俄羅斯大清洗電影

『壹』 有誰知道蘇聯電影《春天的17個瞬間》主人公史季利茨的原型

阿貝爾不是劇情人物的原型，但是施季里茨這個人物長像、性格的原型可能是阿貝爾。這里可以詳細介紹下阿貝爾的情況。
事實上，阿貝爾曾經是很多前蘇聯二三十年代特工的假名。這個「千面人」阿貝爾是魯道夫.阿貝爾，真實姓名叫作威廉.費舍爾，是個德國人。他的父親是共產主義者，曾經一度做過列寧的同事。他的父親在俄國因為革命活動被流放後，全家人搬到英國。阿貝爾就出生在英國泰恩地區附近的紐卡斯爾。阿貝爾後來通過英國大學入學考試並取得了英國國籍。二十世紀二十年代，他們全家又搬回了蘇俄。他的一個哥哥，回蘇俄後不久就淹死了。三十年代蘇聯大清洗時期，他的父母親和全家都受到牽連。之前，由於家庭政治問題的影響，阿貝爾只做過教師等職業。後來，由於他出色的語言天賦和個人素質，他被當時的蘇聯政治保安總局（後來改編隸屬為紅軍的總參情報部門）徵召入伍，並很快被安排到對外情報機構。他曾被派往東歐國家執行過一些特情任務。比如曾經在德波邊境地區組織建立新的情報網，吸收、培訓反德分子和共產主義信仰者成為情報人員。蘇德戰爭爆發後，他曾在前線做過對德電台廣播工作和情報信息工作等。但整個蘇德戰爭的大部分時候他是待在莫斯科，與真正的魯道夫.阿貝爾（他借用了這個人的名字作為自己的假名）在一起。阿貝爾真正的間諜業績表現在二戰後。他被派往北美，以假名字、假身份證等手段，化裝成商人借道加拿大進入美國。在美國，他成為了當時蘇聯在美國的定居間諜的重要組織者之一，其觸角甚至延伸到蘇聯在南美洲的情報網。他在紐約以畫家身份掩護自己，並成功地潛伏了好幾年。後來，蘇聯情報部門派了個叫作海罕蘭的傢伙來做他的助手。但是，阿貝爾很快就發現這個傢伙其實根本就不符合當他助手的要求。這個傢伙是個享樂分子，酗酒，好色，生活腐化，甚至貪污蘇聯情報部門支付給在美被捕間諜妻子的生活費。當然，這當中也出現過戲劇性的情節。阿貝爾一次把微縮膠卷放到一枚中空的硬幣中，放在指定地點試圖傳遞給海罕蘭。但是，不知道是阿貝爾自己不小心搞錯了，還是給路人拾到了，或者是海罕蘭搞掉了，結果這枚裝有情報膠卷的硬幣進入了美國經濟的流通渠道。更偶然的是，一個使用這枚硬幣的美國人很偶然地不小心把這枚硬幣掉在地上，摔成了兩半，膠卷被發現。這個美國人報了警，並引起FBI的介入，但是仍然沒查出結果。後來，阿貝爾由於工作出色，獲得回國休假的獎勵。海罕蘭這個傢伙在阿貝爾不在的時候，沒有約束，更加無法無天，甚至在酒醉後大跳俄羅斯民族舞，逐漸招到周圍人的懷疑。阿貝爾在蘇聯期間可能向情報總部報告了海罕蘭的工作情況，決定將其招回蘇聯。阿貝爾回紐約後，將召回命令通報了海罕蘭，並給了他回國旅費。海罕蘭可能意識到問題嚴重，他害怕回國後受懲罰，被流放。他在回國途中借巴黎轉機的機會，直接跑到美國駐法國大使館要求政治避護。最初美國外交人員並不相信他，還派精神病專家對他作鑒定。但在他說出重要的聯系密碼等情報後，很快被帶回美國交由FBI處理。而他說出的密碼又和FBI在硬幣中發現的密碼相同，因此對其立案調查。阿貝爾因為遲遲未得到莫斯科關於海罕蘭回國的回復，也意識到情況不妙。他立即准備潛逃回蘇聯。但是在潛伏過程中，他沒有發現自己已經暴露的明顯跡象，而且當地蘇聯特工人員也在密切監督阿貝爾住所後向他發出安全信號（事實上FBI已經進行了秘密監視）。阿貝爾這時犯了比此前更大的重大錯誤（作為單線聯系，他不應該把海罕蘭帶回自己的住所教導其攝影技術），他竟然又回到紐約住所附近，並又以假名字在附近賓館開房。很快FBI特工找到並逮捕了他。厲害的是，他在FBI特工的現場監視下，居然都毀滅了一些重要情報。當然，他也犯了錯誤，就是把密碼本等間諜工具隨身攜帶。另外，也有種說法，就是他此時已經由於巨大的工作壓力而身心疲憊，幾乎要精神崩潰了。在拘留和審訊期間，他充分顯示了一個偉大間諜大師的精神品格，他幾乎什麼東西都沒說，始終保持沉默，甚至沒有為自己過多辯解。他後來被判三十年監禁。但幾年後，美國U－2高空偵察機在蘇聯領空被擊落，飛行員鮑爾斯被俘。為了平息兩國外交糾紛，雙方同意互相交換。阿貝爾回到蘇聯後，主要從事蘇聯情報人員教育培訓工作，一直到七十年代死於肺癌。據其女兒回憶，他死的時候，在病床上用英語給家人留下遺言，「不要忘了，我們是德國人！」他死後，蘇聯對其家庭的照顧逐漸淡化，甚至連他的墓碑上都沒有名字。蘇聯解體後，九十年代末，俄羅斯對部分情報工作進行解密，人們這時才知道他的巨大功績。後來，俄羅斯發行了一套間諜紀念郵票，都是蘇俄史上的紅色間諜英雄。其中，阿貝爾名次靠前，緊挨他的都是佐爾格、莫洛德這些大牌間諜大師。
電影中，施季里茨這個人物是完全虛構的。二戰時期，蘇聯在德國沒有如此身居高位的間諜，但是絕對有阿貝爾這個人的性格影子。同施季里茨一樣，阿貝爾是一個沉穩、冷靜、多才多藝的高素質人才。他的神經忍耐力絕對是超出常人的，他的智商接近於天才級別，是個語言大師，會五六門外語。更重要的是，吉洪諾夫和阿貝爾的像貌十分相似。他是一個具有文藝復興時期的那種人文知識分子的精神氣質，把知識本身當作真理來追求，他主要依靠對俄羅斯祖國、自己家庭的深沉的愛和信仰支撐自己。他是這樣一種人，超出了任何意識形態的限制，獨立於社會的妄議評論。即使是生活在沙皇時期，他也可能會成為沙皇暗探局的王牌。

『貳』 那部美國電影里有一個節日叫年度大清洗

電影叫《人類清除計劃》由詹姆斯·德莫納克執導，伊桑·霍克、琳娜·海蒂、艾德文·霍德吉等人主演的驚悚片。

本片講述了在2022年，由於地球人口過多，美國政府展開了一個12小時內允許所有犯罪行為的計劃，來減少一定人類數量。男主人公James 的房子裝有先進的安明旁保系統，然而孩子在別人的呼救聲中擅自打開了家門，一群罪犯的到來使一家人就此陷入危險之中。

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劇情介紹：未來的美國，全國失業率僅為1%，犯罪率則創下史上最低紀錄，暴力幾乎消失無蹤。美利堅合眾國彷彿進入宛如天堂的美好黃金時代，而促成這完美表象的則是前所未聞的大掃盪計劃。

國家為了有效釋放公民心底的壓抑和不滿情緒，特別規定每年有一天的晚上7點之後舉行長達十二小時的全國性大掃盪，屆時人們將走上街頭，展開完全不用承擔法律責任的毆斗與殺戮。

在這個畸形的時代，安保系統推銷員詹姆斯·桑丁（EthanHawke配音）大發其財，與妻子兒女過著養尊處優的幸福生活。

又是一年大掃盪之夜到來，桑丁一家端坐固若金湯的豪華府邸，在屏幕前觀賞殺戮之夜的表演。誰知這一晚，詹姆斯的兒子查理出手拯救滲源了一名被追殺的流浪漢，桑丁一家不可避免被捲入血腥的漩渦之中。

參考叢槐態資料來源：網路-人類清除計劃

『叄』 蘇聯電影的其他相關

斯大林對蘇聯電影的貢獻 被稱電影總製片人
關於第一屆莫斯科國際電影節，人們熟悉的演算法是從1959年算起，當時莫斯科舉辦了一場盛大的國際電影節，從那時起莫斯科電影節開始定期舉行。不過電影工作者們一致認為，1935年的首屆莫斯科影展是具有歷史意義的一頁，是真正的「零」的突破。
電影票房取代伏特加?
列寧曾經說，電影是已經獲勝的布爾什維克最重要的藝術，因為它能寓教於樂，便於在文盲眾多的國度進行大眾普及宣傳。斯大林更是喜歡電影，不僅大量看電影，還做過很多重要批示，不遺餘力地推動了電影事業的發展。
1930年，在聯共（布）第十六次代表大會上，斯大林向蘇聯電影工作者提出了一個重大而崇高的任務：國庫不能再依賴酒類產品的銷售利潤，而要用最重要的藝術門類之一的電影來創收。為了加速電影業的發展，蘇聯隨即在當年成立了電影工業總局，由能征善戰的老布爾什維克舒米亞茨基出任局長。
在蘇聯影業的負責人看來，用銀幕收入取代伏特加利潤的確可行，只需擴大電影發行量即可，建立電影規模化生產是必然選擇。上世紀30年代初，蘇聯人發揚大幹快上的精神，發展出了影業巨人「莫斯科電影製片廠」和大型的「基輔電影製片廠」。
蘇聯的屏幕上也相繼涌現出一些優秀的國產影片，如埃卡拍攝的第一部蘇聯有聲電影《生活的通行證》、尤特克維奇的社會主義競賽贊美詩《撲面而來》等。1934年至1935年，蘇聯電影迎來了一個藝術上的小高峰，拍出了如《恰帕耶夫》、《快樂小伙兒》和《青年高爾基》這樣的好片子。
隨著越來越多的觀眾愛上國產電影，蘇聯國產電影發行帶來了可觀的利潤，漸漸不再依賴外國影片票房這根拐棍，最後外國影片幾乎完全被擠出了蘇聯銀幕。
這是蘇聯影人的重大勝利，克里姆林宮的領導人們對此大為贊賞。1935年，當蘇聯電影人在慶祝自己的節日時，斯大林向電影有功人員頒發了高規格的政府獎勵和獎金。電影局長舒米亞茨基則榮獲了列寧勛章。 斯大林倡議創辦蘇聯影展
從上世紀30年代初起，斯大林不僅親自主抓電影的審查，而且還是實際上的最高藝術總監，更是蘇聯電影的總製片人：是他批準的主題拍攝計劃，是他親點主要演職人員，是他為影片拍攝從國庫撥付資金。隨著克里姆林宮小電影院里贊譽聲的增多，發展電影的國家預算撥款也在增長，作為頭號影迷的斯大林與電影的密切程度也在增加。
1932年，義大利在世界上率先舉辦了第一屆威尼斯國際電影節。1934年，在同一個地方又舉辦了第二屆電影節，蘇聯電影也在義大利獲得了意外成功，《快樂小伙兒》、《關於列寧的三首歌》和《郊外》獲得了大獎。國外獲獎讓斯大林對蘇聯電影信心倍增，隨即產生了在本國搞一個國際影展的念頭。
1935年1月11日，斯大林在《祝賀蘇聯電影工作者迎來光榮的第十五個歲月》一文中寫道：「電影掌握在蘇維埃政權手中，它就能發揮出難以估量的巨大的力量。」1月23日，蘇聯電影工業總局決定舉辦第一屆莫斯科電影節，並向全世界電影界發出遴選參展影片的通知。2月上旬，莫斯科影展開始了緊張的籌備工作。各路記者紛紛出動，發回了與影展有關的報道，並播發了波蘭、法國、中國等代表團抵達莫斯科的消息。2月21日，首屆莫斯科國際電影節如期開幕，來自25個國家的電影人匯聚到「突擊手」電影院，在《國際歌》的音樂聲中拉開了同台競技的序幕。 瓦西里耶夫兩兄弟聯合執導的《恰帕耶夫》（夏伯陽）受到一致好評，在影展上榮獲主要獎項「銀杯獎」。埃姆勒的影片《農民》，科津采夫和特勞伯格的《青年高爾基》也都獲得了這一獎項。作為場外觀摩展映影片，展會上還放映了蘇聯首部彩色電影《夜鶯曲》的精彩片斷。
在電影節期間，蘇聯觀眾大飽了眼福，不僅看到了蘇聯優秀影片，而且還一覽許多世界經典電影的風采。來自西方的影片也在電影節上獲了獎，榮獲頭等獎的是法國導演雷內?克萊爾的《最後的億萬富翁》，美國人沃爾特·迪斯尼帶來的《三隻小豬》則意外地榮獲了三等獎。
3月1日，第一屆莫斯科電影節圓滿閉幕。電影節閉幕後不久，《消息報》登載了阿謝耶夫、阿菲諾格諾夫等35位蘇聯藝術家聯合簽名的公開信。信中抱怨說由於一票難求，他們沒能看到西方《最後的億萬富翁》和《自由萬歲！》等電影大作，電影總局的頭兒舒米亞茨基只請他們看了場捷克電影。
由於後來蘇聯國內開始了大清洗，政治形勢發生了顯著變化，所以第一屆影展後莫斯科電影節就停辦了。

『肆』 求俄羅斯1992那年拍攝的一部名叫《契卡》的，揭露蘇共大清洗的故事片的下載地址。

大清洗的時候，挈卡名稱改為內務部，肅反委員會這些名目，專以濫用酷刑，甚至自己編造假供讓犯人簽字出名，並且接受告密。每一個犯人只要落入這個機器，都必搞出罪來，另外還要供出一堆熟人，有可能越熟的人越倒霉，因為他們會窮追到讓你說出所有認識的人，人的記憶就是這樣，心防被攻破到不顧一切，越熟的名字越記得住也就越說得出。。。幾任領導人干盡壞事，但都在民憤井噴的時候，被處置和替換，就像替斯大林作替死鬼一樣。
就這么點故事。

『伍』 求俄羅斯電影 44年8月 講蘇聯衛國戰爭抓叛徒的故事。有給下載或者在線觀看的，高分追加懸賞

今年是蘇聯大清洗70周年。大清洗是蘇聯人民在蘇共領導下的社會實踐中，由斯大林個人錯誤發動的大規模鎮壓反對派運動。在歷時兩年的大清洗中，有上百萬無辜者遭受迫害，它對蘇共、對蘇聯各族人民乃至國際共產主義事業造成了巨大傷害，也是人類20世紀歷史上的重大悲劇之一。
斯大林時代的大清洗悲劇，有其特殊的歷史環境背景和制度背景。

列寧創建的人類第一個社會主義國家，猶如一顆新星刺破蒼穹，劃出人類理想社會的軌跡。但當時的蘇聯，在資本主義世界的敵對、仇視的包圍下，猶如汪洋中的孤島。

戰爭結束後，蘇聯長期遭遇資本主義國家主導的國際社會的封鎖、孤立和拒絕承認。它面臨的外來入侵、顛覆、破壞的威脅，從來就沒有停止過。

這個新生的國家，長期面臨的首要任務就是生存。

因為它是一個工業基礎落後的國家，急於求成的沖動，使它違背社會經濟發展的客觀規律，錯誤地選擇了一條優先發展重工業，尤其是軍事工業的發展道路。社會主義制度所公開宣稱的最根本優勢和特徵之一的民生、福利，被迫作出犧牲。

這個時刻面臨外來侵略、顛覆威脅的國家，長期保持了戰時的專政體制，在一種內外高壓的環境下，來凝聚這個國家。

70年前的大清洗，正是在那樣一個後人很難想像的艱難而險惡的生存環境下發生的。

大清洗發生的一個重要原因，是蘇聯社會發展和實踐過程中出現種種問題後，斯大林為維護「一言堂」，製造對自己的「個人迷信」，極端錯誤地將黨內和國內各種不同意見，上升為威脅蘇維埃政權的敵對性矛盾，予以殘酷斗爭、無情打擊。

任何一個政黨的領導者，一旦把正常的黨內意見和爭論視為敵對，並用對待敵人的辦法進行消滅，最後都會對國家，對民族，也對政黨自身造成無法彌補的傷害和不可饒恕的罪行。

大清洗發動時特定的國際環境、時代背景以及大清洗發動所依賴的制度性基礎，今天已不存在，這正是其留給後人慘痛的教訓之一。

70年後，俄羅斯總統普京在紀念大清洗受害者時說：「我們所有的人都應當記住這一歷史悲劇，但不是悲劇本身。之所以需要紀念，是因為我們應該清楚，為了國家發展和進步，選擇更有效的道路需要政治上的爭論，需要大辯論，需要交換意見和斗爭，但所有這些都應該是建設性的，而不是具有破壞性的。」

這是後人對大清洗悲劇最好的總結，亦是普京作為國家元首，對過往歷史中的國家犯罪的道義上的反省。

『陸』 烏干達有部關於種族大清洗的血腥電影叫什名字啊

《盧安達飯店》，而且是盧安達種族大屠殺，詳情見網路

『柒』 為什麼蘇聯時期能拍出《潛行者》這樣的電影

來源：知乎
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這個問題可能比你問的更為復雜，或者更簡單。說簡單是因為解讀的角度不同，政治審核並不是看這部電影有多麼深入的抽象表達，也並不一定（甚至多數時候不是）依賴一系列的文件和指示進行的。社會、政治以及經濟形勢，國際環境，甚至領導人的個人偏好都可能成為藝術審核的變數。而且對藝術片的理解完全因人而異，對政策的解讀也是因人而異的。復雜則是說這個問題有很多個可探討的方面，可以從蘇聯特定的歷史時期及其政治背景環境來討論，也要從當時莫斯科製片廠的具體執行和對放映的爭取上看，當然我認為最重要的是從俄羅斯本身的文化基礎。這三個方面都是比較大的促成因素，這里只是簡單羅列一下。每一個方面其實都已經有一些書籍論文可供參考。

從當時蘇聯政治環境來說。經過斯大林時期的蘇聯，這個階段已經不再是最黑暗的夜晚了。相比《STALKER》怎麼生存下來的問題，更讓人難以理解的更可能是「像安娜·艾哈邁托娃這樣依從社會主義氛圍的藝術家是怎麼從大清洗中倖存下來的」。1965年到1984年是蘇聯文化發展的一個特殊時期，在之前是所謂的赫魯曉夫解凍期，之後則是戈爾巴喬夫經濟改革期， 而在中間這將近20年時間則是一個比較復雜的冷凍時期。蘇聯的文化在斯大林執政期間是受到了毀滅性打擊的，如果不是社會主義現實主義的藝術作品和藝術家都將過被封禁甚至被消滅。斯大林死後，赫魯曉夫上台立刻對斯大林主義進行了修正，在經濟改革的同時在國內推行「文化自由」。當然這個文化自由是有限度的，和斯大林類似的是赫魯曉夫也會親自干預審核中的具體事務，而不僅僅是指定方向和政策。比如對《日戈瓦醫生》的抵制，連他自己後來也意識到這種個人的抵制是完全沒有根據的（1）。而總體來講這一時期是蘇聯文化的一個快速發展時期，很多在斯大林時代瀕死的文化形式又得到了復甦和發展。這個時期對安德烈的影響非常大，從學院的學習到贏得1961紐約學生電影節的頭獎，以及他的第一部全長電影《伊萬的童年》都是在這個時期進行的，這個歷史時期對安德烈後來的職業身涯和思想的影響特別大。

而到了1964年年底隨著勃涅日涅夫取代赫魯曉夫成為蘇共中央委會主席後，情況就變得不一樣了。相對於赫魯曉夫解凍期來說，這一時期則是一個冰凍期，或者是停滯期。這一時期一直持續到1984年戈爾巴喬夫進行改革。有學者認為這一時期在於文化方面的政策的轉變的一個重要標志，就是時任黨中央科教部部長的謝爾蓋·特拉別滋尼科夫（Sergei Trapeznikov）在1965年發表於真理報上的一篇名為《個人主義的異教》的文章。此後的文化政治環境急轉直下，蘇維埃採取這些措施的目的是要「減少蘇聯生活的負面曝光，增大對黨在執政中所獲得的成就的贊揚」 （2）。 1965年塔可夫斯基的《安德烈·魯布烈夫》就受影響沒能夠通過審核。而在俄羅斯電影界，《安德烈·魯布烈夫》被禁這個事情常常被人稱作是後斯大林時期「蘇聯電影停滯期的起點」。《安德烈·魯布烈夫》在1971年公映了一個閹割版。對於電影人來說，這個停滯期最開始的5年是非常辛苦的。1967年導演亞歷山大·阿斯克多夫（Aleksandr Y Askoldov）因為拍攝《Commissar》（被禁20年）而遭到和諧並結束了其導演生涯。1973年受到塔可夫斯基影響的電影導演謝爾蓋·帕拉傑諾夫則被關進了西伯利亞的監獄。

這一時期的蘇聯政府職能部門在文化管制上顯得越發僵硬和官僚化，審核制度缺乏統一和連貫性，而恰恰卻也是這些問題在一定程度上導致了有關部門《STALKER》的審核鬆懈，或者說「受到個人意志的操縱」。Glavlit （保障國家新聞機密總指揮部）的老大諾曼諾夫在1969年不給任何緣由地禁止了詩人塔道夫斯基的新詩發表《By Rights of Memory》, 而猜測的原因則可能是塔道夫斯基反斯大林的傾向造成的。1970年電影《白俄羅斯車站》被禁，後來又因為勃涅日涅夫的個人喜好而解禁。很多的決策顯得自由散漫，造成了文化政策上很多漏洞和胡作非為。甚至還有封殺御用文人的烏龍事件發生。也正是在1970年代初期這個相對危險的時期，斯特魯加茨基兄弟開始了科幻小說《Roadside Picnic》的創作，這就是後來《STALKER》的原型。

小說完成後立馬被有關部門禁止在蘇聯出版單行本，只能以連載形式在一些特定的雜志上發表。在《Library of Modern Science Fiction》叢書上也只進行了部分發表。1977年這部小說在美國首次發表單行本，在蘇俄發表完整的單行本則是在蘇聯解體後（1980年代發表了閹割版）。

塔可夫斯基在1973年注意到斯特魯伽茨基兄弟的這篇小說，並在其後決定要將其製成電影。當時他還在拍攝《鏡子》，他想拍的片子還有陀思妥耶夫斯基的《白痴》（自知不能獲得許可則放棄了），作為替代又准備了托爾斯泰的《伊萬·伊里奇之死》和《路邊野餐》。最後是選擇了後者。

這里不得不提一個人，Filip Yermash( Ермаш, Филипп Тимофеевич )，1972年-1986年的Госкино（國家電影委員會）主席。塔可夫斯基把他看成是自己影視創作事業上的一個敵人和畔腳石，因為塔可夫斯基奇特的藝術家特質和特立獨行的怪癖性格讓他無法承認Yermash對他電影事業的幫助。但恰恰是Yermash批准了《Stalker》的上馬，是他在攝制中遇到巨大失敗和挫折的時候繼續支持塔可夫斯基。甚至在拍攝完成後，Yermash和委員會的其他領導一致維護塔可夫斯基這部電影，使其能夠在直受到了很少刪減後於1979年5月中旬在Dom Kino公映。當然後來在新聞報道和拷貝分配上依然受到了很大程度的限制審核。一直到1981年才開始有關於這片電影的正面報道出現在報紙上。《Stalker》本身的審核焦點按照當時的審核重心來說，主要是集中在後末世世界觀不符合社會主義建設核心價值的要求這一方面上。通常當時代科幻中後末世都是被設定在遙遠的星球和不知名的外星世界。另一個方面則是主人公是誰，他們在干什麼的具體問題收到了批評，認為這部電影是沒有積極意義的。 不過這些審核點都在委員會主席的保護下順利通關（3） 。 但對於塔可夫斯基來說，是絕對不會承認也不會領情的，即便在1980年Yermash在一定程度上幫助塔可夫斯基獲得了俄羅斯共和國「人民藝術家」稱號。

最後一個方面則是蘇聯本身的文化發展。
這個很難評價，那些研究文學和歷史的人自然有他們的見解。我只是覺得俄羅斯受到歐洲啟蒙運動影響深遠，在理性和科學的發展上遠遠超出亞洲多數國家。近幾百年文化發展里程才是最根本的內在原因，而不同時期的政治氣候則是外部因素，只要氣候合適，種子就會發芽。