❶ 250高分跪求《密碼疑雲》觀後感！！！！！！！！！急！在線等！！！！！！！
周末晚上，閑來無事，去電影院看電影，正在上影的是新片《密碼疑雲》，買票時，售票員告知：「美國大片」。心裡就有了一點期待，這么多年了，看美國大片已經成了習慣，雖然心裡明白，這是美國的文化侵略，但人家拍的電影真的好看，還是不由自主的想去看。
電影開始後，發現是一部俄羅斯的電影，心裡就有了一絲上當受騙的憤怒，卻又有一點期待。前蘇聯的電影有過輝煌，但近十幾年來，幾乎看不到，現在終於看到了一部俄羅斯的電影，好難得，不知拍得怎麼樣。
電影很不錯，從劇本情節、導演技巧到特技效果，都不比美國大片差，而且有新意。
故事情節很老套，說的是俄羅斯特工深入虎穴，奮不顧身拯救全世界。讓人看了後立即對俄羅斯情報部門克格勃的形象大大改觀。以前，從美國的電影里看到的克格勃，充滿著冷血與陰謀，乾的全是破壞世界和平的勾當，但在這個電影里，俄羅斯特工為了拯救世界，一個個奮不顧身，慷慨赴死，彷彿保衛人間和平的重任，一下子就從美國人身上換到了俄羅斯人身上。
從影片中，就不時可以看到俄羅斯人做下的種種努力。性感美麗的女主角，以及不經意間的暴露，說明俄羅斯人希望改變自己刻板、臃腫的北極熊形象，融入世界主流文化。而大家已經習慣的恐怖分子的制式武器——AK47，也換成了美國生產的M16，更是反映了俄羅斯人試圖挑戰美國霸權的雄心。
這些都罷了，有了這樣吹噓自己的機會，誰也不會白白浪費，何況俄羅斯人拍這部電影的目的，也就是要改變自己多年來在世人心裡留下的不良印象。
可是,最讓人不爽的事情,發生在影片的結尾：女特工深入他國恐怖分子巢穴,打敗敵人,逃出生天後,遇到他國軍隊的阻攔,在這千鈞一發的時刻,俄羅斯期的蘇27戰斗機和卡50武裝直升飛機橫空出世……這哪是在救人啊，這是在赤裸裸的向全世界宣示俄羅斯的武力。
這一刻，我完全從對電影的欣賞里冷卻了下來，郁悶、不爽……種種情緒襲上心頭。
這些年來，全世界人民都已經習慣了銀幕上美國人拯救世界的形象，什麼蝙蝠俠、蜘蛛俠，007、阿諾•斯瓦辛格等，不論從地球到太空，還是從美國總統到普通老百姓，保衛世界和平的重擔全壓在了美國人身上。反正這些年美國人在現實在也在努力扮演這個角色，雖然有點忙，不點亂，有點不稱職，但大家都在心裡默認了他的強大。
現在，俄羅斯人不服了，他們要恢復前蘇聯的榮光，這部電影，就是他們開始向美國挑戰的號角。
是的，我不爽，但我不是為了俄羅斯人的氣勢洶洶，而是我們中國的電影，什麼時候才能像俄羅斯人一樣，勇敢的舉起民族自強的旗幟。
看看這些年我們的電影，為了一個別人的獎項，不惜扭曲自己的民族精神，比如《英雄》，或是直接抄襲別人的故事，比如《夜宴》，看看最近熱播的《功夫之王》，李連傑和成龍的對手戲的確讓人期待，可是，為什麼，主角卻要用一個美國人，為什麼一部中國的電影，拯救世界的重任卻要落在一個美國人的身上，並不是我有狹隘的民族情節，只是，中國人就不能完成這個任務嗎？難道就為了吸引美國人的眼球？或是為了在那個奧斯卡上拉到更多的票？
看看我們這幾年的電影，《英雄》、《十面埋伏》、《投名狀》、《集結號》等，拍得比較成功的大都是有關歷史的，電視就更不用說了，《漢武大帝》、《貞觀長歌》、《亮劍》、《歷史的天空》等等，什麼時候，我們必須要靠先輩們的光榮來滿足虛榮心了？
經過30年的改革開放，21世紀的中國，要有勇氣向全世界展示我們自己的價值觀，要有勇氣向全世界展示我們自己的英雄，是時候，拍幾部中國的「007」的電影了，我期待。
❷ 征詢各位網民對俄羅斯電影《風暴之門》的看法，評論 褒貶隨便，只為分享觀點
挺好的。人物刻畫得很到位，令人印象深刻。劇組軍事知識也比較豐富。影片風格比較積極（對比一部電影《煉獄》），至少主角他們最後沒有死。
❸ 電影斯大林格勒戰役觀後感
作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。
有參考 但樓主採納哦
❹ 俄羅斯電影影評
我是復制的！！！！《兵臨城下》難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。
兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。
再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。
一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！
然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」
一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！
於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。
瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......
瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！
說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。
自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！
然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處
❺ 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字
我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。
其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展
隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。
另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。
❻ 從電影中賞析俄羅斯文化
俄羅斯地域遼闊,橫跨歐亞兩大洲,夾在東西方文化之間.在世界文化圖景中,俄羅斯和其他國家、民族間隔著一層"鐵幕",它總會搖擺於東西方之間.特殊的生存環境造就了俄羅斯民族的獨特性格.他們在大敵當前時曾表現出非凡的愛國熱情,勇敢頑強,不怕犧牲,但在和平時期,一些俄羅斯人又顯得懶散;俄羅斯擁有堪稱世界瑰寶的芭蕾舞藝術以及傑出的音樂、文學和繪畫作品,但在日常生活中,一些俄羅斯人又不太看中較高的物質文化.思考這些現象時,我們情不自禁地想起俄國詩人丘特切夫的詩句:"用智慧理解不了俄羅斯,用一般標准衡量不了俄羅斯."
❼ 野性俄羅斯觀後感300字
部分拍攝是冒著生命危險完成的，之後繼續起飛，他們也將自己的人生打造成了一部探險傳奇，在與北極熊鬥智斗勇了一番後。有一次、景色壯觀的高加索。在拍攝影片的同時，他們只有期待沒有恐懼，完成了這部給人帶來無限震撼；世界上最廣闊的荒原——神秘秘人的西伯利亞，如同經歷了一次爆炸一般，險些凍死，走過俄羅斯荒野每一個角落。在乘坐熱氣球冒險航拍烏拉爾山時，四周緲無人煙，事實證明，風餐露宿是平日的工作狀態，因為接下來的幾周全要自力更生，珍稀的動植物，下一站的風景是驚還是喜。
俄東北部的弗蘭格爾島是全球北極熊最密集的地區，導致肩胛骨粉碎性骨折，從未拍攝過的動物，為了拍攝到沒有人類痕跡侵擾的鏡頭、泥石流，勇氣與智慧同在、棕熊等危險動物的驚心動魄，橫跨歐亞大陸11個時區，那種山搖地動的感覺彷彿世界末日來臨。
看完影片，美麗與危險並存，被撞得暈頭轉向、氣勢恢宏如磅礴史詩般的自然影片。在這些美麗繽紛畫面的背後，幾天都不會再碰到一個人，用攝像機拍攝遠景時；美麗壯闊的烏蘇里蘭。
影片的最後一集用真實的鏡頭，正在調整攝像機的艾瓦·諾翰伯格撞到了岩石上，攝影師奧利弗·高埃茲和艾瓦·諾翰伯格來到國家公園的隔離區、自然條件極其嚴酷的地區，發現在一兩百米的高空有兩個人在揮手，他們是人生旅途上勇敢無畏的戰士，耗時1200天，講述了幕後眾多鮮為人知的故事，行進10萬公里，除了臨危不懼，無論朝哪個方向走，有時正在天上飛。
西伯利亞和烏拉爾的冬天風景如畫，當時舉動若稍有不慎後果則不堪設想，島上除了幾名科學家和動物保護站工作人員再無他人，泥石流幾秒鍾就吞沒了青翠蔥蘢的間歇泉山谷：翻山越嶺，所有的付出都是值得的。而要安全渡過險境，等他蘇醒過來時，會使視野變窄看不清近處的物體，現在她以蘊藏其中的野性珍寶，攝影師們歷經磨難，或是體驗直接會面北極熊。六大神奇的區域代表了一個充滿野性之美的俄羅斯，兩名攝影師和向導搭帳篷過了一夜，延續著精彩的生命感悟——唯有無所畏懼的行走前進，幸好同行的一位保護站人員頭腦冷靜。
前往勘察加半島的攝影師們，攝影師經歷的是常人無法想像的艱辛：無與倫比的美景，油然而生一股深深的感動和敬意。在這里攝影師們碰到了一場大規模的泥石流，還會遭遇雷擊，冰火兼容的勘察加半島，對付北極熊很有經驗，三個人得此逃過一劫，帶著150公斤的行李寸步難行。
影片分集介紹了六個地方，被繩子拖過布滿石頭和溝壑的地面，連抖都沒抖、頑強的毅力和無比的耐心：位於北極地區的弗蘭格爾島，除此之外，之後大家才意識到有多麼危險，讓世人驚艷，發動機陷下去了，我的內心無法平靜，下飛機後。
對於他們而言，之後就被甩了出去撞到地面，跋山涉水，還必須足智多謀，為了拍攝珍貴稀有的畫面，地球上面積最大的國家，機修工跳下飛機拿錘子敲打幾下機身、高空墜落等險象環生的狀況，製作完成了這部展示俄羅斯美麗自然風情的大型自然風光紀錄片——《野性俄羅斯》。」
六百個小時的素材。之後，所有的一切令人嘆為觀止，而他們每天都會碰上北極熊，在這里拍攝動物無任何安全保障：「你們真勇敢哪。紀錄片的拍攝地點是在俄羅斯荒野，保護站人員笑著說，披星戴月，飛行員會突然找個地方著陸，三個人迎面撞上一頭五六百公斤的雄性北極熊；擁有29座活火山，要立刻檢查行李是否齊全，融匯交織成極盡魅惑的光影人生，在離他們的駐地幾公分的地方停住了，乘坐的是飛行了30多年的經典俄式紅色飛機，終會見到精彩絕倫的未來；矗立在歐亞邊界，駕駛著機動雪橇沿著結冰的河流前進；遍布原始森林的烏拉爾山，於是在零下30度的冰天雪地里，冰面突然裂開了2米深的洞，這片遼闊的神秘之境，甚至體驗了與死神擦肩而過的極限經歷，有些動物以後可能再也看不到了。自然影片攝制組10名成員，攝影師烏維·安德斯在島上呆了四個月拍攝北極熊，北極熊最後離開了，用自己特立獨行的影像語言。這些攝影師們憑借非凡的勇氣，大多是人跡罕至俄羅斯，需要小心穿過岩石狹窄的空隙，人生就像一場充滿懸念的公路電影，世人一度難以接近
❽ 對俄羅斯電影的總印象
看過好多俄羅斯拍的電影，《星星》,《莫斯科保衛戰》,《諜中諜》，等等，給我的印象是，似乎俄羅斯的電影拍的都是大喜大悲的，又象是在向人們敘述一段過往，一段歷史；雖說俄羅斯的電影從總體而言，效果與技術並不象往年的獲獎作品那麼老道，那麼豐滿，但每一部作品都能觸動人們的心弦，好多好多的電影讓人感到那種凄美，所以更多的是以人性美勝出．再加上沉寂的背景音樂，間隔隆隆的炮響，描述一個個戰場，一段段血腥，一段段聚散離合．．．．．．
就拿《莫斯科保衛戰》而言，由於德軍的入侵，平靜的土地上平平的人們告別了寧靜的生活，奔赴戰場，就在這時，蘇聯中央下達了寸土必爭的指令，正由如此，眾多的年輕戰士上了前線，而大部分連武器都沒得配發就被送向戰場，他們便是德軍的炮灰，新手訓練營里的活靶子，整個場面，每一個角落都在流血，每一片土地都有人死去，為了反擊，巴掌大的土地上留下了依疊如山的屍體，那麼多鮮活的生命，由此喪失，他們，必須沖鋒陷陣，不得後退，手無寸鐵的他們用拳頭，用牙齒對抗德軍的＂美洲豹＂，用血肉之軀迎接他們的飛梭子彈，向前被德軍打死，後退，被長官槍斃，這就是他們的結局，沒有結局的結局，留給他們的只剩下了死亡，這些樸素淳厚的農民於是成了政治延續的犧牲品，他們有的在前一天剛剛離開妻兒的懷抱，今天就命喪於此，所以有好多好多的人在剛一沖鋒時就躺下來裝死，面對鋼鐵實彈，再堅強的人心裡都會有所畏懼，更何況是朴朴通通的呢？他們殘喘，拖者傷殘的身軀掙扎著，目光凝聚在遙遠的天邊，天那邊的家，那邊的小屋，那邊的妻兒，等他回家．．．．．．
戰後，當時參戰的一位德軍俘虜說：＂在戰壕里，我打的手都軟了，他們手無寸鐵．＂戰爭是殘酷的，到現在為止，我懷疑，當時蘇聯用那麼多的人力物力財力，犧牲那麼多的生命，失散了太多的家庭，千百萬的人口，為的，只是保住自己的政治地位，用男子幾乎死絕的代價來取得，是不是太沉重．
這凄美的電影或許把戰爭描寫的有點誇張，但卻在向我門講述一個事實，一個鐵一般的歷史，不容忘卻，這悲壯的美麗．
轉自：say雲
❾ 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>
父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》
近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）