法國投資最高的電影

㈠ 全球十大投資最高的電影排行榜，10部耗資巨大的高成本電影，你看過幾部

詹姆斯卡梅隆十年磨一劍拍攝的超級大片《阿凡達》，勇奪影史票房第一，並將3D概念推廣到全世界，當真是一部劃時代意義的電影。詹姆斯-卡梅隆是好萊塢的頭號技術狂人，而且是不可救葯的完美主義者，一向秉承人有多大膽，地有多大產的信條，《異形》、《深淵》和《終結者2》在利用電腦特效上，都具有革命性的開創意義。

成本4400萬美元放現在大約合3.4億美元，全球票房2600萬美元。上映時間為1963年6月12號。豆瓣評分7.8。後來經過多次重映，直到2004年票房也僅僅有5000多萬美元，是好萊塢賠得最慘的一部影片。光伊麗莎白泰勒在拍攝期間的化妝和裝飾費用就高達19萬美。為了拍攝該影片製片方幾乎是重新搭建了一個羅馬城。僅伊麗莎白泰勒的片酬就高達百萬美元。

㈡ 盤點10部耗資最高的電影，你知道嗎

怎樣才叫超級大片，以前可能一億美元就是超大投資了，而如今製作成本超過2.5億美元，才有可能排進影史上最貴電影的前十大。

什麼樣的電影能花掉3億，甚至5億美元，《阿凡達》是有史以來最貴的電影嗎？關於最貴的電影，有很多不同的說法，比如蘇聯在上世紀六十年代末拍《戰爭與和平》，根本不計成本，成本摺合成如今的美元，高達6到7億美元——一說是10億美元。而1963年的《埃及艷後》，如果把通貨膨脹計算在內，成本也有3.06億美元，令21世紀的高成本影片黯然失色。在這里，我們用最簡單直接的方式，不考慮通貨膨脹，挑出有史以來最貴的10部影片。

第10名《2012》

《超人歸來》的票房並不理想

製作成本：2.09億美元

導演：布萊恩-辛格

發行公司：華納兄弟

全球票房：391,081,192美元

導演完《X戰警》系列的前兩部後，布萊恩-辛格突發奇想，決定復活大銀幕上最著名的超級英雄——超人，對此華納兄弟感到很欣慰，畢竟在《黑客帝國》完結後，他們很希望能有一套新的系列電影頂上。超人是天生干大事的，所以在《超人歸來》里，辛格讓大惡棍萊克斯-盧瑟製造出一塊新的大陸出來，而原來的，就讓它們下海吧。顯然，這需要用到很多特別費錢的電腦特效。可能是因為2000年以來銀幕的超級英雄太多了，歸來的超人票房並不理想，2.09億的成本更讓華納兄弟心驚肉跳。

㈢ 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。

㈣ 求一電影：關於羅馬的，凱撒的。好像是有關於高盧的，有幾部。

《高盧英雄大戰凱撒王子》本片講述的是阿茲特斯與朋友們在古奧林匹亞山上進行奧運會的故事。凱撒大帝征服了愛琴海沿岸，來到了希臘，凱撒的的兒子——愚鈍、自大且總是顯得不合時宜的布魯特斯看上了美麗又大方的希臘公主艾瑞娜。不過，美麗的艾瑞娜公主卻對布魯特斯心生憎惡，反倒是愛上了身邊才華橫溢的侍從渥夫希克斯。為了爭奪公主，布魯特斯和渥夫希克斯決定以以參加奧運會的成績來一決高下。為了贏得比賽，布魯特斯不擇手段地使用了各種歪招，他僱傭巫師、使用賄賂裁判、服用違禁葯物、綁架高盧村長老……總之，他是無惡不作。而乍一看，渥夫希克斯所在的高盧代表隊就顯得微不足道了，身形瘦小渥夫希克斯似乎並不能在任何一項競技中打敗對手，不過好在排名是以代表團成績計算，最終渥夫希克斯在高盧村村民們的幫助之下，徹底戰勝了布魯特斯，不但贏得了人心，也迎取了美麗的公主。這場特殊的對決，成就了一場令人矚目的古代奧林匹克盛會。

㈤ 世界上耗資最大的電影

每部電影在拍攝時候的艱難與巨額的投資，最終才會給我們大家呈現出一部好看的電影。世界上耗資最大的電影是幾部?大家知道嗎?以下是由我整理關於世界上耗資最大的電影，希望大家喜歡!

一、蘇聯動用12萬軍隊拍攝了《戰爭與和平》

進入60年代以後，蘇聯的國力有了很大提升。尤其是勃列日涅夫上台之後，他主張與美國平起平坐，即使是在娛樂界也不容例外。在50年代，美國和義大利合作拍攝了列夫托爾斯泰的傑作《戰爭與和平》。這部電影的女一號就是奧黛麗赫本，迷倒了多少青年。蘇聯認為這部作品是自己國家的傑作，自己也可以拍攝這樣的電影。於是蘇聯利用5年時間翻拍了《戰爭與和平》，為了拍攝電影，動用了12.5萬軍隊。耗資3000多萬盧布，價值超過了今天的10億美元，這是迄今為止耗資最大的電影。

二、為了拍攝埃及艷後，簡直重建了一座羅馬城

在20世紀60年代，福克斯公司投資拍攝了《埃及艷後》。由於當時技術很有限，很多特效無法模擬製作，最後只能用實景拍攝。為了拍攝盛大的場面，拍攝方實現建造了許多建築。有人打比方說重建了一座羅馬城。這部電影耗資4000多萬美元，按照現在的市價，相當於5億多美元。不過這部電影也是福克斯公司賠的最慘的一部電影，簡直是血本無歸。從歷史的角度來說，這部電影是十分成功的。可是觀眾們不買賬，並不是所有的人都關心歷史。

三、名利雙收的泰坦尼克號，是一個大贏家

1997年上映的電影《泰坦尼克號》可謂名利雙收，這部電影即實現了豐厚的利潤，又做到了極高的藝術水平。這部電影當時耗資將近3億美元，如今20年已經過去，這筆錢也成了巨款。《泰坦尼克號》包攬了當年的11項國際大獎，成了當年的傳奇之作。即使是現在，這部電影仍是經典。如果沒有看過泰坦尼克號，那註定語文成績不會太好，因為這部電影進入了中國的語文教科書。

四、投資巨大但是幾乎被遺忘的《水世界》

1995年上映的《水世界》耗資2.7億美元，但是這部電影的受益卻只有3000多萬美元。這部電影雖然投資巨大，但藝術效果很差，屬於那種快餐式電影，請聯想中國電影。《水世界》的票房慘敗，認真的說它耗資巨大，但是算不上什麼大片。

五、幾乎盡人皆知的《加勒比海盜》

《加里比海盜》也是一部耗資巨大的電影，總耗資3.4億美元。有一點非常意外，這部電影收支平衡，幾乎沒有怎麼賺錢。為了盡可能的呈現逼真的環境，很多鏡頭都採用了真實場景拍攝，這自然加大了經濟投入。這部電影上映之後，很多青少年因此燃起了海盜夢。上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒，現在的海盜都是索馬裏海盜那個德行。不僅沒有能力遠洋出海，而且還要躲避各國海軍的圍剿。有一群索馬裏海盜錯把美軍兩棲登陸艦當成了商船，結果是十分悲催的，由此可見沒文化真可怕。

電影史上耗資最多的10部電影

10《霍比特人1：意外之旅》

(2012年) 2.57億美元

《霍比特人》系列電影是《魔戒》的前傳，由於《魔戒》在全球席捲超高票房，使得導演彼得·傑克森不惜血本，豪擲2.57億美元來拍攝本片。

9《阿凡達》(2009年)2.61億美元

《阿凡達》勇奪影史票房第一，導演將3d概念推廣到全世界，堪稱是一部具有劃時代意義的電影。本片目前全球票房已達27億2714萬美元，超越了《泰坦尼克號》保持13年的紀錄

8《加勒比海盜2》(2006年)2.64億美元

光《加勒比海盜》系列就有兩部上榜，可以想見第1集有多賣座，讓片商想繼續投資。第2集上映首周在美國票房就超過了1億3000萬美元，從而成為上映後票房最快達到1億美元的電影。

7《水世界》(1995年)2.71億美元

《水世界》是一部1995年的美國科幻電影。該片票房與口碑皆慘不忍睹，在美國只收回了3800萬美元，幸好影片在海外的表現好得多，收入為北美地區總票房的兩倍：1億7600萬美元，才讓本片沒有成為史上最賠錢的電影。

6《哈利波特6：混血王子的背叛》

(2009年)2.75億美元

2009年7月15日，北美午夜共3003廳的首映場即達2220萬美元票房，創下史上最高午夜場票房紀錄，同時，《哈利波特》也是影史上票房最高的系列，如果《加勒比海盜》也拍攝同樣的集數，就有望能打敗它的紀錄。

5《長發公主》(2010年)2.81億美元

《長發公主》只是一部動畫電影，作為最昂貴的電影之一，部分原因是因為它融合了傳統的手繪動畫(例如《獅子王》)與3d技術，試圖給觀眾一種耳目一新的感覺。

4《蜘蛛俠3》(2007年)2.94億美元

《蜘蛛俠3》是2007年出品的一部美國電影，當時還是由陶比·麥奎爾(tobey maguire)飾演蜘蛛人，前兩部《蜘蛛人》在全球獲得16億美元票房，也難怪《蜘蛛俠3》花了這么多錢來投資第3集。

3《泰坦尼克號》(1997年)2.94億美元

1997年浪漫的災難電影，由詹姆斯·卡麥隆創作、編輯、製作、導演及監制，在全球創下超高票房，更獲得了奧斯卡11項大獎，堪稱是當年最大贏家。

2《埃及艷後》(1963)(1963年)3.4億美元

20世紀福斯公司於1963年製作的《埃及艷後》，在當時可是投入大量成本拍攝，不幸的是，它也同時是好萊塢影史上賠得最慘的一部古裝巨制。

1《 加勒比海盜3：世界的盡頭》(2007年)3.42億美元

沒錯，你沒看錯!影史上最昂貴的電影就是周潤發也有參與的《加勒比海盜》第3集，雖然成本至高，但高回報的票房，讓片商繼續推出續集。

㈥ 幫忙找幾部歐美電影

我很喜歡的一部片子強烈推薦：
《Paris, je t'aime》
中文名稱：巴黎，我愛你
英文名稱：Paris, je t'aime
資源類型：DVDRip
發行時間：2006年
電影導演：諏訪敦彥 Suwa Nobuhiro / 韋斯·克雷文 Wes Craven
電影演員：諏訪敦彥 Suwa Nobuhiro
韋斯·克雷文 Wes Craven
沃爾特·塞勒斯 Walter Salles
喬爾·科恩 Joel Coen
伊桑·科恩 Ethan Coen
格斯·范·桑特 Gus Van Sant
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese
湯姆·提克威 Tom Tykwer
地區：法國,德國,瑞士,其他
語言：英語,法語
簡介：

※譯 名：巴黎，我愛你
※片 名：Paris, je t'aime/Paris, I Love You (Hong Kong: English title)
※導 演：諏訪敦彥 Suwa Nobuhiro / 韋斯·克雷文 Wes Craven
※主 演：(本·吉扎拉 Ben Gazzara) ( Melchior Beslon) (斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi) (娜塔莉·波特曼 Natalie Portman) (吉娜·羅蘭茲 Gena Rowlands) ( Rapulana Seiphemo)
※上 映：2006年05月18日 法國
※地 區：列支敦斯登 瑞士 德國 法國
※對 白：英語 法語
※時 長：116 分鍾
※顏 色：彩色
※類 型：愛情
※分 級：葡萄牙：M/12 香港：IIA 芬蘭：K-11 瑞士：10 瑞士：10

※評 分：7.3/10 (905 votes)
※鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0401711/
※格 式：Xvid + AC3
※尺 寸：608*320
※大 小：2CD
※片 長：116 Mins
※字 幕：英文

劇情介紹：

找尋停車位的中年男人，邂逅昏倒在他車旁的女人；

塞納河畔，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人，愛是他們共通的語言；

在Le Marais一間畫室里，年輕的男孩，上演「愛情，不用翻譯」另一章；

美國觀光客在巴黎地鐵站里，演出地鐵驚魂記；

華人街發廊女主人的奔放熱情；

太太的紅外套，讓人心碎；

失去愛子的媽媽，午夜與愛子在廣場上重逢；

圍繞著艾菲爾鐵塔，小丑的溫馨愛情故事；

半夜，吸血鬼出沒；

王爾德從墳墓里跑出來，幫英國情侶破鏡重圓；

懷抱演員夢的美國少女與聽障男孩的愛情故事……

來到巴黎，才真正學會說「我愛你」……

故事發生在巴黎，由18個故事組成，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性。

一切開始在巴黎第18區的蒙馬特，那裡老舊、混亂，卻散發著老巴黎的味道。但是整部電影的主題是溫暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞後撞獲得停車位，隨後很熱心的救助暈倒的女人。他和女人一樣孤單，需要溫暖，他們前一天都不知道自己明天將遇到什麼，是愛情嗎？

巴黎有很多種可能性，所有的人都在期待著。

5區，塞納河畔，幾個法國年輕人用慣用的法式語言調戲著經過的女子。其中一個男孩一直沉默，他注視著坐在遠處包著黑頭巾的她。她摔倒了，他去幫她，他稱贊她美麗，他去清真寺門口等她，他盡量和她的祖父說話，他小心地追逐自己不同民族的愛情。

4區，馬海區，巴黎有名的時尚，同性戀區。他在印刷室里遇到他，一直講話，不停地講，他不知道因為他聽不懂法語，完全不明白在說什麼。兩個年輕人用眼神交流著，放佛冥冥中法國男孩知道他聽不懂法語，但是他的心能聽懂他的心。

1區，盧浮宮的所在地，Tuileries公園，地鐵站，美國遊客憧憬著有蒙娜麗莎的巴黎，卻被一對瘋狂的年輕人和不懂事的孩子在地鐵站里一番「折磨」。（是所有片段里最諷刺，有趣的。）

16區，她每天早上天還未亮就把自己的孩子送去集體托兒所，然後乘bus，換捷運趕去市中心給法國家庭做保姆，她給自己的孩子還有照看的孩子唱一樣的童謠，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以聽到。

13區，Porte de Choisy，中國城，法國造型師在巴黎碰撞中國文化，遭遇中國動作美女。

12區，巴士底廣場，他們結婚多年，他像大多數男人一樣，外遇，和別的女子偷情，直到一天妻子說自己得了絕症。

2區，勝利廣場的親情故事，母親失去了心愛的兒子，傷心欲絕，幻覺出現了，彷彿見到了兒子，可是兒子說，媽媽回去吧，爸爸在等你。

7區，埃菲爾鐵塔，小丑的故事，好像是訴說給兒童聽得故事，其實又或許是給承認看的。

17區，Parc Monceau蒙梭公園，他和她見面，相擁，她一直說不相信他，他一直摟著她，哄著她，他們交替說著法語和英語，讓路旁的人看了以為是忘年戀，可是她終於還是說，爸爸,no. 她和友人赴約，他照看小孩，違背剛許下的諾言，那起香煙對著他的孫子吞雲吐霧。

3區，紅孩兒區。她從美國飛來巴黎演戲，她向他買迷幻葯，他對著她的背影有些情不自禁，她在陌生的異國也有些意亂情迷，是相遇，還是錯過，或許生活充滿了未知。

19區，巴黎最亂的區位之一，有色人種的聚居區。節日廣場。他在節日廣場下的看車庫，他看到她，不惜丟了工作追逐她。最後她終於面對他，可是那時他卻失去的是自己的生命。

9區，Pigalle，故事發生在紅磨坊附近的紅燈區。他們是相濡以沫了幾十年的對手，夥伴，愛人。他們討論性，他們思考愛，是不是一切可以重來，一切可以有個最美滿的戲劇落幕？

8區，瑪德蓮娜區。歐洲到底有沒有吸血鬼？很多遊客都在想這個問題，如果半夜遇到你會怎樣，會不會像他一樣愛上女吸血鬼又或者引誘女吸血鬼把自己變身。

20區，故事發生在拉雪茲神父公墓，那裡埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英國詩人王爾德。將要結婚的倫敦伴侶來到巴黎度假，因為王爾德著名的唇印而真摯，又因為王爾德的詩句而復合。

10區，聖丹尼。他們相遇在她排演角色的時候，他看不見她，但是他一直試圖用心去看她，愛她，給她法國的世界，法國的生活，法國男生的愛情。他們開始，他們熱戀，他們跳舞，他們同居，他們討論，他們爭執，他們開始疏離。他一直到最後還在說，他看得見她。

6區，拉丁區，最最巴黎的區份，散布著咖啡館，書店，還有名牌大學，中學。他們已經年過古稀，說著英語生活在巴黎。他們都有各自新的生活，他們討論他新的家庭和孩子，他們約定和共同撫育孩子見面，他們互相仇恨或者仍然思念，他們知道愛情或者生活從來都不是那麼簡單。

14區，片子最後是落幕在蒙素立公園，美國遊客用非常美式的法語敘述自己和巴黎，她行走，感覺，努力靠近巴黎，雖然是一個遊客，雖然語言不通，但是這一切妨礙不了巴黎魅力的展現，妨礙不了她對巴黎的愛。

故事結尾處將幾個畫面穿在了一起，你會發現十幾個故事中很多人是相互認識的或者可以互相看到。巴黎很大，其實也很小，我們努力地生活著，熱愛著這座城市。

溫情小故事片，表現情感的手法細膩
《Central Station》
譯名：中央車站
出品：巴西
年代：1998
導演：Walter Salles （華特薩勒斯）
主演：菲南妲蒙坦納葛羅（飾朵拉）
瑪瑞莉亞貝拉（飾艾琳）
文尼西斯狄奧利維拉（飾約書亞）
評分：IMDB 7.8/10 (7,913 votes)
字幕：漢風字幕庫中英文字幕 http://sub.hanstyle.org/down.asp?downid=1&id=660

劇情：朵拉在里約熱內盧最主要的火車站－中央車站為不識字的人寫信。寫一封信收一塊錢，如果需要代寄，就再加一元。這一天，安娜帶著她九歲的兒子約書亞來，因為約書亞一直很想見他素未謀面的爸爸。朵拉和鄰居艾琳以念白天寫的信取樂，她們認為重要的信就寄，其他的信則統統扔掉，如果兩人意見不同，就把信收進抽屜改天再決定，約書亞給父親的信就在其中。第二天，安娜與約書亞又來到中央車站，口述了第二封信給約書亞的父親，但一出車站，安娜就發生車禍身亡，母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近...

故事和畫面都很唯美音樂也不錯
新橋戀人 Les Amants Du pont-Neuf
新橋之戀
新橋之戀(新橋戀人) Lovers on the Bridge, The
導演:Leos Carax
主演:
Juliette Binoche/
Denis Lavant/
Klaus-Michael Gruber
片類型:劇情/愛情
影片簡介：

本片是法國電影史上投資最高的一部文藝愛情片，為了重現片中的主要場景而特地在巴黎搭建了一座新橋。朱麗葉畢諾什飾演患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。當她在新橋露宿時，遇見了流浪漢丹尼斯拉方，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。然而，富家女最後還是提出了分手的要求，重新回到她原來的生活的世界……