⑴ 我的論文題目是《解讀謝爾蓋愛森斯坦--俄國電影之父》，但現在找不到俄文材料，俄語網站上找不到
漢語資料
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*蒙太奇宗師－－謝爾蓋·愛森斯坦
*英文全名：Sergei Mikhailovich Eisenstein
*中文全名：謝爾蓋·米哈伊洛維奇·愛森斯坦
*生卒年：1898年1月22日—1948年2月11日
*出生地：拉脫維亞首府里加
*去世地：莫斯科
*國籍：蘇聯
*生平：
謝爾蓋·愛森斯坦，富於創新精神的蘇聯電影導演、電影藝術理論家、教育家。俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家、藝術學博士、教授。
愛森斯坦出生於一個猶太建築師家庭，童年在都市裡度過，他曾到巴黎旅行（在那裡看了生平第一部電影），並學法文、德文和英文。他從小便熱愛閱讀，喜畫漫畫，並且對劇場有極深切的興趣。
起先愛森斯坦打算繼承父業，1915年，他自中學畢業後，即進入聖彼得堡的土木工程學院就讀，接下來兩年，他在該校就讀時，便與母親同住。
1917年的革命打斷了他的學業。二月時，愛森斯坦被徵召到前線服役，等到布爾什維克在十月停火，愛森斯坦才回到工程學院。1918年，內戰已熾，愛森斯坦加入紅軍，在工程部隊擔任技師。他的父親則加入**。
在軍隊里，愛森斯坦仍繼續繪圖、畫漫畫，並為跑遍全國的宣傳火車裝飾車身，還在各停駐城市參與當地的舞台劇製作，自然而然地，他便奉命在前線組織並製作舞台劇。
1920年秋天，愛森斯坦被遣散，回到莫斯科。他開始在大眾學院研習日文，進入普羅特克特中央工人劇場工作後，他便離開大眾學院。在普羅特克特劇場，他指導布景設計，並在導演研習班授課。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克.倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》的演出。
1921～1922年，他進入由B.梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。與庫里肖夫的蒙太奇概念不同，愛森斯坦認為蒙太奇的精髓在於不同元素之間的相互沖突。這些元素是為造成某種效果特意選取的，而這種沖突將會產生新的綜合。這種強化的效果用傳統的戲劇手法是遠遠不能企及的。愛森斯坦的觀念和方法暗示了導演在電影創作中至高無上的地位，演員的作用則被降至只是再現類型或原型。
愛森斯坦在1924年轉入電影界，導演的第一部影片《罷工》(1925)被《真理報》看作是「第一部真正無產階級的影片」。他用「雜耍蒙太奇」、群眾場面、類型演員、外景拍攝代替了先前電影中一般的「情節」、個別主人公、明星表演和布景，體現了他的紀實風格。影片《戰艦波將金號》(1925)進一步發展了《罷工》的思想主題傾向和美學原則。影片塑造了推動歷史前進的人民群眾的綜合形像。影片中的石獅子、敖德薩階梯等等一系列場面，成為世界電影史上最為著名的不朽經典。《戰艦波將金號》的成功不僅在於愛森斯坦蒙太奇理念的完整呈現，片中豐富的影像元素、隱喻、母題串聯、純粹音樂性的形式建構、以及形式概念的辯證思考，即使百年後的今天，本片仍具有無法超越的藝術價值，或許就像片中那隻運用蒙太奇手法而站起的石獅，影史地位永遠屹立不搖。在1958年布魯塞爾國際電影節上，《戰艦波將金號》被評為電影問世以來12部最佳影片之首。
為紀念十月社會主義革命十周年，他接受了拍攝影片《十月》的委託。在這部影片中，他使用了理性電影的原則。不僅再現了1917年 2～10月發生的一系列事件，並且揭示了這些事件的含義。1950年，該片配上肖斯塔科維奇的音樂重新走上了世界銀幕。1928年以後，他又繼續完成了被《十月》中斷了的影片《總路線》，修改後以《舊與新》(1929)的片名上映。這是蘇聯第一部表現農村合作化的影片。
1929～1932 年他同攝影師Э.К.基賽、助理導演Г.В.亞力山大洛夫一起出訪歐美。他在法國拍了一部短片《感傷曲》(1930),試驗了聲畫對位法。1932年在美國作家U.辛克萊的資助下，去墨西哥拍攝了縱貫墨西哥2000年歷史的史詩片《墨西哥萬歲》。在這部影片中，他探索了單鏡頭畫面的運動、節奏及結構。這部影片的 8萬米底片在愛森斯坦生前始終未送到莫斯科。許多人根據它的材料剪輯成《墨西哥風暴》、《悲慘的狂歡節》等10餘部影片在世界各地放映。直到1979年，經各方努力，有6萬余米膠片集中到莫斯科,由名導演、愛森斯坦當年的助手亞歷山大洛夫剪輯成完整的影片，在1979年的莫斯科國際電影節上獲榮譽金質獎。
1932年回國後，他在莫斯科蘇聯國立電影學院導演系任教，他制定的導演實習課方法，為電影導演的教學打下了基礎。
他1935年拍了《白靜草原》，在拍《亞歷山大·涅夫斯基》(1938)時，將影片的敘事結構同古老的傳說、民間故事聯系起來，將影片的映像處理同古俄羅斯的壁畫及建築藝術交織起來，又將這兩者同普洛科菲耶夫的音樂進行對位的或對應的結合。其中冰湖大戰一場成為世界電影史上的經典之作。3集片《伊凡雷帝》(第一、二集,1945，第三集未完成)是他導演的最後一部影片。在對伊凡雷帝的解釋上他從А．С．普希金的歷史劇《鮑里斯·戈都諾夫》中汲取了靈感，而在結構上則借鑒並超越了世界經典藝術家們的經驗。這部多聲部的影片，特別是近衛兵宴會的場面以及第二集的聲音色彩蒙太奇，都使它成為世界電影的高峰之一，並對電影藝術的發展作出了巨大貢獻。但在當時的歷史狀況下，這些影片受到批判，《白靜草原》底片被毀，《伊凡雷帝》被禁映。
愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結構、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結構、色彩以及電影史等領域，都進行了多方面的開創性的研究。此外，他關於藝術激情的本質、藝術方法、接受心理學等方面的著作，也在他的理論遺產中占據特殊重要的地位。蘇聯出版了《愛森斯坦文集》（6卷）；世界各國的電影界對他的藝術理論都給以相當的重視。
愛森斯坦是早期世界默片時代四巨頭之一，俄國電影之父，也是世界電影的先軀。愛森斯坦以自己氣勢雄渾的作品在世界史上寫下了瑰麗的篇章，而對後世影響更深遠的是，他把格里菲斯首先提出的蒙太奇手法發展並形成了理論，格里菲斯只是把蒙太奇當作敘事手段，而愛森斯坦則通過蒙太奇創造出一種意境、傳達出一種感情，注意揭示畫面的內在含義，把蒙太奇當成了電影藝術特有的美學原則。愛森斯坦是電影學中蒙太奇理論奠基人之一，公認為世界上第一位電影理論家。
作品年表：
短片《格魯莫夫的日記》（ 1923 年）
《罷工》（ Stachka，1925年）
《戰艦波將金號》（Bronenosets Potyomkin，1925年）
《新與舊》
《感傷曲》
《十月》（Oktyabr，1927年）
《墨西哥萬歲》（¡Que viva Mexico!，1932年）
《白靜草原》（1935）
《亞歷山大*涅夫斯基》（1938）
《伊凡雷帝》（Ivan Groznyy）
理論著作有：
《蒙太奇》
《蒙太奇1938》
《垂直蒙太奇》
《雜耍蒙太奇》
《電影中的第四維》
《鏡頭以外》
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從大海見一滴水——對科幻小說中某些傳統文學要素的反思
作 者：劉慈欣
類 別：科幻理論
試想托爾斯泰在《戰爭與和平》中做出如下描述：
拿破崙率領六十萬法軍侵入俄羅斯，俄軍且戰且退，法軍漸漸深入俄羅斯廣闊的國土，最近佔領了已成為一座空城的莫斯科。在長期等待求和不成後，拿破崙只得命令大軍撤退。俄羅斯嚴酷的冬天到來了，撤退途中，法國人大批死於嚴寒和飢餓，拿破崙最後回到法國時，只帶回不到三萬法軍。
事實上托翁在那部巨著中確實寫過大量這類文字，但他把這些描寫都從小說的正文中隔離出來，以一些完全獨立的章節放在書中。無獨有偶，一個世紀後的另一位戰爭作家赫爾曼�6�1沃克，在他的巨著《戰爭風雲》中，也把宏觀記述二戰歷史進程的文字以類似於附記的獨立章節成文，並冠以一個統一的題目：《全球滑鐵盧》，如果單獨拿出來，可以成為一本不錯的二戰歷史普及讀物。兩位相距百年的作家的這種作法，無非是想告訴讀者：這些東西是歷史，不是我作品的有機部分，不屬於我的文學創造。
確實，主流文學不可能把對歷史的宏觀描寫作為作品的主體，其描寫的宏觀度達到一定程度，小說便不成其為小說，而成為史書了。當然，存在著大量描寫歷史全景的小說，如中國的《李自成》和外國的《斯巴達克思》，但這些作品都是以歷史人物的細節描寫為主體，以大量的細節反映歷史的全貌。它們也不可能把對歷史的宏觀進程描寫做為主體，那是歷史學家乾的事。
但科幻小說則不同，請看如下文字：
天狼星統帥侖破拿率領六十萬艘星艦構成的龐大艦隊遠征太陽系。人類且戰且退，在撤向外太空前帶走了所有行星上的可用能源，並將太陽提前轉化為不可能從中提取任何能量的紅巨星。天狼遠征軍深入太陽系，最後佔領了已成為一顆空星的地球。在長期等待求和不成後，侖破拿只得命令大軍撤退。銀河系第一旋臂嚴酷的黑洞洪水期到來了，撤退途中，由於能源耗盡失去機動能力，星艦大批被漂浮的黑洞吞噬，侖破拿最後回到天狼星系時，艦隊只剩下不到三萬艘星艦。
這也是一段對歷史的宏觀描寫，與上面不同的是，它同時還是小說，是作者的文學創造，因為這是作者創造的歷史，侖破拿和他的星際艦隊都來自於他的想像世界。
這就是科幻文學相對於主流文學的主要差異。主流文學描寫上帝已經創造的世界，科幻文學則像上帝一樣創造世界再描寫它。
由於以上這個區別，使我們必須從科幻文學的角度，對科幻小說中主流文學的某些要素進行反思。
一、細節
小說必須有細節，但在科幻文學中，細節的概念已發生了巨大的變化。有這樣一篇名為《奇點焰火》科幻小說，描寫在一群超級意識那裡，用大爆炸方式創造宇宙只是他們的一場焰火晚會，一個焰火就是一次創世大爆炸，進而誕生一個宇宙。當我們的宇宙誕生時，有這樣的描寫：
「這顆好！這顆好！」當焰火在虛無中炸開時，主體1歡呼起來。
「至少比剛才幾顆好，」主體2懶洋洋地說，「暴脹後形成的物理規律分布均勻，從純能中沉澱出的基本粒子成色也不錯。」
焰火熄滅了，灰燼紛紛下落。
「耐心點嘛，還有許多有趣的事呢！」主體1對又拿起一顆奇點焰火要點燃的主體2說，他把一架望遠鏡遞給主體2，「你看灰裡面，冷下來的物質形成許多有趣的微小低熵聚合。」
「嗯，」主體2舉著望遠鏡說，「他們能自我復制，還產生了微小的意識……等等，他們中的一些居然推測出自己來自剛才那顆焰火，有趣……」
毫無疑問，以上的文字應該算做細節，描寫兩個人（或隨便其它什麼東西）在放一顆焰火前後的對話和感覺。但這個細節絕對不尋常，它真的不「細」了，短短二百字，在主流文學中描寫男女主人公的一次小吻都捉襟見肘，卻在時空上囊括了我們的宇宙自大爆炸以來的全部歷史，包括生命史和文明史，還展現了我們的宇宙之外的一個超宇宙的圖景。這是科幻所獨有的細節，相對於主流文學的「微細節」而言，我們不訪把它稱為「宏細節」。
同樣的內容，在主流文學中應該是這樣描寫的：
宇宙誕生於大爆炸，後來形成了包括太陽在內的恆星，後來在太陽旁邊形成了地球。地球出現十幾億年後，生命在它的表面出現了，後來生命經過漫長的進化，出現了人類。人類經歷了原始時代、農業時代、工業時代、進入信息時代，開始了對宇宙本原的思考，並證明了它誕生於大爆炸。
這是細節嗎，顯然不是。所以宏細節只能在科幻中出現，
其實這樣的細節在科幻小說中很常見，《2001》的最後一章宇航員化為純能態後的描寫就是最好的例子，這一段文字為科幻文學中最經典的篇章。在這些細節中，科幻作家筆端輕搖而縱橫十億年時間和百億光年空間，使主流文學所囊括的世界和歷史瞬間變成了宇宙中一粒微不足道的灰塵。
在科幻小說的早期，宏細節並不常見，只有在科幻文學將觸角伸向宇宙深處，同時開始對宇宙本原的思考時，它才大量出現，它是科幻小說成熟的一個標志，也是最能體現科幻文學特點和優勢的一種表現手法。
這里絲毫沒有貶低傳統文學中的微細節的意思，它同樣是科幻小說中必不可少的因素，沒有生動微細節的科幻小說就像是少了一條腿的巨人。即使全部以微細節構成的科幻小說，也不乏《昔日之光》這樣的經典。
現在的遺憾是，在強調微細節的同時，宏細節在國內科幻小說的評論和讀者中並沒有得到認可，人們對它一般有兩種評價：一、空洞，二、只是一個長篇梗概。
克拉克的《星》是科幻短篇中的經典，它最後那句：「毀滅了一個文明的超新星，僅僅是為了照亮伯利恆的夜空！」是科幻小說的千古絕唱，也是宏細節的典範。但這篇小說如果在國內寫出，肯定發表不了，原因很簡單：它沒有細節。如果說《2001》雖然時空描寫的尺度很大，但內涵已寫盡，再擴長也沒什麼了，那麼《星》可真像一部長篇梗概，甚至如果把這篇梗概遞到一位國內出版社徵集科幻長篇的老編手中，他（她）沒准還嫌它寫得太粗略呢。國內也有很多不錯的作品以「沒有細節」為由發表不出來，最典型的例子要數馮志剛的《種植文明》了。在2001年北京師大的銀河獎頒獎會後座談中，一位MM嚴厲地指責道：「科幻創作的不認真已經發展到了這種地步，以至於有人把一篇小說的內容簡介也拿出來冒充傑作！」看到旁邊馮兄的苦笑，我很想解釋幾句，但再看MM那義憤填膺大義凜然的樣子，話又嚇回肚子里去了。其實，這部作品單從細節方面來說，比國外的一些經典還是細得多。不信你可以去看看兩年前剛獲星雲獎的《引力深井》，看看卡爾維諾的《螺旋》，再看看很有些年代的《最初的和最後的人》。聽說馮兄正在把他的這篇「內容簡介」擴為長篇，其實這事兒西方科幻作家也常干，但耐人尋味的是，很多被擴成的長篇在科幻史上的地位還不如它的短篇「梗概」。
宏細節的出現，對科幻小說的結構有著深刻的影響。這使我們聯想到了應用軟體（特別是MIS軟體）的開發理論。依照來自西方的軟體工程理論，軟體的開發應該由頂向下，即首先建好軟體的整體框架，然後逐步細化。而在國內，由於管理水平和信息化層次的限制，企業MIS軟體的開發基本上都是反其道而行之，先有各專業的小模塊，最後逐漸湊成一個大系統（這造成了相當多的災難性的後果）。前者很像以宏細節為主的科幻，先按自己創造的規律建成一個世界，再去進一步充實細化它；而後者，肯定是傳統文學的構建方式了。傳統文學沒有辦法自上而下地寫，因為上面的結構已經建好了，描寫它不是文學的事。
科幻急劇擴大了文學的描寫空間，使得我們有可能從對整個宇宙的描寫中更生動也更深刻地表現地球，表現在主流文學中存在了幾千年的傳統世界，從仙女座星雲中拿一個望遠鏡看地球上羅密歐在朱麗葉的窗下打口哨，肯定比從不遠處的樹叢中看更有趣。
科幻能使我們從大海見一滴水。
二、人物
人類的社會史，就是一部人的地位的上升史。從斯巴達克思揮舞利劍沖出角斗場，到法國的革命者們高喊人權博愛平等，人從手段變為目的。
但在科學中，人的地位正沿著相反的方向演化，從上帝的造物（宇宙中的其它東西都是他老人家送給我們的傢具），萬物之靈，退化到與其它動物沒有本質的區別，再退化到宇宙角落中一粒沙子上的微不足道的細菌。
科幻屬於與社會文化密不可分的文學，但它是由科學催生的，現在的問題是，在人的地位上，我們倒向哪邊？
主流文學無疑倒向了前者，文學是人學，已經成了一句近乎於法律的准則，一篇沒有人物的小說是不能被接受的。
從不長的世界科幻史看，科幻小說並沒有拋棄人物，但人物形象和地位與主流文學相比已大大降低。到目前為止，成為經典的那些科幻作品基本上沒有因塑造人物形象而成功的。在我們看過的所有電影中，人物形象的平面呆板之最是《2001》創造的，裡面的科學家和宇航員目光呆滯面無表情，用機器般恆定的聲調和語速說話。如果說其它科幻作品中人物形象的欠缺是由於作家的不在意或無能為力，《2001》則是庫布里克故意而為之，他彷彿在告訴我們，人在這部作品中只是一個符號。他做得很成功，看過電影後，我們很難把飛船中那僅有的兩個宇航員區分開來，除了名字，他們似乎沒有任何個性上的特點。
人物的地位在科幻小說中的變化，與細節的變化一樣，同樣是由於科幻急劇擴大了文學描述空間的緣故，另一個重要原因是，由於科幻與科學天然的聯系，使得它能夠對人類在宇宙中的地位有一個清醒的認識。
人物形象的概念在科幻小說中主要有以下兩方面的擴展。
其一、以整個種族形象取代個人形象。與傳統文學不同，科幻小說有可能描寫除人類之外的多個文明，並給這些文明及創造它的種族賦以不同的形象和性格。創造這些文明的種族可以是外星人，也可以是進入外太空的不同人類群落。前面提到的《種植文明》，就是後者的典型例子。我們把這種新的文學形象稱為種族形象。
其二、一個世界作為一個形象出現。這些世界可以是不同的星球和星系，也可以是平行宇宙中的不同分支，近年來，又增添了許多運行於計算機內存中的虛擬世界。這又分為兩種情況：一是這些世界是有人的（不管是什麼樣的人），這種世界形象，其實就是上面所說的種族形象的進一步擴展。另一種情況是沒有人的世界，後來由人（大多是探險者）進入。在這種情況中，更多地關注於這些世界的自然屬性，以及它對進入其中的人的作用。在這種情況下，世界形象往往像傳統文學中的一個反派角色，與進入其中的人發生矛盾沖突。科幻小說中還有一種十分罕見的世界形象，這些世界獨立存在於宇宙中，人從來沒有進入，作者以一個旁邊的超意識位置來描寫它。比如《巴別圖書館》。這類作品很少，也很難讀，但卻把科幻的特點推向極致。
不管是種族形象還是世界形象，在主流文學中都不可能存在，因為一個文學形象存在的前提是有可能與其它形象進行比較，描寫單一種族（人類）和單一世界（地球）的主流文學，必須把形象的顆粒細化到個人，種族形象和世界形象是科幻對文學的貢獻。
科幻中兩種新的文學形象顯然沒有得到國內讀者和評論的認可，我們對科幻小說的評論，仍然沿續著傳統文學的思維，無法接受不以傳統人物形象為中心的作品，更別提有意識地創造自己的種族形象和世界形象了，而對於這兩個科幻文學形象的創造和欣賞，正是科幻文學的核心內容，中國科幻在文學水平上的欠缺，本質上是這兩個形象的欠缺。
三、科幻題材的現實與空靈
國內的讀者偏愛貼近現實的科幻，稍微超脫和瘋狂一些的想像就無法接受。在這種情況下，我們的科幻大多是近未來的。
其實這個話題在理論上沒有太多可討論的，科幻的存在就是為了科學幻想，現在科學要被拋棄了，那隻剩下幻想。展現想像世界是這個文學品種的起點和目的。用科幻描寫現實，就像用飛機螺旋槳當電扇，不好使的。有一件事一直讓我迷惑不解：想看對現實的描寫幹嘛要看科幻？《人民文學》不好看嗎？《收獲》不好看嗎？《平凡的世界》不好看嗎？要論對現實描寫的層次和深度，科幻連主流文學拉下的那點兒也比不上。
很多年前看過一部蘇聯的喜劇電影，其中有這樣的鏡頭：一架大型客機降落到公路上，與汽車一起行駛，它遵守所有交通規則，同汽車一樣紅燈停綠燈行。
這是對國內科幻題材現狀的絕妙寫照。科幻是一種能飛起來的文學，我們偏偏喜歡讓它在地上爬行。
四、科幻中的英雄主義
現代主流文學入了嘲弄英雄的時代，正如那句當代名言：「太陽是一泡屎，月亮是一張擦屁股紙。」
其實，這種做法並非完全沒有道理。科學和理性地想想，英雄主義並不是一個褒義詞。二戰中那些英勇的德國坦克手和日本神風飛行員的行為是不是英雄主義？當然可以說不是，因為他們在為非正義的一方而戰爭。但進一步思考，這種說法帶給我們的只有困惑。普通人在成為英雄以前並不是學者，他們不可能去判斷自己所從事事業的正義與否；更重要的是，即使是學者，從道義角度對一場戰爭進行判斷也是很難的，說一場戰爭是不是正義的，更多的是用腳而不是用大腦說話，即看你站在哪方的立場上。像二戰這樣對其道義性質有基本一致的看法的戰爭，在人類歷史上是極為罕見的。如果按傳統的英雄主義概念，在戰爭到來時，普通人如果想盡責任，其行為是否是英雄主義就只能憑運氣了，更糟的是這種運氣還不是扔硬幣的二分之一，隨著時間的推移，人們肯定認為大部分戰爭中雙方的陣亡士兵都是無意義的炮灰。以這樣的定義再去看英雄主義，就會發現它在歷史上給人類帶來的災難遠大於進步。《光榮與夢想》中的女人公所為之犧牲的事業也並非是正義的。這樣一來，難道那些以生命為代價的慘烈奉獻，那些只有人類才能做出的氣壯山河歌泣鬼神的壯舉，全是毫無意義的變態和鬧劇？
比較理智和公平的作法，是將英雄主義與道義區分開來，只將它做為一種人類特有的品質，一種將人與其它動物區別開來的重要標志。
隨著文明的進步，隨著民主和人權理念在全世界被認可，英雄主義正在淡出。文學嘲弄英雄，是從另一個角度呼喚人性，從某種程度上看是歷史的進步。可以想像，如果人類社會沿目前的軌道發展，英雄主義終將成為一種陌生的東西。
現在的問題是：人類社會肯定會沿著目前的軌道發展嗎？
人類是幸運的，文明出現以來，人類世界做為一個整體，從未面對過來自人類之外的能在短時間內滅絕全種族的災難。但不等於這樣的災難在未來也躲著我們。
當地球面臨外星文明的全面入侵時，為保衛我們文明，可能有十億人需要在外星人的激光下成為炮灰；或者當太陽系駛入一片星際塵埃中，惡化的地球生態必須讓三十億人去死以防止六十億人一起死，這種情況下，我們的文學是否還要繼續嘲笑英雄主義呢?那時高喊人性和人權能救人類嗎？
從科幻的角度看人類，我們的種族是極其脆弱的，在這冷酷的宇宙中，人類必須勇敢地犧牲其中的一部分以換取整個文明的持續，這就需要英雄主義了。現在的人類文明正處在前所未有的順利發展階段，英雄主義確實不太重要了，但不等於在科幻所考慮的未來也不重要。
科幻文學是英雄主義和理想主義的最後一個棲身之地，就讓它們在這里多呆一會兒吧。
五、科幻中的第三個形象
前面說過科幻文學所特有的兩個形象：種族形象和世界形象，它還有第三個主流文學所沒有的形象：科學形象。由於科幻是科學發展的直接產物，不管是傳統的硬科幻，還是後來的軟科幻，科學總是或明顯或隱藏地存在於其中，它像血液般充盈在科幻小說的字里行間，作為一個無所不在的形象，一直在被科幻小說塑造著。
中國科幻一直在向主流文學學習，但不是一個好學生：我們關注人物形象和語言技巧，結果我們的作品在人家看來不過是小學生作文；我們關注現實，與人家相比不過是一群涉世不深的學生娃的無病呻吟；我們也玩後現代，結果更是一塌糊塗。但在一件事上，科幻對主流文學卻是青出於藍勝於藍。
那就是對科學的醜化和妖魔化。
其實，到現在為止，主流文學只是與科學保持著一定的距離，並沒有刻意傷害她，這一方面因為傳統文學中的田園場景與科學關系不大，另一方面，醜化科學首先需要了解她，在這一點上主流文學可能有一定的障礙。但科幻卻有著這方面的天然優勢，而且做起來不遺餘力！
我們科幻小說中的科學形象已經成了什麼樣子，我想大家都很清楚。
不錯，西方的科幻作家們在這方面做的比我們有過之而無不及，但這並不是我們這樣做的理由。科學在西方社會相當普及，對它的後果進行反思也許是必要的。但即使如此，這種傾向也受到了西方科學界和科幻評論界的一致譴責。在中國，科學在大眾中還是一支曠野上的小燭苗，一陣不大的風都能將它吹滅。現在的首要任務不是預言科學的災難，中國社會面臨的真正災難是科學精神在大眾中的喪失。
科學的力量在於大眾對她的理解，這是一句真知灼見。而讓科學精神在大眾中生根發芽是一項偉大的事業，與之相比，科幻倒顯得微不足道了。本來兩者並不矛盾，老一輩的中國科幻人曾滿懷希望讓科幻成為這項偉大事業的一部分，現在看來這希望是何等的天真。但至少，科幻不應對這項事業造成損害。科學是科幻的母親，我們真願意成為她的敵人嗎？
如果不從負面描寫科學，不把她寫得可怖可怕就不能吸引讀者，那就讓我們把手中的筆停下來吧，沒什麼了不起的，還有許多別的有趣的事情可做。如果中國科幻真有消失的那一天，作為一個忠誠的老科幻迷，我真誠地祈禱她死得干凈些。
六、陳舊的枷鎖
以上寫了一些科幻與主流文學的對比，絲毫沒有貶低主流文學的意思。以上談到的科幻的種種優勢是它本身的性質所決定，它並沒有因此在水平上高出主流文學，相反，她沒有很好地利用自己的優勢。其實，與主流文學相比時，我常常有自慚形穢的感覺。最讓我們自愧不如的，是主流文學家們那種對文學表現手法的探索和創新的勇氣。從意識流到後現代文學令人眼花繚亂的表現手法，以我行我素的執著精神不斷向前發展著。再看看科幻，我們並沒有創造出屬於自己的表現手法，新浪潮運動不過是把主流文學的表現工具拿過來為已所用，後來又發現不合適，整個運動被科幻理論研究者稱為「將科幻的價值和地位讓位於主流文學的努力」。至於前面提到的宏細節、種族形象和世界形象，都是科幻作家們的無意識作為，沒有上升到理論高度，更沒有形成一種自覺的表現手法。而在國內，這些手法甚至得不到基本的認可。
其實，前面所提到的在科幻文學中擴展和顛覆的一些傳統文學元素，如人物形象、細節描寫等，在主流文學中也正在被急劇變革。像博爾赫斯和卡爾維諾這樣的主流文學家，早就拋棄了那些傳統的教條，並取得了巨大的成功。
反觀國內科幻的評論者們，卻正在虔誠地拾起人家扔掉的破爛枷鎖，庄嚴地套到自己身上，把上面的螺栓擰到最緊後，對那些稍越雷池一步的科幻作品大加討伐，儼然成了文學尊嚴的守護者。看著網上的那些評論，滿篇陳腐的教條，沒有一點年輕人的敏銳和朝氣，有時真想問一句：您高壽？
創新是文學的生命，更是科幻的生命，面對著這個從大海見一滴水的文學，我們首先要有大海的胸懷！
⑶ 電影學術論文題目
電影是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。下面是我整理了電影學術論文題目，有興趣的親可以來閱讀一下!
電影學術論文題目
1略論電視的社會責任
2硝煙中的現代媒體
3記錄片 故事 化的不同手段
4旅遊節目的定位問題——質疑當前旅遊節目「人 文化 」包裝
5電視節目的品牌戰略
6從《同一首歌》看電視營銷時代的晚會
7解析信息資訊節目的受眾傾向
8論體育類談話節目之體育明星專訪
9談文學 散文 到電視散文的審美空間拓展
10由鳳凰衛視的 經驗 看電視媒體品牌的塑造
11孤木何時育成林——談中學生節目的現狀與發展
12益智類節目的元素分析
13益智類節目的社會文化意義
14電視欄目包裝策略初探
15為天氣預報節目把脈
16傳統媒體的整合傳播策略——從《中國歌曲排行榜》的媒體整合說起
17淺析探索類紀錄片對娛樂元素的應用及影響
18從電視電影的傳播特性看中國電影頻道的競爭策略
19增強「場信息」——提高談話類節目質量的關鍵
20電視談話節目嘉賓選擇
21頻道節目編排淺論
22人物紀錄片的故事化創作——人物紀錄片進入電視欄目後的新特點
23淺論歷史題材記錄片的敘事元素
24淺議談話節目的話題選擇
25論述受眾在電視媒介中的主體心理和行為
26試論MTV中國本土化進程中的藝術審美與文化消費
27電視真人秀節目的綜合性節目樣式
28談「真人秀」
29淺談紀錄片的主觀精神
30關於談話節目的品牌塑造
31淺論名人訪談節目中的主持人角色
32解析《魯豫有約》——論談話節目品牌的成功建立
33從《幸運52》的運營看益智節目的發展
34再現真實——淺談紀錄片中的搬演手法
電影學術論文
化視野下中西方電影的差異
摘要 中西文化差異，究其根源主要與自然環境、民族傳統、思維模式、處世態度、宗教信仰、價值觀等有關。本文通過對中西方電影的比較分析，可以透視中西文化的差異。
關鍵詞：中西文化 中西電影 差異
中圖分類號：J90 文獻標識碼：A
電影是特定文化的產物，反映一個國家或地區的文化。不同國家的文化差異自然反映在他們的電影當中。因此，分析電影是了解不同國家文化差異的很好途徑。中西電影中的文化差異究其根源，主要與自然環境、民族傳統、思維模式、處世態度、宗教信仰、價值觀等有關。本文將從以下幾方面分析中西電影中的文化差異。
一 中西電影中的宗教差異
____是世界最大的宗教之一，公元4世紀時成為羅馬帝國的主要教派，中世紀時期歐洲大部分人都成為了基督____同時，基督____中東、北非和印度部分地區成為了少數教派。緊接著地理大發現之後，經過傳教士的不斷傳播和殖民擴張，基督____美洲、澳洲，而後遍布世界各地。因此，基督____方文明的成型有著重大影響作用。
佛教起源於印度，約在公元1世紀開始從古印度經絲綢之路傳至中國，並得到了皇室的重視，許多佛經被引入中國，許多印度高僧來華講道。隨著時間的推移，中國佛教又衍發出許多流派。這些流派大多融入了儒家思想、道家思想或 其它 一些哲學思想，漸漸地中國佛教摒棄了那些不適合中國社會的規則與條例，融入了一些新的教義，成為了中華文明的一部分，並帶有自己的特色。佛教對中國人的思想起著重要作用，影響著我們的美學、政治、文學、哲學和醫葯等方面，當然也影響著我們的電影。
1 ____對西方電影的影響
____三大教義分別是三位一體、原罪與救贖。三位一體就是聖父、聖子與聖靈是上帝的三個不同表現。原罪是人類墮落的結果，人類始祖偷吃禁果的行為通常被認為是原罪的起因，只有上帝的恩賜可以解救墮落的人類。救贖就是上帝和其他一些更高的力量，通過賜予人類永恆的生命或來生，來拯救人類精神上的死亡與終身詛咒。基督____人類需要從現狀中解脫出來，然而，從長遠角度來看，人類要完全得到救贖是不可能的。救贖在基督____一個核心教義，意思是只要人們心中有上帝，也終將被上帝所救。
救贖的理念代表著____的思想。這種思想無疑也影響著西方電影，不僅反映在宗教電影中，如《約翰福音》、《馬太福音》、《最後的誘惑》等，也反映在其它一些電影當中，如《肖申克的救贖》。這部電影講述了一個在信仰缺失的年代裡有關救贖的故事，救贖的是信仰，被救贖是希望。救贖是一場戰斗，希望對絕望，自由對監禁。這也是人類尊嚴與人性的斗爭。安迪救贖了他的獄友，因為他堅定的信仰是對邪惡與絕望最好的武器。不同於其它的宗教電影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救贖的是自由。在安迪入獄之前，肖申克監獄的條件非常惡劣，犯人毫無人權可言。典獄長是個徹頭徹尾的偽基督，把犯人當作廉價勞動力。安迪入獄之後，這位不滿現狀的銀行家雖無力改變，但他的出現至少給犯人們帶來了希望和生命之光。至於安迪，他就是現代版的耶穌。他的受難也就驗證了「錫安必因公平得蒙救贖、其中歸正的人必因公義得蒙救贖」。強者拯救自己，偉人拯救他人。安迪給其他獄友帶來希望，也拯救了他們。
2 佛教對中國電影的影響
佛教教義包括兩方面：一方面是把靈魂從肉體中解脫出來，另一方面是引導眾生從痛苦走向快樂。佛教的創立者並不是命運或災難的創造者，而是引導眾生尋求祝福、避免災難。命運與災難源於因果循環，與個人的前世今生有關。每個人的想法無論是否付諸行動，都將在腦中留下印記。一個人的言行也將在他人心中留下印記。這些印象無論好壞，都將累積並影響一個人的命運，即所謂的業報。不是不報，時候未到，無處可逃，無佛可救。
佛教提供了「因果報應」的敘事模式。中國許多古典文學主要採取佛家的因果報應敘事模式，而以曹禺先生的現代劇改編的電影《雷雨》也處處可見佛教意蘊。在第一幕魯大海剛到周公館就對四鳳說：「剛才我看見一個年輕人，在花園里躺著，臉色發白，閉著眼睛，像是要死的樣子，聽說這就是周家的大少爺，我們董事長的兒子。啊，報應，報應。」第二幕中周朴園與侍萍相認後，侍萍說：「我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爺們。這是我的報應，我的報應。」侍萍得知周萍與四鳳之間的關系之後，沉痛地說：「這怪你媽太糊塗了，我早該想到的。可是誰料得到就會有這種事，偏偏又叫我的孩子碰著呢?媽的命苦，可你們的命……」當得知四鳳已懷有周萍的孩子時，侍萍痛苦地說道：「啊!天知道誰犯了罪，誰造的這種孽!他們都是可憐的孩子，不知道自己做的是什麼。天哪，如果要罰，也罰在我一個人身上。罪孽是我造的，苦也就當我一個人嘗。」因果報應的思想觀念在劇中人物身上很容易顯現。
二 中西電影中不同的價值觀
價值觀左右人們的意見，影響人們的行為和評價，決定人們的言行和 思維方式 。在不同的環境下，不同國家有不同的文化系統，不同的文化價值。「一種文化下的價值觀與言行或許得不到另一種文化的理解與接受」。如電影《刮痧》中許爺爺用中國傳統的刮痧 方法 給他的孫子丹尼斯治療輕微的發燒，卻被美國當局誤認為是虐童事件。因此，不同文化背景的人們之間的交流也變得更加復雜。
1 西方的個人主義價值觀
個人主義通常被解釋為獨立、自恃、獨斷獨行、以自我為中心、自私這些字眼。科本哈瓦卻說：「它幫助人們不斷向前，是人類本性，身體，感官，心靈，智力的覺醒。」個人主義在西方文化中就是提倡個人的權利和自由，再者個人主義更重視民主和平等，同時也重視他人的權利。
電影《克萊默夫婦》「用一種間接的方式向人們解釋了個人主義」。泰德·克萊默是一位頗具天賦的 廣告 策劃師，努力賺錢養家，但他的妻子喬安娜卻要與他離婚。中國觀眾或許不能理解喬安娜為何要離開她的丈夫?泰德從未虐待過她和孩子，也沒有對她不忠，盡量滿足她想要的東西。在中國，像泰德這樣的男人通常被看作是一個好丈夫，因為他努力工作都是為了支撐這個家庭。但喬安娜並不這么想，她說，「我的一生，我感覺我是某個人的妻子，某個人的母親，某個人的女兒，即使我們在一起的時候，我都不知道我是誰，這就是我為什麼離開你的原因」。從她的話中我們可以看出喬安娜個人意識的覺悟和對個性自我的追求。
2 中國的集體主義價值觀
集體主義是用來描述道德上、政治上的思想或社會觀，強調團體中成員間的合作，並且個人利益總要讓位於集體利益。集體主義注重集體和社會，集體利益高於個人利益。集體主義的精神支柱和整體主義有關，即整體大於部分。集體主義通常與個人主義相對，特別是這些觀點經常在系統中相互結合。那些擁有集體主義思想的人認真遵守社會或團體的規則，保護集體、社會、國家的利益，而任何影響集體利益的個人行為都將招來批評。中國就是一個典型的集體主義的國家。
集體主義在中國電影中有著明顯的記號。中國「「」」之後，以及改革開放初期的電影，都帶有濃厚的集體主義色彩。尤其是由中國第四代導演所導的電影，大部分是以革命為題材，突出反映了中國共產黨的革命精神和集體主義精神。他們的電影對特定歷史時期的眷戀和深思也形成了獨具一格的中國「集體主義電影」，其中代表作有：《黎明》、《南昌起義》、《西安事變》、《狼牙山五壯士》、《董存瑞》、《雞毛信》等等。
三 中西電影中的人權
人權是人人皆有的基本權利和自由。我們通常所說的人權，包括公民權和政治權利，如生存權、人身自由權、言論權、法律面前的平等權和經濟、社會、文化方面的權利等等。這里我們將主要討論中西方電影中表現出的有關隱私權、艾滋病人和同性戀者的權利，從而透視、分析中西方在這方面的文化差異。
1 中西電影中的隱私權
隱私權是個人或集體把他們的私人信息隔離起來的權利，也只有他們自己可以選擇性的對外揭露。「隱私權的界限和內容在不同的文化和個人中雖然不同，卻有共同的主題。隱私權可以看作是安全的一個方面，由相關利益集體權衡」。隱私的概念通常和西方文化聯系在一起，特別是英國和北美國家。這個概念並非全球皆有，有些國家是近些年才有的。中國 傳統文化 中並無隱私權一說，所以中國人對自己的隱私既不敏感也不小心保護，相反，美國人更加註重他們的隱私權。這種差異在電影中也有所體現。
美國電影《楚門的世界》從一個獨特的視角向我們展示了這種權利。主角楚門從出生就一直生活在鏡頭前面，且一直未發現這個事實。楚門的生活通過成千上萬個隱藏的攝像頭一天24小時不間斷地向全球直播。製片人克里斯托弗給他製造不同的環境來捕捉楚門的真實表情和行為。為了防止楚門發現這個不真實的世界，克里斯托弗想盡辦法遏制他的冒險精神。後來，西爾維亞闖入楚門的虛幻世界，並和楚門墜入愛河。之後，她發起了一個「還楚門自由」的行動，希望楚門能夠從電視中走出來。《楚門的世界》向人們展示了隱私權是不可侵犯的權利。它同時警示我們必須尊重保護隱私權。楚門的生活也啟示觀眾，他們的生活只由自己掌控。中國有一部電影《無形殺》說明了隱私權意識的缺乏，講述了由於人肉搜索導致一個女人的死亡，這個女人在網上被通緝，因為她和別人有外遇。網友們跟隨調查她的情人，認識她的路人都不斷質問她。後來人們在海灘上發現了她的無頭屍體，這部電影涉及到了網路搜索觸及隱私的問題。
2 特殊人群的權利
西方國家非常注重特殊人群的權利，雖然並不是每個人都有可能享受這些權利，但他們對這些平等的權利卻有很強的意識。例如艾滋病患者和同性戀者的權利。
《費城故事》是好萊塢第一部涉及艾滋病、同性戀和同性戀歧視的主流電影，改編自吉爾弗雷·鮑爾斯的真實經歷。吉爾弗雷是首個因艾滋病受歧視而狀告貝克·麥克肯茲公司的律師。這部電影涉及到難以被公眾接受的話題——艾滋病和同性戀，披露了對這些特殊人群的社會隔離和歧視。另一部2008年出品的傳記式電影《米爾克》，講述了第一位公開同性戀身份、後當選為加州議員的政治家哈維·米爾克一生都為同性戀者爭取合法權利的故事。這說明西方人強烈的平等意識，無論多艱難，都要為平等奮斗。
中國一部類似主題的電影《喜宴》，反映了中國人對同性戀的否定、拒絕態度。電影講述高偉同在紐約的生活。他有一個成功的事業，和他的同性戀愛人賽蒙關系很融洽，而他在台灣的父母卻不知此事，一直盼著他早日娶妻生子。因此，在賽蒙的同意下，偉同和一個漂亮的中國姑娘薇薇說定假結婚。後來，薇薇引誘醉酒的偉同而懷孕。偉同不得不將真相告訴他母親。他母親極為震驚，但堅持不要將此事告訴他的父親，偉同也不敢告訴他的父親，因為他父親剛中風復原，難以接受這樣的打擊。最後，薇薇決定把孩子生下來，並希望賽蒙留下來做孩子的另一個爸爸。在中國的環境下，人們很難接受同性戀，特別是對於那些傳統的父母來說。因此，同性戀者也不敢讓周圍人知道，怕他們在背後議論紛紛。
四 小結
本文通過對中西方電影的對比分析，可以看出中西方文化都有其獨特之處。隨著社會的發展，兩種文化自身所存在的問題也日益顯露出來，都面臨著嚴峻的考驗。西方文化中的極端個人主義以及無權威的狀態，使得社會問題突出;而中國文化中的「無為」思想，也讓中國在很多方面落後於西方發達國家。因此，西方向東方取經，東方向西方看齊，東西方民族相互取長補短，這是中西方文化重新獲得活力和新生的唯一出路，也是兩種文化發展的必然趨勢。
參考文獻：
[1] 於傑：《都是刮痧惹的禍——從〈刮痧〉談中西文化差異》，《山東外語教學》，2003年第4期。
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[3] 劉小晨：《關於女性與自我價值的思考：〈克萊默夫婦〉的啟示》，《江西 教育 學院學報》(社科版)，2008年第2期。
[4] 王國峰：《從影視作品看中西文化差異》，山東大學2008年碩士論文。
作者簡介：周志高，男，1972—，江西樟樹人，碩士，副教授，研究方向：英美文學，工作單位：九江學院外語學院。
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⑷ 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字
我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。
其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展
隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。
另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。
⑸ 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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