法國電影愛與建築

『壹』 埃里克·侯麥：他的電影，是巴黎的香水

人間侯麥，四季男女。

關於侯麥，我們似乎總是知道的太少。

他的電影里有最繽紛的色彩，就像是印象派的一幅幅傑作，動靜之間吐納著世界的精巧。

每次看侯麥的電影，都會驚訝於他對於色彩的運用是如此臻入化境。

如果說阿爾莫多瓦電影中的色彩是濃烈而張揚的，那麼侯麥鏡頭下的色彩則是含蓄而平衡的。

他的電影中有著法國形形色色的美人，每一個女子都是如此生動而鮮靈，完美地詮釋著「巴黎女子」所特有的氣質。

侯麥就像是一個「美女收藏家」，他的品味是如此豐富和犀利，以致於那些或青澀或妖媚或單純或沖動的女性，總是時時刻刻牽動著觀眾的愛美之心。

他的電影里有海明威筆下那個被稱為「流動的盛宴」的巴黎。如果要從導演中選出一個最愛巴黎的，那麼侯麥無疑高居榜首。

他的電影永遠都離不開巴黎，他的人物永遠要麼是來自巴黎，要麼是嚮往巴黎。

電影中的那些街道、咖啡館、博物館、公園、住宅……都在侯麥的電影里熠熠閃光，成了一個充滿詩意的寓居之地。

他的電影里也有著如此不同種類的關於愛情的探討和詮釋。

侯麥似乎一直在談論愛情，但他從來沒有試圖給愛情下定義，而是不停地通過一個個人物、一段段關系和一個個故事來試圖找到通往愛情不同的路徑。

「侯麥的人物不是在出軌，就是在走向出軌的途中」，他極少談到完美的愛情或是完美的愛人，他總是在越過倫理的界限去展露愛情的不可能性或是黑暗面，以此來勾起觀眾的思索。

下面，就讓我們走近侯麥。

亞瑟 · 佩恩在其執導的《夜行客》(1975) 中描繪了私家偵探吉恩 · 哈克曼的妻子蘇珊 · 克拉克邀丈夫一同觀看侯麥電影的一幕 ：

「我不想看，」哈克曼慢吞吞地回答。

「我看過一部侯麥的電影，感覺就像等待油漆變干那樣漫長乏味。」

侯麥作為「法國新浪潮」中的一員，他的名聲似乎遠不如同期的戈達爾和特呂弗那樣大，他的電影作品也沒有前兩者所具有的那種創新性和突破性，收獲的評論也總是褒貶參半。

埃里克 · 侯麥原名莫里斯 · 舍熱，他的筆名是根據默片導演埃里克 · 斯特勞亨的名字和小說家薩克斯 · 侯麥的姓氏組合而成。

光是從這個名字就可以看出，電影和文學對於侯麥來說有著同樣重要的地位，這也是為什麼他的影片具有極強文學性的原因。

在成為電影導演之前，侯麥曾從事過很長一段時間的文學創作。他曾發表過長篇小說《伊麗莎白》，包括三個系列（「六個道德故事」、「喜劇與箴言」、「四季故事」）在內的影片都是由侯麥先寫成小說再拍成電影的。

上世紀50年代末，法國興起了轟轟烈烈的「法國新浪潮」電影運動，以巴贊創辦的雜志《電影手冊》為基地，戈達爾、特呂弗、夏布洛爾、里維特等人成了影評家。

因此，在寫小說之外，侯麥同時也為《藝術》、《當代》和《電影雜志》等專業刊物撰寫文章，並且憑藉以《茂堪的浮士德〉中的空間組織》一文獲得博士學位。

不過，這群年輕人的目標是拍電影，侯麥也不例外。

在接下來的 50 年中，侯麥總共拍攝了 26 部故事片，其中很多部屬於三大電影系列，即「六部道德故事」系列、 創作於 20 世紀 80 年代的「喜劇與箴言」系列以及跨越整個 90 年代的「四季故事」系列。

侯麥的最後一部電影《男神與女神的羅曼史》上映於2007 年，當時他已經87 歲高齡了。

以下是侯麥三個系列所包含的影片：

在獲得極大成功的「六個道德故事」系列中，此時的人物性別定位還是男性，男性是人物關系網的中心，是獨白的是所有者，在若乾女性中流連徘徊，此時期為風格 探索 階段。

到了後兩個系列，侯麥的 情感 和重心明顯開始轉移到女性身上，女性成為人物關系網的中心。同時，獨白被大量的旁白所取代，侯麥」對話電影「的風格漸趨成熟並達到頂峰。

1967年，侯麥憑借《女收藏家》獲得了第17屆柏林國際電影節的銀熊獎，這是他成為重要導演的開始。

從時間點可以看出，侯麥屬於大器晚成的那一類。

早在8年前，特呂弗就用一部《四百擊》拿下了當年的戛納金棕櫚，而1960年，戈達爾憑借極具實驗性和創新性的《精疲力盡》獲得了 柏林銀熊獎 。

但侯麥並沒有急於像自己的先鋒同僚看齊，而是逐漸發展出自己獨特的電影風格。

如果要選擇一個場景作為侯麥的標志，那麼一定是一群法國男女在一個屋子內或立或坐，你一言我一語地針對某一問題發表著各自的看法。

一不留神，我們就跟不上節奏，結果看了個昏昏欲睡。

這就像個「電影沙龍」，適合中產階級或是知識分子躺在沙發上喝著飲料抽著煙發表意見。

如果說伍迪·艾倫的喋喋不休還夾雜著各種俚語和冷笑話，門外漢還能湊個熱鬧，那麼侯麥長時間的對話片段極其容易失去觀眾的耐心，讓人覺得漫長乏味。

這就是侯麥獨特的 「對話電影」 。

他的影片基本上是以對話的形式作為影片的主要內容。

得益於侯麥小說家和影評家的背景，他總是試圖使自己的作品具有一定的文學性和思辨性。

這種文學性和思辨性並不是排斥性的或是異常嚴肅的，而是從小人物平常的生活中挖掘出來的，隱藏在影片人物對話背後的是作者對生活和 社會 倫理的厚重思考。

侯麥的影片異常強調畫面與對白的差別，他對話語，特別是對白作了如下的闡釋：「畫面製作出來並非為了意指，而是為了展示……為了意指，存在一種極好的工具，那就是對白。」

侯麥的電影都是自編自導，由小說改編而來，裡面對於細節，尤其是人物的語言進行了深度的精雕細琢，那些看似隨意的談話，實則早已經規劃好。

這就使得侯麥的電影有一種奇異的混合感，一方面場景和空間都是異常生活化的，另一方面人物的對話雖然口語化，但又處處是玄機，讓觀眾必須有一定的知識儲備和文化修養才能跟得上。

例如在大受好評的第一部長片《慕德家的一夜》中，三個主要人物就圍繞帕斯卡爾對於宗教的態度進行了討論。

令人感覺法國都是文化人，沒有文盲的存在（哈哈）。

在《當代法國電影史》一書中，祝虹將當代法國電影史劃分為「法國電影新浪潮與現代電影運動的醞釀和爆發」以及「「紅五月風暴』與激進電影運動」兩個階段。

祝虹將侯麥的《獅子 星座 》以及《麵包店的女孩》《蘇珊娜的故事》《女收藏家》等幾部早期影片歸為「現代心理劇」，處在法國主流電影之外。

在此之後，「六個道德故事」後期的創作以及「喜劇與箴言」前期的創作雖然也在電影發行中處於劣勢，但逐漸豐富了視聽的表達。

由此可以發見，侯麥的創作是一個逐漸進入主流電影的過程。

侯麥幾乎沒有大成本大規模的電影製作，創作大多屬於小成本生活喜劇的范疇。

所以說，最大的成本，就是侯麥先生的腦細胞，而這些腦細胞，多死在「愛情」這個古老的話題上。

你可以在侯麥的電影中找到各種各樣的愛情，當然大多數是負面事例，因此通常情況下，我們會把侯麥電影的主題總結為「道德」。

比如現代人之間對於 情感 的互相猜忌和不信任，如《飛行員的妻子》、《圓月映花都》等。

比如女性對於愛情的執著和大膽追求，如《好姻緣》、《雙姝奇遇》、《綠光》等。

比如有了男女朋友還在外面找小三玩得不亦樂乎的，如《人約巴黎》等。

比如四十多歲的中年大叔對十幾歲二十歲的小姑娘進行無恥追求的，如《克萊爾的膝蓋》。

比如完美的「典雅愛情」，如侯麥的遺作《男神和女神的愛情故事》

其餘各種狗血的、突破倫理常規的愛情，在侯麥的各種電影里隨處可見。

他通過年輕人或是中年人神秘莫測的 情感 糾葛為題材，集中筆墨揭示了當代人的復雜的心理狀態，以及面臨的倫理困境。

片中那些復雜的三角關系，使得侯麥的鏡頭能夠更加逼近個體的精神生活，不斷突破倫理界限，考察著這些受過高等教育的現代人的話語和細微動作，從而達到深層的目的。

這些 情感 上的道德問題，在今天依舊拷問著現代人，例如不倫戀、約炮、開放性性關系等。總是，男女之間那些暗搓搓的關系，在侯麥的電影里得以呈現和闡釋。

在看過他的電影之後，你會驚嘆於一個人居然可以對愛情關系如此了如指掌，堪稱「愛情宗師」。

不過即使是這些愛情題材，侯麥並沒有依據好萊塢的傳統模式，使用開端、高潮和結尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一種散文式的方式展現人物，講述故事，即「石沉湖心，表面平靜，內里早讓人七上八下，泛起無限喜悅或嘆息」。

他的人物大多為大學生、藝術家以及教師，或者是中產階級，他們針對愛情、哲學、藝術、異性等發表著評論和自省，態度中不乏欺騙、炫耀和指責。

侯麥的「道德」不僅指劇中人物遵循一定的道德觀念行事,更重要的是指劇中人物對自己行為動機的思考、分析,並且把自己的這種思考和分析用語言表達出來。

他們關心自己的內心感受,感興趣於自己內心的思想和 情感 ,而且要將這些說給周圍的人聽,和他們討論。

如此一來,語言便成了侯麥電影最有效的表意手段,這也使他的電影更多地觸及到了人物的內心世界，人物對話的大量運用也使他的電影散發出濃郁的文學氣息。

侯麥所營造的對話場景中包含著故事本身以及電影的主旨，對話並不是孤立於場景而存在，而是與場景共生，對話產生了電影的第四維，即精神維度。

敘事上，他最大程度避免了三段式的傳統情節劇模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，賦予電影以生活化。

侯麥的電影都根植於被大多數電影忽略的日常生活本身：火車上的閱讀、與朋友聚會、與戀人游公園等……

侯麥如同電影界的巴爾扎克，構建了一部宏大的人間喜劇，它基於 社會 牢不可破的根基，旨在 探索 與人類 歷史 一樣古老的經驗與沖突。

巴爾扎克創作小說，侯麥編寫劇本——這些有關生命的小寓言雖篇幅有限，卻暗含更深遠的願景。

值得一提的是，侯麥電影中的空間是將繪畫空間和建築空間轉換而來的，這使得其電影呈現出一種繪畫般的面貌，同時又不乏真實感。

侯麥對於空間的真實有一種物戀般的痴迷。

《獅子 星座 》中,塞納河兩岸的巴黎風光以及街道；《午後之愛》弗雷德里克到了下午會在大街上游盪；《冬天的故事》里的理發店以及《好姻緣》中的辦公室場景……

度假地是侯麥的故事最常發生的場所,《女收藏家》、《克萊爾的膝蓋》、《沙灘上的寶琳》、《綠光》《夏天的故事》、《雙姝奇遇》……

這些場景是慾望的鋪展之地，人物的關系與慾望在此交織纏繞，最終抵達侯麥關於「道德」的深層討論。裡面每一個咖啡館、每一個空間線路、每一個時間變化都經過了真實的考察，竭力做到最完美。

關於這一點，侯麥說：「我希望觀眾被打動，但也許他們根本就沒注意到這些。」

而這種真實性，是與巴贊所提倡的「心理的現實主義」相接近的。

侯麥的電影，就像是一款關於巴黎的香水，曖昧又迷人。

他營造了屬於自己的「侯麥空間」，裡面的色彩、人物、環境、生活，每一處都是如此細致和真實，彷彿觸手可及。

去看一部侯麥電影吧，為了那些色彩，為了那些美人，為了侯麥。

文章著作權：倒映電影

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『貳』 你心目中最好看的法國愛情片是哪部為什麼

心目中最好看的法國愛情片是《藍白紅三部曲》

藍白紅三部曲是波蘭導演克日什托夫·基斯洛夫斯基在1993-1994導演的三部電影。

在被譽有「電影詩人」克日什托夫的藍白紅三部曲中，最為令我個人鍾愛的便是《藍白紅三部曲之紅》，《紅》作為三部曲的完結篇，它所代表的是法國國旗中所象徵的博愛，不同於前兩部作品《藍》的自由與《白》的平等，巧妙的隱喻構思將紅色這種感性卻又強烈的色調融入到了這一命題，而這個看似簡單的故事，實則傳遞的意蘊卻頗能令人回味，以此對人性救贖的著點，方才使電影變的如此驚艷。

文/夢里詩書

『叄』 求《愛》一部法國電影下載地址

《愛》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《愛》是邁克爾·哈內克執導的一部探討愛情的電影，埃瑪妞·麗娃、讓-路易斯·特林提格南特等主演。影片講述兩位退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。該片於2012年10月24日在法國上映，該影片獲得第85屆奧斯卡最佳外語片等多項大獎。

『肆』 歐美一部講述愛情和婚姻的電影男主角是建築師 有出軌 其中穿插他幾位朋友的婚姻生活和愛情觀

你用多長時間愛上一個人，就要用多長時間去忘記，然後用一生來懷念。
能和你共患難的人，是不會看著你難過的。寧願看你難過的人，其實都是為了自己。所以啊，看自己的心情，就知道對方是不是真的愛你。自私的人，再愛你也有限。
無論你活了多久，最後依舊會發現，自己能掌控的東西很少很少。你連情緒都掌控不了，何談掌控愛情。你連愛情都掌控不住，何談掌控人生。要掌握命運，不用看太遠，先管好自己每一天的情緒吧。不為不值得的人難過，不為不屬於你的東西動欲，不留戀不珍惜你的感情。

『伍』 【合集】法國戀愛電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

法國戀愛電影，在線觀看免費資源
劇名：黑店狂想曲 網路網盤下載觀看鏈接:

『陸』 法國留學生推薦十部好看的法國電影

無 為大家整理的《法國留學生推薦十部好看的法國電影》，供大家參考。

本文中，法國留學生想大家推薦了十部好看的法國電影，大家可以利用學習或是工作之餘抽出點時間去看看，都是一些比較不錯的電影。
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法國留學生推薦十部好看的法國電影
一《無法碰觸》
導 演: 奧利維·那卡什 / 艾力克·托蘭達
主 演: 弗朗索瓦·克魯塞 / 奧瑪·賽 / 安樂妮 / 奧黛麗·弗洛特 / Thomas Solivéres
上映日期: 2011-11-02(法國) / 2012(中國大陸)
中文 名:《無法觸碰》
英文 名：《Intouchables》
劇情介紹：
本片取材於真實的故事，雖然是一部勵志故事，但不乏法式浪漫，溫暖人心。白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克魯塞 Fran-ois Cluzet 飾）因為一次跳傘事故癱瘓在床，想招聘一名全職的陪護人員，幫助生活，而德希斯剛從監獄出來，背負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，一心只是想要一分申請工作失敗，便可以申請救濟金，碰巧的是瞎游菲利普卻在雲雲應聘者中一眼相中了他，但是要接受一個月的試用期，豪華的環境是黑人小夥子做夢都享受不到的，但是面對尷尬的事情接踵而來，穿絲襪便是一大難題，在幫助菲利普身體健康的同時，兩人之間也產生了身深厚的友誼，從之初的完全不同的思維方式到價值觀的千差萬別到融洽相處，發生了很多感人至深的故事。
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二《這個殺手不太冷》
導 演: 呂克·貝松
主 演: 讓·雷諾 / 娜塔麗·波特曼 / 加里·奧德曼 / 丹尼·愛羅 / 麥溫·勒·貝斯柯
上映日期: 1994-09-14
中文 名: 《這個殺手不太冷》
英文 名：《Leon: The Professional》
劇情介紹；
昂（讓-雷諾飾）是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達（納塔麗-波特曼飾)敲開他的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警（加里-奧德曼飾）殺害全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。
女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……
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三《天使愛美麗》
導 演: 讓-皮埃爾·熱內
主 演: 奧黛麗·塔圖 / 馬修·卡索維茨 / 賈梅爾·杜布茲 / Lorella Cravotta / 多米尼克·皮諾 / Isabelle Nanty / 友蘭達·夢露
上映日期: 2001-04-25
中文 名: 《天使愛美麗》
外文 名：《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》
劇情介紹磨罩銷：從小心跳加快的艾米莉（奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou 飾）被大家認定有心臟病，便和同齡人過著不一樣的生活，沒有上過學，也很少和別人接觸，因為一場看似搞怪的意外讓母親突然死亡。
黛安娜王妃去世讓他感到人生的脆弱，他想要在有限的人生做點有價值的事情，法式浪漫情節系列上演悶姿，幫助自閉症的老人，菜攤小夥子，舊動家，還有愛情失意的同時，並與成人錄象帶商店店員尼諾（馬修·卡索維 Mathieu Kassovitz 飾）展開了一場搞怪的故事，開始了令人哭笑不得的另類計劃……
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四《蝴蝶》
導 演: 菲利普·穆伊爾
主 演: 米歇爾·塞羅 / 柯萊兒·布翁尼許 / Nade Dieu / Jacques Bouanich / Jerry Lucas
上映日期: 2002-12-18
中文 名：《蝴蝶》
英文 名: 《The Butterfly》
劇情介紹：
麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），是一個單親的小學生，喜歡提問各種各樣的奇怪的童稚的小問題，母親工作繁忙，很難有時間陪在小姑娘身邊，一天，麗莎闖進了鄰居家爺爺的密室，鄰家爺爺（米歇爾-塞羅 Michel Serrault 飾 ）兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。五彩斑斕的蝴蝶吸引了麗莎，並決定和爺爺一起去山上採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，和爺爺一起去探險，起初，古怪的老頭並不喜歡這個小姑娘，麗莎也為他添了不少麻煩，一路有問不完的問題，還放走爺爺的蝴蝶，一次意外，麗莎掉進了山洞，爺爺找來救生員，再一次次接觸後，爺爺和小麗莎結下了深厚的友誼，整個場景溫馨自然，讓人倍感溫暖。
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五《巴黎，我愛你》
導 演: 奧利維耶·阿薩亞斯 / 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 / 格斯·范·桑特 / 湯姆·提克威 / 沃爾特·塞勒斯 / 亞歷山大·佩恩 / 杜可風 / 傑拉爾·德帕迪約 / 阿方索·卡隆 / 諏訪敦彥 / 西維亞·喬邁 / 韋斯·克雷文 / 伊莎貝爾·科賽特 / 顧倫德·查達哈
主 演: 朱麗葉·比諾什 / 威廉·達福 / 娜塔麗·波特曼 / 加斯帕德·尤利爾 / 傑拉爾·德帕迪約 / 瑪吉·吉倫哈爾 / 伊利亞·伍德 / 歐嘉·柯瑞蘭寇 / 亞歷山大·佩恩 / 李昕 / 伊里斯·麥康利
上映日期: 2006-06-21(法國)
中文 名: 《巴黎我愛你 》
法文 名：《Paris, je t'aime》
劇情介紹：
這是2006年戛納電影節的開幕影片，眾多著名導演參加了這部包含有十多個小故事的影片，其中包括科恩兄弟、華人導演杜可風等等。製片人希望通過這部眾多導演參與的影片講述發生在巴黎的幾乎所有的情感。片中的十多個小故事有的看似荒誕不經、有的看似毫無頭緒，但是細細品味，你會發現其中每個導演想表達的「真理」。
一個還算小有成就的中年男友，在路邊停車時，突發感概，為什麼滿街上的人，只有自己形單隻影？就在這時，一個女人因為低血糖暈倒了在他的車旁，熱心的男人將她扶進了自己的小車後座休息，兩顆孤獨的心由此靠近。
塞納河畔，三個年輕人在調戲著路過的年輕女子。其中一個發現了就在他們旁邊有一個戴頭巾的漂亮女孩，女孩離開時不小心摔倒了，那個年輕人跑過去把她扶了起來。愛情在兩人中間慢慢滋長。
一間畫室里，一個法國男孩對另一個男孩一見鍾情，絮絮叨叨的講著自己是如何抑制不住和他談話，講著自己是如何被對方的氣質所吸引……然而另一個男孩對他卻無動於衷，最後，法國男孩留下了自己的聯系方式離開了。這時，男孩用英語問旁人，「剛才他在講什麼？我法語不好。」隨後，男孩沖出了畫室，奔跑著去追尋自己的愛情。

『柒』 求一部法國動畫電影,挺老的,好像三個主人公。

《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影。
[編輯本段]高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記
導演: Ray Goossens
上映年度: 1967
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 比利時
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
愷撒大帝帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大布列顛島，戰無不勝的他們很快就攻佔下了島上的所有部落和領地，惟獨一個聚集著高盧人的部落因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。在這個高盧人聚集的部落里，巫師帕羅拉米能製造出一種神奇的葯水，人只要喝一點就能擁有超人的力量和膽量，但葯效只能持續十分鍾。
而部落里的頭號英雄()人物奧普里克斯卻因為小時候不慎掉進熬制葯水的鍋里泡了一宿，從此便永久性地擁有了巨大無比的力量，他和機智過人的好友阿里斯特里克斯負責保衛著部落的安全。愷撒大帝不能容忍有人不臣服於他，於是命令將軍德里托斯無論如何都要佔領高盧人的部落，否則便將他處死。事實上，德里托斯窺視愷撒的地位已久，這一次，他夢想著藉助高盧人的神秘葯水統治羅馬帝國。
於是，德里托斯將毫無防備的愷撒囚禁在了地牢，又綁架了巫師帕羅拉米，逼迫他為自己製造葯水。勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯混進軍營搭救巫師，佯裝被抓，實際是和巫師一起商量對策。在羅馬人的威逼利誘之下，巫師將計就計()開始製造神奇葯水。德里托斯得到了夢寐以求的葯水，正要將巫師和阿斯泰利處死之即。卻發現自己上當受騙，得到的不過是使毛發生長旺盛的葯水。
奧普里克斯用他神奇的力量救出了大家，還順便救出了被囚禁的愷撒。擁有了神奇葯水的德里托斯開始攻打高盧人的部落，愷撒運用他的作戰經驗，幫助高盧人將德里托斯的士兵們打得落花流水。從此，愷撒大帝和高盧人成了朋友，他還許諾羅馬帝國將永遠和高盧人的部落和平相處。
精彩視點：
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯(聽歌)蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而《高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記》則製作於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之女王任務
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法國出品
編劇：勒內·戈西尼、阿爾伯特·烏德佐
導演：勒內·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奧帕特拉和凱撒大帝打賭，將在3個月內建造一座宏偉的宮殿。克利奧帕特拉把這項任務交給了建築師愛狄費斯，並下令如果在規定時間內沒能完成任務，他將被投進鱷魚池。
在這么短的時間內建造一座宮殿根本就是不可能完成的任務，但有一個人可以幫助愛狄費斯，那就是魔法師凱塔福克斯。於是愛狄費斯來到高盧的村莊，請求魔法師的幫助。凱塔福克斯欣然前往，同他一起來的還有阿斯特里克斯和奧普利克斯。
在建築工地，愛狄費斯給每個建築工人喝下了他發明的神奇葯水，工人們一下子力大無比，工程進展很快。這一切被愛狄費斯的死對頭――建築師阿爾提菲斯發現，他很想至愛狄費斯於死地，這樣他就是全埃及最出色的建築師了。於是阿爾提菲斯派手下摧毀了石料。為了不延誤工期，凱塔福克斯決定去下游購買石料。
阿爾提菲斯收買海盜，想在石料運送途中給凱塔福克斯的船隻以打擊，但阿爾提菲斯太小看阿斯特里克斯和奧普利克斯了，海盜們被這兩個高盧勇士追打得落慌而逃。但阿爾提菲斯仍不死心，派手下將凱塔福克斯三人引入金字塔，試圖使他們被困其中。這一次阿爾提菲斯的如意算盤又落了空，因為沒有什麼可以擋住阿斯特里克斯和奧普利克斯。
惡毒的阿爾提菲斯製作了毒蛋糕並以高盧勇士的名義送給了女王，導致女王的品嘗官中毒。女王將三個高盧人逮捕，但凱塔福克斯用葯水救活了品嘗官。女王非但不怪罪他們，反而對高盧人很感興趣。
宮殿馬上就要建成了，凱撒得知了這個消息，便派軍隊攻擊想暗地摧毀，因為如果宮殿真的建成，他將成為這場賭局的輸家，臣服於埃及女王克利奧帕特拉。但同時凱撒又很期待，那樣的話他就可以和女王在裡面幽會了。最終凱撒還是決定出兵，他要為自己挽回一些面子。
凱撒的軍隊異常強大，但對於高盧勇士來說，這些都算不了什麼，打仗就像是在做游戲。可是凱撒的大炮卻轟塌了宮殿的一些建築，無奈下阿斯特里克斯只得帶著自己的小狗沖出包圍向克利奧帕特拉送信。女王親臨現場，阻止了凱撒的攻擊。同時愛狄費斯得到了女王的獎賞，他成為了埃及最出色的建築師。
精彩視點：
本片是一部法國出品的動畫片，根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
「高盧勇士」後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而本片則拍攝於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之十二個任務
導演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
語言: 法語
製片國家/地區: 法國
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒大帝聽到這個消息後大為震怒，一向攻無不克的他怎麼能輸給一個小村子。
於是，凱撒親自來到了村莊，並與村長訂下了合約。如果，高盧人能完成他所提出的十二個任務，那羅馬就承認失敗，並把統治權交給高盧人。如果他們不能完成任務，所有高盧人都將成為凱撒的努力。村長一口答應下來，並派出魚販子小麥克斯和阿斯特應對挑戰。臨行前，村裡的巫師給二人喝了一種神奇的葯水，這種葯水將賜予他們無限的力量。
第一項任務便是與奧運會長跑冠軍比賽跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑戰。對手根本就不把他放在眼裡，以風的速度奔向終點。沒想到卻因為太驕傲了，不小心撞到樹上，高盧人第一項挑戰不戰而勝。第二項比賽投擲標槍，第三項比賽摔跤，兩名高盧選手都輕松過關。接下來的挑戰越來越難，但小麥克斯和阿斯特憑借不屈不撓的精神和聰明才智一舉完成了前十一項任務。
凱撒聽說高盧人連連獲勝的消息後大怒，發誓要讓這群土裡土氣的鄉下人看看羅馬人的厲害。狡猾的宰相想出一個辦法，那就是讓整個高盧村民們都到角斗場決斗。看著高盧人自相殘殺，凱撒得意地以為這次他將取得勝利，卻沒想到角斗場在高盧人的操作下變成了馬戲團。凱撒無奈地承認失敗，而高盧人成功地完成了任務，雖然得到了整個國家的統治權，但他們根本對政治不感興趣，仍舊回到村子繼續快樂的生活。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《高盧英雄》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，是它吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片，更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之十二個任務》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難。
附：十二個任務
與馬拉松冠軍賽跑
與標槍冠軍比賽投擲標槍
與摔跤冠軍比賽角斗
快樂島上的女祭司
吃一頓分量極大的大餐
通過怪獸山洞
在世界上辦事效率最低的公務處辦理第38號手令
通過看不見的路（下面是鱷魚池）
回答山中老人的問題
在亡靈草原上過夜
[編輯本段]高盧勇士之大戰羅馬
導演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒派到那裡的軍隊換了一批又一批，這次戰功顯赫的博薩諾瓦將軍接下了這個重擔。
村民們之所以始終沒有被打敗的秘密正在於村裡巫師配製的神奇葯水，只要喝下這種用稀有草葯製造的葯水，村民們就立刻會擁有超人的能力，變得不可戰勝。博薩諾瓦將軍得知這個消息後，幾次派人綁架巫師都沒有成功。可不幸的是，再一次戰斗中，巫師被大力士奧普里克斯扔出的石頭打中而失去記憶。不但再也配置不出神奇葯水，更變得瘋瘋癲癲，失去了理智。
村民們沒有了主心骨，人人惶恐不安，時刻擔心羅馬大軍的再次進攻。這些高盧人除了擁有神奇的力量，更非常迷信。一場雷陣雨讓他們覺得天要塌下來了，這些疲憊的村民只能躲在村長的家裡避風雨。卻沒料到，此時村子闖進了一個陌生人——一個冒充算命師的騙子。但這也恰好適合這些迷信的村民們的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯，惶恐的村民們對算命師說過的話深信不疑。
雖然，算命師被阿里斯特里克斯趕出了村子，但村民們還是偷偷地到樹林找他。羅馬軍隊得知此事後，利用算命師到村裡嚇唬村民，說高盧村將會發生巨大的災難，使村民們決定放棄自己的家園，羅馬軍隊進而佔領了這里。阿斯特里克斯和奧普里克斯沒有上當，他們藏在村子附近照顧巫師，並誤打誤撞地治好了他。有了巫師的神奇葯水，村民們懲罰了騙子，最終打敗了羅馬人。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片；更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之大戰羅馬》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難
[編輯本段]高盧勇士之美洲歷險
又名：Asterix in America
導演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
製片國家/地區: 德國 / 法國
語言: 英語 / 法語 / 德語
劇情梗概：
羅馬帝國時期愷撒的軍隊橫掃歐洲，卻對高盧的一個小村莊無能為力。原因是這里的巫師會調制一種讓人力大無比的葯水。為了打敗這個村子愷撒讓人綁架了巫師把他送到大洋對岸的地方去。村裡的勇士阿斯特里克斯和他的夥伴奧普里克斯一直追到了大洋盡頭，這就是美洲大陸。在這里他們和印第安人交上了朋友，成功救回了巫師，並及時回到高盧，拯救了村民。
[編輯本段]高盧勇士之北歐海盜
又名：Asterix et les vickings
導演：施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
傑斯佩·莫雷（Jesper Moller）
編劇：讓·呂克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
配音：何熱·卡爾（Roger Carel）
勞拉·鄧奇（Lorant Deutsch）
片長：78分鍾
製片：法國電視六台, 2d.3D 動畫公司, Mandarin SAS
發行：法國電視六台影視公司
上映日期：2007年4月（中國）
法國上映時間：2006年4月12日
劇情梗概：
這可是全年的大事情！小小的高盧村莊要迎接古巨立克斯，首領的侄兒。阿斯特立克斯和奧貝里克斯的責任是讓他成長為一個真正的男人。在虛張聲勢的高傲背後，這個從呂特斯來的年輕人其實是個大懦夫，而且，他所經歷的勇氣訓練好像起不了什麼作用……
與此同時，北歐海盜威金人來到了高盧，決心要找到「天下第一懦夫」，因為他們的占卜師承諾，找到這個人就可以教他們飛行。占卜師認為：「恐懼帶來翅膀」。古巨立克斯被維基人綁架了，這簡直是場災難！阿斯特立克斯和奧貝里克斯必須竭盡所能把他找回來。在他們去北方搜尋的時候，他們所要保護的年輕人，被卷進了一場令人厭惡的陰謀里，他將會認識美麗勇敢的姑娘阿巴，也會發現，愛情有時候就象一記耳光……
精彩視點：
《高盧勇士之北歐海盜》是在傳統動畫的基礎上製作的，像過去那些關於北歐傳說的作品一樣。但該片在技術上利用了現代科技。導演傑斯佩·莫雷解釋：「這部電影對我們來說是一個挑戰。我們必須同時尊重人物的外形特徵和漫畫的原則。電影應該比漫畫有表現力，但又不能讓埃斯特立克斯和奧貝里克斯大獲成功的人物個性顯得不自然。即便我們運用傳統技法，我們也同樣使用了信息照相技術讓畫面更立體豐富。這不是傳統與現代的對立，而是為了取得更好效果的兩者結合。」
除了漫畫中原有的人物，導演還加入了名叫「手機簡訊」的信鴿和一個名叫「維家」(Vikea)的女人，她的名字來自著名的「宜家家居」，傑斯佩·莫雷說：「雖然亞斯特克斯是個法國人，但他不一定要受自己家鄉的限制。」《高盧勇士大戰北歐海盜》趕上了法國卡通工業復興的東風，近年來法國每年平均有15部動畫片上映，比10年前多了一倍。然而對於仍在衰落中的法國電影工業來說，這部電影的賭注不可謂不大。

『捌』 巴黎聖母院電影觀後感

在個人在觀看關於巴黎聖母院的內容時應該如何寫好觀後感呢？那麼觀後感的內容應該怎麼寫呢？下面是我分享給大家的巴黎聖母院的觀後感，歡迎閱讀。

【篇一：巴黎聖母院電影觀後感】

我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院，裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。

這部偉大的中世紀愛情悲劇，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！

愛絲梅拉達斯死後，卡莫西抱著她的屍體死去，也算是得償夙願了。

電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。

在那美麗而神聖的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………

巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從聖母院的鍾樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！愛情是美好的，即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展，只會製造悲劇，毀掉美，毀掉一切！

【篇二：巴黎聖母院電影觀後感】

一個丑大王愛上一個沒有底子的靈慧的女子，這註定是場卑微的愛！

那個白衣裙子帶著可愛的小山羊的快樂渲染了他，她的一顰一笑讓他痴迷，她的杯水之恩讓他銘記，她撇嘴的小動作讓他心動。啊！多美好的女子，而他呢？丑得讓她無法正視，他甚至還沒有正常人的體格。他卑微呀！無論在她落難時他怎樣盡心盡力地照顧她，她的心裡一直想的是那英俊的隊長，那個拋棄她的負心漢！他太卑微了，但他又勇敢地愛了。為了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王時也俯首稱臣的恩人教士的意，他不再與心愛的大鍾瑪麗親昵，他甘願為伊消得人憔悴！我不可憐起他來，快放棄吧，她不是屬於你的，我在心裡喊道。

而丑大王卻讓我震驚萬分，美麗的姑娘被殘忍地絞死，屍體被扔到了地穴里，而卡西魔多竟隨她而去，他抱得那麼緊，他愛得那麼深，那麼執著，他想和她化作塵埃，不再分離了！作者說卡西魔多成親了，是啊！我心裡突讓很難受，這是愛嗎？是的是的，比起那假教士的自私佔有欲，比起那負心漢隊長的花心，我想這更是真正的愛情，那麼卑微，那麼高尚。

容我在此感懷那為愛的勇氣。

【篇三：巴黎聖母院電影觀後感】

電影講述了在1428年「愚人節」，巴黎聖母院門前廣場上「奇跡王朝」的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鍾人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑。

卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處於鞭示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴，埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院里保護起來，並用他心中最美好的聲音-聖母院的鍾聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的「避難權」派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。

卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鍾樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。

《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將「美與丑」這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為「美與丑」，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。

電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的「禁慾主義」的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。

【篇四：巴黎聖母院電影觀後感】

《巴黎聖母院》是一部由法國19世紀偉大的詩人、小說家、戲劇家和社會活動家雨果雨果所寫的長篇小說《巴黎聖母院》改編而來的浪漫電影。主要的情節是丑聾人卡利摩多被巴黎聖母院的神父克羅德收養，做撞鍾人，外貌正經的克羅德神父自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達後，被其美色所誘而神魂顛倒，指使卡利摩多強行擄走愛斯梅拉達，途中被非必斯騎兵上尉隊長所救，愛斯梅拉達因而愛上了非必斯。但非必斯生性風流，被懷恨在心的克羅德刺殺。並嫁禍於愛斯梅拉達，令她被判死刑，行刑時，卡利摩多將愛斯梅拉達救走並藏身於聖母院中，乞丐群眾為救愛斯梅拉達而沖入教堂，誤與卡利摩多大戰，愛斯梅拉達被由克羅德帶領的軍隊沖入聖母院所殺，最後卡利摩多憤然將克羅德從教堂頂樓摔落地下，最後卡利摩多撫著愛斯梅拉達的屍體殉情。這部影片的主題詞主要有：巴黎聖母院、鍾、乞丐。

劇中人物的對白以卡西莫多最為少而且簡單，當然這個主要的原因是這個悲劇的角色本來就是一個不善於言辭的人。劇中給我印象深刻的對白當然莫過於他所說的「人家要殺了你，我也死」，語言之簡單，根本沒有任何的修飾，但直白的一句話讓觀眾都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一個生活毫無追求的敲鍾人變成了一個發現愛的人，可惜正由於這份愛，他受到了太多太多的辛苦與痛苦。最令人心酸的對白我想就是卡西莫多的一句自卑的話：「我總之臭的，總是讓人害怕。被人家丟石頭不算什麼，不過讓你覺得害怕，叫我好難過」，這是在大鍾旁邊的一句對白，我也從這里看到了卡西莫多似乎可悲的一生將會在這大鍾旁結束，而留給世人的，他只是一個相貌嚇人的敲鍾人，愛美之心人皆有之，卡西莫多這番話既突出了自己對於自己相貌醜陋的無奈，也再次透漏出自己對艾絲美拉達的愛慕。這里我覺得完全突出了《巴黎聖母院》里一大主題，就是愛。

菲比斯算是這部電影裡面的美男子吧，他是皇家衛隊隊長，長得又一表人才，英俊瀟灑，整天周旋在上流社會之間，是富家小姐理想的白馬王子。聰明的弗比斯非常善於利用他的有效資源，他選擇了擁有豐富嫁妝的表妹百合花做未婚妻，同時又去追逐愛斯美拉達的美色。從他的身上，我們非常清楚地看到了當今社會的那些聰明的男人的身影。「我要是有妹妹，我愛你而不愛她；我要有全世界的黃金，我全部都給你；如果我妻妾成群，你是我最寵愛的。」這句經典的對白完全就是菲比斯形象的一個很好的概括。一個玩弄愛情的花花公子，為愛這個主題提供了一個很好的反面教材。

剛果瓦在劇中的對白應該是這么多男角色的最多的一個，雖然他的對白很多都對劇情的發展影響不大，但卻在刻畫他這個潦倒詩人的形象上非常有力。「六歲成了孤兒，長大了什麼都沒干過。我還當過兵，可我不夠勇敢，我還當過修士，可又不夠虔誠，我和上了酒，我就下了決心當詩人。」這段話是剛果瓦自己說的，是他人生目前為止最好的概括，同時也說明了他是一個怎樣的人，一個有想法，但缺始終缺少做好一件事的那種堅毅的決心，在愛情方面更是空白，雖然與艾絲美拉達成為了夫妻，但卻是一段不會有結果的婚姻。這算是愛的一種襯托吧。

神父可以說是戲裡面性格最極端的一個人，是罪與惡的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，簡直就是一個愛情上的偽君子，愛情上的惡魔！「在人間我只有痛苦，這是別人的節日，不是我的」這句話可以體現出神父的一種冷漠與孤立，這不說明他沒感情，相反，他對艾絲美拉達的感情是強烈的，難以抑制的愛慕。「活該她倒霉，我倒霉她跳舞跳得這么動人難道是她的錯？她聲音發狂難道是我的錯？」神父身為一個神職人員，明知道自己對艾絲美拉達的愛是不可能的，但似乎是出於寧為玉碎不為瓦全的心態，神父對於情敵們固然心狠手辣，在艾絲美拉達面對死刑時，神父沒有出手相救，相反還落井下石，陷這個弱女子於不義。黑色的長袍裡面藏著的也是狼一般的惡毒心靈。這般邪惡完全是《巴黎聖母院》一劇中罪惡的代表，是善良的對比。在愛的表達方面，神父與卡西莫多也形成了一個鮮明的對比。

《巴黎聖母院劇》一劇中用了許多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中當艾絲美拉達死後，仍不知情的卡西莫多跑會聖母院樓頂尋找自己一直在保護的艾絲美拉達。這時的鏡頭一直都是跟著卡西莫多移動，可以看出卡西莫多此時心急尋找著卡西莫多，直到卡西莫多看到已經死了的艾絲美拉達被拖過廣場的時候顯示出那悲痛欲絕的神情的時候，鏡頭換成了聖母院門前，廣場上的場景，此時艾絲美拉達的屍體正被拖過刑場，白色的囚衣襯托出一片純潔，與旁邊灰濛蒙的建築與人群形成鮮明的色彩對比。而鏡頭馬上又回到聖母院樓上的卡西莫多這里，卡西莫多正被愛人離去的痛苦折磨得聲嘶力竭。一生一死，一個在樓上無奈地看著死去的愛人，一個在樓下已與世長辭，感受不到別人對自己的愛，也再無力去給予別人更多的愛。

電影到了尾聲，女主人公艾絲美拉達受了箭傷，倒在巴黎聖母院的門口中，只差那麼一步，她就可以回到那可以暫時供她「避難」的建築物里。善良單薄的艾絲美拉達，就這樣命喪於箭下，當一位乞丐扶起她時，她看了看天空，看了看這所曾經未她生命撐起保護傘的聖母院，說出了一句「生活多美」。

面對死亡，絕大部分人都不可能感覺到生活的美，更別說能發出生活多美的感慨。但對於美麗善良的艾絲美拉達，也許死亡並不影響她對這個世界美的看法。生活在神權的世界裡，受奸人受別人的嫉妒所害，艾絲美拉達的雙眼所看到，腦裡面所想到卻是所有的美好，她熱愛生活，熱愛舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一個曾經救過她的英俊男子菲比斯，她為他而著迷，關心他的生死勝於關心身陷險境的自己。同時她想到的是卡西莫多，一個奇醜無比卻和自己一樣心地善良的男人，一個冒死保護自己的好人。自己落難，叛的是死刑，本來是走投無路，只能眼睜睜看著刑具把自己絞死，但卻被卡西莫多救了一命，讓自己多了幾天留在世上感受美的時間，多了一個再次看到愛人的機會。最後，艾絲美拉達想到的.就是隊伍壯大的「乞丐軍團」，生活在社會最底層的人，都紛紛來到了聖母院營救自己，為了正義，為了善良，大家不怕神權和皇權的殘暴，勇敢樂觀地過著自己的人生。生活之美，一個重要的方面也在於助人，死前的艾絲美拉達也許也想起了自己可以用自己的舞蹈賺錢幫助那麼多人，甚至還在乞丐王國里拯救了快被絞死的剛果瓦，助人為樂使善良的艾絲美拉達覺得無悔與滿足。

【篇五：巴黎聖母院電影觀後感】

電影《巴黎聖母院》很清晰地描繪了三個階層的人群：

一、權力階層：一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有責任感、整天周旋於富家小姐之間的花-花-公-子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處於弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的後果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。

二、貧民階層：代表人之一是美麗、富於同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她願意與他結為名義上的夫妻；當看到曾經劫持自己的敲鍾人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多乾裂的嘴裡……，這樣一個善良的姑娘最後的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是醜陋、智障、失聰、正直的敲鍾人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最後明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的聖母院城牆……。這個階層朴實善良，但時時被蒙蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就可以爆發出毀滅性的反抗。

三、無賴階層：代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼裡沒有正義，只要對自己有利，他們隨時可以充當惡勢力的幫凶。

個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要責任人——殘害了無數嬰幼兒的「三聚氰胺事件」，個體奶農是責任人；毒害了成百上千萬人的「瘦肉精事件」，個體養豬戶是責任人；燒死了幾十人的上海靜安區大火，無照電焊工是責任人；損失幾十億的央視大樓火災，運輸花炮的司機被追究刑事責任。最後套一句電影《建國大業》中的台詞吧——「只打蒼蠅不打老虎」，這就是現實。

【篇六：巴黎聖母院觀後感】

《巴黎聖母院》是雨果的著作，以15世紀路易十一統治下的巴黎為背景，反映了七月革命前後資產階級民主派和廣大人民對波旁王朝復辟及其精神幫凶天主教會的憎恨情緒和革命形勢，同時為我們描述了一段偉大的愛情。雨果的得意之筆，就是以鮮明的反襯和對比來刻畫人物形象，揭露社會風氣。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，這一主一仆，各從一個極端，向我們呈現一個錯綜復雜的社會，善良的人偏偏形態面貌可憎，邪惡的人卻道貌岸然，雨果這別具匠心地刻畫，不僅僅使人深感扣人心弦，同時其主題也得到了進一步地升華。還是梗概下故事吧。純潔、美麗的吉普賽姑娘愛斯美拉達，和「乞丐王國」的人一起，到處賣藝行乞。一次，為救流浪詩人甘果瓦，她被迫嫁給了他。

國王的衛隊長菲比斯是個花花公子，他騙取了愛斯美拉達的愛情，就在他們幽會時，一個黑衣人將菲比斯刺傷，愛斯美拉達被作為嫌疑犯送上法庭，並被判處絞刑，而真正的兇手堂吉洛德神父不但逍遙法外而且成了審判者。就在愛斯美拉達將被絞死時，巴黎聖母院的敲鍾人，奇醜無比的卡西莫多將她救下，並帶入教堂避難。卡西莫雖然醜陋，但忠厚善良，他真心實意的愛著愛斯美拉達。國王的衛隊要沖進聖母院抓住愛斯美拉達，卡西莫多雖盡力阻止，但寡不敵眾。乞求群眾為救出愛斯美拉達，反與一心保護愛斯美拉達的加西莫多大戰。愛斯美拉達為「乞丐王國」的朋友們開聖母院大門時，被國王衛隊的亂箭射死。卡西莫多看見愛斯美拉達的屍體，悲痛欲絕，他轉身將真正的殺人兇手堂吉洛德神父從聖母院的頂樓扔了下去，隨後找到愛斯美拉達的屍體，並與其緊緊擁抱在一起，多年之後一起化為塵土。

影片看完後，我有點傷感，不過不像看了《泰坦尼克號》後那麼強烈。在現代社會中，更能騙得人們同情的，是那些凄美的愛情，而不是這些包含了太多悲苦的愛情。一個人，去愛另一個人，這是絕對沒有錯的，也是他的自由，但不是任何愛情，都是可以通過努力達到的，就像在影片中，在通常的狀況下，愛斯美拉達絕對不會選卡西莫多當她的情人，卡西莫多對愛斯美拉達的愛戀，只能是一份藏在心中的苦戀，永遠不會開花結果，就算有朝一日，卡西莫多將愛斯美拉達抱在了懷里，得到的也只是愛斯美拉達對他的同情和感激。也許我們不願意承認，但現實就是如此，世界上並不是任何兩個人都可以產生愛情的。我們可能無法得到所愛的人的心，但這並不妨礙我們去追求愛情，因為這過程，本身就是一種享受，甚至是你生命的寄託。卡西莫多有什麼呢？他有的只是一顆追求愛的心，和一顆肯為此付出一切的靈魂。不一定要擁有，只要去追求了，就無怨無悔。

愛斯美拉達是幸運的，上帝賜予了她美貌和智慧，又有許多像卡西莫多這樣的人默默地愛護她，維護她，她快樂得像個天使；愛斯美拉達又是不幸的，生在那樣一個社會，有那麼多人暗中覬覦她，甚至毀滅她，就像一隻美麗的楓葉，在風中飄搖，自己都不知道將飄向何方。善良的人們啊，有愛就去追逐，不管結局如何，重要的是過程，同時也應該回頭看看，是不是有痴心不改的人跟著，如果差不多，就答應下來吧，被追畢竟比追人容易，接受也遠比被拒絕甜蜜。

『玖』 廣島之戀表達什麼情感

該片講述了一位法國女演員與日本建築師之間的愛情故事。《廣島之戀》由阿侖·雷乃執導，埃瑪妞·麗娃、岡田英次等主演的愛情電影。該片於1959年6月10日在法國上映。

該片既有創作者的獨特風格，又帶有濃厚的文學氣息，被稱作是「西方電影史上從傳統時期進入現代時期的一部劃時代的作品」。

影片並未延續傳統意義上對殘酷戰爭的正面紀實描寫，而是將戰爭隱藏在一個愛情故事背後，在剪輯上打破過去、現在和未來三種時空界限，用無技巧閃回的敘事結構淡化時間界限，同時使用音畫對位，畫面是納韋爾，而聲音則來自廣島，至此，過去和現在水乳交融，更深刻表現了戰爭對人類精神和外部世界的異化。

而片中首次出現奇巧新穎的敘事手法，植入超現實主義和意識流，使影片和傳統的、以設置一個無所不知的講述者為基礎的現實主義表演徹底決裂。一個或多個人物的獨白取代了固定的講述者，觀眾需要摒棄舊律，用新的方式去感受這部電影。

此外，雷乃還在片中大量使用新聞片展示戰爭之慘烈，不同於一般借題引述，新聞片資料在片中的使用完成了由寫實轉為象徵的質變。

(9)法國電影愛與建築擴展閱讀

劇情簡介

來自法國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰爭的場景以及發生在那時候的初戀。

14年前，二戰結束前夕，女人的家鄉涅威爾被德國人佔領，而她卻在戰爭中愛上了一名德國士兵，偷偷地跑去約會，並與他相約逃離法國，到巴伐利亞結婚。然而在臨行前的早晨，她的德國戀人被法國抵抗運動的戰士開槍擊斃。涅威爾在一夜之間解放了，女人卻因為失去愛人而痛不欲生，失魂落魄。

因為愛上了祖國的敵人，女人被剃光頭發以示懲罰，還被父親關進了地窖。她的情感也隨著死去的愛情一同逝去。女人以為可以將這失戀的痛苦永遠深埋心底，可與Et本男人迅速升溫的愛情卻開啟了她記憶的閘門，往事如同一幅舊畫緩緩展開，清清楚楚地暴露在她和男人眼前，也暴露在觀眾眼前。

在她講述自己的故事的同時，真正的遺忘開始了。就在女人的愛情被摧毀後，廣島也被原子彈摧毀了。整個城市變成了一片廢墟，廣島人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧殘。可十幾年後，女人卻在廣島看到，人們只有靠博物館中保存的戰爭的遺跡來回憶那段慘痛的歷史，而本身卻已經漸漸遺忘。