見在聖路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 國王與我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若夢 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 禮帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷車隊 The Band Wagon 1953 MGM
18 揚基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 錦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七對佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女與野獸 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 紅男綠女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 紅磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

Ⅷ 十年前的一個法國電影,描述一個小夥子中8億法郎

中文名稱：百萬法郎

英文名稱：LeMillion

別名：最後一個百萬富翁

資源類型：DVDRip

版本：雷內克萊爾

發行時間：1931年

電影導演：雷內·克萊爾RenéClair

電影演員：Jean-LouisAllibert

安娜蓓拉Annabella

地區：法國

語言：法語

簡介：

窮困潦倒的畫家米歇爾在遭一群債主圍攻逼債時，意外發現自己買的一張彩票中了百萬大獎，但問題是那張彩票被他放在一件夾克衫內，而那件夾克又被逃避警察追捕的小偷拉蒂利普從他女友畢阿特麗絲那裡騙走了，拉蒂利普又把夾克以低廉的價格賣給了「抒情歌劇院」的男高音歌唱家索普拉納利，當他正准備穿上這件夾克登台演出時，債主、朋友、歹徒、演員和警察都聞訊趕來，一場為爭奪彩票而尋找夾克衫的大戰隨即展開……

一張百萬彩票帶出了金錢背後的人性扭曲和爾虞我詐！雷內·克萊爾的這部音樂歌舞片極其感人且具有創意，不僅對馬克斯三史弟和查理·卓別林等帶來了影響，也對二十世紀美國音樂劇的發展產生了深遠的影響。