法國電影被迫當童星的孩子

⑴ [求電影名]看了一半的法國或是義大利，西班牙的電影 主角是小孩子（小學生）

小淘氣尼古拉 Le petit Nicolas(2009) 導演: 勞倫·泰拉德編劇: 哥瑞勞瑞·溫格納瑞恩 / 勞倫·泰拉德 主演: 馬克西姆·戈達爾 / 瓦萊麗·勒梅西埃 / 凱德·麥拉德 / 桑德琳娜·基貝蘭 / 維克托·卡萊斯 / 文森特·克勞德 / 查爾斯·瓦倫特 / 本傑明·阿弗蒂 / 小日爾曼·達米科 / 達米安·費多爾 / 維吉爾·泰拉德 / 伊麗莎·歐斯 / 傑拉爾·朱諾 類型:喜劇 / 家庭 製片國家/地區: 法國 / 比利時 語言: 法語 又名: 反斗小尼哥(港) / 小尼古拉 / Little Nicholas

⑵ 有哪些國外的小童星演的電影，最好是歐洲國家！謝謝～

小鬼當家，哈利波特

⑶ 求一部電影名

【法國電影《蝴蝶》】
【領銜主演】： 米歇爾塞侯 (Michel Serrault) 柯萊兒布翁尼許 (Claire Bouanich)
【導 演】： 菲利浦慕勒 (Philippe Muyl)
【上映時間】： 2002
【製片國家】： 法國
【影片類別】： 喜劇/生活
【語言】： 法語
【簡介】：
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做愛樂莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，
愛樂莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶， 還要去山上找「伊莎貝拉「，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院！
愛樂莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？
一個嚴肅的老人，一個活潑的孩子，兩人一問一答，情趣盎然，對話簡潔而深邃，伴隨著音樂的層層深入，老少二人問答機智，互動和諧。歌曲的最後結尾使人感覺到這一老一小已經變成了有趣的搭檔，在相互啟迪，相互關愛中，踏上了走向大自然的旅程。電影中的主題曲，就是這一老一小在冒險路上的風趣對話。鄰居爺爺冷靜肅穆，不苟言笑，小愛樂莎活潑可愛，總有問不完的話題。
《蝴蝶》看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。
片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關系也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現，讓導演喜歡她、攝影師喜歡她，身為觀眾的您，也一定會喜歡她！
蛻變成美麗蝴蝶的重要時刻即將來臨，《蝴蝶》這部電影會幫助你破蛹而出，誕生嶄新的生命！
關於「伊莎貝拉」蝴蝶：
1839年，西班牙一位昆蟲學家發現了稀有品種的蝴蝶，決定以西班牙女王Isabella「伊莎貝拉」來命名，她被譽為全歐洲最美麗、最罕見的蝴蝶，只有3天3夜的壽命，藍綠色的雙翅璀璨無比，展幅約為巴掌大，飛翔時間從黃昏到子夜，每年5、6月間羽化，活動范圍限於海拔5400英尺山區松林旁的曠野，交配周期一年只有10天，之後便消失無蹤。傳說中，只要向「伊莎貝拉」許願，她便會將願望帶上天堂，令美夢成真！在《蝴蝶》這部電影里，有「伊莎貝拉」破蛹而出的珍貴畫面，長達4分鍾，難得一見。

⑷ 觀《放牛班的春天》電影有感

導語：一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。下面是觀《放牛班的春天》電影有感，歡迎參考。

篇一：觀《放牛班的春天》電影有感

看完法國電影《放牛班的春天》後，我非常感動，音樂家馬修用自己的愛心和優美的音樂影響著孩子們並改變他們，影片結束時，馬修被學校解僱了，但是當他看到孩子們離別時的祝福時，他覺得非常幸福。

影片中的那所學校被稱作“池塘之底”，因為學校里都是些問題學生，馬修代替了以前被學生打傷的學監。當他上課的時候，學生們故意作弄他，他卻在校長到來時袒護學生們，這也許就是他走進學生心靈的第一步。

馬修漸漸發現孩子們的音樂天賦，並組建了一個音樂團，想用音樂來影響孩子們。後來，轉校生蒙丹來到了學校，他的性格非常惡劣，最後還一把火燒了學校，那一天馬修正好帶孩子們在山上玩，可是說是馬修救了孩子們，可是校長卻認為是馬修的失職導致學校被燒，於是辭退了馬修。影片的最後一個鏡頭讓我感動：小男孩佩皮諾的父母都去世了，可是他依然在每個星期六在校門口等待他的父親來接他。在馬修離開學校的那一天(正好也是星期六)佩皮諾也拿著行李要和他一起走，原來他已經把馬修當作父親了。

影片中的校長是一個令人討厭的，殘酷的，兩面派的人，他制定了殘酷的“行動——反應”原則，他把學生都當作囚犯來處罰，他體罰學生，當馬修的合唱團受到大家的贊賞時，他也同意合唱團繼續下去。但是當他的錢被偷了的時候，他立刻要求解散合唱團，可以說，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“問題學生”也是在他的影響下變得更加墮落。

這部電影帶給我感動。馬修是一位伯樂，他能發現每個孩子的優點並挖掘出他們的潛能。環境能改變一個人，馬修用愛和音樂創造了一個美好的環境，使孩子們的心裡都充滿愛，即使他離開了學校，他也不會遺憾，因為他把愛和希望留給了孩子們。也許，馬修的到來，就是放牛班的春天吧!

篇二：觀《放牛班的春天》電影有感

我一直相信凡事都有兩面性，而且好的一面，絕對比壞的一面大得多。

在這所行為偏差的青少年補助院，有著一群叛逆的少年，他們有的失去父母成為孤兒被遺棄在這里，有的品行惡劣遭公立學校屢屢開除，無處可去來到這里，總之，他們是大人眼中的壞小孩，是無可救葯的。

在馬修老師到來之前，可以說是沒有人愛他們。既無能又壞心腸的校長根本無視孩子的的感受，“出錯，懲罰”在他看來是那麼簡單。可是這樣殘酷的規矩並沒有讓孩子們乖乖聽話，而是培養了他們的逆反心理，讓他們越發叛逆。

馬修的溫柔和肯定讓孩子們逐漸有所改變，並在他們乾枯的心靈原野上播下種子，使它們生根發芽，長成參天大樹。孩子們找到了屬於自己的春天。

在觀影前，我以為這是一部愛情片，會是一個淳樸的牧童找到了幸福。結果與我想像的大有偏差。放牛班，其實與放牛沒有任何關系，只是一群問題少年改過自新的心路歷程。春天意為一切從新的蛻變。

第一，取消集體處罰;第二，讓我自己處罰犯錯的人;第三，請讓我保留他的姓名。這是麥神父受傷事件後馬修向院長提出的新規矩。這五一不體現了馬修老師對孩子的關愛和對他們自尊心的保護，是院長從來不放在心上的——對幼小心靈的人性關懷。

孩子看似叛逆無理令人頭痛，但這是他們對嚴厲管制的反抗和對自己的保護。但馬修對事情的處理與其他老師大不相同，沒有不由分說的將犯事的學生單獨關進禁閉室，而是給他們辯解和改過的機會。

在無意中他發現，這群搗蛋鬼在唱歌嘲諷他，但他注意的並不是歌詞的內容，而是這群孩子歌唱的不好卻又非常愛唱，還有幾個嗓音不錯了。他發現，這些孩子並不是真的無葯可救。他決定組建合唱團，他用音樂啟發孩子的潛能，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心靈。

這是一則溫暖的故事。直擊人們心中最為柔軟的一處。

馬修對孩子來說，既是良師也是益友。領回迷失的羔羊，引孩子們走向正途。

篇三：觀《放牛班的春天》電影有感

我第一次接觸這部影片，只是聽了其中的演唱片段。作為一名音樂教師，被清澈，婉轉的天籟童聲合唱吸引，找了許多孩子們演出的視頻觀看，於是產生了觀看整部影片的慾望。看完電影，不禁淚流滿面。一部成人與孩子的感情故事，用音樂作媒介，最終產生了不可思議的`效果：一個靈魂影響了另一個靈魂。

影片了一位教師馬修，到一所名叫“池塘底部”的學校做學監，這所學校收容了一群被放棄的孩子，被社會與大眾不看好，被遺忘，深沉在這樣一個遠離城市的破舊小校園中，生活極其簡單，所有任教教師都是男性，把他們當成了“囚犯”，用高壓又極端的手段管理：行動-反應。忽略了他們還是一群未成年的孩子，他們需要被愛，而馬修的出現改變了這些孩子的生活與命運。

他用愛包容所有的孩子。面對打傷老師的樂格科，馬修選擇讓肇事者樂格科去照顧被自己打傷的馬桑老師，親眼看到老師的傷勢嚴重，孩子意識到了自己只是想“娛樂”一下的無意之舉對老師造成了巨大傷害，學會了認錯與承擔。在馬桑由於病情惡化被抬去醫院的瞬間，孩子問馬修：他會死嗎?這時馬修的回答，顯示了一位家長級別教師的素質：“不會的，會好的。”他像萬千父母一樣，不想傷害孩子孱弱的心靈，即使是犯錯的孩子。他幫助孟丹隱瞞夜晚偷吃食物的事情，制止校長體罰學生的惡行，幫助莫杭治重回母親的懷抱，他總是刻意的幫助隱瞞他們的錯誤，自己承擔下來，這些善舉化解了這群長期被“冰凍”起來的孩子。他們發現馬修與其他老師不同，從善意的角度看待孩子，從正面出發，而不是把孩子想像成是故意做壞事的惡人。馬修被孩子們接受。

偶然的機會，馬修發現孩子們會唱歌，決定要訓練他們成為一流的合唱團，這個“念頭”促使馬修組建了一隻秘密的合唱團，開始艱難的秘密的保持訓練。馬修開始組織孩子們練習節奏和簡單的歌曲，這些簡單的歌曲都是為他們寫的，而孩子們參差不齊的音色、音高和音準讓人頭疼，排練遇到難題。馬修針對孩子們聲音的情況寫了許多練聲曲，從音樂角度講，他的創作充滿童趣，日日夜夜與孩子們相守在一起，他比任何人都了解怎樣訓練“童聲”。年復一年，因為馬修“執著”的訓練，孩子們學會了唱歌，聲音變得和諧，自然圓潤。池塘底部的合唱團逐漸成為遠近聞名的童聲合唱團，並得到伯爵夫人的肯定。同時，孩子們性格也潛移默化的發生改變，每天的音樂訓練讓人心生美好，合唱讓他們變回原本單純，可愛的孩子，孩子們在這個牢籠中終於享受到了童年應有的樂趣。誰也沒有想到，馬修老師的一念執著，最終改變了這群孩子的人生與命運。

影片中出現的四首合唱作品是《海面上的清風(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《風箏(Cerf-volant) 》，這四首合唱作品有的風格類似聖誕歌曲，有的類似唱詩班彌撒，有的又像情真意切的情歌，貫穿在影片中與劇情相得益彰。同時在藝術境界上，這四首作品也已經達到至高的水準，電影播出後，成為眾多世界頂尖合唱團演唱的作品，流傳至今。正是音樂打破了人與人之間誤解與尷尬，讓心與心的距離無限拉近。也許這就是教育的真正含義吧，想起我曾經看到過一段話，說教育是一棵樹撼動另一棵樹，一個靈魂影響另一個靈魂。

這部電影讓我想起我看過的另外一部音樂電影《海上鋼琴師》，那也是一部用音樂敘事的電影。不同之處在於，那部電影的主人公鋼琴師1900終生以音樂為生，不善言辭的性格，恰巧符合了音樂電影的特性。主人公是鋼琴師，他的愛情，友情，一生經歷，許多不能說出口的話語都是用鋼琴來表達。鋼琴師1900已經是音樂的化身，他甚至不允許他的音樂被記錄、被帶走，不下船去追尋追尋音樂家之夢、甚至改變世界樂壇，他不屑於拿他的音樂換取功名利祿，不希望與全世界分享，他的音樂只在那艘船上，他的音樂只屬於他自己。而《放牛班的春天》用音樂作為教師與學生的溝通手段，出現的時間與作用不同，音樂幫助電影將“人性” 刻畫的栩栩如生。

一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。正如陶行知的那句話：愛是一種偉大的力量，沒有愛就沒有教育。祝願每位教師都能夠找到自己的與孩子“溝通”的最佳方式，用合適自己與孩子們的方式“一念執著”的將教育進行到底。

⑸ 如何評價《我的小公主》這部電影

《我的小公主》其實是導演伊娃·愛洛尼斯科的童年自敘，電影講述的是一個小女孩從天真無邪，一步一步走向成年人世界中的故事，既讓人感慨，又讓人憤恨。

• 虛榮是滑向極樂、墮落以及毀滅的唯一通道

毫無疑問薇奧莉塔在一開始並不抗拒拍攝這樣的照片，一方面是為了與母親的相處，另一方面則是因為薇奧莉塔本身就是虛榮的。

薇奧莉塔不討厭那些露骨的、誘惑的衣服，因為照片會讓她成名，她可以獲得贊美、艷羨、可以提前走進大人的世界，在所謂的「上流社會」聲色犬馬中展示自己年輕的胴體。

⑹ 小時候看過的一位外國小女孩主演的影片，內容名字都忘記了，只知道她當時很火，誰能提供一下信息

秀蘭·鄧波兒

她的作品：

《海蒂》

秀蘭·鄧波兒在這出流行的兒童小說里扮演小海蒂，當她的姑姑厭倦了撫養小海蒂後，這個孤兒被送到隱居在瑞士山脈里不友善的祖父那兒，祖父開始慢慢喜歡上孫女，但姑姑又回來把海蒂接走，把她賣給一富人家的生病女兒作陪伴。盡管被一個惡毒的家庭女教師欺負，海蒂仍舊贏得這一家子人的喜愛，並且從來沒放棄回到她親的祖父身邊。

《我們的小姑娘》

秀蘭·鄧波兒當秀蘭·鄧波兒在此劇中飾演的被父母忽視的小女孩離家出走後，你一定會為她感到心焦。如果米多頓先生，一個醫生兼科學家，能在她的妻子、小女兒莫麗身上多花一些時間，那定是個令人羨慕的幸福家庭。當夫妻間的隔閡越來越大，以致倆人准備離婚時，莫麗離家出走，使家人都意識到這個家沒有她將會多麼枯燥。

《漣漪》

秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。

《偷渡者》

又唱又跳甚至說著流利的普通話，秀蘭·鄧波兒在這部令人激動的音樂冒險片中飾演迷途小孩。當青青（秀蘭飾）的傳教士警衛被中國的黑幫殺死後，她必須在上海的大街上自我保護。一天，她在一輛車的行李箱里躲雨避難，醒後發現自己已在使往美國的一艘船上。車主漸漸喜歡上了這可愛的迷途小孩，並且建議為了能給她一個溫暖的家而和另一乘客小姐暫時結婚組成三口之家。但當他倆發生爭吵而要離婚時，青青讓他倆意識到他們的確深愛著對方。

《可憐的富家小女孩》

秀蘭·鄧波兒獲第42屆電影工會終身成就獎艾麗絲·菲姬、傑克哈利和秀蘭·鄧波兒一起在這動人的音樂片中獻技出演。想到幼女芭芭拉（秀蘭）到了上學年齡，這個富有的連續劇製片商意想不到女兒參加了電台的演出。她們為另一家連續劇製片公司試演成功後而一躍成為電台明星。這時芭芭拉的父親意識到自己的女兒會為他的競爭助一臂之力。

《威莉·溫基》

秀蘭·鄧波兒在這部根據魯達亞·基普林的暢銷小說改編的家庭劇中擔任角色。劇中充滿了喜劇、浪漫的色彩。《威莉·溫基》被認為是她的最富娛樂性的電影。被母親帶到印度的小女孩（鄧波兒飾）漸漸贏得了祖父的喜愛，其祖父是英國軍隊前哨基地的上校。不久，她不僅贏得祖父整個兵團士兵的喜愛，而且更贏得了其敵軍的寵愛，從而用她的智慧制止了一場大規模的戰爭。

《小叛逆》:

在這出劇里，秀蘭·鄧波兒扮演的角色是一個討人喜歡的戰爭女英雄，劇中充滿幽默的趣味，還有和比爾·羅賓遜的歌舞雙重唱。弗傑（鄧波兒飾），一個盟軍士兵的小女兒，不經意使他父親在偷越過敵軍境內去探望其生病的妻子時被俘獲。當弗傑知她父親和另一個好心人的北方軍官被宣布死刑時，她立刻決定和林肯總統來一次小會談。

《小上校》

小上校勞德的外祖父曾是南聯盟軍的上校，因為她母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。六年後，小上校和她母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校終於使上校的氣煙消雲散，又幫助家裡渡過一場劫難。

《一月船長》

自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。

《亮眼睛》

這是一部秀蘭·鄧波兒的初期作品，《亮眼睛》這部電影使秀蘭·鄧波兒成為一個眾人皆知的小明星並且她的歌聲家喻戶曉。秀蘭是一群飛行員的寶貝，她平時輪流跟父親生前好友飛行員路浦和給一家自私的富人家當傭人的媽媽生活。但不幸的事情突然發生使秀蘭成為孤兒，路浦自告奮勇收養秀蘭，最後得知他並不是唯一想收養這個可愛的小天使的人。

《桑尼布魯克農場的麗貝卡》

八歲的麗貝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全國性的比賽中成為「小美國小姐」，但她姑媽非常反對她進入演藝界，而她繼父常常為了自己而忘了她的事情，她終於戰勝難關，歡快地唱起來、跳起來。

《百老匯小姐》

秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。

《寶貝答謝》

尋莉的父親艾迪曾經因偷竊入獄，重新獲得自由的艾迪改過自新，但警長威爾治固守他的原則：一日為賊，終身為賊，由於威爾治的偏見給艾迪的生活帶來了很多麻煩，可愛、聰明的小雪莉給艾迪與凱帶來生活的快樂，在一起失竊安全中機警與盜賊周旋……一幕幕滑稽場面給影片帶來更大的吸引力，更受觀眾歡迎。

《年輕人》

班尼奧赫拉死後，把自己的小女兒送給好友喬與吉蒂撫養，小溫迪繼承了父母表演天才的優點，給人們帶來了無盡的歡歌與笑語，喬與吉蒂為了完成好友的遺願，給小溫迪一個溫暖的家，結束了演出生涯，去了他們完全陌生的石頭城，但人們並不歡迎他們的到來，不愉快的事情不斷地發生……小溫迪的可愛與愛心終於感化了石頭城的人。

《藍色知更鳥》

戰爭期間，邁蒂與蒂蒂倆人夢想著能有快樂的自由生活，貝露恩仙女告訴他們，有一種藍色的鳥可以給人們帶來幸福，於是他們偷偷離家出走，踏上了尋找「幸福鳥」旅途，最後發現就在自己的身邊，而無需到遠處探求。

《小公主》

這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了。這是部富有教育意義，十分感人的好片，

⑺ 法國電影

中文 名 火線戰將/小丑奇兵
片 名 Der Clown
年 代 2005
國 家 美國/德國
類 別 動作/犯罪/驚悚
語 言 德語
字 幕 中文
IMDB評分 4.1/10 (103 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0373762
文件格式 DVD-RMVB
視頻尺寸 640 x 352
文件大小 2CD 407MB
片 長 100 Min
導 演 塞巴斯蒂安·維格Sebastian Vigg
主 演 斯文·馬蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托馬斯·阿澤霍夫Thomas Anzenhofer

影片簡介：

誰能識得「小丑」的「廬山真面目」？他是一名退役的特種兵戰士，一名制敵剋星，他總是頭戴「小丑」面具，給敵人以出其不意的強力打擊。他叫馬克斯。半年前，在執行任務中一群狂徒殺害了一直陪伴他的女友搭檔克勞迪婭，使他與這群狂徒之間結下了不共戴天的夙仇。

時隔4年，他隱姓埋名成為一個商場保安，等待著復仇的機會；狂徒們卷土重來，他們綁架克勞迪婭的妹妹里亞作為人質，搶劫軍事武器，准備執行他們的「驚天計劃」——搶劫重兵把守的聯邦儲備局金庫。馬克斯識破了他們的「驚天計劃」，認出了慣匪頭目就是當年殺害女友克勞迪婭的真凶，為了阻止他們的計劃得逞，「小丑」以自己的方式向狂徒宣戰……

影片看點：

火線戰將是至今為止在歐洲投入最高、製作極為精良的一部電影。影片中每一個場面都展現了全體演職員所面對的新的挑戰。最困難的一個場景是四輛爆炸的汽車同時射向飛行的直升機的驚人場面。而在表演戰爭場面的時候，演員懸掛在高速飛行的飛機上和在行進中的貨運拖車下面爬行，也都具有極大的表演難度。

這部影片一面世就突破了歷史紀錄，本土就達到了870000的觀眾人數，其中67.1%為14歲到49歲的觀眾群體。同時，《火線戰將》也分別在芬蘭、法國、義大利、加拿大、韓國和拉丁美洲等國家上映，成為最成功的動作劇之一。

導演介紹：

塞巴斯蒂安·維格出生於1965年7月19日，現居住在德國的漢堡。他從1994年開始從事導演工作。製作並導演了多種類型的影片。塞巴斯蒂安·維格作為一個戲劇導演初次引起人們的注意是在2001年，他導演的動作影片《ALARM FüR COBRA11》獲得了巨大的成功。代表作還有：《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火線戰將》是他最滿意的一部電影作品。

主要演員介紹

斯文·馬蒂尼克(Sven Martinek)

斯文·馬蒂尼克在影片中扮演「小丑」馬克斯。和他的朋友杜伯斯一起，以他自己特有的方式與邪惡勢力作斗爭。

斯文·馬蒂尼克，1964年2月18日出生在德國的馬格德堡。少年時期即成為東德電視台的一顆童星。成年後曾被《TV TODAY》雜志稱為2000年度的「焦點巨星」。同年，他在《小丑奇兵》電視劇中、中扮演了馬克斯這個角色。從始至終，他一直是成功的。特別是在《火線戰將》上映後，特更成為德國觀眾心目中英雄的化身。

埃娃·赫伯曼(Eva Habermann)

埃娃·赫伯曼在影片中扮演機智敏捷的新聞記者里亞。她是死去的克勞迪婭的妹妹，被歹徒抓去作為人質。經歷了一番波折，她對「小丑」馬克斯的感情超過了他們之間的友誼。

女演員埃娃·赫伯曼在1976年1月16日出生於德國漢堡。接受過專門的表演教育。她第一次大范圍的與觀眾見面是1993年在電視節目《IMMENHOF》。從那之後，埃娃·赫伯曼建立了她自己的流行定位點，做一名專職的影視劇明星。她在1997年拍攝了她的第一部電影，名字叫《ANGEL EXPRESS》。隨後，他又在電影《FEUER》、《EIS&DOSENBIER》和《DER ALTE AFFE ANGST》中扮演角色。今年，埃娃·赫伯曼扮演的主要角色出現在讓觀眾期待已久的電影《SCHWARZWALDKLINIK》中。達到了其個人藝術的巔峰狀態。《火線戰將》是她第一次嘗試拍攝的動作電影，並以此成為德國家喻戶曉的本色女星。

托馬斯·阿澤霍夫 (Thomas Anzenhofer)

托馬斯·阿澤霍夫在影片中扮演杜伯斯，一位勇敢的飛行員。他是「小丑」最可信賴的夥伴。無愧於「空中之王」的稱號。

托馬斯·阿澤霍夫，1959年出生，主要從事舞台戲劇表演。18歲時，首次演出就做出驚人的表現--他從3公尺高的地方跳落到戲院的舞台上。而第一次的成功卻是因為：「因為我喜歡在這里工作的一個女孩，我想給她留下深刻的印象。」

托馬斯·阿澤霍夫扮演的第一個電影角色是在電影《TOD DES WEIBEN PFERDES》中扮演Dietmar Schonherr.接下來的幾年，他出現在眾多的電視、電影節目中，包括《ADRENALIN》和《BALKO》。《火

線戰將》更為他帶來了年度最佳男配角的榮譽。托馬斯·阿澤霍夫現仍是德國眾多一流劇院所邀請的對象，片約不斷。

G·tz Otto

G·tz Otto在影片中扮演茲伯克，一個慣匪頭目，無惡不作的冷血殺手。

他第一次較大的成功是1991年在電影《KLEINE HAIE》和在柏林的席勒劇院上演的《A WHISTLE IN THE DARK》中扮演的運動員角色。1992年到1995年間，他在慕尼黑劇院和巴伐利亞國際劇院演出。在他扮演的50多部電影和電視角色中，G·tz Otto已經證明了他的天賦不僅僅局限在戰斗角色上。那就是為什麼他出現在影片《火線戰將》中的理由。用G·tz Otto的話來講：「一個在德國製作的好萊塢動作電影，提供了一個獨特的機會。扮演一個無情的殺手是一個極大的、另人愉快的挑戰。」

德國電影的崛起

從《莉莉瑪蓮》、《柏林蒼穹下》等頗具德國精神和人文氣質的著名藝術電影到前幾年風靡全球並被電影人頻頻模仿的《羅拉快跑》，德國電影也開始隨市場尋求發展，並且不斷的從情節和形式上好萊塢化。也許正是由於德國電影長期以來緩慢卻不失優良的發展速度和德國人特有的精神氣質，德國的商業電影確在某些方面勝於好萊塢大片。無論從情節和形式上都顯示出德國人特有的雷厲風行和乾練氣質，同時有機的融入好萊塢的商業元素。本片正是如此，敘事緊湊毫不拖拉，環環相扣引人入勝，場面處理更是血脈噴張，頗有二戰時期的德國人「閃電戰」的影子。

故事創意來自德國熱門劇集

本片又譯作《小丑奇兵》。《小丑奇兵》原先是德國的一部1996年至2001年間熱播的同名電視劇，連續劇描述了一批已被官方確認死亡但戴著小丑面具繼續隱居在城市中並懲處邪惡的邊緣人。這群小丑奇兵在當時的德國電視屏幕上成功的塑造了反英雄形象，深受電視觀眾的追捧。這部電影版有多處特效場景，包括一場12輛警車在高速路上的相撞爆炸、以及多架直升機斷翼墜毀的場面、火雲沖天，這種大成本的爆破在歐洲槍戰電影中顯有，而效果的真實性在眾多電腦處理後好萊塢影片中也為之少見，令影迷們大呼過癮。

德國電影首度引進國內這是近年來首度被引進上映的德國電影。之前的《羅拉快跑》雖然沒在國內公映過，但卻因其獨特的敘事方式和快節奏深得中國影迷和業內專業人士的擁簇。遺憾的是，「快跑」風只成全了「羅拉」，卻沒有成全德國電影。本片製作精良，完全可以媲美好萊塢大片，某些場面甚至別出心裁的勝於好萊塢製造，而且火爆場景盡可能的屏除了電腦的製作，具有強大的真實感。也是近年來歐洲商業片的佼佼者。此次引進中國也正好讓中國觀眾大飽眼福，對德國電影有一個全新的認識：不是只有好萊塢才能拍出商業巨片。

寶馬汽車讓你一次看個夠

車迷們酷愛的德國寶馬汽車是影片的重要道具之一，其規模遠遠超過《007》系列和美國大片《偷天陷阱》。車迷們這次可要心痛死了，因為影片中有30幾輛寶馬汽車被撞車轟炸的鏡頭，德國人真是大手筆，也許寶馬在它的原產地算不了什麼汽車中的大腕吧。

直升飛機的特技表演

影片中對直升飛機的飛行處理超過人們印象中的常規狀態，其中為躲避熱敏導彈的一系列飛行，更是讓人瞠目結舌。即使在飛行表演中也難得一見，德國對好萊塢式商業拍攝的創見功底可見一斑。

歐洲史上最火爆壯烈場面的片尾

影片結尾動用了多輛寶馬汽車和飛機、直升機競相追逐廝殺，並有多塊金磚從天而降，伴與汽車與飛機沖撞爆炸的激烈鏡頭，火光沖天、氣勢磅礴，其手筆之大在歐洲影史乃至好萊塢電影也是頭一回。

⑻ 好萊塢影星勞倫斯，童星出道從主角淪落到龍套，女兒如今怎樣

想必網友們已經看膩了國內的娛樂新聞，人們翻來覆去寫的就是那點事，畢竟天下文章一大抄。

但是筆者不屑與這種「又人抄客」為伍，而且為了滿足網友們的好奇心，咱們今天說點外國的娛樂八卦。

勞倫斯·菲什伯恩的經歷確實看起來讓人同情，沒多想到曾經風靡國際的演員淪落到這步田地。

不知道網友們對勞倫斯·菲什伯恩有什麼印象呢，大家還記得他演過的《黑客帝國》嗎。

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