英國二戰電影泥潭訓練戰士

『壹』 一部二戰題材的黑色電影，說的是英國訓練了一批挪威人，讓他們回挪威去炸毀納粹的重水工廠，叫什麼名字

這個電影應該叫《雪地英雄》（1965年英國出品）很老的了，希望對你有幫助。

『貳』 英國歷史戰爭電影

1.求外國歷史戰爭電影

.《最長的一天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962） 全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。

盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。

告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。 2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977） 盟軍荷蘭空降兵的命運。

可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。

其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大決戰》（Battle Of The Bulge，美國，1965） 戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。

4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953） 早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。

5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969） 情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。 6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980） 在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。

7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998） 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998） 戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。

9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993） 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。

10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001） 蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。 11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004） 詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。

12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯） 蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。

13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972） 戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。

14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora！，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970） 客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。

15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976） 勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。

表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998） 墓誌銘式的故事。

太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。

17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957） 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。

英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。 18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945） 早期二戰經典。

在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。 19.《血戰台兒庄》（中國，1985） 中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。

聊以代表中國經典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968） 戰爭冒險題材經典。

懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。

21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961） 戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。

其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。 22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969） 戰爭間諜題材經典。

德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。

網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。 23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953） 早期二戰經典。

珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。

24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954） 早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。

美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。 25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958） 四個年輕人的二戰傳奇。

試圖站在德國與美國之間思考戰爭。 26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992） 戰爭間諜題材經典。

九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。 27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970） 黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。

略嫌六神無主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox:The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971） 不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。

29.《從海底出擊》。

2.求外國古代戰爭片

亂》日本的奧斯卡獲獎影片，至今在奧斯卡影壇還有一定的地位

《斯巴達克》，講述了奴隸傳奇領袖斯巴達克揭竿而起的故事。在當時沒有電腦特技的情況下，居然調動千軍萬馬，拍出了一部氣勢如虹的史詩巨片，不得不說是一個奇跡。片中千軍萬馬全部為真人，場面宏大，甚至連現在的電腦特技都無法超越

《賓虛》

鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事

《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌

《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。

《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？

《風語者》又是一部打鬼子的片

《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片

《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩

《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事

《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠

《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。

《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫 ***

《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差

《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響

《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。

《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……

《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。

《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。

《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心

《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期

《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹 *** 作戰浴血撕殺。

3.請推薦一些關於英國歷史的電影

《勇敢的心》：蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士與抗擊英格蘭侵略的電影。

《伊麗莎白》：關於伊麗莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊麗莎白：黃金年代》：上一部的續集，關於伊麗莎白時代的一系列事件。

《愛國者》：18世紀70年代的美國獨立戰爭前夕，當1763年漫長的英國對法國和印第安人的殖民擴張戰爭終於結束，曾經是戰斗中的英雄本傑明·馬丁也回到了他的南卡羅萊納州的農場，戰爭的殘暴使他厭惡，他希望從此和妻子孩子過上平靜安靜的生活。然而，在戰爭之後，英國統治者並沒有報答曾經為他們而戰的殖民地的僑民們，相反為了進一步鞏固對殖民地的絕對統治，開始採用高壓手段剝奪當地人民的自由權力，徵收眾多不合理的高額稅賦，殖民地的移民們開始了反抗。

《祖魯戰爭》：影片以1879年發生於非洲伊森瓦納之役背影，導演在處理雙方的對戰的場面時，不只傳達英國士兵的愛國情操，也同時表現祖魯戰士為保護鄉土，誓死如歸的勇氣。

《理發師陶德》：英國人本傑明·巴克（約翰尼·德普飾演）和妻子魯西還有女兒約翰娜一起過著簡單而平凡的生活。本傑明是個理發師，平日生意不錯，一家人的生活也頗為幸福美滿。但是，如同現實生活中一樣，美好的總是短暫的。當地法官因為覬覦魯西的美貌，巧立名目以莫須有的罪名將本傑明·巴克投入大獄，後又將他驅逐出了英國。就這樣本傑明一家人的命運軌跡被完全的改變了……

許多年後，一個名叫斯文尼·陶德的理發師在一家餡餅店的二樓開張了自己的店鋪。人們都說那家餡餅店味道怪異，理發店的感覺也不對。鄰居也稱經常在餡餅店的地下傳來惡臭。而許多光顧理發店的人也是只見進不見出……這一切的答案都很簡單——餡餅店用的製作原料是鮮活的人肉，而「供應商」就是樓上的理發店。理發師陶德的剃刀上沾滿了前來剪頭的人的鮮血。而他這樣做不為別的，只為了宣洩心中那滿滿的仇恨——他就是當年被驅逐出境的本傑明·巴克。發生在自己身上的不公和那之後自己妻兒的不幸將火一樣的仇恨注入了他的心裡。他不再是本傑明·巴克，仇恨的火焰點燃了他心中原始的狂躁本能，一個徹頭徹尾嗜血成性的魔鬼理發師陶德就此誕生了。多年後，他重返英格蘭，與餡餅店女老闆拉維特（海倫娜·伯翰·卡特飾演）一起聯手，開始了血腥的復仇之路……

但我最喜歡的是羅文·艾金森的《黑爵士》！

4.推薦一些西方古代戰爭電影

《賓虛》，最偉大的史詩電影，曾獲14項奧斯卡提名，囊括11項大獎，至今無人打破此記錄。

電影有將近四個小時，但是非常好看，絲毫感覺不到時間的流失，尤其是 *** 部分長達半小時的賽馬比賽可稱經典，五星推薦，喜歡史詩電影的朋友絕對不能錯過。 《勇敢的心》，絕不可能錯過的電影。

講述中世紀威廉姆華萊士反抗英王長腿愛德華的故事。梅爾吉布森自導主演，奧斯卡最佳影片得主，獲贊譽無數。

華萊士的一句「freedom」成為了影史經典。 《特洛伊》，取自《荷馬史詩》的故事。

有著神話色彩，但實在是比較經典所以說一下。 《亞瑟王》。

克里夫歐文和凱拉奈特莉主演。亞瑟王是什麼來頭也不用我說了。

講的就是這樣一位羅馬和英國共同傳唱的英雄的故事。但是電影質量一般。

《天國王朝》，講述十字軍東征的故事，和前面的兩部相比遜色不少，但場面恢弘，故事也比較吸引人，可以一看的史詩電影。 《角鬥士》，前面有朋友說了，的確是很經典是史詩電影，拉塞爾克勞主演，獲奧斯卡最佳影片等5項奧斯卡獎。

《埃及艷後》，很經典的電影，伊麗莎白泰勒扮演的埃及艷後絕對是影史經典，一個被歷史風雲推至風口浪尖的女人，一個心懷叵測、狼子野心的女人，一個利用男人達到失現自我的女人，一個最終自我發現的女人。克利歐佩特拉，一個古埃及的女王，窮盡一生追求自我的實現。

她與凱撒、安東尼之間的愛情故事很讓人回味。 《王者之心》，又叫《崔斯汀和伊索爾德》，這兩位的故事在西方世界與羅密歐朱麗葉並稱兩大愛情經典，講的是英格蘭部落領袖之子和仇人愛爾蘭國王之女這對身負國仇家恨的青年男女的愛情故事為千萬人傳頌。

片子將愛情夾雜在歷史故事之中，展現了大氣蒼涼的背景。 《亞歷山大大帝》。

奧利弗斯通導演，科林法瑞爾、安吉麗娜茱莉、安東尼霍普金斯等等大腕出演，簡直是豪華之師，但是風評很一般，但還是可以一看的，看看這位馬其頓的傳奇人物建立的曠世功勛。 《聖女貞德的故事》。

呂克貝松導演的作品，根據法國民族英雄聖女貞德的故事改編，如果對英法的百年戰爭或是貞德的故事有所了解，這片不得不看。 《斯巴達克斯》，我說的不是老庫的那部，而是04年翻拍的那部，又叫《風雲群英會》，講述奴隸英雄斯巴達克斯的成長及奮斗的一生。

很宏大的場面，而且當時羅馬共和國的三巨頭也悉數登場，非常的震撼。雖然意識形態成分比較濃，但還是不錯的片子。

當然庫布里克那部也是經典了，不過許多技術上視覺上的東西和現在比是差了些，內涵則勝出許多。 《斯巴達300勇士》。

近兩年來被說爛了的片子。是靠電影特效打造出來的一部戰爭史詩，講述了著名的溫泉關一戰。

斯巴達國王列奧尼達率領三百勇士在溫泉關狙擊波斯王薛西斯一世的500萬大軍（號稱）的故事。 《匈奴大帝》，講述一支來自東方的匈奴族軍隊由阿提拉帶領橫掃歐亞大陸，挑戰羅馬帝國的霸主地位的故事，戰爭場面宏大，展示一段我們並不大熟悉的匈奴帝國的歷史。

《最後的兵團》，講述西羅馬帝國最後一任皇帝奧古斯都羅慕路斯的故事，想拍成史詩電影，但故事單薄了些。 還有幾個我感覺 也很不多 羅賓漢 新版的 拍的不錯。

5.給我找10部外國的古代戰爭大片

1、《鳴梁海戰》 《鳴梁海戰》是金漢珉執導的一部古裝戰爭電影，由崔岷植、柳承龍、趙震雄、晉久、李貞賢等人主演。

《鳴梁海戰》是根據真實歷史戰爭事件改編，講述了朝鮮名將李舜臣率領12艘軍艦，擊敗了數十倍於自己的日軍水師的傳奇故事。 1597年3月，以野蠻兇狠著稱的日本海賊王所率領的海盜部隊，大舉侵朝，朝軍毫無准備，遭到慘敗。

朝鮮王迫於形勢，順應民心重新任命一代名將李舜臣為三道水軍統制使。 而此時，當年揚威海上的威武水師，只剩下可憐的12艘軍艦，眾將對敵我形勢極度悲觀，紛紛表現出"此戰必敗"的情緒。

李舜臣力排眾議，命人焚毀軍隊輜重給養倉庫，破釜沉舟，以"勇者生，畏者死"的氣概，號召部下與倭寇決一死戰。 在鳴梁和珍島碧波亭之間，有一水流湍急的海峽。

李舜臣趁退潮時派人設置了鐵索與木樁。大戰當前，李舜臣身先士卒，親率旗艦戰船孤軍迎戰。

一場惡戰，擊沉敵人指揮船和其它戰船兩艘。海賊王被殺，陣形大亂。

這時已開始退潮，海水湍湍東流，朝鮮戰船趁勢猛攻，敵船招架不住，順流東撤，但被鐵索和木樁擋住去路。 朝鮮戰船抓住有利戰機，奮力沖殺，擊沉敵船三十餘艘，斃敵4000餘人，重創了日本艦隊，創造了世界海戰史上一次以少勝多的著名戰役。

2、《天國王朝》 《天國王朝》是一部由雷德利·斯科特執導，奧蘭多·布魯姆、伊娃·格林、愛德華·諾頓等主演的歷史題材電影。 該片講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的 *** 領袖薩拉丁的故事。

十二世紀的法國，青年鐵匠巴里安在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。 驍勇善戰加上品格高尚，巴里安幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉也對他芳心暗許。

然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。 3、《斯巴達300勇士》 《斯巴達300勇士》由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、大衛·文翰、多米尼克·威斯特、文森特·里根、邁克爾·法斯賓德、湯姆·威斯多姆、安德魯·普利文等主演的一部戰爭題材的電影。

講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。 公元前480年，波斯國國王王薛西斯一世統率50萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。

斯巴達國王列奧尼達斯親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率300名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。 最終，這300位勇士全部戰死，但同時也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了2萬人死傷的慘痛代價。

4、《最後的武士》 《最後的武士》由愛德華·茲威克執導，湯姆·克魯斯、渡邊謙、真田廣之等聯袂出演，影片於2003年上映。 影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。

武士曾是日本封建歷史上的特權階級。 到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。

不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動。 5、《特洛伊》 《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史詩電影，由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特、艾瑞克·巴納、奧蘭多·布魯姆、黛安·克魯格等主演，於2004年5月9日在美國上映。

《特洛伊》取材自古希臘神話。小亞細亞古城特洛伊王子帕里斯愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。

海倫的丈夫，也就是斯巴達國王墨涅拉俄斯邀集希臘其他城邦國，在邁錫尼王亞伽門農統帥下，率領強大艦隊追到特洛伊，圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧施的「木馬計」。 6、《羅馬大帝》 《羅馬大帝》是西班牙義大利德國三國合拍，耗資2億7千萬美金，Roger Young執導，彼得·奧圖爾等主演的劇情片。

該片講述了羅馬帝國第一位皇帝屋大維的人生故事。 凱撒大帝去世之後，一直忠心耿耿為帝國奮戰的屋大維接替他成為了新的帝王，就這樣，奧古斯都大帝誕生了，他的統治持續了二十年之久，軍隊的鐵蹄踏遍了歐洲的每一寸土地，他的種種決策為羅馬維持了兩百年的和平貢獻了不容小覷的力量。

隨著時間的推移，日漸年邁的奧古斯都大帝必須考慮該讓誰繼承他的王位了。奧古斯都沒有兒子，只有一個名為茱莉亞的女兒，不幸的是，茱莉亞被人以通姦的罪名揭發，為了平息民憤，奧古斯都只得忍痛將她流放邊疆。

7、《亞歷山大大帝》 《亞歷山大大帝》是華納兄弟電影公司於2004年12月16日發行的一部戰爭傳記電影，由奧利弗·斯通執導，柯林·法瑞爾，安吉麗娜·朱莉等主演。 影片主要講述了亞歷山大大帝傳奇的一生。

亞歷山大大帝生於紀元前356年。

『叄』 有一部影片講的是二戰一個士兵上戰場不拿槍只救人的影片 好像是最近兩年新拍的 有人知道嗎

這部電影的名字是《血戰鋼鋸嶺》，是一部在2016年11月04日時候上映的戰爭歷史片，由知名導演梅爾·吉布森執導。

這一部《血戰鋼鋸嶺》改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，影片中講述的是他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

(3)英國二戰電影泥潭訓練戰士擴展閱讀：

這部《血戰鋼鋸嶺》是一部關於反戰主義的暴力劇情片，電影成功地將優雅與恐怖融合在一起，電影的導演吉布森對於如何調動觀眾的情緒了如指掌。

這部電影不僅摒棄了眼下最熱門的手提攝影，反而採取了非常老式的戰爭片的拍法，使用固定攝影機、固定鏡頭、客觀視角，雖然場景不過幾個陣地，但是卻把戰場的殘酷體現得淋漓盡致。

在2017年2月的第70屆英國電影學院獎中，《血戰鋼鋸嶺》獲得了最佳剪輯的獎項。

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『伍』 拯救大兵瑞恩

文片名：《拯救大兵瑞恩》
英文名：(Saving Private Ryan)
國家：美國 時間：1998年 長度：170分鍾
導演：史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)
主演：湯姆·漢克斯 愛德華·伯恩斯
馬特·戴蒙 湯姆·西澤莫 保羅·吉亞瑪提
獲獎情況： 第71屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、
最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效。
第56屆金球獎最佳影片、最佳導演。
第52屆英國電影學院獎最佳音效、最佳音效、
最佳視覺效果、最佳音效、最佳視覺效果等。
戰爭類型：紀實性戰爭場面

影片在戰爭場面的表現非常逼真，幾乎是真實再現了當時的戰場血腥景象。許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是"最真實反映二戰的影片"，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。另一方面，影片探討了戰爭中人道主義的一個難題，用8個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟是否應該？從這一點一下提高了影片單純作為紀實性電影的品格，從而更深層的挖掘了戰爭中的正義和人道精神

影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，整個海灘被戰士的鮮血染紅了。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。導演著重刻畫了戰爭中人的關系和人性的表現。評論普遍認為此片是有史以來最好的戰爭片。但也有人認為畫面中血腥的場面太多，而導演認為他只表現了戰爭殘酷的萬分一

湯姆·漢克斯（飾演米勒上尉）

湯姆·漢克斯是近50年中第一位兩次摘取奧斯卡影帝桂冠的演員，他第一次得獎是因為在影片《費城故事》中成功扮演了一位身染愛滋病的律師安德魯·貝基特，漢克斯的表演深深打動了影迷們。第二次獲獎是因其在羅伯特·澤梅基斯的影片《阿甘正傳》中以出神入化的演技演活了那位「可愛」的阿甘，漢克斯因這兩部影片還奪得了兩次金球獎桂冠。湯姆·漢克斯在影片《阿波羅十三號》中的表演同樣為它贏來無數喝彩與掌聲，而更使觀眾如痴如醉的是他與梅格·瑞安聯袂主演的著名浪漫愛情喜劇片《西雅圖不眠夜》。

1996年，漢克斯首執導筒，自編、自導、自演了影片《你做的那件事情》。影片上映後獲得了巨大成功；其主題曲也流行一時，贏得了奧斯卡最佳歌曲獎提名。

漢克斯的其它作品還包括《學士聚會》、《女子棒球隊》、《志願者》和《截然不同》等。

愛德沃茲·伯恩斯（飾演萊賓）

他是好菜塢新近崛起的電影人，他剛剛與夢工廠影片公司簽了一個幾年的長期演藝合同。伯恩斯自編、自導、自演的處女作《麥克穆倫兄弟》倍受觀眾與評論界推崇，這部影片在1995年聖丹斯電影節上首映獲得評審團大獎。這部投資額為25000美元的超低成本影片，票房居然高達1000萬美元，成為1995年全美利潤最高的電影。伯恩斯此 後又自編、自導、自演了影片《她是那一個》和《不要回頭看》。伯恩斯出生於紐約長島，曾在亨特學院學習電影藝術，《麥克穆倫兄弟》的成功使他的才華為世人矚目，聖丹斯電影節的創辦人羅伯特·雷德福更是對他十分賞識。

《拯救大兵瑞恩》是伯恩斯第一次演別人導演的電影，說別人寫的台詞。

湯姆·塞茲摩爾（飾演麥克）

他最近曾因在科幻『涼險片《廢墟》一片中演活了一位智勇雙全的芝加哥警探而一舉榮獲馬德里電影節最佳男主角獎。在奧立佛·斯通導演的《閃電殺手》中他飾演的正義警探形象，也頗受好評。塞茲摩爾的作品還有《烈火悍將》、《藍衣魔鬼》、《熱火》、《執法悍將》、《真實一瞬間》等。

馬特·達蒙（飾大兵瑞思）

馬特·達蒙以《心靈捕手》一片贏得今年奧斯卡的最佳原著劇本獎，同時他以此片獲得奧斯卡最佳男主角提名，成為與萊昂納多·迪卡普里奧各領風騷的偶像明星。

達蒙還曾主演過弗蘭西斯·科彼拉的影片《造雨人》，在此之間，他在《生死豪情》中也有令人矚目的表現，他成功飾演了一名在海灣戰爭中深懷負罪感的衛生兵。此外他的作品還有《現代灰姑娘》、《旭日東升》等。

攝制組在洛杉磯進行《拯救大兵瑞恩》的後期製作，其中很重要的組成部分在波士頓音樂廳中完成，作曲家約翰·威廉姆斯指揮著名的波士頓交響樂團和泰戈伍德音樂節合唱團為影片灌制了主題曲。威廉姆斯和斯皮爾伯格都認為音樂是體現影片內涵，烘托氣氛的重要一環，其中伴隨米勒上尉和士兵們在敵後搜尋瑞恩的旅程的是一組節奏悠長、緩慢的音樂，而在影片結束打出演職員字幕的時候，他們選擇了一組抑揚頓挫的羊鼓作為片尾音樂，使那悲壯的聲音一直索繞在觀眾的心頭，久久不能散去。

在電影史上前二十部最賣座影片中，有七部影片是與斯皮爾伯格的名字緊緊聯系在一起的。包括他去年導演的《侏羅紀公園》及其續集《失落的世界》和他擔任執行製片的《黑衣人》。

1994年，斯皮爾伯格以一部感天動地的影片《辛德勒的名單》一舉榮獲奧斯卡最佳導演和最佳影片獎。使所謂「斯皮爾伯格只會拍商業片」的說法不攻自破。《辛德勒的名單》不僅贏得了七尊奧斯卡金像，還獲得了幾家評論組織的榮譽大獎和七項英國電影學會獎。憑籍此片斯皮爾伯格還獲得金球獎最佳導演獎和美國導演協會最佳導演獎，這是繼《紫色姊妹花》之後他第二次獲得導演協會獎。

斯皮爾伯格還曾以《外星人》、《法櫃奇兵》及《第三類接觸》而榮獲臭斯卡獎提名，同時這幾部影片還為他贏得了美國導演協會最佳導演獎提名。而他所得的八項導演協會獎提名也使他能與大名鼎鼎的希區柯克、比利·弗爾德和弗里德·澤納曼平起平坐。

斯皮爾伯格的第一部電影是《蘇格蘭德快遞》。此後，他的每一部影片都幾乎成為票房奇跡，《侏羅紀公園》、《大白鯊》、《直到永遠》、《奪寶奇兵》和印第安納·瓊斯英雄片系列《法櫃奇兵》、《勇者無懼》等都是世界影迷耳熟能詳的電影作品。

1984年，斯皮爾伯格成立了自己的安布林娛樂公司。在安布林公司的旗號下，人們又可以發現一些票房巨片，如《誰陷害了兔子羅傑》、《回到未來一、二、三集》、《鬼馬小精靈》、《龍卷風》、《黑衣人》和《佐羅的面具》等。

1994年，斯皮爾伯格宣布與傑弗里·卡贊伯格和大衛·格芬聯手組成夢工廠影片公司。

斯皮爾伯格熱衷子慈善事業，他將《辛德勒的名單》贏得的收入全部捐出，組建了正義者基金會。他還創立了肖赫見證歷史基金會，收錄了二戰集中營大屠殺中42000 名倖存者的自述。此外斯皮爾伯格還是為遭受苦難的兒童提供醫療保健和娛樂的星光基金會的董事長。

斯皮爾伯格第一次聽這組音樂時就完全被感動了，他說自己能夠想像出觀眾坐在漆黑的電影院里聆聽這段音樂的感受。漢克斯說：「我想向觀眾表達這樣一種感情是很重要的。血肉之軀的軍人都要為大多數人的幸福做出犧牲，我們拍攝影片就是為那些英靈做些事情，要讓人們記住這一歷史，這是人類本身製造的悲劇。」斯皮爾伯格說：「拍攝一部戰爭片對我來說並不是那麼美好，我父親經常給我講戰爭的故事，他告訴我戰爭並不是想像中的那樣。因此我要使這部影片最大限度地接近現實，要讓觀眾看到戰爭中槍林彈雨、硝煙彌漫的場面，傾聽戰爭的聲音，感受戰爭的氣息。

為了增加真實感，斯皮爾伯格用近乎紀錄片的拍攝手法來拍攝影片頭25分鍾的登陸場面。他在拍攝之前根本不去想故事情節，而是在大部分時間里使用手提攝影機跟蹤登陸的士兵們進行近距離拍攝。斯皮爾伯格說：「這樣我就像一個跟隨士兵上戰場的戰地記者，可以真實地拍攝整個登陸場面。」

為了既忠實於整個故事，又真實反映故事所發生的那個年代，斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影詹紐茲·卡明斯基再次合作。斯皮爾伯格說：「我們不能將該片拍成一部經過上色處理的二戰紀錄片，而應拍成1944年6月6日當天實地拍攝的彩色戰地紀錄片。」為此卡明斯基從攝影機鏡頭上取下保護鏡，使這台現代攝影機接近於40年代的老式機器。沒有了保護鏡）光線可以直接進入鏡頭並且反射開來，這使光線比原來更加地分散和柔和。同時這位攝影師還將膠片底片進行特殊處理，淡化色彩，最終形成了影片中的效果。

影片中另一個特殊的攝影技術是使用90度或者45度的快門，來拍攝這場登陸場面。這樣就能拍攝到演員們不間斷的移動和槍彈橫飛的驚險畫面。

斯皮爾伯格對真實再現登陸戰役的信心十足。他嚴肅他說：「當年的奧馬哈海灘是一個屠宰場。整個海灘被戰士的鮮血染紅了，登陸進攻的部隊與後援部隊擠做一團。我並不想美化真實發生的事情，我只想盡力將戰爭的殘酷寫實地表現出來。」

當所有的准備工作與演練結束後，對每個細節真實感的關注最終產生了魔力。當斯皮爾伯格一喊「實拍」，演員們就好像通過時間隧道一下子回到了50年前那個腥風血雨的戰場。湯姆，漢克斯說：「在拍此片前，我從來沒有體驗過那種腎上腺素驟然分泌的感覺，因為一開拍，整個拍攝場地一片混亂。人們不斷地倒下，炸彈就在你附近接二連三地爆炸，我可以想像到當年士兵們在槍林彈雨中成批倒下的情景，我們的眼中充滿了恐懼，我們知道這都不是真的，但正因為如此我們才真正恐懼」。伯恩斯補充說：「我們在整部影片拍攝的開始就拍登陸戰役的一組鏡頭，這大大改變了我們在拍攝以後的戰斗場面時的態度。沒有人能事先想像登陸的場面有多麼恐怖，你真正感受到了當年士兵們需要勇敢面對的生死考驗。」巴里，帕伯說：「那天坐在登陸艇上遙望愛爾蘭海灘時，我感覺自己就是一個二戰時的士兵，我開始胡思亂想，我能體會到多年前士兵的心中是多麼的恐懼，他們疲憊不堪，渾身濕透，然後跳下登陸艇，但是迎接他們的卻是密集的槍彈。他們眼睜睜地看著自己的夥伴死在身邊，而他們所能做的就是爬上海灘。」著名的歷史學家和作家、諾曼底登陸戰役的權威學者斯坦芬·安布羅思是這部影片的歷史顧問。他評論說：「這部影片真實再現了當年戰役的情況，毫無疑問這是我曾經看到過的最真實、最准確地反映戰爭殘酷性的戰爭片，無論是從戰斗部署，還是士兵的表情、語言、相互之間的爭論與埋怨，以及彼此之間的尊敬與愛，無一不與當年的士兵如出一轍。」

離開愛爾蘭，攝制組又移師英格蘭拍攝其它幾場戲。湯姆·桑德斯和其他工作人員在海特費爾德一個廢棄的英國空軍基地，鬼斧神工地建造出一個滿目瘡夷、殘垣斷壁的法國鄉村，還建造了一座小橋，而這里就成為整部影片最高潮的一場戲的發生地。

桑德斯首先製作了這座小城的三維模型，然後他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成為千瘡百孔，殘垣斷壁的」廢墟」方才滿意。然後，桑德斯將這組遭「破壞」的模型按比例放大做成實物建築。利用兩維模型的圖紙，桑德斯又設計了隱蔽的通道和藏身處，並在實景中原樣建造出來，這樣斯皮爾伯格可以在這些隱蔽之處從不同角度拍攝屋內與街道的戰斗場面。經過細致入微地設計，這處巧奪天工的外景就成了當年被德年炮火摧毀的法國小鎮。在這里，米勒上尉率領的士兵與德軍展開了殊死的搏鬥，每一處房屋，每一堵牆都成了激戰的場所。同時戴爾·戴伊的軍事專長又一次在拍攝中派上了用場，他真的制訂了一個如何將敵人引進小鎮，如何伏擊敵人，如何打擊敵人坦克的戰斗計劃，對此斯皮爾伯格也提出了自己的建議。

為了將這些平素養尊處優的演員們造就成訓練有素的軍人，攝制組可謂煞費苦心。為此他們找到前美國海軍陸戰隊上尉戴爾·戴伊，這名上尉對軍隊的依戀之情並沒有隨著他軍旅生涯的結束而消逝，戴伊說：「我相信在為國家而戰斗的軍人們心中都有著一種為國獻身的熱血豪情。演員們必須親身經歷一下軍人們的艱苦生活才能充分理解這種感情。」於是演員們被帶到了昔日金戈鐵馬的戰場，他們每頓飯只吃罐頭食品，在泥水中匍匐前進，甚至睡在冰冷、泥濘的地上，戴伊說：「如果我的工作有成效的話，演員們在訓練結束時就應該對保家衛國的戰

士們所做出的犧牲有了直接感性的認識。」

戴伊和他組建的勇士公司的工作人員將湯姆·漢克斯、愛德沃茲·伯恩斯等帶到了「魔鬼營」——專門訓練演員的軍營。從一開始，演員們就進入了影片的環境之中，他們以其飾演角色的名字相互稱呼，每天學習大量的軍旅常識，在總共十天的訓練中，演員們學習了武器常識、近戰本領、獨立作戰戰術和二次世界大戰時軍隊的暗語和手語信號，迪埃塞爾說：「最終我們對這些作戰本領了如指掌，我們感到進入了角色。我們還掌握了如何熟練使用武器，我們甚至可以蒙著雙眼熟練拆裝M一1步槍。」

在演員們進營訓練的第一天，寒風細雨就將黃土地變成了泥潭，演員們懷疑戴伊是否可以呼風喚雨，古德伯格甚至開玩笑他說：「如果斯坦尼斯拉夫斯基來營中軍訓的話，不知是什麼樣子。因為無論你願意不願意都必須在『秩序』中生活，唯一讓你度過這段生活的方式就是閉上嘴巴，成為這里的士兵。當然最終我們都受益匪淺。」

「從本質上說，我們要以一個士兵的思維去考慮問題，但是要真正成為這樣的人的確很難，」瑞賓思感慨他說：「我們風餐露宿，負重40磅的裝備急行軍 5公里，每天只能睡 3個小時，而且你根本無法睡著，因為在帳篷里你會冷得發抖。但是這以後，我有一種強烈的成就感。」塞茲摩爾承認他開始並不想參加軍事訓練，他捫心自問：我只是扮演一個士兵，為什麼非得成為一名真正的士兵呢？但是通過訓練，塞茲摩爾漸漸轉變了這種看法，他終於明白，在軍隊中僅靠個人的力量是絕對不可能取得任何成績的，團隊精神是勝利的根本保障。塞茲摩爾說：「如果一名隊友有了麻煩，那麼你就必須停下來幫助他，這使我們在感情上更加接近，所以當我們真正開始拍片時，彼此之間的感情將我們維系成了一個整體。」

漢克斯說：「我們扮演的這些士兵都已心力憔悴，想回家的情感日漸增加。我認為如果沒有戴伊的幫助，我們不可能表現得那麼到位。他向我們一直灌輸一種概念，那就是當你認為不可能做到時，其實你是完全可以做到的。面臨抉擇時，人們一定要果斷做出決定。」

重現50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面是斯皮爾伯格和攝制組面臨的最大挑戰。其中最大的一個難題就是尋找合適的拍攝地點。奧馬哈海灘——這片昔日的戰場如今已經成為受到保護的歷史遺跡，而且隨著歲月的流逝這里己變得面目全非。美工湯姆·桑德斯等人用了幾個月的時間走訪了法國、英格蘭和愛爾蘭的許多海灘，最終在愛爾蘭發現了一處非常完美的狹長海灘。這片海灘沙

質很好，海水的顏色是金黃色，而且還背靠險峻的懸崖，一切都與諾曼底頗為相似。桑德斯和他的人馬將這片愛爾蘭海灘迅速變成了德國人固若金湯的諾曼底海灘。在海灘上，他們建起暗椿和各種障礙；在海岸上，修建了由沙子和石灰混合建成的低矮防護牆，牆上布滿了鐵絲網；他們還修建了海邊的小地堡，當年德國人就是在那裡居高臨下傾瀉著槍彈，吞噬著美國士兵的生命。製片人布萊斯面臨的更困難的任務就是找到二戰時使用的登陸艇。布萊斯說：「坦克和其它武器應有盡有，可是就缺登陸艇。我們在英格蘭和蘇格蘭到處尋找僅發現幾艘。但有趣

的是，我們在美國加州的棕櫚灘竟然發現了大量這種登陸艇，隨後這些船被運到英格蘭，然後重新粉刷一新，參加登陸的拍攝。」

拍攝大規模的戰爭場面當然還需要許多臨時演員扮演士兵，最方便的當然就是讓現役軍人演士兵。為此愛爾蘭軍隊為這場宏大的登陸戰拍攝派出了 750人，其中居然有許多人參加過梅爾·吉布森執導的奧斯卡最佳影片《勇敢的心》的拍攝。

為如此龐大的臨時演員隊伍提供服裝和食物絕對是一件令人頭痛的事情，750名臨時演員被分做15組，每50人 一組，各組吃飯、換服裝和化妝的順序都需完全差開，在每天拍攝結束時，各組再接順序重做一遍，這些程序就像一台運轉良好的機器，不能有絲毫偏差。當然，沒有一套二戰時的制服能夠完整的保存到今天，所以服裝設計喬納·約翰斯頓就得重新設計製做3000套以假亂真的軍服。約翰斯頓還找到了二戰時為美軍製作軍靴的公司，讓他們按當年的樣式重新製做了2000雙軍靴。然後將所有軍服和軍靴進行特殊處理，以顯得經過無數次戰斗的洗

禮。

約翰斯坦還通過軍服來顯示影片中人物的性格特點。米勒上尉謹慎小心，因此他的帽沿總是壓得很低，雙眼都罩在頭盔下的陰影之中；萊賓的制服總是鬆鬆垮垮，臟亂不堪，因為他總是桀傲不馴，具有叛逆性格；傑克森的制服顯示出他是一個隨時准備子彈出膛的鬥士；而厄本的制服因從未參加過戰斗就非常整潔，可在戰火硝煙中很快就面目全非了。

穿上制服使演員們真正有了當兵的感覺。迪埃塞爾說：「裝上制服，我們就完全進入了角色，」從登陸艇上看著寬闊的海灘，就有種窒息的感覺。在那時，我突然對當年勇往直前，前仆後繼的士兵感到十分欽佩。）在以往的戰爭影片中，武器是士兵服飾的一個重要組成部分。道具師西蒙，阿瑟頓花了三個月的時間收集、訂做了2000件拍攝使用的武器，阿瑟頓每天都對槍支進行安全性能檢查，查看槍栓是否被沙土或一些廢棄物卡住，以確保萬無一失。安全間題是攝制組最關心的問題，特效監督內爾與斯皮爾伯格密切合作，根據爆炸點的位置來確定演員的移動路線，他們花費了幾個月時間探測爆炸物的安全性，並且和演員們一起演練了幾次，來確保每個人的安全。

導演：史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg

時間：1998年

主演：湯姆·漢克斯/愛德華·伯恩斯/馬特·戴蒙/湯姆·西澤莫/保羅·吉亞瑪提

片長：170分鍾

國家：美國

獲獎情況：

第71屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效。

第56屆金球獎最佳影片、最佳導演。

第52屆英國電影學院獎最佳音效、最佳音效、最佳視覺效果、最佳音效、最佳視覺效果等。

劇情：

第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼第時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這顆獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是做出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。拯救的旅程也是一條通往死亡之路，人性在戰爭中受到考驗。

斯皮爾伯格：大導演、商業家和慈善家

史蒂文·斯皮爾伯格於1948年出生於美國的辛辛那提市。斯皮爾伯格的第一部電影是《蘇格蘭德快遞》。他拍攝的電影曾數次入圍奧斯卡，他本人也曾獲得奧斯卡最佳導演獎。他被稱為好萊塢的掌門人。他的影片很多是關於「愛」的主題的，幾乎每一部影片都引起很大的反響，如《大白鯊》、《E.T.》（外星人）、《第三類接觸》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《A.I.》（人工智慧）、《少數派報告》等。在電影史上前二十部最賣座影片中，有七部影片是與斯皮爾伯格的名字緊緊聯系在一起的。

1994年，斯皮爾伯格宣布與傑弗里·卡贊伯格和大衛·格芬聯手組成夢工廠影片公司。同時，斯皮爾伯格也熱衷於慈善事業，他將《辛德勒的名單》贏得的收入全部捐出，組建了正義者基金會。他還創立了肖赫見證歷史基金會，收錄了二戰集中營大屠殺中42000 名倖存者的自述。此外斯皮爾伯格還是為遭受苦難的兒童提供醫療保健和娛樂的星光基金會的董事長。

演員：

湯姆·漢克斯是近50年中第一位兩次摘取奧斯卡影帝桂冠的演員，他第一次得獎是因為在影片《費城故事》中成功扮演了一位身染愛滋病的律師，第二次獲獎是因其在羅伯特·澤梅基斯的影片《阿甘正傳》中的阿甘。他主演的其他影片還有《阿波羅十三號》、《西雅圖不眠夜》、《學士聚會》、《女子棒球隊》、《志願者》和《截然不同》等。1996年，漢克斯首執導筒，自編、自導、自演了影片《你做的那件事情》，頗受好評。

愛德華·伯恩斯出生於紐約長島，曾在亨特學院學習電影藝術，1995年自編、自導、自演的處女作《麥克穆倫兄弟》在聖丹斯電影節上首映獲得評審團大獎。後又自編、自導、自演了影片《她是那一個》和《不要回頭看》，他的才華為世人矚目。

馬特·達蒙以《心靈捕手》一片曾贏得奧斯卡的最佳原著劇本獎，同時他以該片獲得奧斯卡最佳男主角提名，成為與萊昂納多·迪卡普里奧各領風騷的偶像明星。達蒙還曾主演過弗蘭西斯·科彼拉的影片《造雨人》，在此之間，他在《生死豪情》中也有令人矚目的表現，他成功飾演了一名在海灣戰爭中深懷負罪感的衛生兵。此外他的作品還有《現代灰姑娘》、《旭日東升》等。

真實再現戰爭的激烈與殘酷

影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，整個海灘被戰士的鮮血染紅了。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。導演著重刻畫了戰爭中人的關系和人性的表現。評論普遍認為此片是有史以來最好的戰爭片。但也有人認為畫面中血腥的場面太多，而導演認為他只表現了戰爭殘酷的萬一。

紀實性戰爭場面

影片在戰爭場面的表現非常逼真，幾乎是真實再現了當時的戰場血腥景象。許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。另一方面，影片探討了戰爭中人道主義的一個難題，用8個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟是否應該？從這一點一下提高了影片單純作為紀實性電影的品格，從而更深層的挖掘了戰爭中的正義和人道精神。

『陸』 二戰的電影介紹

導語：戰爭已然過去，但是那些經典的戰役和故事卻被流傳下來。下面就由我為大家介紹10部關於二戰的電影，大家一起去看看吧!

關於二戰的電影介紹

1.《遙遠的橋》(英國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：全景式戰爭

備註：講述1944年盟軍“市場花園”作戰的故事

(情節很好看，場面也壯觀，不亞於“解放”三部曲和《最長的一天》，但影片多少有一點意識形態，對德軍人物進行了醜化，對盟軍方的錯誤也顯得遮遮掩掩，“市場花園”作戰是以盟軍失利而告終，其慘烈之狀不言而喻，但影片中基本上只有盟軍殺德軍、卻鮮有盟軍戰士犧牲的鏡頭，讓不熟悉這段歷史的人士難以理解盟軍到底失敗在哪裡。全景式戰爭的影片容易票房失利，但本片卻是一個例外，該片為70年代的作品，投資耗資2600萬美元，卻獲得了2.3億美元的巨額收入。順便說一下，中文版配音很棒，由“上譯”負責，明顯比“八一”和“長影”出色了不少。)

2.《卡薩布蘭卡》(美國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：愛情

備註：又名《北非諜影》。黑白片，後染成彩色

(與《亂世佳人》、《魂斷藍橋》齊名的愛情片。其實我個人不大喜歡當中的愛情戲，感覺刻意修飾的場面太多了，片尾的告別顯得拖沓，當然這只是針對個人口味而言，本片不愧是公認的經典巨作，片中那段法國人高唱馬賽曲壓過德軍士兵歌聲的劇情同樣很經典，後來被無數影片所模仿，例如《我愛夜來香》等。這類三角愛情戲我覺得拍得最有意思的莫過於德國影片《黑色星期天》了，許多片子為了讓女主角在三角戀情中不致引人非議，常賦予她一個冠冕堂皇的理由或者不幸的身世，本片亦不例外，但《黑色星期天》乾脆就把這一點給免了，使之變得滑稽無比。)

3.《鋼琴家》(波蘭、德國、英國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：集中營

備註：又名《鋼琴戰曲》。改編自真人真事

(波蘭斯基執導的作品，講述猶太鋼琴家斯普爾曼遭受納粹迫害的事跡，然而這個故事卻很諷刺，與雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。斯普爾曼在友人的幫助下多次死裡逃生，最終重獲了自由，可是在向他伸出援助的人當中，並非全是好心人和難友，也有勾結納粹迫害同胞的猶太敗類，還有捲款逃跑的卑鄙小人，而最後一個救援者竟是德國軍人韋恩。歷史上斯普爾曼並不是韋恩唯一救助過的猶太人，二戰期間韋恩利用自己的職務保護了一些人，但在戰後他的命運卻很悲慘，因為德國軍人的身份入了獄，斯普爾曼等人曾和蘇聯方交涉想要營救他，但蘇聯出於政治考慮予以了拒絕，韋恩最終於1953年死於獄中。)

4.《辛德勒名單》(美國)

寫實：★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：集中營

備註：黑白片，少量彩色;改編自真人真事

(本片真正地詮釋了什麼是生命的價值，因為人命總是被無數所謂的“史學家”當作“可能為正、可能為負”的“數字游戲”，然而《辛德勒名單》卻不是這樣，生命一條就是一條，並非猶太人被殺害得多了，納粹就可惡，被殺害得少了，納粹就不太可惡。辛德勒用自己全部的財產救下了1000多名猶太人的生命，那些生存下來的猶太人鑄造了一枚戒指送給他，戒指上刻著“凡救人一命，即救全世界”的字樣，辛德勒看後痛苦地說：“我太揮霍了，我本來可以再救一個人……兩個人……十個人……”。辛德勒並非二戰中救助猶太人最多的人士，但他的名字卻代表著一種引人思考的精神，一種盡自己所能的精神，就像四川地震中救災搶險的人們。)

5.《黑色星期天》(德國、匈牙利)

寫實：★★

反思：★★★★

經典：★★★★★

類型：愛情

備註：又名《憂郁的星期天》、《狂琴難了》、《布達佩斯之戀》、《愛與死之歌》;歌曲《黑色星期天》原版是40多分鍾的鋼琴曲，由於引發多人自殺身亡被各國禁播(網路上的都是刪改過的翻版)。這首曲子的真正作者是Rezso Seress

(縱觀整部影片，我們很難找到一個所謂的“正面形象”，幾乎每個人都具有兩面性。Ilona與幾個男人發生了不正常的多角戀情，後來還被仇恨籠罩一生，直至白發蒼蒼;Rezso Seress在影片中被分成laszio和Andras兩個角色，分別象徵著他的不同面。同為鋼琴聲，斯普爾曼帶來希望與反抗，Rezso卻帶來絕望和消沉;最富有特點的莫過於Hans了，他前後不一致的態度，似乎反映了德軍在前線的局勢。Hans救過不少猶太人，但他不是舍財取義的辛德勒，他只是唯利是圖的商人;Hans也不是雪中送碳的韋恩，他只是忘恩負義的小人。不過畢竟有無數人因他而獲得新生，在他的葬禮上有上千名猶太人前來參加，可與此同時，也有兩個人在開慶祝會……)

6.《斯大林格勒大血戰》(蘇聯)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★

類型：全景式戰爭

備註：蘇聯“解放”三部曲之一;又名《斯大林格勒保衛戰》

(“解放”三部曲的最後一部——從時間發展順序來看則是第2部。49年時已拍過一部反映斯大林格勒戰役的片子，本版可謂是翻拍，不過49版的成了吹噓斯大林個人英明的政治片。本片相比《解放》和《莫斯科保衛戰》，少了幾分意識形態，多了幾分對戰爭的思考，就這點而言，它遠勝前兩作。片子對對上層人物之間的矛盾以及他們對戰爭判斷的失誤也不再避諱，影片揭示了斯大林和赫魯曉夫、朱可夫等人的矛盾，劇組這次採用的是述而不評的方式來作表達，沒有一味地強調誰是誰非，具體的就讓觀眾自己去評論。對德軍也不再一味地醜化，而是更為平衡地去看待，相對比以前，更為認真地去思考德國軍人殘忍的背後，他們性格上的扭曲。)

7.《決戰斯大林格勒》(德國)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：兄弟連

備註：又名《斯大林格勒戰役》

(從德軍的視角看待斯大林格勒戰役的作品，一部含金量很高的反思片。影片涉及到了諸多戰爭中的敏感話題，如虐待戰俘、槍殺平民、搶掠民宅、誤殺戰友、視士兵為草芥、讓士兵充當炮灰、士兵的傷病和生活情感，而最為尖銳的，莫過於戰爭中的生存問題，尤其是支撐著人類活下去的必須品——食物。在士兵們最飢餓的時候，空運機送來的並不是食物，而是勛章和獎狀，這不能不說是一大諷刺。士兵們在前線拚死拼活，高官們卻躲在溫暖的地方，喊著漂亮的愛國口號，享受著美食，聽著高雅的音樂……)

8.《望鄉》(日本)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：人物傳記

備註：改編自真人真事;影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價

《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過“南洋姐”阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的`某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，“南洋姐”們是日本侵略者的“索引”，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方!確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年“南洋姐”們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：“南洋姐”們的墓碑，全部背對著日本……

9.《桂河大橋》(英國、美國)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：集中營

備註：現實中的桂河大橋位於泰國西部地區;影片中那首輕松的樂調是1914年創作的《波基上校進行曲》

(本片開頭是講述英軍戰俘如何與日軍展開堅貞不屈斗爭的故事，然而到了後邊，各角色性質似乎發生了轉換，人物形象變得復雜化，到頭來沒有真正意義上的好人和壞人，只有阿Q精神和瘋狂舉止。這可以說是英國人的一次自我反思，對軍人的價值觀進行了深層的探索。幾個劇組人員被懷疑是共產主義者最終沒有領到獎。1976年英國和德國拍了一部《卡桑德拉大橋》，該片對政治和人性的反思上升到了更加尖銳的高度。)

10.《偽鈔製造者》(德國、奧地利)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：集中營

備註：改編自真人真事

(本片堪稱德國版的《鬼子來了》，這兩部片子也許在能夠向人們說明一下：為什麼一隻狼可以追著一群羊到處跑?短短的一個半小時，留給人們的思考卻太多太多，正如導演所說的，“本片不是一堂歷史課，它反映的只是納粹體系的一小部分，也不是一般意義上的集中營，試圖把重點放在世界性主題上”。主人公薩利，為了使自己和同伴們能夠活下去，他幫助納粹印刷偽造的英鎊，以打亂歐洲的經濟體系。而面對納粹軍官赫爾佐格的求饒，薩利選擇放下了武器，更讓人哭笑不得的是，赫爾佐格用來逃跑的假護照正是薩利製造的……影片最後，薩利故意在賭場里輸掉了自己製造的偽鈔，然後默默地走向大海，似乎在思考著什麼……)

『柒』 推薦幾部比較好的二戰題材電影拜託各位了 3Q

《珍珠港》在新世紀的第一個夏天挾雷霆萬鈞之勢上映，勾起了人們對二戰電影的又一次狂熱。不過好萊塢在過去五十年拍過以第二次世界大戰為題材的電影實在太多，值得一看的經典之作起碼也有好幾十部，實非這篇短文所能容納。 因此，筆者將介紹重點鎖定兩軍在戰場上交鋒的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰題材，如戰俘逃亡片《大逃忙》(TheGreatEscape)、軍人故事片《亂世忠魂》(FromHereToEternity)、大後方生活片《戰雲鵑血》、壓迫或拯救猶太人片《辛德勒的名單》(Schindler'sList)、戰犯審判片《紐倫堡的審判》(JudgementatNuremberg)等精采之作，均不得不在此割愛。以下按影片出品先後介紹十部值得一看的經典二戰電影： 《戰場》(Battleground）1949 導演：威廉．A．韋爾曼（William．A．Wellman） 描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮(Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。 《隆美爾傳》(DesertFox）1951 導演：亨利．哈撒韋(HenryHathaway) 有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫．隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。 《桂河大橋》(TheBridgeOnTheRiverKwai）1957 導演：戴維．里恩（DavidLean） 戴維．里恩執導的反戰電影經典作，堪稱影史上最出色的戰爭片之一。劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，不惜被單獨囚禁暗室亦不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英兵將橋築好時，從戰俘營逃出生天的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋。全片製作嚴謹，劇力逼人而來，跟一般戰俘逃亡電影不同一個層次。此片更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎。 《最漫長的一天》(TheLongestDay）1962 導演：安德魯．馬頓（AndrewMarton） 美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要布局和反應，手法平實，場面逼真，恍如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，網羅了多位在六十年代走紅的一線巨星參與盛舉。流行歌手保羅．安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。 《坦克大決戰》(BattleOfTheBulge）1965 導演：肯．安納金（KenAnnakin） 描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特．肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利．方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯．安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。 《空軍大戰略》(BattleOfBritain）1969 導演：GuyHamilton 這部大型戰爭片由英國影壇精英空群出動拍攝而成，為重現他們祖國在二次世界大戰期間的一段重要歷史而賣力。影片以紀實戲劇的風格描寫德國納粹在1940年空襲英國人口密集的大都市，使英國損失慘重，但也激起了英國人民同仇敵愾對抗德國，尤其英軍的飛行員更是爭先上陣反攻不甘後人。片中戰機蓋天的空襲場面拍得十分壯觀而逼真，效果震撼人心。在眾多熠熠紅星中，邁克爾．凱恩、肯尼思．莫爾占戲較多，飾演龐瑪妻子的蘇珊娜．玉則表現浪漫。此外，勞倫斯．奧立弗飾演戰術高明的爵士令人印象深刻。 《巴頓將軍》(Patton:LustforGlory）1970 導演：富蘭克林．J．沙夫納（FranklinJ.Schaffner） 影片一開場，畫面填滿了一面美國星條旗，身穿戎裝的巴頓步上國旗前的講台，正對鏡頭發表一篇《美國軍人最偉大》的演說，一股名將氣魄不言而喻。片中有一段爭議頗大的場面，描述巴頓進傷兵醫院巡視時掌摑懦弱士兵，其創作靈感應來自寇比力克的反戰名片《光榮之路》(PathofGlory)。這部影片獲得了奧斯卡最佳影片等七個大獎，但最佳男主角喬治．C．斯科特竟然公開拒絕了這項榮耀。他說他不是為了競爭奧斯卡獎而演出的，真是與巴頓個性如出一轍的一條硬漢。 《虎！虎！虎！》(Tora!Tora!Tora!）1970 導演：理查德．弗萊舍（RichardFleischer） 在二戰結束後的四分之一個世紀，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。本片由美國與日本電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二執導。全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀，曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。 《中途島戰役》(Midway）1976 導演：傑克．斯米特（JackSmight） 第二次世界大戰分為東西方兩大戰場，好萊塢拍了很多以西方戰線為背景的戰爭片，但是發生在東方戰線的影片拍得很少，這部七十年代出品的大型戰爭片算是其中的代表作之一。本片的劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編導刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。 《拯救大兵瑞恩》(SavingPrivateRyan）1998 導演：史蒂文．斯皮爾伯格（StevenSpielberg） 斯皮爾伯格其實在此之前拍過好幾部戰爭片，包括：《1941》、《太陽帝國》(EmpireoftheSun)、《辛德拉的名單》等，似乎他對二戰歷史始終情有獨鍾。此片描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓賴恩的有三兄弟都陣亡了，只剩小兒子瑞恩仍在歐洲大陸作戰，萬一也死了就會全家絕後。盟軍司令馬歇爾(Marshall)將軍得知此情況，立刻下令派遣湯姆．漢克斯率領的一支小分隊去法國戰場搜救他。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會則將其定為「極度渲染戰爭暴力片」。不過，許多二戰老兵對影片卻給予極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
採納哦

『捌』 找一部二戰老電影，似乎是英國的，表現在沙漠里和德軍爭奪水源。。。

片 名： Sahara

譯 名： 撒哈拉 | 撒哈拉保衛戰 | 撒哈拉阻擊戰 | 撒哈拉1943

導 演： ( Brian Trenchard-Smith )

主 演： (詹姆斯·布魯斯 James Belushi) ( Alan David Lee) ( Simon Westaway) ( Mark Lee) ( Michael Massee) (大衛·維斯頓 Robert Wisdom)

上 映： 1995年04月25日

劇情介紹：

根據四十年代經典戰爭片《撒哈拉》重拍而成的電視電影，由詹姆斯．貝魯西取代漢弗萊．博加特，飾演美國陸軍中士喬甘特。他帶領一輛坦克，突破德軍隆米爾的部隊包圍，終於跟英國的盟軍會合。他們九個人在穿越撒哈拉沙漠時，第一要務是尋找水源補給，否則將會渴死。幾經艱苦，終於尋獲一口古井，不料德軍的大批人馬亦以這口古井為目標。甘特中士不顧雙方的兵力懸殊，決定憑著機智和鬥志跟敵軍周旋，從而幫助聯軍順利攻佔了非洲的戰略重地吐布克。導演布賴恩．特倫查德－史密斯成功地掌握住小兵立大功的緊湊氣氛，戰爭場面也拍出高度娛樂效果。

『玖』 我看過一個電影，講的是二戰時，一個英國人幫助法國參加空戰，並且不顧個人危險返回佔領區救了一個女子...

一戰電影《空戰英豪》

1914年，一戰在歐洲打響。到了1917年，法國、英國、義大利和許多國家都站在了
《空戰英豪》劇照
統一戰線聯合對抗德國，盡管成千上萬的年輕人在海外死去，但處於別人的自由與己無關的歪理，美國首先還是選擇了隔山觀虎鬥。

然而，不少熱血沸騰的美國年輕人卻有不同的看法：被逼放棄家族牧場的布雷恩（詹姆斯·弗蘭科）看見了新聞里播放的飛行員，威廉為了家族榮耀發誓讓父親驕傲，富家子弟布里格斯決定開始自己的穿越大西洋旅行，因為種族問題被逐出美國的黑人拳擊手尤金發誓報效收留他的法國...。雖然動機各不相同，但這38位年輕人卻為了共同的飛行夢想加入了海外作戰空軍部隊。

可戰爭遠遠超出這些單純青年的想像，死亡無處不在，危險不可預料，面對戰地空軍平均只有三到六星期的壽命，他們無所適從。然而，在法國將軍賽諾特（讓·雷諾）和美國老兵瑞德·卡西迪（馬丁·亨德森）的領導下，這些年輕人真正學會了為榮譽和和平而戰。面對強大得令人生畏的德國侵略者，親身試驗機械技術尚不完整的新飛機，他們最終成為青史留名的「拉斐特飛行小隊」！

看點：四十年來首上銀幕的一戰空斗 但槍彈橫飛、原子彈出動，第二次世界大戰成為了大多數戰爭片聚焦的寶貝，曾經讓整個世界第一次簌簌發抖的那場大戰早已悄悄被遺忘。也許是因為昔時的裝備不夠眩目，也許是因為它早已遙遠，可第一總是應該有些特別的意義，特別是才剛發明不是太長時間的首批戰斗機空戰。

看中了40年無相應影片的真空段，《愛國者》、《獨立日》的製片人迪恩·德弗林說動世界第九大富翁投資6000餘萬美元，邀來憑《騙中騙》獲得奧斯卡的編劇，聯合了從14歲起就是飛行員的導演托尼 ·比爾（據說也是二戰物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛俠》系列裡的二代綠魔詹姆斯·弗蘭科加法國硬漢讓·雷諾坐鎮，可謂萬事俱備只欠東風。

壯烈激昂的冒險故事本就是好萊塢摯愛，而從未涉足過的一戰空戰，則全靠飛行員的技術近身纏斗，所謂炮彈齊飛鮮血四綻，英雄氣概比現今強了不止一倍。雖然為了尊重史實必須用老式雙翼戰斗機纏斗，但絲毫不露痕跡的特技卻讓視覺效果格外不俗。

古典帥哥突破之作？

尤記得80年代，尚是青澀小子的靚湯徒有英俊臉孔，卻無發揮之地，一次飛入高空的《凌雲壯志》成為了開啟他爾後成為好萊塢權勢一族的金鑰匙。如今，相似的年紀，相似的職業位置，相似的關於飛行的題材，更有第一次世界大戰的背景支持，長得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩異常相似的帥哥詹姆斯·弗蘭科此次會不會也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗蘭科不缺實力，也不缺人氣，捅破接近巨星的窗戶紙需要的只是一個機會。

飛行、空戰、愛情、戰友、英雄主義、勇氣和忍耐，踏入異域氣息濃烈的法國，雖然不可避免增添點白鴿飛翔綠樹青蔥的場景，卻不至於像若干年前野心爆棚卻誤成戰爭戀愛三角的《珍珠港》一樣俗套。可以說，之前從沒有一部電影如此真實而准確的描述空戰驚險，得到不少飛行員首肯的本片，成功的關鍵在於它到底是典型的動作為主、煽情為輔的商業戰爭大片，還是邁入了更有潛力成為經典的栩栩如生的刻畫。

影片亮點影片之所以能從頭至尾緊緊抓住觀眾，主要在於有以下三個亮點：

第一，沒有神化拉法葉飛行中隊成員，而是既寫出了他們在戰斗里成長的個性化歷程，又揭示了他們各不相同的性格特徵。事實上，聞名世界的拉法葉飛行中隊，起初有38人，最後擴展為265人。這表明一戰時期的美國青年，不乏人道主義和救人危難的豪情義膽。「飛行中隊」發展成了「空軍部隊」。

先說銀行家、大富翁的兒子布里吉斯勞瑞，他畢業於哈佛大學，是奉公命參戰。一開始喬治泰諾分配他與黑人拳手尤金基斯約同住一屋，他對上尉說不行，在家鄉，這等於是主僕住一起。種族歧視和富家傲慢是如此顯著。後來在空戰中，尤金救了他的命，他才真心悔過，把帶來的珍藏百年以上的名酒與尤金起喝，並當面認錯。尤金是個十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳擊比賽已進八前4名後，突然來到拉法葉中隊，他道出了其中原委：「這個國家比我祖國對我還好，我不能不為保衛它而戰。」在對德空戰中，他沉著、機敏，越戰越勇。再說主人公布朗尼羅林斯，他比其餘五個人到的晚，買了飛行服還不會穿。但因為他是牛仔，在空戰過程中提高很快，最後成了頂尖高手。傲慢的飛機上畫有鷹頭的德軍王牌駕駛員在空戰中第次沒有擊落羅林斯，放了他一馬。飛行小隊長，也就是把豪華城堡讓給美國飛行員們住的里德卡薩迪，養了一頭獅子作為吉祥物。當羅林斯和夥伴們八住城堡之初，獅子還把他撲倒在地，讓他吃了一驚。小隊長的戰友全都犧牲了，他心要為戰友們報仇。他對羅林斯講了德國王牌飛行員的情況，在影片快結束時，已經打下七架德機的羅林斯，終於擊落了德軍王牌賀駛員的三翼戰機。

初次空戰，拉法葉飛行隊就犧牲了兩個成員。這足以說明空戰的殘酷性。但是，從這天起，他們也成了空中殺手，被酒吧的英法飛行員們接受。他們飲酒、唱歌，盡管每次空戰都有人犧牲，他們用這豪邁方式悼念戰友，增強鬥志。

《空戰英豪》劇照片中還有個戴眼鏡的篤信宗教的飛行員，初戰前夕，讀《聖經》，十分鎮靜。空戰中，高聲唱歌，十分勇敢。還有一個在美國用玩具槍搶銀行又被疑為間諜的飛行員，他久久未擊落敵機。一次空戰中，他的飛機中彈了，迫降在德法陸軍大戰的戰場，飛機壓住了他的胳膊……是羅林斯冒著生命危險，砍斷了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。後來，他用假肢繼續駕機戰斗，終於擊落了德機。

第二，寫出了空戰的「瞬息萬變」、激烈撼人。當年，飛機誕生不久，機速慢，要近戰，敵我飛機你追我躲、我升你降，雙方飛行員都能清楚地看見對方的面容。即使中了彈，飛機尾巴冒煙了，機翼損傷了，還能飛行一陣。《空戰英豪》充分展示了一戰時雙翼或三翼飛機之間近戰場面，使得觀眾如臨其境，動魄驚心。再加上本片又運用了幾可亂真的動畫效果，更使得觀眾大呼過癮。片中也有不少高難度的飛行動作，像翻滾、翻轉飛行等等，這無疑更強化了這部早期空戰影片的觀賞性。本片導演托尼·比爾也是飛行員出身，14歲時就取得了飛行執照，成為一名技藝高超的特技飛行員。正因為影片是由有飛行經驗的導演來拍攝，所以才拍得精彩動人、引人八勝。

笫三，空戰是主線，愛情是副線，雙線交織，相得益彰。美國幾年前拍的《珍珠港》，愛情偏多，跌入了愛情片的困境。而《空戰英豪》則是以空戰為主，愛情為輔，主次分明。男主人公羅林斯與法國姑娘呂西卡的愛情，寫得清純、真摯，雖不乏浪漫主義色彩，但始終不落俗套，也沒有所謂「有情人終成眷屬」的大團圓。戰爭結束了，
電影劇照(21張)
羅林斯應約去了巴黎，但沒有見到呂西卡。最後羅還是回到美國，辦農場。羅與呂的相識，是在一次飛行訓練中，忘了加足油，迫降時腿受了傷，而呂幫他包紮傷口。羅曾誤認為她是妓女，當他弄清楚呂不是妓女之後，打聽了她家地址，騎著黑馬去找呂。羅通過交談，了解了呂的哥哥嫂嫂被德軍炸死了，留下三個孩子，由呂照顧。羅施展了牛仔的本領，為她們四人表演騎術，贏得了她們好感。後來，羅曾駕機去看他們，還帶呂坐飛機上了天。當德軍正進八呂的家鄉時，羅未經長官批准，兩次駕機去呂的家鄉，第一次救回了三個孩子，第二次救回了呂，呂還受了傷，而羅又徹夜守候。影片至此，有個充滿人情味的喜劇場景：當上尉按軍法，要對羅林斯進行處置時，他宣讀了上校的處理意見，充分理解了羅勇敢救助呂西卡家的義行，非但沒懲罰，還獎給羅一枚獎章。上尉又提醒羅，此等違紀行為，不能再犯。當德國飛艇「齊柏林」號被羅林斯他們擊毀後，羅林斯向上尉請了假，騎了摩托去蘭斯醫院找呂。幾經周折，羅看到了呂和孩子們，他們正被呂的叔叔轉移到倫敦去。

影片把空戰和愛情穿插起來描寫，突出了美法空戰英雄的豪情與柔情（還包括友情、親情）這兩個相輔相成的方面。隊長里德·卡薩迪，每次空戰中部盡全力保護這些美國飛行員，又能及時幫助消除他們的心理障礙。當他的飛機著火後，他駕機；中向了德國飛艇。他的壯烈獻身，給了羅林斯、尤金等尚存的四名美國飛行員以極大激勵。羅接替了隊長職務，在最後轟炸德軍倉庫的空戰中，羅像里德樣，降落之後，又駕機去攻擊德軍機場，最後擊毀了德軍的三屆王牌駕駛員，為戰友們復了仇。

好久沒有看到像《空戰英豪》這樣格調高昂、人物鮮活、場面精彩、故事動人的外國戰爭片了。贊賞之餘，我們似乎還可潛心思索，尋找一些有益於我們戰爭片創新的東西。我少年時代就景仰的志願軍空軍英雄張積慧，我大學時代就聞名全國的空軍英雄王海，他們和我軍空軍英豪們的大量戰績，不正是我們今後攝制自己的空戰片的極好素材嗎？在迎接我軍建軍80周年時，大家多厶希望能看到我們自己的精彩的空戰片啊。