① 大家來說最感人的電影
《可可西里》(中國)真實的拍攝、精美的畫面,成片的藏羚羊的屍體,一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼!
《美麗人生》(意)在納粹的集中營中,父親為了讓兒子心靈不受到傷害,克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲,而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來,在勝利前夕,父親為了保護兒子而遭到殺害,在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。
《我的左眼見到鬼》(港)本來以為是個搞笑的電影,沒想到電影的最後大大出乎意料,死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊,為老婆安排好自己身後的一切事情,終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來,開使新的人生,在喝孟婆湯前告訴不知真相她:「老婆,我愛你」;而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來,令人無比感動。
《肖申克的救贖》(美)又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時,你會衷心地為他高興。很可惜,這部片子與《阿甘正傳》同年,結果當年被阿甘占盡了風頭,有「既生瑜何生亮」之感。
《刮痧》(港)製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住,一家人過得本也和眭,但由於父親為孫子刮痧被人發現,兒子被控虐待,被剝奪了探視兒子的權利,過年的時候,想念兒子的父親作出了驚人之舉……
《勇敢的心》(美)自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候,他的父親,蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭,英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治,頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權,以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女,她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭,但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉,向美麗的少女梅倫求婚,願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去,並遭殺害,華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中,他們揭竿而起,殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主,在其父布斯的教唆下,假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍,蘇格蘭貴族議會封他為爵士,任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益,絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢,派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等,只想以收買華萊士為條件,和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子,英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊,她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下,貴族們慌作一團,華萊士領兵出戰,混戰一場,短兵相接中,他意外發現了羅伯竟與英王勾結,不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒,來到駐地向他傾吐了自己的真情,兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套,但為了和平著想,他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士,並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏,華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成,在英王臨死前,她告訴英王她懷的不是王子的血脈,而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後,在受封時,羅伯高呼前為華萊士報仇的口號,英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
《人鬼情未了》(美)不用說了,一部感人的鬼片,主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓,年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時,卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡,美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款,他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍,時刻保護著她,但卻無法交流。為了制止卡爾,他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔,並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉,懲罰兇手,薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款,並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈,卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前,美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
《這個殺手不太冷》(美)近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻,他第一次告訴女孩:「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人,名叫里昂(Jean Reno飾),職業殺手。一天,鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門,要求在他這里暫避殺身之禍。原來,鄰居家的主人是警察的眼線,只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救,開始幫里昂管家並教其識字,里昂則教女孩使槍,兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警,貿然去報仇,反倒被抓。里昂及時趕到,將女孩救回。他們再次搬家,但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生,並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈,但被惡警識破。最後一刻,里昂引爆了身上的炸彈……
《甜蜜蜜》(港)中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜,外面下雨,很冷,黎小軍(黎明)和李翹(張曼玉)兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩,算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走,黎明給她加外套扣紐扣,兩個人擠在窄小的門楣處,發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起,終於,兩個人擁吻在一起,扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動,飄泊人的逼仄的相互汲取體溫,一場看似動機草率的戲,讓黎明和張曼玉演得滿目生輝,他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情,它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人,怎麼可能只是一場苟合?美麗的人有著美麗的情感,這雖然不是絕對正確的一個結論,但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚,哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥(曾志偉)乘的船慢慢地開了,碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下,黎明守著張曼玉的那句"等著,我馬上回來"守在碼頭上,守著他憨厚多舛的愛情前途;那邊,要偷渡避禍的曾志偉說,"傻丫頭,回去洗個熱水澡,明天起床一看,滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆,台北有一個,高雄有一個,花蓮有一個,連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了,除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯,她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關,那就是忠義;在忠義面前,怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜,除了讓我們這些觀眾流淚,它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明,我們非常凄楚,但是,於情於理,他只能就這么孤單地站在那兒,讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了,張曼玉站在路邊,看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道;路過的黎明也慢慢走過來站在一起,看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後,張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時,距當初這兩個內地孩子初到香港討生活,已是十年以後了,十年,對於電影里的生死戀情一向算不得什麼,我們經常在兩個小時里看一生的故事;十年,對於現實中的痴情男女也算不得殘酷,常常讓我們感傷的情感,定神一想,輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭,也不是為重逢而哭,我哭的是:兩個人,天涯海角,音訊杳無;兩個人依然共同地愛著一首歌,總是在聽,總是在思念,但也總是在認真地努力地活,並不悲慘,只是不快樂。這樣的生活,十年也好,重逢也好,都不是要緊的,要緊的是,他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己,讓自己不至於枯死,而這樣的思念也像一根套索,漸漸地收緊,完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人,有一些明顯的特徵,他們沉默,發梢零亂柔軟,喜歡獨自微笑,手心裡有細微的汗,眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣,臉上慢慢地有了一種思念的痕跡,苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子,不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭,憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港,人們蜂擁下車,睡著了的黎小軍渾然不覺,當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車,這才驚醒了他。本來,沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰,但是到了結尾處,在與開頭完全相同的場景中,鏡頭搖了過來,我們看到了,這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩,而是像一個小女孩一樣,委屈得淚水洶涌。世事無常,造化就是這樣捉弄人的?!難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易?!神開一個玩笑,人很可能就會錯過一輩子。
本來,我已經不容易哭泣了,但《甜蜜蜜》讓我明白,我還有很好的哭泣能力。
《情約今生》(美)
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》,直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回,交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒,而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目,悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後,死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋,離開今生,女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨;要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去,月色如水,人間的焰火蓋不住這生死界限的清明,跟隨的女兒止步於此,蒼老於此,通透於此。這樣的離去,哪怕只是在這部好萊塢言情片里,我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合,更是因為這是彼特的離去。
《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品,看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法,精緻的畫面,還會感動於製作者們的恆心。
《情書》(日)
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好,藤井樹,近來怎麼樣?還好嗎?我很好!渡邊博子。」
蒼茫的雪地里,博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍,講述了一個優美傷感的愛情故事:渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難,渡邊博子固守著虛幻的愛情,一次次回憶著美好時光,以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書,結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開,渡邊博子開始懷疑,戀人深愛著的究竟是自己,還是與自己容貌酷似的女藤井樹?兩個一樣美麗的女子,一個深愛卻不能得到,一個被愛卻不知情,如果不是因為死亡,她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴,但正是這點點滴滴的回憶,讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽,回憶是成長的足跡,是所有情感的累積,也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹(女)對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶,但真的是如此嗎?若真如此,那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢?回憶的時候,人們都愛選擇性地回想,在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗,不自覺地美化,姑息著心底深處那份不舍,讓它一點點地蔓延和盪漾開來,明知故犯地拿起卻又放不下,讓自欺變得浪漫起來,讓逃避也變得積極起來。所以我說,回憶,很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定,在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間,我們終於察覺了愛,也因為有愛,我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話,剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的,飄動的布幔、蒼茫的雪地,忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中,日月星辰也閃爍發亮,虛幻,卻又熟悉,就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里,藤井樹靜靜地躲在布幔後,微風輕吹,人彷彿在布幔後消失了,但稍為定定神,他竟然又在那裡,似有還無,亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動,原來他一直存在於一個永恆的空間里,是你我一顆蠢動的心,不能磨滅,永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片,在經歷了怎樣世事的變遷,歲月的流轉,再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏,卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感,那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面,藤井樹(女)望著手裡,當年藤井樹(男)曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡,也是第87張寫有他們共同名字的借書卡,感慨萬千,淚盈與睫。雖然遲了很多年,但終於翻到了背面,那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華,愛,用最簡單的形式來表達,也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了,卻又不是完全絕望,愛的感覺剎那會變成過去,但重要的是回憶永遠不會消失,盲打誤撞中仍會慢慢累積,流離於心間。或許不說的情話,會是最窩心的痛,不曾探知的愛,是不可承受之輕的憾,但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人,因喜怒哀樂全在掌握之中,無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性,得到和失去。得到的時候教會我們珍惜,失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華,我們始終有回天乏力的嗟嘆,唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是,對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣,沉澱了青春歲月,留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
《永不妥協》(美)女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情:一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽,在一間律師事務所當助理時,憑著她永不妥協的勇氣,在種種阻撓與挫折下,全心全意地投入與PG&E公司的訴訟,為受害居民爭取應得的權益與賠償,在這一過程中,她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行:一個受教育程度不高的女助理,如何在心計與權欲重重的法律界與商界,以執著、勇氣與真情,勇闖出一片天地;一個單親媽媽,如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中,面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性,使得她在一次又一次的挫折與險阻中,鍥而不舍地堅持下去,體現了一個女人的生命尊嚴。
《天堂的孩子》(伊朗)又譯《小鞋子》
精彩瞬間:影片結尾,金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調,一個兒娃子丟了妹子的小鞋子,害得妹子沒法上學校(大約伊朗的小學和中國的一樣,也得是白襯衫藍褲子花鞋子,女孩子還得戴個頭套子。),正所謂窮人的孩子早當家,兄妹倆決心化悲痛為力量,輪流換穿哥哥的臭球鞋,在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往,小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千,想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒,鏡頭於是越來越慢,音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願(這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病,那個村妞命太好了!),滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍,眼睜睜地看著一雙運動鞋(很可能 made in china)隨風而逝,於是他哭得稀里嘩啦,怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上,將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機,爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里,天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
先寫這些吧,想起來再補充。
② 法國電影無名指到底說的什麼
劇情: 在檸檬水工廠工作的女孩因為事故失去了無名指的指尖,剎那間無色的檸檬水溶成血紅,指尖也卡進傳送帶,無從尋找。
女孩離開,尋找新的工作,住在碼頭的小旅館,可是已經客滿,只能和一個男水手住在一間。她晚上住,他白天住,從未在房間碰面。只是,他有時會對著她忘記收起的衣裙發呆,她會輕輕撫摸他放在桌上的書。以及偶爾在碼頭,旅館門口的擦肩而過。終於,他要出海,希望能見她一面,約在酒吧。她趕到時,只看到被女人糾纏親吻的他,於是憤而離去,兩人再也沒有見面。這只是一個愛情故事,卻不是主要的那一個。
女孩在一家標本製作工作室找到了工作。每天面對永遠穿著白大褂的標本製作師,形形色色的客人。他們只有一個目的,把記憶中重要的東西做成標本,把過去封存。那個男人,那個標本製作師,送給她一雙紅色的鞋子,一切都不一樣了。
他們在那間廢棄的浴室,坐在乾涸的水池,他給他穿上迷人的紅鞋,讓她在情慾中舞蹈至死。鞋子那麼合腳,一寸一寸的蔓延,慢慢的侵蝕了她的腳,哪怕和他在水池中央做愛,也依然穿著。
終於明白一切,卻不願回頭不願擺脫。心甘情願付出一切,只為封存住這一切。她要他把自己的無名指做成標本。自己,也成為標本了吧。
最在意的,是片中自始至終的紅色,鐵銹一樣的暗紅。女孩的衣服,紅鞋,桌上的台燈,到處都是鐵銹一樣深沉的暗紅。壓抑的情慾的暗紅,四處流轉。只有那間廢舊的浴室,是冰冷的藍綠色。
最終,她推開那扇門,完全的黑暗。再推開裡面的一扇,居然是完全的明亮,亮到一切都看不見。她緩緩放下紅鞋,融入那一片光亮中去
我剛看了
其實我覺得整個故事不能分析表面上的劇情
我覺得整個都是象徵隱喻的手法
女主人公是很寂寞的,從她和水手之間也可以看得出來。
高跟鞋象徵這糾結的情慾
她不知道是不是存在愛情,但從影片的一開始似乎就糾結著情慾。
她真的是一個害怕寂寞的人
擦鞋人勸告她鞋子不能多穿,要不會控制你
而最後,她去擦鞋
擦鞋人要她放棄鞋子,或許女人這個時候糾結在情慾和愛情中央,
於是,她選擇了繼續糾結。
這似乎是個萬劫不復的深淵
而臉上有疤痕的女孩代表這男人另外的感情
疤或許是感情的傷痕吧。
把疤痕做成標本,那可是長在臉上的
我看整個人都要做成標本才對
也是一個感情的殉葬品
在女孩撿完麻將的時候,
她在醫生的懷里,有一個形象特別像是雕像
我覺得這個地方隱射了結局
女人,都是感情的殉葬品
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③ 有個關於跑車的電影
法國電影《瘋狂的計程車》,挺不錯,很值得一看。法國版一共四部,美國版一部。
英文名:Taxi
中文名:的士速逮/終極殺陣
導 演: 傑拉爾·皮雷 Gérard Pirès
主 演: Stéphane Algoud Catherine Alias Sabine Bail Malek Bechar Denis Braccini Pierre Brichese Eric Bérenger Jean-Baptiste Chaudoul
上 映: 1998年04月08日 ( 法國 )更多地區
地 區: 法國 ( 拍攝地 )
顏 色: 彩色
時 長:92 分鍾
類 型: 喜劇 動作
劇情簡介:
丹尼爾曾是披薩外送人員,因本身是車迷而改開計程車。他是快車高手,甚至可以躲過雷達的追蹤,警察艾米里安考了8次駕照都沒考過。丹尼爾受到脅迫,只好答應幫艾米里安圍捕一個銀行搶匪,這個搶匪開著飛車連續搶奪城裡數家銀行。於是丹尼爾和女朋友莉莉,艾米里安的母親卡蜜兒,及一群送披薩的烏合之眾,有的徒步,有的騎機車,有的以汽車為工具,將合力追緝這名搶匪。他們可以順利逮捕到這名令警察手無策的匪徒嗎?艾米里安是否能獲得他傾慕已久的女警長蓓妲的芳心?丹尼爾能否拿回他的駕照,以達成他想開一部」真正的汽車」的夢想嗎?
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◆原 名:Taxi 2
◆譯 名:計程車司機2/終極殺陣2/的士速逮2
◆導 演:Gérard Krawczyk
◆編 劇:盧貝松(Luc Besson)
◆演 員:Samy Naceri .... Daniel Morales
Frédéric Diefenthal .... émilien Coutant-Kerbalec
馬麗昂·歌迪亞 Marion Cotillard .... Lilly Bertineau
Emma Sj?berg .... Petra
Bernard Farcy .... Commissaire Gibert
Jean-Christophe Bouvet .... Gen. Bertineau
Frédérique Tirmont .... Mother
Marc Faure .... French minister
Hirata Haruhiko .... Japanese minister
Tsuyu Shimizu .... Yuli
Ko Suzuki .... Katano
Yoshi Oida .... Yuke Tsumoto
Kentaro Yuji Yamashita .... Yakuza
Hiro Uchiyama .... Master hypnotist
Onochi Seietsu .... Master hypnotist
◆類 型:喜劇/動作
◆片 長:85 分鍾
◆上 映:2000年
◆國 家:法國
◆簡 介:
本片第一集曾創下驚人票房,並有獲凱撒獎七項提名的佳績.而本集則依然由盧克.貝松擔任製片和編劇,講述日本國防部長到了法國訪問,結果被日本恐怖份子綁架,而在第一集中大顯神威的辣妹女警,傻氣警察和飛車高手趕緊加快油門,又卯足全力和日本恐怖份子」飈車〃,這迴路上飆不夠,還飛上了天空……全片充滿讓你瞠目結舌的畫面,各式各樣的撞車和追逐場面令人目不暇接。而本片在法國也再次創出票房神話。
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◆原 名:Taxi 3
◆譯 名:計程車司機3(中)/終極殺陣3(台)/的士速逮3(港)
◆導 演:熱拉爾·克瓦茲克 Gérard Krawczyk
◆編 劇:盧貝松(Luc Besson)
◆演 員:弗雷德里克·迪方多 Frédéric Diefenthal
馬麗昂·歌迪亞 Marion Cotillard
白靈 Ling Bai
伯納爾·法西 Bernard Farcy
艾瑪·西奧伯格 Emma Sjoberg
薩米·那瑟里 Samy Naceri
◆類 型:喜劇/動作
◆片 長:84 分鍾
◆上 映:2003年1月29日
◆國 家:法國
◆簡 介:
莉莉受不了丹尼爾愛車如命,搬回了父母家;貝特拉整天跟艾米連鬧別扭,搞得埃米連不敢回家,整天躲在警察局裡。
華裔和歐洲人的聯合犯罪集團在聖誕節期間大肆活動,他們假扮聖誕老人,把馬賽攪得天翻地覆。
高大但不威猛的警察局長於貝爾部署手下進行「白雪行動」,卻不知道他身邊的混血女記者「裘」就是盜賊團的首領。「裘」拿到了警察局在聖誕期間的各種部署資料,馬賽警察自然屢戰屢敗,丟盡面子。
影片兩位主角、無牌司機和笨蛋警察顧不上抓賊,他們的女友都懷了孕,還都跟他們鬧翻了。兩人正在車里對訴衷腸,卻碰上了一個在凌晨出沒的聖誕老人,兩人追蹤到盜賊團巢穴,埃米連再次掉進垃圾桶,被盜賊們抓住。
雖然丹尼爾在碼頭倉庫里救出了埃米連,但局長卻被「裘」耍了,盜賊們從警察合圍中逃之夭夭(這一段很搞笑的,滿街跑聖誕老人)。「白雪行動」失敗,盜賊團逃往法國-瑞士邊境。
為了奪回貝特拉送給埃米連的手機,兩搭檔開車追到法瑞邊境的滑雪勝地,終於找到正准備越境的盜賊團。他們急召救兵,將軍岳父和警察局長率領空降兵趕到,抓住盜賊團。埃米連奪回了寶貝手機,丹尼爾除了又作了次無名英雄之外,捎帶腳還拿了個滑雪比賽冠軍。
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◎譯 名 終極殺陣4/計程車4/的士速逮4/瘋狂的士4/瘋狂計程車4/的士速遞4
◎片 名 Taxi 4
◎年 代 2007
◎國 家 法國
◎類 別 動作/喜劇
◎片 長 01:30:55
◎導 演 熱拉爾·克瓦茲克 Gérard Krawczyk
◎主 演 伯納爾·法西 Bernard Farcy
弗雷德里克·迪方多 Frédéric Diefenthal ..... Emilien Coutant-Kerbalec
Djibril Cissé
讓-克里斯托弗·貝馮 Jean-Christophe Bouvet ..... Gen. Edmond Bertineau
愛德華·蒙多特 Edouard Montoute
薩米·納塞利 Samy Naceri ..... Daniel Morales
艾瑪·西奧伯格 Emma Sj?berg ..... Petra
Fran?ois Damiens
◎簡 介
首部《計程車》影片自1998年推出以來賣座極佳。《計程車第四集》仍然使用《計程車》系列片里所有的喜劇材料:譬如足球、飆車、馬賽式笨警察擺烏龍等。第四集特別發揮大眾化的喜劇幽默。
飛車高手丹尼爾已經不開計程車了,在女友的幫助下,他開辦了一個賽車改裝廠。在丹尼爾的幫助下破了數樁大案的警察艾米連則剛剛成了父親,正被嬰兒弄得手忙腳亂。
在一個神秘女人的帶領下,一夥退伍特種兵把馬賽市搞得天翻地覆,而警方束手無策。丹尼爾和艾米連不得不再次聯手,他們不僅要對付這群空前強悍的匪徒,還要避開來自糊塗的警察局長吉爾伯特的干擾。丹尼爾的日子尤其難過,他的將軍岳父埃德蒙還將要繼續考驗他。
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中文名稱:的士女王
英文名稱:Taxi
別名:計程車女王/美國版《的士速逮》/終極殺陣美國版/出租汽車女王/狂速的士
發行時間:2004年10月06日
地區:美國
電影導演:蒂姆·斯道瑞 Tim Story
電影演員:安-瑪格麗特 Ann-Margret
奎恩·拉提法 Queen Latifah
亨利·西蒙斯 Henry Simmons
瑪吉麗·阿馬蒂 Magali Amadei
Amanda Anka
安·克里斯蒂娜 Ana Christina
Gelbert Coloma
Edward Conna
劇情:
今天絕對不是警察沃什本(吉米·法倫飾)的幸運日,糟糕的駕駛技術不僅讓他錯失抓捕罪犯的良機,沖入雜貨店的狼狽照片還上了當地報紙的頭版,醒目的大標題是「某些人需要支援」,但其實他在警察局裡也得不到支援了,同事們送他《駕駛入門》嘲諷他,上司也因為他糟糕的成績惱羞成怒。
今天的霉運在中午達到了頂峰,他目睹了一起銀行搶劫,以梵妮莎(吉塞勒·邦辰飾)為首領的這些美女劫匪依仗著高超的駕車技術飛速逃離現場,當沃什本試圖攔下一輛車的時候,他造成了一場連環追尾的特大交通事故。一連串的倒霉事令他感覺非常沮喪,但當他跨入一輛計程車的時候,他不知道他已經遇到了自己的大救星。
貝莉(奎因·拉蒂法飾)是曼哈頓最快的計程車司機,她是一個單身母親,本來以送披薩為生,因為飛車技術高超,她改行成為一名計程車司機,結果證明她終於找到了適合自己的工作,她開著自己那輛改裝的計程車,以每小時超過135公里的時速在城市裡風馳電掣,很快就成了當地計程車行業,甚至整個城市的名人。
當沃什本成為這輛「極速的士」的顧客之後,一個靈感在他腦子里誕生了,如果他的「超級智慧」再加上貝莉的「超級速度」,捉住那些搶劫銀行的美麗劫匪一定易如反掌。在他的脅迫下,貝莉不得不和他組成臨時的搭檔,於是,當劫匪再次作案的時候,他們遭遇到了紐約最瘋狂的士司機和它那個終於快走完霉運的顧客……
參考資料:http://search1.btchina.net/btsearch.php?query=%B5%C4%CA%BF%CB%D9%B5%DD&type=0
④ 何為心理敘事
一、印象主義心理敘事
法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖,因此也被人們稱 為是「第一個先鋒派」。作為這一學派中心人物的路易 ;德呂克傾慕於美國電影中的格里菲斯影片的磅礴氣勢,卓別林影片的細膩情感,以及瑞典電影對大自然的 抒懷,並從中激發了他振興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜志首頁上以標語形式呼籲「法國電影必須是真正的電影,法國電影必須是法國的電影」 ①。他時常在論述中運用「印象主義」一詞,並於i918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼,杜拉克拍成影片),成為印象主義學派最初的代表作品。德呂克 從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在《上鏡頭性》(1920年)一文中懇攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫,創作要尋找真正適合電影 的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的梗桔,使自己真正成為獨立的第七藝術」。
印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品:謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919年),在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃 醋最後相互殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依託,以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態,傳達特定的情感 和情緒,即表現出所謂作品的詩意狀態。印象主義學派的主要特徵及貢獻大致可以分為以下幾個方面:
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現:印象主義學派首先從作品的題材人手選擇那些適合描寫人物心理活動的故事情節,盡可能充分地揭示人物的意識狀 態,比如:聯想、幻想、夢境等等。這在電影史的發展中是沒有先例的,正如我們所知道的那樣,盧米埃爾曾沉醉和局限於最初的電影發明之中,確認對於心理敘事 則是小說和戲劇的事情,而電影只是表現「當場抓住的自然」。格里菲斯雖然改變了電影簡單的記錄運動的形式,發展了較為復雜的電影敘事並偶爾以閃回鏡頭的方 式表現某種心理活動,或者更確切地說是表現著某種心理邏輯,然而,那隻是出自於本能地表現著敘事結構上的因果關系。印象主義學派則不同,他們突出地以視象 空間的形式表現作品的情節空間,以人物的內心活動作為影片主要的敘事核心,通常一部作品就是一次閃回,一個夢境的紀錄。對於印象主義學派這一題材,內容表 現特徵上的首創性,在當時是不可能不產生爭議的。比如在這些影片中存在的共同傾向是表現個人或少數人的情感糾葛,而不是表現重大的社會事件或社會問題。因 此有人認為作品未能與時代的脈搏合拍,是一種脫離現實和脫離時代的傾向。同時遭到更強烈反對的則是影片脫離了傳統文學和戲劇的敘事觀念,以純電影的手段 「從運動和容積中去尋找情緒和激情」的表現。對此謝爾曼·杜拉克曾在〈「先鋒派」的電影》(1932年)一文中這樣寫到」先鋒派』的活動開始了,可是當時 的觀眾和多數電影企業家卻擁護現實主義,他們反對廣泛地孤立地賣弄感性的和情緒的因素。按照他們的理論,電影只應當列入由情節和事件構成的戲劇中,而不應 當列入這些由心靈或頭腦沖擊所引起的現象中。他們反對印象主義——表現主義,但卻沒有考慮到,現代革新者所進行的一切探索和實驗,畢竟擴大了純粹的動作和 情緒的領域」。更有趣的是雷內·克萊爾曾於1923年對印象主義學派的影片主題提出過尖刻的批評,但到了1950年他卻譏笑了自己當時看法的錯誤,並同時 又以未可厚非的態度寬容了自己。印象主義學派的影片在電影心理敘事上的發展,無疑擴大和豐富了默片電影藝術的表現領域,為現代電影藝術對意識狀態的表現開 辟了道路。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應:印象主義電影學派的美學主張受其印象主義繪畫的影響,強調依據自然景物的瞬息變化的客觀現實所給予藝術家的視覺 印象和主觀感受。印象主義傑出的畫家莫奈曾聲稱自己「只有直接描寫自然的功績」。德呂克在《上鏡頭性》一文中也曾指出:藝術作品的美「實際上是最朴實無 華」、「是存在於日常生活之中的藝術氣氛」。他強調電影作品中的自然環境的襯托,提倡景深鏡頭的使用,他激呼「讓電影的一切都表現得更自然些吧!」從德呂 克的這些觀念中我們還同時感受到法國文學中的自然主義傾向,左拉就曾主張「生理學研究的是人體結構,而作家研究的則是人的感情和他們所處的社會環境」。在 印象主義學派的電影作品中,人物的情感和命運,以及影片的情緒和氣氛,始終與生活的自然環境和社會環境交織在一起,《微笑的布德夫人》中的光線昏暗、氣氛 陰郁的家庭環境;《黃金國》中舞女的遭遇暴露在西班牙灼熱的陽光下,而聳立的高牆又象徵著她那無法逃避的命運,襯托出她的無奈和絕望;《流浪女》在荒原亂 石中流浪的女性和《在碼頭上》處於男性冷酷目光中的女性,等等,影片中人物、環境和劇情有機地聯系起來,自然物象與人物的心理和精神的對應,以多含義的視 象形式傳達出不同的情緒氣氛和潛在的思—想活動。正如德呂克指出的那樣「布景、照明、節奏和演員是電影的基本視覺表現的形式因素,電影藝術主要是依靠這些 形式因素而能夠顯示人的精神狀態和真實情緒的。」印象主義學派崇尚自然和追求現實生活真實的感受,使電影真正擺脫了戲劇舞台以演員為中心,游離背景和場面 調度的種種局限。攝影機投向自然,人物置身於立體真實的空間當中,不是以表情動作去交代情節而僅僅是作為視覺表現的形式因素的一部分在起作用。他們的探索 擺脫了戲劇和文學敘事中對於情節、人物表現的傳統模式和觀念,造了電影藝術獨特的視覺語言。
3、確立新的攝影技巧以求適應人物心理和精神的視覺表現:
印象主義學派在攝影技巧上的新的突破主要表現在主觀攝影、移動攝影和特技攝影三個方面。主觀攝影:在影片《黃金國》中,萊皮埃為了突出劇中人物的主觀感 受,以固定的視點表現了陽光閃爍下的阿爾漢勃拉宮的形象,被人們稱作是電影中「畫家的視點」的主觀攝影,並為印象主義學派的影片廣為使用。影片《在碼頭 上》,同樣為了表現女主人公的主觀感受而運用了反角度鏡頭,以視點剪輯的方法描繪了她所處的環境以及所造成的恐怖的心理狀態及主觀感受。移動攝影:在法 國,為了適應電影表現形式的要求,一種「輕便式」攝影機被研製出來,這更有利於印象主義學派對於運動中的人物主觀視點的移動表現。岡斯在《拿破崙傳》中, 將「輕便式」攝影機綁在一匹奔跑的馬上,拍攝了在科西嘉島上追趕拿破崙逃跑的場面,而後又將攝影機放在潛水箱中從懸崖上拋人海中,以獲得拿破崙跳海時的視 點。岡斯還創造了發射出去的「炮彈的視點」和投擲空中的「雪球的視點」。讓·愛浦斯坦在《忠誠的心》一片中也使用了「輕便式」攝影機,他在旋轉的游戲車上 以移動攝影的方式表現兩個年輕人的情感沖突,即男主人公的喜悅和女主人公的恍惚,形式賦予影片更為復雜的心理展示和更為飽滿的情緒展現。特技攝影:印象主 義學派開始在影片中使用了軟焦攝影和焦距發虛等特技手段,創造出類似印象主義繪畫中那種表現畫家主觀感受的視點模糊的效果,人物或客觀事物在光影變化的狀 態中被自然、真實地展現出來,正如人們把《黃金國》中的阿爾漢勃拉宮的視覺印象與莫奈的名畫《盧昂寺院》相媲美一樣。印象主義電影還採用了疊印的效果,如 《車輪》中女孩兒的面孔與火車的水蒸汽疊在一起,《忠誠的心》中姑娘的面孔又與污濁的水疊在一起等等。疊印無疑是一種蒙太奇的表現手段,曾在普多夫金的電 影中大量使用,在印象主義學派的作品中疊印則更加突出了人物的精神狀態和心理描寫。電影中高速攝影和低速攝影在這里也得到了初次應用,在《微笑的布德夫 人》中,表現布德夫人幻想著一個年輕人向她走來時運用的慢鏡頭:在《小麗麗》中,小麗麗被人追趕的原地跑動所使用的快速攝影等等,都創造出一種電影時空表 現上的奇特的運動效果和情緒體驗。印象主義學派的美學追求,對電影工藝學不斷提出新的要求,岡斯則是這方面最具有創新精神的,他除了我們在上面談到的以攝 影機來代替人物或物體的運動感受之外,還在《拿破崙》中,對新光學鏡頭(比如75毫米望遠鏡頭等)、多畫框的畫面,以及寬銀幕的制式(三畫幅銀幕)等進行 了有益的試驗。
4、強調視覺節奏的表現與節奏性剪輯的重要性:印象主義學派受到格里菲斯電影節奏觀念的啟發,特別是受到《黨同伐異》中交替敘述的四個故事所形成的富有情 緒效果的視覺交響樂的影響,從而在他們自己的作品中十分注重畫面視覺節奏的表現和節奏性剪輯的運用。德呂克在《上鏡頭性》一文中指出:電影「與其他藝術不 同,它是借偶然性來表現生活的,……可以說它是掠過的生活」,電影正是「由許多分解動作組成我們所熟悉的節奏運動」①。
的確,在印象主義學派的作品中,對於以視點剪接所形成的意識片段的表現,對於富有光影變化的情緒鏡頭的運用,以及對於改變運動速度的特技手段的處理等等, 都成為獨特的電影節奏運動的形式表現。同時,作為電影理論家、評論家的萊翁.幕西納克在電影節奏理論方面則作出了更進一步的探索,他在《論電影節奏》一文 中把節奏分為內部節奏和外部節奏,即內部節奏——鏡頭內部的節奏:外部節奏——鏡頭組接的節奏。他還指出:「各種節奏的結合不僅對於激起情緒是最基本的要 素,而且作者還可以通過節奏來分解情緒的各種構成因素,並把它們具體化,即根據音樂節拍的單位時間繪成曲線圈,這樣,節拍就真正成了記下節奏的空間范圍 了。」幕西納克的理論對於印象主義學派的創作產生了深刻的影響,岡斯在作品中發現「光的音樂」,並在《車輪》中,當一輛車撞毀時,他從13個畫格減到用兩 個畫格的加速度的鏡頭來表現。杜拉克在作品中強調「用畫面的協調、明暗、節奏和面部表情的和諧來產生情感」,以節奏暗示每一時刻所「感覺到的」節奏的體 驗。他們對於視覺節奏的追求,最終使他們的影片在排斥文學性和戲劇性的同時而獲得了造型性和音樂性,為電影默片的表現形式創造了更為詩意的視覺效果。關於 電影節奏的問題,在下面將要分析超現實傾向的各種電影流派的實驗中,作為電影的中心課題則進行了更為深入的探索。
印象主義學派受到印象主義繪畫的啟發,在電影美學形式上的探索是積極而富有成效的,他們開拓和擴展電影藝術的表現領域。這一學派的實踐直到電影的聲音的出現,才宣告結束。
⑤ 法國經典電影推薦
法國經典電影推薦:
1、《穀子和鯔魚》
在碼頭辛苦操勞大半生的工人賽門被解僱了,氣憤又無助。跟家人的關系開始緊張,前妻、情人、兒女都對他感到失望。走投無路時,女兒麗姆挺身而出。可是更多的麻煩在等著他……本片獲得第64屆威尼斯電影節評審團特別獎。
2、《弗蘭茲》
德國女人正因未婚夫的慘死而悲痛欲絕,這時一名秘法國男子悄然出現,默默為其未婚夫墓碑致哀、獻花,兩人也就此揭開一段匪夷所思的往事。影片黑白影像極具古典魅力,歐洲新文藝女神葆拉貝爾讓人驚艷。
3、《一袋彈子》
影片改編自法國當代著名作家約瑟夫·若福的自傳小說。在被德軍佔領的法國,莫里斯和喬是一對年輕的猶太兄弟,父親經營著一家理發店,一家人生活溫馨又美滿。直到納粹要求所有猶太人必須在外衣上縫上一個黃色的六角星以示區別,同學對他們的態度也開始轉變。為了避難兄弟倆踏上了一條未知路。
4、《扒手》
該片以日記的形式呈現了一個游盪在巴黎地鐵和街頭的小偷米歇爾的故事。導演對於一個虛無主義者心理變化的掌握相當精妙准確,同時扒手的神情、動作無不細膩、真實,將「扒」比做「指尖芭蕾」不僅是對這一動作美學的肯定,更是對布列松本人的肯定,其他同類型電影在它面前黯然失色。
5、《普羅旺斯的夏天》
居住在法國南部鄉村的老人保羅,在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和外孫。這部法國溫情電影,將普羅旺斯的陽光、葡萄架、微風和薰衣草以及醉人美酒都得到了最大展現。美不勝收的普羅旺斯,關乎親情的溫度使這樣的夏日如此怡人。
⑥ 請問一個法語電影的片名
紳士大盜 該片是2005年法國電影展展映影片之一
導演:讓.保羅.索洛美
主演:羅曼.迪里斯、克里斯汀.斯科特.托馬斯 帕斯卡.格里高利、伊娃.格林
法國2004年出品
戲里戲外
該片是法國導演讓·保羅·索洛美繼《盧浮魅影》三年之後的另一部力作,主要講的是法國歷史上的傳奇人物「怪盜」亞森·羅平的故事。劇本取材於莫里斯·勒布朗的小說《卡洛公爵夫人》。電影主要描述了大盜羅平傳奇經歷的早期階段。亞森·羅平和小說作者莫里斯·勒布朗的故鄉都是法國諾曼底,諾曼底是法國許多傳奇大盜的發源地,雖然他們身處不同的時代,但養育了他們的同一方水土成為了連接作者和大盜羅平生活的紐帶。
讓·保羅·索洛美同時又是一個劇作家,他曾在索邦大學主修電影,2000年,他開始嘗試新的電影類型創作,執導了由蘇菲·瑪索主演的《盧浮魅影》並大獲好評。
亞森·羅平1874年出生於法國布盧瓦城,他主修電學,同時又學習了法律和醫學(從醫學中他獲得了一些易容術的知識),他精通拉丁語、希臘語,極具語言天賦,但還不止這些,最重要的他還精通格鬥術(他爸爸是拳擊和體操教練,他自己同時又是一個截擊術教練),這些技能使他在任何場合和任何人物周旋都能游刃有餘。他同時還是一個藝術鑒賞家,對油畫有很強的鑒賞力。這一切使他成為一個傳奇人物。
盜竊緣
1882年的諾曼底,傳奇大盜亞森·羅平是個8歲大的小孩子,與在公爵家幫佣的母親住在一起。一天,正當他父親專注地教他打拳時,突然沖進一幫憲兵隊,妄圖逮捕亞森的父親大盜羅平。羅平以一敵眾,跳上一匹馬立即逃跑。
當天半夜,亞森睡夢中看到父親悄悄來到跟前,告訴他,自己的確是個賊,但偷的都是有錢人的不義之財;現在父親走投無路,需要亞森靠勇氣和謀略把公爵夫人的昂貴珠寶偷出來。亞森真的趁著夜色把項鏈送到了父親手裡,他想跟著父親一起走,但是父親說現在不行。母親實在看不下去公爵夫人的臉色,終於決定離開他們家,帶著亞森浪跡天涯。基本上這里沒有給亞森帶來任何記憶,只是從小一起長大的公爵女兒格麗絲讓亞森暗暗牽掛,格麗絲也同樣心中不快。
馬車行駛到半路上,聽聞前面出了命案。冥冥中亞森朝死者奔跑過去,他的臉被砸得血肉模糊,但是從死者手上那顆綠寶石戒指可以看出,他正是讓亞森和媽媽日夜牽掛的父親。
時光荏苒,十五年後,亞森「子承父業」,出落成一個水平極高的紳士大盜。他流連在每一個燈火通明的舞會上,成為被女性青睞的紳士和「帥哥」。在一艘豪華輪船上,亞森輾轉於各個美女和夫人之間,彬彬有禮的風度和謙禮的笑容讓每個女人神醉痴迷。亞森一一邀請她們跳舞,當然也一一取下了她們頭頸上、手指上的項鏈或者戒指。亞森一個小疏忽,引來全船的水手都來抓他。最後他縱身一躍,跳入無邊深海中,不見了蹤影。
十字架
亞森到修道院看望病重的母親,虛弱的母親和他緊緊相擁。現在,母親是亞森世上唯一的親人。正當母親勸亞森洗手不幹的時候,憲兵隊的人又來了。亞森躲到床底下,卻親眼目睹了母親因經不起刺激倒在地面上的側影,亞森發出了無聲的哭泣。
修道院一位做工的女孩和亞森一起站在岸邊攀談,亞森告訴她,母親因為要背負父親的罪名而一生沒有幸福過。女孩邀請亞森隨她一起走,充滿好奇的亞森竟隨她來到兒時的大宅,原來她正是格麗絲。格麗絲耍了個小心計,讓父親公爵非但沒有認出亞森,還留他當了自己的拳擊教練。
亞森和格麗絲在房間里擁吻,回味兒時留下的遺憾。
這天晚上,父親被謀殺的殘忍場面又來到了亞森的夢中,他想找格麗絲聊聊,卻無意間來到公爵的書房,桌上的十字架和書中關於寶藏的文字引起了他的注意。亞森尾隨公爵和他朋友來到一座陰森森的城堡,竟發現前國王等一群被共和國趕下台的遺老遺少正在策劃一場陰謀,想要奪取原屬於皇室的寶藏。而女伯爵約瑟芬·嘉格麗絲托則看起來和這幫人有著牽扯不清的瓜葛,他們一致決定要處死約瑟芬。
亞森在暗處,看到約瑟芬那驚人的美貌和攝人的眼神,覺得簡直要擄獲了他的心。於是,亞森冒著生命危險從驚濤駭浪中救起了女伯爵。從伯爵口中得知,獲得三個非同尋常的十字架並且破解其中的秘密是奪取寶藏的關鍵。
亞森從格麗絲口中得知公爵先生正坐火車離開此地,他毫不猶豫跳上火車,追上他們一行人,並用調虎離山計偷到了公爵手中的十字架。正打算離開離開時,遭遇了城堡里的那個博納多,他硬逼亞森說出約瑟芬的下落。亞森用巧勁擺脫了博納多,奔跑著來到教堂,奪取了正在做彌撒的神父手中的十字架。亞森已被約瑟芬的魅力迷倒了,他將兩個十字架雙雙奉獻在她面前,虔誠的樣子似一個執著的小孩。
約瑟芬也終傾情於亞森,兩個人一起到賭場一唱一和偷取夫人小姐們的名貴珠寶,並在茫茫夜色下一同沐浴愛情。
催眠師
其實約瑟芬把亞森的內心洞察得一清二楚:她知道亞森自始至終都想了解父親的死因。終於有一天,機會來了。亞森突然接到博納多的密信,約他單獨去海邊燈塔最頂端見面。
亞森和博納多在夜色中相遇,博納多好心勸誡亞森:「約瑟芬是你的殺父仇人。她是個可怕的女人!」可就在這時,約瑟芬出現了,她叫亞森不要輕信博納多的話,亞森當然消除了所有的顧慮,繼續和約瑟芬一起,尋找第三個十字架。
船和馬車把他們倆送到了巴黎,他們要去盧浮宮偷取第三個十字架。沒想到,這回博納多也來了,而且他捷足先登把十字架占為己有。亞森因為一心想得到第三個十字架,就勉強同意跟著博納多來到盧浮宮看壁畫,驚訝地發現在不同時代的好多張精緻壁畫中,都能尋見與約瑟芬幾乎如出一轍的身影。亞森驚呆了,他難以相信活生生的約瑟芬是個會易容術的超級女巫。博納多更是再次提醒亞森,千萬不要相信約瑟芬,一旦她覺得誰沒有利用價值,便會把他一腳踢開。
彼時,格麗絲在報紙上看到了亞森被指控犯了盧浮宮殺人命案的消息,一下子暈厥在地。原來,她已經懷了亞森的孩子。
在約瑟芬的保險櫃里,亞森終於拿回了最先的兩把十字架,還有當年公爵夫人戴的名貴項鏈。電光石火間,亞森似乎明白了些什麼,也許父親真是約瑟芬所殺。
約瑟芬易容後把博納多催眠了,他乖乖交出了第三把十字架。當亞森問他是否認識項鏈,是否知道誰是殺父仇人的時候,博納多竟然回答:「沒有人殺了你父親!」亞森突然想起小時候父親教自己拳擊時說過的話:「要懂得轉移目標,才能真正成功!」
難道當年父親並沒有死,難道他易容成博納多騙了大家這么多年?亞森再也不敢想下去。
尋寶藏
如今,亞森瘋狂地思念著格麗絲,他易容成老頭來到她身邊,並製造了一系列巧合讓格麗絲愛上自己。
與約瑟芬的打鬥間,亞森臉部受傷,不得不摘下易容後的面具。格麗絲看到心愛的亞森重現眼前,欣喜若狂。可是,當公爵先生要亞森在格麗絲和十字架間作出選擇時,亞森卻最終決定不放棄十字架,這讓格麗絲傷心欲絕。亞森也十分痛苦,他無力地將頭擱在十字架上,突然十字架就變形了,這讓他驚詫不已。接著,亞森用盡一切辦法拼接起了三個十字架,終於構建出了和地圖的標示相吻合的形狀,但是要最終確定藏寶點,還是非常困難的事。
亞森來到飯店和公爵先生交涉,不料約瑟芬此時放置了炸葯,公爵難逃一命,亞森也受傷在身。約瑟芬無心要害亞森,見他已不再相信自己,就對其實行催眠術。誰知亞森反過來將約瑟芬繩之以法。
亞森在被炸死的公爵的假眼球里獲得了一幅圖,恍然大悟,原來地圖上各點的首字母連在一起,就成了新地名「阿爾戈」,而它恰恰就是寶藏的所在地。博納多尾隨亞森來到大海邊的偏僻山洞,在兩個人相互射擊的當口,石壁上掉落下無數的金銀財寶。博納多私心頓長,想要一人獨吞珠寶,誰知道在懸崖邊的殊死決斗中,掉下去一命嗚呼的是他本人。
亞森見到出生後的寶寶讓之後,又開始行走江湖做他的大盜,格麗絲心灰意冷。約瑟芬在一次成功越獄後擄走了亞森的兒子讓,格麗絲也被她打死。亞森默默安葬了格麗絲,開始孤身一人不斷易容,在世界各地尋找兒子的蹤跡。
1913年,巴黎碼頭上的一個傳奇下午,人們正在歡迎國王,亞森卻愕然從一個女人的背影中認出她就是約瑟芬,而她當時正把一個箱子交給一位青年。亞森知道,那就是他的兒子讓,顯然讓並不知道自己正面臨著巨大的危險。亞森疾步走到讓跟前,握住他的手提箱,在父子倆對視的時候,約瑟芬發現了亞森。
此時,亞森飛快提著皮箱離開人群,奮力將它拋出去老遠。皮箱在半空中轟然炸開,人群里驚慌一片……■路易十四
⑦ 誰能幫我介紹一下法國電影《香水》的故事情節,它主要是寫什麼的謝謝!
Perfume: The Story of a Murderer
又名: Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders / 香水 / 殺手故事
這是根據著名小說改編的
這將是最完美的香水。 以少女的絕妙體香為基底,含苞待放的芬芳為主幹, 他將用這瓶香水,把她們的美永永遠遠地收藏……
一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙,卻是個嗅覺天才,他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水,這些香水的製作方式和一般的並無不同,唯一差別之處,是他所使用原料—處女的體香,只要是葛奴乙挑選中的女子,他便不計一切代價將她殺害,將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料,讓這個香味永遠只專屬他一個人……。
電影正片的開場,伴著畫外音,鏡頭搖晃似乎走路的人的視線--1744年,法國。骯臟雜亂的菜市場;一個男人將一筐魚倒下,和一個同樣渾身腥臭,濕頭發披臉前的女人說了一番話就離開了(很多台詞沒有聽懂--)。
片刻之後,這個女人突然表情痛苦,鏡頭轉向她圓突的肚子。她倒在地上,使勁,然後伴著嘩啦一陣水聲,她用殺魚刀剪斷自己這部分臍帶,踢開嬰孩--這就算生產完畢。有人前來,她吃力站起來,神情虛弱恍然,然而卻真的似乎沒有發生過什麼一樣。
那個嬰孩躺在魚堆上,肚子上的臍帶,渾身的殘血,讓人看了可怕。他閉著眼,但是小鼻子抽動。四周的一切氣味,魚腥味,狗味,垃圾味……刺激著他天生無比靈敏的嗅覺。約一分鍾之後,他終於睜開眼睛發出哭聲。
人們開始尋找聲源,通過魚攤掩布的縫隙看到了這個才出生的嬰孩,於是尋找孩子的母親。然後鏡頭便是正要逃跑的母親被逮住,下一幕便是上了絞刑台。
這是第一個因為他而死的人。第一個遺棄他的人。他的母親。在他出生的那一刻遺棄他。
不知道他吃什麼度過生命最初那段時間。他竟然這樣活了下來。他叫Jean-Baptiste Grenouille。
在襁褓里被送去孤兒院,剛到的夜裡佔了一個男孩半張床。這個男孩和其他幾個孤兒打算悶死他。
--不曉得為什麼這些孩子這樣,難道只因為他會分他們的食物?他們自己也是孤兒啊。因為沒有得到足夠的食物和愛,所以也變得殘忍?怎麼讓我想起那些自己剛出國時候受了苦現在也不願意舉手之勞幫新人的人。
他的哭聲吵醒了孤兒院太太,救了他,也讓那些孩子吃了棒子。
可以想像他慢慢長大,都是不受其他孩子歡迎的,於是他很大了才開口說話。而靈敏的鼻子早已讓他和任何人不一樣。他總是用力吸氣,聞著各種新鮮的氣味。也使用了一種特殊的方式學語言背單詞--用嗅覺。他甚至可以聞到很遠以外池塘里的青蛙卵。
他把樹枝,樹葉,蘋果放在一起聞,背後飛來一個果子,他聞到所以躲開,不知道那個砸果子的孩子會不會被嚇到。他甚至聞死老鼠,聞到裡面的蛔蟲。
再大些,他被賣去碼頭(?)當勞工。孤兒院太太和工頭講價,成交,回走,被搶錢的人殺死在幾步之外的門口。這是第二個遺棄他然後馬上死去的人。
Grenouille在碼頭幹活,突然有天工頭讓他一起到巴黎市區送貨。這一行,大開「鼻界」。各種各樣新鮮的氣味在城市中間向他飄來。他在香水店外隔窗聞了很久。店裡生意興榮,調香師在太太小姐面前晃動香水瓶,飄動滴著香水的手帕,她們則一片痴迷神情。尤其那藍色瓶子里的香水,更是迷惑眾人。
突然一股特殊的氣味吸引了他,他尋香而去,跟蹤一個紅發少女的背影走過了幾條街。他從未聞過這種香味。少女和她那籃柳橙(?)。
少女轉身,被嚇掉,然後還是給了他第一份愛--以為他想吃橙,伸手遞給他兩個--這個善良的女孩,片刻前曾同樣送給街邊乞丐老太兩個橙。
他說不出一個字,也沒有接橙,卻是捧住女孩的手,死命聞。女孩嚇到,抽手轉身逃走。而他那超能的嗅覺,哪怕跑了幾里也能夠尋找。
他找到她,從背後出現,繼續聞女孩的背。女孩回頭,嚇了要叫,正好有人經過,他堵住她的嘴,拖到邊上。人走遠,他松開手,她卻已經永遠斷氣。
第三個因為他而死的人。第一個他殺的女孩。但是是誤殺。
他愣住,我想那一刻他沒有太多想法。既沒有害怕,也沒有傷心,他一時還沒有接受現實。他捨不得那個充滿神奇香味的身體。最終他解開她的衣服,嗅遍她全身,很用勁地嗅。最後,屍體冷卻,香味不再,他開始不安。
回去工頭那裡,挨了一陣打。而那晚,他一直沒有睡,他在思考。回味那少女的氣味,思考不再存在的氣味如何復制。
香水店全景,鏡頭從窗口推進。沒有一個客人,老闆兼調香師在內打瞌睡。當年年輕有為的調香師已經江蘭才盡,沒有靈感,甚至嗅不出那藍色瓶子里香水的配方。房子時不時地震般震動一下。
一天夜裡,Grenouille送一批皮料去香水店。進店開始直到地下室,他的鼻子第一時間聞過所有氣味,辨認和記憶更在瞬間完成。
他和老闆說什麼我沒有聽懂,後來便是他說他可以馬上配出一種香味,爭執之後,老闆終於同意他試,只同意配一小瓶。他不認識那些瓶子里東西的名字,但是了解氣味。很快,他配好,老闆又驚又怒,他說他沒有完,又加又配,然後說那才是出色的香水。老闆聞也不聞趕他出門,但是同意考慮收他。
第二天,老闆把他從工頭那裡買回。那個工頭開心地拿著錢,卻在橋上失足落水。第四個因為他而死的人。也是第三個遺棄他的人。
香水店因Grenouille東山再起。他實驗著他的想法。老闆教他各種基礎常識,如何將原料(花草)煮沸再蒸得植物漿液(larme),以及香水的前,中,尾三調。每個調4個小瓶子,但是需要非常與眾不同的第13瓶壓軸。這樣的氣味才能留得很久很久。
一天夜裡他砸了很多東西,老闆趕去看,他實驗了丟各種東西進大鍋爐(玻璃杯,皮料,甚至小狗!),但是什麼氣味也沒有得到。老闆告訴他,這些東西就是不會出來氣味的,不存在的就是無法復制。就這么一句話,無法復制物體原有氣味,竟讓他立即暈倒,差點死去。老闆很緊張他的安危,但是不是因為愛,是因為他給他帶來很大利益。
他醒了,喃喃著也許可以換一種方式復制氣味。問老闆,是否也許存在。老闆表情復雜地點頭說也許存在。
他想離開,於是和老闆達成協議。他留下很多香味配方,老闆給他寫證明(?)。然後分道揚鑣。
他才離開,老闆拿著那本配方開心入睡,然後房子震動,這次是徹底倒塌。
這次,是他離棄老闆,但是老闆還是在他離開之後立即死去。
Grenouille需要遠離大城市,找簡單,純凈的環境去思考復制氣味的方法。他需要復制那個不在存在的紅發少女的氣味。
沒有地圖,沒有任何工具,靠著鼻子的辨別方向,岔路口憑著感覺選擇。
他在一個山洞裡住了很久,慢慢忘記了自己的計劃。一天夜裡,他夢到那個紅發少女,他就站在她面前,而她卻看不到他,問,誰?這里其實是他身上沒有任何氣味,那個少女聞不到,於是他對她而言不存在。他醒來拚命聞自己,再沖進大雨中洗澡,再聞自己,還是什麼也沒有。他害怕自己就這樣死去,然後沒有誰記得他曾經存在過;更可怕的是,也許他根本就不曾存在。
他要繼續他的計劃,他要尋找和嘗試他的方法。
途間被一個氣味吸引。又是一個紅發美少女。因為這個美少女的體香,Grenouille來到這個小城。小城開始了不幸。
他繼續實驗他的想法,煮了一個女孩,但是什麼都沒有得到。之後他花錢找妓女回來,想把發膏似的那個東西塗在她身上,然後用類似保險膜作用的布裹起來,隔上一夜再刮回來,這樣會有女人的體味。結果那個妓女看到他的刮刀,怕了,覺得太變態,就把錢砸還他要走,於是他開始了蓄意殺人。
小狗證明了他這次實驗的成功。
這以後,接連12個女孩遇害,被發現時候都是被剪了頭發的裸體。
小城開始恐慌,騷動。
即便再三警告女孩夜裡不要出門,還發了槍給市民。
而那些槍則成了太過緊張的市民互相誤殺的工具。
這里真的有點不太合邏輯,這么大的事,居然沒有辦法去查。
而他行凶以及進行製造香水那些過程,居然這么安全。
不過他的嗅覺太靈敏了,別人在哪裡,在幹嘛都可以用聞來知道。
那一排准備前,中,尾三調的小瓶子被裝滿。剩下最後一個。最重要,最特別的第13瓶香。
那個紅發少女一共逃過3次。
她聰明的又極愛她的法官父親要求搬家,知道那個壞人要在這些女孩身上得到什麼,而應該要最好的女孩到手才會完結。他預感這個最後就是他最愛的女兒。
他還故意兵分兩路,讓僕人上女兒的馬車,自己帶著女兒單獨逃跑。
這里就是故事誇張的地方了,好幾里呢,鼻子真的可以嗅出位置。而且步行和馬奔跑,只差五六個小時而已嗎?
父女二人在一個家庭旅館住下,父親將女兒鎖在窗口對著海的懸崖的房間,自己在隔壁。但是,鑰匙,居然放在床頭櫃!
女孩不能理解父親的做法,更覺得委屈。
夜裡,Grenouille從房東的窗口爬進,房東夫婦沒醒也就算了,後來跨過一隻狗--狗也不會醒的么?這里又是一處不合邏輯。
打不開女孩的房間,他就去去父親房間,直接拿走鑰匙。
女孩在睡,他舉起棒子,女孩轉過來,他竟然停住,女孩也是用嗅的方式醒來,然後看著他。無聲無息。
知道女孩難逃一劫,但是不知道這里為何他沒有立即動手,為什麼女孩眼神那般。因為Grenouille應該是沒有氣味的,而女孩卻是嗅著那般醒來。
第二天清晨,當父親打開女孩的房門,女孩像其他女屍一樣被剃了頭發裸體躺在床上。父親的哭痛徹心扉。
不遠的山坡上,Grenouille在專心蒸煮這最重要的第13瓶香。用最快速度加入已經調制好的香水裡,藏進貼身衣袋。然後被捕。
又有一個不合理,他離開那個小城時候斜背著一個包,怎麼都不可能放下這個蒸爐。。。
女孩的父親將Grenouille倒吊,置於水桶中再抽上來。他神情呆滯地苦苦逼問Grenouille,為什麼要殺他的女兒。
一個傷心欲絕的父親,苦求完全沒有意義的答案,只因為他已經不知道缺失的生命要如何繼續。
回去那個小城,全城人都恨他,都要看著他死。--這個在片頭已經上演過。那種叫囂。那種痛恨。
可是,Grenouille把香水通過手絹點在自己的大動脈上。他用這瓶完美香水迷惑了所有人。
前調:人們感動地拜他,覺得這不是一個普通的人;
中調:人們迫切需要他的香味,得到時幾乎要昏厥;
最後,他散那塊滴了香水的水帕出去。
尾調:人群全像著了魔一樣,開始脫衣,開始亂倫。有異性也有同性,甚至三人,甚至神父。
這個場面拍起來倒真是很困難。
那麼大廣場,到處是裸體的人,群眾演員要這么多肯拍這種鏡頭的,還要足夠敬業--因為都只掃到一點,但是有一處不對就很容易看出。
Grenouille也嗅著這個香味。他自己也從前調走到中調再到尾調。人群踢翻一箱橙的時候,他想起最初那個紅發少女。
這時,他的幻想里出現的是少女向他伸出手來,他們擁在一起……相愛相吻,身體接觸,氣味並和。
然而所有人都被香水迷惑了,他卻清醒。他清醒記得她僵硬地躺在地上,她死了,那個體香不再。眼淚滾下他的臉龐。
這瓶香水讓人都有愛的錯覺,就是讓人得到最想要的。哪怕是幻境,也至少存在。
所以那些人瘋了暈了迷糊了,但是那個狀態應該是幸福的。
唯獨他,錯覺只是片刻,始終清醒所以痛苦;他意識到他的愛已成風,於是絕望於是消失。
這個時候我突然意識到原來Grenouille還是有愛的。
他從出生到死,都沒有人給過他愛,那麼他會殺人,這樣平靜地殺人,為了這樣一個他愛上之後立即消失的紅發少女殺人,覺得合情合理。
沒有得到過愛的人,是會殘忍。
可是,在那個女孩遞給他橙的瞬間,也許他感受到片刻的愛,或者只是我的想法--我沒有看過小說,一點也不了解,還只是看了一片不太聽得懂又沒字幕的法語片。
第13瓶香的那個美少女的父親向他走來,他也還清醒。可是當他走近,也還是跪倒在這個香味里,抱著Grenouille哭,聽到「我的兒子」這句……
這里我猜,他曾經失去他最愛的兒子,就是片中他女兒換花的那塊墓碑--小說里應該有答案。因為失去兒子,無比珍惜女兒。當都失去,心已跟著死去。
這瓶香水讓他得到他最想要的環境,所以他跪倒,抱住Grenouille哭,喃喃mon fils……
Grenouille離開。
這些人慢慢蘇醒。看著自己和別人的丑態,全都窘迫地迅速穿衣回家。
Grenouille回到他出生的地方,在難民區那樣的地方,將整瓶香水從自己頭上倒下。
那些身上破爛骯臟並且飢餓的人們沖來圍著他,要吃掉他。
對於這些人,最想得到的就是不再飢餓。他們聞著那個香味時候的神情就好似一塊巨大的可口肥肉近在眼前。
然後,他就這樣消失。
只剩下衣物和那個倒盡的空瓶。
如同他出生之時。一無所有。
末了,畫外音:他至少來到世上做了一些事,出於愛(par amour)。