A. 美國電影無恥混蛋歷史故事是真的嗎
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不是真實的歷史故事,是導演昆汀·塔倫蒂諾的二戰夢。
昆汀·塔倫蒂諾花了十餘年的時間來寫該片的劇本。《無恥混蛋》是昆汀第一次涉足歷史戰爭題材作品。《無恥混蛋》是一部戰爭群戲,它的片名和部分劇情模仿了義大利1978年的電影《戴罪立功》。《無恥的混蛋》它是部糅合後現代和老式風格、娛 樂效果極佳的酷電影。可以說昆汀拍這部影片,拿出了他的全部看家本領,包括令人過目難忘的角色、密集而富有營養的對話,驚人的轉折場景和視覺風格。而昆汀·塔倫蒂諾以他獨一無二的風格,做一個只屬於他自己的二戰夢。他把熱愛的二戰電影打包放到影片之中,包括《12金剛》、《勝利大逃亡》、還有塞爾吉奧·萊昂內的西部片(片頭就向他老人家致敬),此外還有維斯康蒂的《納粹狂魔》和貝托魯奇的《同流者》[12] 。
B. 視聽語言、敘事結構、主題情節三個方面,看《無恥混蛋》暴力美學
昆汀·塔倫蒂諾被譽為「 好萊塢怪才 」。
他出生於20世紀60年代,那時候正是後現代主義文化思潮盛行之時,從小耳濡目染的他,在自己的作品中,傾注了大量後現代主義文化的風格。
昆汀自己曾經在音像出租店打工,在此期間,他觀摩、學習上千部在電影史上都堪稱經典的電影,擁有著深厚的電影文化功底。
後現代主義本身固有一種拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則,而昆汀在此基礎上對形形色色的類型電影進行大串聯,在反類型的基礎上無意中創造出一種新的類型(新黑色電影),在敘事手法上也掀起20世紀90年代後現代敘事的新一輪狂歡 ,《無恥混蛋》就是其中之一。
故事發生在二戰期間,一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑,但是非常時期採取非常政策,他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務,此項任務代號為:基諾行動。
《無恥混蛋》的故事結構由五個章節,兩條線索組成,一群犯了罪的美國士兵去法國執行一項危險任務,另一邊,一名法國女孩決心為被納粹殺害的家人報仇。
今天,我們將從電影的視聽語言、敘事結構、主題情節三個方面,淺析電影的暴力美學色彩,首先,讓我們一起來了解一下,什麼是「暴力美學」?
在我們人類的進化備仿孝 歷史 上,為了爭奪生存的環境與空間,我們最先是與大自然作爭斗,漸漸地開始了內部自身的爭斗,而「暴力」是人類在互相爭斗中展示力量的一種方式。
「暴力」與「美」怎麼看都不應該被放在同一個詞彙當中,它們本是毫不相乾的兩個極端差異,甚至是難以相融的文化觀念,而藝術卻將兩者融合,形成了一種全新的美學體驗。
實際上,暴力的「美」在中國古代就開始被人們所欣賞。比如《論語·八佾》中的《大武》,把戰爭場面描繪得十分生動,同時還有對商朝取代周朝的的戰爭過程詳細的記載 ,孔子也贊嘆其「盡美矣」。
「暴力美學」起源於二十世紀的六十到八十年代,它最先是出現在影視圈的新詞,之後又通過影視圈傳達到其他的領域。
郝建發表在《當代電影》的一篇文章《美學的暴力與暴力美學》中指出:
也就是說,在電影中,導演用畫面美化了「暴力」,讓觀眾忽視了其中的道德探究,用這樣的形式展示思想,是美學與藝術表達上的一種顛覆。
在電影《無恥混蛋》中,昆汀用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、反諷和滑稽模仿手法等等,處處表現了在20世紀60年代以後,西方 社會 經歷了危機和動盪,青年一代對資本主義 社會 的憤懣、反抗和精神上的混亂。
其中,電影中的「暴力美學」,有以下三點特徵:
1、從視聽語言的角度來看,暴力具有「兩重性」
在我們的日常生活中,極端化的「暴力」並不會輕而易舉地出現,大戚必然會伴隨著道德的制約和秩序的束縛。而「暴力」在電影中,作為一種藝術表現形式,為影像構建開辟了廣闊的空間。
昆汀的電影暴力性極強,然而他在《無恥混蛋》中,將暴力化傾向推向極端的同時,又試圖通過種種方式和手段來「消解暴力」,以此來增加影片的 娛樂 效果和藝術效果。 這種「瘋狂建構」與「極力消解」的兩重性極大地刺激了人們對電影逼真細節的感官刺激,和 情感 表達的深刻體會。
比如,在影片第五章,「巨人臉龐的復仇」仿稿,蘇珊震撼死亡的那場戲:在放映室內,白衣男子和紅衣女子持槍對射,而鏡頭中心一直保持不變。 在這里,無需營造多餘的緊張感,白色與紅色間的掙扎和纏繞就讓人性的崇高與卑微,命運的必然與偶然在其中交織在一起,直指人的靈魂深處。 片刻之後,蘇珊中槍,時間在瞬間變慢,紅色的一群碎片和飛濺的血液充滿「暴力」色彩卻也帶著「詩意」和「美感」。
蘇珊娜死亡的片刻無疑是美麗的,昆汀將她暴力的死亡進行了詩意的消解,碎片式的掙扎和無法用黑白對錯來形容的結局,讓觀眾留下了深刻的印象。
2、從敘事結構來看,暴力具有自由性
典型的後現代文化不是一種純粹創造的文化,而是一種引用文化有著明顯的拼貼零散化和解構的特徵,這一特徵往往成為一些暴力影片敘事中的一種表徵和手段。
《無恥混蛋》這部二戰題材影片的故事框架來源於 1967 年查爾斯 · 布朗森導演的《十二金剛》和1978 年的義大利 B 級電影《戴罪立功》。從取材上來講本來就是一種拼貼。
《無恥混蛋 》的故事結構由五個章節組成,昆汀表示:
愛森斯坦曾在1923年《左翼文藝戰線》提出過「雜耍蒙太奇」,他是「暴力美學」美學思想的開創者,同時也是技術的先行實踐者。
他的理論主要是主張導演們把自己的思想理論通過剪輯的方式植入到電影中,然後傳達給觀眾,在這個過程中觀眾一直處於被動接受的地位,完全沒有自己的思想,這時他們沒法對這個影片提出任何的看法與導演們交流分享。 但是,昆汀卻不是這樣。他的元素更具有隨意性和自由性。
無論是「無恥軍隊」中的「棒球棒」哥,還是刻畫在額頭上的「納粹」標示,還是「100張頭皮」的 游戲 ,他把所有的元素毫無限制地呈現給觀眾,將道德與 社會 的評判拋到一邊去,卻把對於美學的選擇與判斷卻交給了觀眾們自身。這體現了他對觀眾的們思想意識的尊重,同時也提供了一個廣闊的思維空間,能讓觀眾們有自己的判斷與選擇。
3、從主題情節來看,暴力具有戲虐性
從最初構思到准備劇本,昆汀沉澱這部作品用了差不多五年的時間,在昆汀的作品中從不單純的以惡來表現惡。他說:
作為後現代消費 社會 的伴生物, 昆汀的暴力電影主要以 游戲 娛樂 為中心, 它更多地追求影片的純粹觀賞性和故事中那些好玩的,有趣的東西。 在電影中,他不但把「希特勒」本人請上了銀幕,還對他進行「報復性」地刺殺,最後竟然還「成功了!」讓觀眾如攻克 游戲 進度一般大呼「過癮」!
昆汀在極力展現瘋狂暴力的同時,又是與 游戲 、 搞笑 同時存在的。如三個不會說義大利語的無良雜軍混入電影院被蘭達揭穿那場戲。
值得注意的是影片第四章,那場「地下室談判」的情節設置。這可謂是對人性與戰爭本身赤裸裸的諷刺。
在酒桌之下,三支手槍都不約而同地對准了同一目標——對方的生殖器。這個人體的特殊器官可以進一步引申為「慾望的泉源」。人與人之間的不滿、競爭、沖突,甚至戰爭,都是在原始慾望的始作俑下一步一步發展出的實際表現。
在這里,導演似乎想要嘗試讓觀眾理解,人即使不斷嘗試著鞭撻慾望的根源,卻總是無法阻止由它的無盡積聚而最終迸發的戰爭,人性的矛盾與鄙劣總是伴隨著悲劇和戲虐。
昆汀的暴力是「孩子式」的暴力,而這種純為 娛樂 的暴力卻更能契合後現代文化的精髓,因為後現代文化在人本哲學方面的表現的沖動,就是將人文價值的探尋變成了 游戲 和荒誕。
在此基礎上,我們應該對於「暴力」本身擁有更多的思考。 除了我們身邊一直上演的犯罪,我們人與人之間的交流摩擦也是一種「隱性暴力」。
生活體系為了有效的分配有限的資源,將競爭引入了人們的 社會 生活中,使之成為一種有效的生活模式,可是在生活的壓力下人們有時會採取罪惡的方式來獲取生活的資源價值,因此暴力的方式就產生了。
現代人之間的信任越來越弱,同時對於 社會 的信任也不斷的缺乏,人們缺少應有的安全感,逐漸變得狂躁而又焦慮不安,而不良的形態又會形成更多的暴力,惡性循環。
我們在觀看電影的同時,是不是也應該反思自己的生活,難道我們的人生就只是戲虐與諷刺,焦慮與不安的多重背景下,無法平靜的一段故事而已嗎?我們能不能從中吸取教訓,讓自己的生活有那麼一點點的改變呢?
C. 如何評價無恥混蛋劇情主線是什麼
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《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾和伊萊·羅斯共同執導的戰爭電影,布拉德·皮特、克里斯托弗·瓦爾茲、邁克爾·法斯賓德、伊萊·羅斯、黛安·克魯格、梅拉尼·羅蘭等聯袂出演。
D. 找一部電影的名字,講的是德國人在法國一農場抓猶太人,一家猶太人藏下地下室,德國人殺了他們,一個女孩跑了,
無恥混蛋
該電影講述的是二戰中期,在被納粹佔領的法國中部,一個本來很普通的法國女孩索莎娜·德萊弗斯,因為戰爭而改變了一切。索莎娜親眼目睹了她的家人被德軍上校漢斯屠殺,而她自己卻倖免於難,逃往巴黎。
失去了至親的索莎娜懷著強烈的悲痛,在巴黎偽造了自己的新身份,作為一家戲院的老闆娘安頓下來。在她的心裡,如此苟活,完全是為了替被害的親人報仇,而她的復仇目標,就是漢斯上校。
同時間,美國陸軍中尉奧爾多·雷恩因為嚴重違反軍紀而被押上了軍事法庭。本來以為自己徹底玩完的他,卻被上級告知,如果戴罪立功,則可以把他過去乾的壞事一筆勾消。
而交給奧爾多的任務極其特殊:他必須帶領一群跟他差不多經歷的軍事罪犯潛入德軍佔領區的腹地,執行一系列暗殺任務,而目標則是第三帝國的高級軍事將領。而在法國與奧爾多接頭的,則是當時風靡德國的電影明星布麗奇特,事實上布麗奇特則是專門負責給盟軍提供情報的雙面間諜。
率領著號稱「混蛋」的雜牌部隊,奧爾多與隊員成功潛入法國。他們的計劃是在德軍高級將領在電影院看戲的時候執行暗殺任務,正巧那家電影院就是索莎娜所經營的,而索莎娜也准備在這時候替親人報仇。兩幫素不相識的人,因為同一個目標而走到一起 。
(4)二戰題材的電影無恥混蛋擴展閱讀:
《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾和伊萊·羅斯共同執導的戰爭電影,布拉德·皮特、克里斯托弗·瓦爾茲、邁克爾·法斯賓德、伊萊·羅斯、黛安·克魯格、梅拉尼·羅蘭等聯袂出演。影片於2009年5月20日在法國戛納電影節率先放映,2009年8月21日在美國上映。
昆汀·塔倫蒂諾花了十餘年的時間來寫該片的劇本。《無恥混蛋》是昆汀第一次涉足歷史戰爭題材作品。《無恥混蛋》是一部戰爭群戲,它的片名和部分劇情模仿了義大利1978年的電影《戴罪立功》。
E. 推薦幾部比較好的關於納粹題材的電影
1、《伯納德行動》
《伯納德行動》由Filmlade發行的部劇情片,影片根據阿道夫·博格(Adolf Burger)原著《魔鬼工廠》(The Devils Workshop)改編。
由斯戴芬·盧佐維茨基執導,卡爾·馬克維斯、奧古斯特·迪赫、馬丁·布拉姆巴赫、大衛·史崔梭德出演。該片講述一群身懷特殊技藝的猶太人在集中營里被迫為納粹印刷偽鈔的故事。
2、《無恥混蛋》
《無恥混蛋》由昆汀·塔倫蒂諾和伊萊·羅斯共同執導的戰爭電影,布拉德·皮特、克里斯托弗·瓦爾茲、邁克爾·法斯賓德、伊萊·羅斯、黛安·克魯格、梅拉尼·羅蘭等聯袂出演。
電影的故事發生在二戰期間,一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑,但是非常時期採取非常政策,他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務,此項任務代號為「基諾行動」。
3、《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》由史蒂文·斯皮爾伯格執導,連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。
該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映,1993年12月15日在美國正式上映。該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說,講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒,在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作,幫助他們逃過被屠殺的劫數。
4、《刺殺蓋世太保》
《刺殺蓋世太保》由塞德里克·吉門內茲執導,傑森·克拉克、裴淳華、傑克·奧康奈爾、米婭·華希科沃斯卡、傑克·萊諾聯合主演。
該片於2017年11月24日在中國內地上映。《刺殺蓋世太保》根據二戰史上著名的刺殺事件「類人猿行動」改編,以丘吉爾策劃的類人猿行動為主線,講述了兩名盟軍飛行員空降納粹佔領區,刺殺蓋世太保頭目海德里希的故事。
5、《集中營里的攝影師》
《集中營里的攝影師》是馬爾·塔加羅納執導,馬里奧·卡薩斯等主演的傳記片,該片於2018年10月26日在西班牙上映。該片講述了一名在納粹集中營里擔任歸檔工作的加泰羅尼亞囚犯,偷走了記錄納粹暴行的照片底片的故事。
F. 昆汀系列電影講解 |《無恥混蛋》
這是一個被很多人謬贊的一部片子,其實這部片子並沒有那麼好,如果說這部片子有什麼值得看的地方的話,我想只能是昆汀塔倫蒂諾的「個人風格」了。
然而這種個人風格在本片中也並沒有表現多少,大多數時間,這種個人風格都被隱藏在故事中,而很多時候觀眾是很難去發現這種風格的展現的。
在昆汀塔倫蒂諾早期的作品,比如《落水狗》、《金剛不壞》、《殺死比爾》系列、《低俗小說》里,甚至是昆汀參與編劇、聯合指導的作品《天生殺人狂》、《罪惡之城》...都具有非常強烈的個人風格在裡面。
在觀看昆汀的大部分電影的時候,你會發現,他的作品總是在圍繞一個類似小說的結構來建構,也就是我們經常提到的小說裡面的「章回體」,這種結構在很大程度上幫助觀眾細分了影片的段落,使得影片能夠較容易被觀眾所接受。
落水狗里的章節截圖
《低俗小說》里的章節截圖
以及在電影《無恥混蛋》里的章節式形式的展現
然而暴力美學的概念卻越來越模糊了。為什麼我會這樣說呢?
我們來理一下昆汀的片子的主要元素就知道了,昆汀的片子大多以話癆成名,然而這種無休止的對白並不會對觀眾觀影造成太大的壓力,其最重要的原因就是我們所說的暴力美學元素的加入。
暴力、血腥、人性反諷、多線索多視角敘事、勁爆的音樂,組合成了一曲讓人身體不由自主隨之舞動的K-比利的「70年代超級聲」,讓人回味無窮。
而在影片《無恥混蛋》里,這些元素幾乎已經支離破碎了。
電影是建構在二戰這個大的歷史背景之下的,採用雙線敘事的手段來敘述整個故事,第一段故事是講了年輕的女孩索莎娜的家人被德軍上校漢斯殺害,只有索莎娜逃出魔爪,在逃走之後的若干年後,索莎娜來到了法國巴黎,繼承了姑姑的遺產,一家電影院。
之後索莎娜與一位德國狙擊英雄弗雷德里克相識,弗雷德里克對索莎娜一見鍾情,在日益的了解後,索莎娜對弗雷德里克越來越熟悉,也開始發現上校漢斯和弗雷德里克關系很好,藉此想利用自己的電影院對上校漢斯和德意志進行一次大規模的復仇行動。
這是索莎娜的故事。
而關於軍隊「無恥混蛋」的故事,最具有戲劇性的就莫過於地下酒吧那場近距離的雙方博弈了,鏡頭通過多視角的切換和動作戲碼的快速剪輯來達到烘託人物張力的作用。
所有的細節和動作都處理的不錯,但是總讓人感覺缺少了一種氛圍,缺少什麼氛圍呢?
看一下《色戒》就明白了。人與人之間沖突的張力,不僅僅需要依靠對白和動作上的展現,更多的是將人物內心情緒具象化、形式化的一種描述。
我們在探討一部電影風格的時候,往往也是通過探討一部電影的一個段落或者是一個場景來做出風格定義,而且很多時候,往往一場戲,就足以展現出一場戲的意識形態來。
舉幾個例子:《低俗小說》開場搶劫片段、《色戒》中麻將桌上的幾次博弈片段、《落水狗》開場的關於「誰想賴賬」的話癆片段、《末代皇帝》中溥儀被人帶走的片段等等,都是在為影片的意識形態的展現做鋪墊的,而在電影《無恥混蛋》裡面,我幾乎找不到任何可以作為影片「意識形態」展現的片段。
很多影評在談論這部電影很多細節部分,比如在影片地下酒吧片段出現過的關於「德式」和「英式」關於「三」的不同表現形式的時候,有點掩耳盜鈴的意思——在影片中,將這一段展現給了觀眾,而在之後的劇情中,又通過演員將這種解釋傳達給讀者,這在電影藝術中是非常禁忌的。
展示,而不要告訴。通過動作和演員的神情等多種影像上的表達方式來表達導演和電影製作者的思想和概念,這是視覺傳達中最最重要和最方便快捷的方法。
而如何將文本上的編碼轉換成影像上的編碼,這就是考驗導演能力的一個很重要的選項。
回到故事,看過電影的朋友大概還記得,這是一個雙線敘事的故事,最後通過多視角的敘述(同一電影院多個人視角)來完成故事主線上的融合的,在第一個故事裡面,索莎娜的目標是殺死上校漢斯,而「無恥混蛋」目標,則是清除掉德意志的高官們——因為目標上的統一從而使得故事上也形成了統一。
這個簡單的故事,本來可以僅用一個多小時的時間就概述完,昆汀用了兩小時三十三分鍾,那麼剩下的一個小時里,昆汀都在干什麼呢?
鋪墊、烘托。
電影的形式和風格是需要影片本身來烘托的,甚至在很多電影中,有些電影片段的出現對劇情並無推進作用,但是又不能刪除——這些片段作用就是奠定影片風格和意識形態的,通過一些看似多餘的片段來完成對影片的包裝和修飾,這是一次藝術上重新塑造和升華的過程。
所以,昆汀這部電影剩下的一個小時的時間里都是在奠定影片整體風格,但是這種風格根本就不成熟,而且特別雜亂。
不僅拖沓而且特別無趣,究其原因還是在風格塑造上的功夫不到火候,甚至把自己本身的「風格」也給舍棄掉了。
文章到了這里,不禁要問:什麼是暴力美學?
我所理解的暴力美學就是將暴力和血腥元素上升到哲學思想的高度,在這種基礎上,昆汀寫出了《天生殺人狂》,導演了《低俗小說》,創造了殺戮和暴力的存在哲學,這是昆汀對電影所做的傑出貢獻。
可惜的是,昆汀之後的作品《TH8》也出現了同樣的問題,昆汀離暴力美學這條路開始越來越遠了。
如果沒有「昆汀塔倫蒂諾」這個名字的話,可能《無恥混蛋》只會是一部平庸的影片,然而大部分人只關注形式而不關注內涵,我們需要的是精神上的升華,而不是物質上的索取。
很多影評在意識形態還沒有搞清楚的情況下就開始討論「意境」這種形而上的東西,因為缺少堅實的地基「結構」,自然會使得影評的質量大打折扣。
意義大於形式,但形式是意義的皮囊,縱然靈魂可貴,沒有皮囊,終不能抵禦寒冷。
最後,謝謝觀看