俄羅斯我們不會告別電影

A. 求電影名，講的是俄羅斯一個樂團，在解散好多年以後，最終實現夢想到維也納（還是巴黎記不住了）演出的事

交響人生

安德烈（阿列克塞·古斯科夫 Aleksei Guskov 飾）被盛贊為音樂天才，曾經當過俄國最偉大的交響樂團「波修瓦」的著名的樂隊指揮。但因拒絕驅逐樂團里的猶太樂手，包括他最好的朋友——沙查（迪米特里·納扎羅夫 Dmitri Nazarov 飾）而被解僱，染上了酗酒的毛病。「波修瓦」現在的經理為了愚弄和羞辱安德烈，讓他留在樂團當清潔工。安德烈在無意之中發現了一份傳真，法國巴黎最大的普萊耶音樂廳邀請「波修瓦」去演出，要求在兩周之內給予回復。安德烈突然想到了一個瘋狂的計劃，他要把以前的那些音樂夥伴重新聚攏起來。被樂團流放之後，他們現在已經變成了一群混雜在莫斯科街頭的最普通的人，從計程車司機、搬運工、跳蚤市場的地攤攤主到色情電影的配音演員，做的都是勉強維持生活的底層工作。他們決定頂替真正的「波修瓦」去巴黎，要向一切不公正的待遇展開復仇

B. 以前看過一部俄羅斯電影或者是蘇聯電影，不知道叫什麼名字。

故事梗概：

陳捍東是北京的一位高乾子弟，後來成為一位腰纏萬貫的商人。他的身邊一直美女成群，但同時他也對男人感興趣。藍宇是一個東北男孩兒，家境貧寒，正在北京求學。為了賺錢，藍宇成為捍東的男朋友，一場色情交易就這樣開始了。捍東是情場老手，無論是對男人還是對女人。從一開始，他就告訴藍宇：「我們都不要認真，日後才能好聚好散。」但是最後他們發現，他們已經不能分離。不過迫於社會和親人的壓力，捍東最後娶了一位叫靜平的女子為妻，藍宇則默默地離開了他。後來捍東做生意失敗，因為經濟問題被有關部門審查，這個時候，藍宇賣了捍東給他買的房子，又拿出了自己積攢的錢，終於使捍樂重獲自由。當捍東想排除萬難，好好地愛藍宇的時候，藍宇卻在一場車禍中死去了……

製片人：張永寧
導演：關錦鵬
編劇：魏紹恩
美術指導 / 造型：張叔平
劇照師：羅冬
攝影指導：楊濤 / 張健
剪接：張叔平
音樂：張亞東
演員：胡軍 飾 捍東 劉燁 飾 藍宇
蘇瑾 飾 林靜平 李華彤 飾 劉征
盧芳 飾 詠紅，捍東妹 張永寧 飾 大寧，詠紅夫
李爽 飾 衛東，捍東弟 趙敏芬 飾 老太太，捍東母
潘小麗 飾 詩玲，劉征妻

C. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

D. 求蘇聯老電影或者俄國經典電影資源，要原聲不是配音的，因為學俄語所以。。

《俄羅斯方舟》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1RglKqtfPJ39OAAeN3Dg_Og

《俄羅斯方舟》是亞歷山大·索科洛夫執導，Sergei Dontsov 領銜主演的劇情片，於2002年5月22日在法國第55屆戛納國際電影節首映。該片講述了一位當代電影人和法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千百年來風雲變幻的故事。

一名當代電影人與另一個來自19世紀的法國外交官（Sergei Dontsov 飾）發現自己置身於聖彼得堡的一座古老的宮殿中，周圍的人完全看不到他們。兩人結伴在宮殿中徘徊，見證了暴怒的彼得大帝用鞭子抽打他的將軍；凱瑟琳女皇的私人生活；革命前夕末代沙皇一家最後的晚餐以及1913年最後一場輝煌盛大的宮廷舞會。短短100分鍾內，親身經歷了俄國200多年的歷史……

本片榮獲2004年阿根廷影展最佳外語片獎、2003年德國相機獎劇情片榮譽獎、2003年西班牙奇幻電影獎最佳男主角（Sergei Dontsov），最佳劇本和最佳導演、2004年尼卡獎最佳美術指導、2003年舊金山影評人協會榮譽獎、2002年多倫多國際電影節視覺獎。

E. 俄羅斯電影,女主叫瑪莎，是電台廣播員，劇情是男主丟了手機被女主撿到,每次要見面的時候卻不斷錯過，

《彼得調頻 》
Masha是個在聖彼得堡備受歡迎的電台DJ，Maxim是一位年輕的建築師。Masha將要與她的前同班同學Kostya結婚，而與此同時Maxim有機會到德國工作。但是他們兩個都不能確定，這就是她們想要的嗎?Maxim因愛留在了彼得堡，但心愛的女孩離他而去。Masha感到她的新郎並不是她需要的人選。如果Masha沒有丟失手機，被Maxim撿到--誰知道他們的命運會發生什麼……

F. 有誰看過俄羅斯電影《邊疆》 給我講一下該電影的大體情節

《邊疆》講述了一名俄羅斯二戰英雄在戰後來到西伯利亞當火車司機，戰爭給英雄們帶來了極大的肉體和心靈的創傷，於是他們將火車視為膜拜的對象，瘋狂追求提升火車的速度，人和車似乎已經不分你我，英雄們就在這片西伯利亞叢林里，開始了一場不顧安全的火車競速比賽的故事。

《邊疆》是由亞力克西·烏契傑利執導的冒險片，弗拉基米爾·馬什科夫、安約卡·斯秋兒、尤利婭·別列希爾德、謝爾蓋·加爾馬什等參加演出

(6)俄羅斯我們不會告別電影擴展閱讀：

劇情簡介

故事發生在1945年9月，一個叫西伯利亞的俄羅斯邊疆地區 。那裡的人們都是戰前德國集中營的俄羅斯人，被統一分配到那裡工作。男主角伊格納特是二戰英雄，戰爭結束，他被調去開火車。在集體晚飯上結識了索菲姑娘，並開始約會。

那樣惹惱了一直深愛索菲的斯泰潘，他在伊格納特的火車上動了手腳。次日伊格納特不甘落後於另一輛火車，一直提速，最終出了問題，弄壞了火車引擎，同時也失去了開火車的資格。

一次偶然的機會他聽說附近荒島上有一輛廢棄的火車，只是前往荒島的橋斷了，而且那裡還住了個野人。他義無反顧的前往荒島尋找火車。

之後他們就一起修補那段斷了的橋，克服了種種苦難後，終於成功的把火車開了出去。倆人也彼此產生了好感。伊格納特把艾爾莎帶到索菲的住處，艾爾莎把索菲從來不笑的小孩給逗笑啦，這讓大家很開心，因為索菲的孩子是那裡唯一的小孩，盡管他是個德國小孩。

但是人們還是很排斥德國姑娘艾爾莎，他就一直保護著她，也得罪了當地的地方官，地方官決定上報，上面派來的人把艾爾莎和索菲的德國小孩都關在了火車廂里，准備送往刑場。

索菲瘋狂攔阻，上面的人就把索菲射殺了，這讓大家很惱怒。伊格納特看到艾爾莎被帶走，就開著火車去追，最後終於追到了艾爾莎，並從此和她幸福的生活在一起。

G. 俄羅斯電影（暗夜守衛者）

鏈接:

《暗夜守護者》是EmilisVelyvis執導的動作奇幻片，IvanYankovskiy和列昂尼德·亞爾莫利尼克出演。該片講述了帕夏發現了一個生活在我們中間的超自然生物的故事。俄羅斯快遞小哥帕夏，偶然救了吸血鬼公主戴娜，身後一大波變形怪正在趕來，因為誰娶了公主，誰就能獲得戰勝白日的權力。俄羅斯聯邦安全局少校葛馬雲聞風出動，意欲一網打盡，並化解危機。

H. 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

《西伯利亞的理發師》講述了交際花與士兵還有將軍的愛情糾葛。

I. 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>

父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》

近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）