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① 巴黎中國電影節的歷屆回顧

第一屆創辦於法中文化年，在2004年3月15日至30日在兩個電影院舉辦：凱旋門附近的馬可-馬翁電影院和拉丁區的聖昂德瑞藝術電影院。
電影節的名譽主席是法國文化部長和中國廣電總局王太華部長, 由中國廣播電影電視電總局，中國電影局, 法國文化部，巴黎市政府，法國電影局, 法國電影聯盟參加主辦。
中國政府派送了由電影局張宏森副局長帶領的中國電影代表團，有著名演員陶紅，著名導演章家瑞，霍建起，上海美術電影製片廠主任貢建英等。法國著名電影明星芳妮-阿爾當是電影節的義母，特地從紐約提早趕回巴黎參加我們電影節的開幕式。
開幕式在愛麗舍-比阿立茲電影院舉辦，貴賓招待會在思凱博國際大酒店舉辦。趙建軍大使致了熱情洋溢的賀詞，並參加剪綵。
電影節放映了18部中國優秀影片，其中故事片8部：
我的父親母親（張藝謀導演，章子怡主演），生活秀（霍建起導演，陶紅主演），誰說我不在乎（黃建新導演，馮鞏、呂麗萍主演），諾瑪的十七歲（章家瑞導演），荷香（戚健導演，邊蕭蕭主演），悲情布魯克（塞夫，麥麗絲導演），賽龍奪錦，冰峪溝。
動畫片、木偶片10部：
寶蓮燈，牧笛，南郭先生，鹿鈴，女媧補天，高女人和矮丈夫，新裝門鈴，超級肥皂，鹿和水牛，十二隻蚊子和五個人。 第二屆於2006年2月28日至3月7日舉辦，在MK2 圖書館電影院放映。中國廣電總局王太華部長、法中文化年主席致賀詞。開幕式貴賓招待會在巴黎市政府宴會廳隆重舉辦。趙進軍大使致了熱情洋溢的賀詞。巴黎副市長等致賀詞。法國國家電影中心主任、法國電影聯盟主席、法中文化年主席等貴賓出席了開幕儀式。3月1日在電影院的開幕式，趙大使參加剪綵。
電影代表團由中國廣電總局電影創作中心吳克局長帶領，有著名導演顧長衛，大明星周迅，著名製片人王中磊，維吾爾族著名演員胡爾西德，藏族年輕導演萬瑪才旦，著名劇作家、電影雜志社長趙葆華，中國電影資料館國際交流處處長宋昆。
電影節放映了15部中國優秀影片，分為兩部分：
1, 最新電影，10部：
如果 愛（陳可辛導演，周迅主演）
五朵金花（王家乙導演，楊麗坤主演）
自古英雄出少年（全國武術冠軍、旅法華人張小燕主演）
孔雀（顧長衛導演，張靜初主演）
生死劫（周迅主演）
手機（馮小剛導演，范冰冰、葛優主演）
自娛自樂（尊龍、 李玟、陶虹、夏雨主演）
我的法蘭西歲月（趙葆華編劇，翟俊傑導演）
吐魯番情歌（首次在歐洲放映新疆電影，胡爾西德主演）
靜靜的瑪尼石（首次在巴黎放映藏族電影。）
2, 紀念中國傑出導演費穆誕辰100周年電影回顧展，5部電影:
生死恨（1948年，梅蘭芳主演，中國第一部彩色電影）
天倫（1935年，鄭君里，陳燕燕，林楚楚等主演）
聯華交響曲（1937年，集錦片，導演：蔡楚生，沈浮，孫瑜，朱石麟，司徒慧敏，賀孟斧，譚友六，主演：黎莉莉，藍蘋，陳燕燕，鄭君里，劉瓊，韓蘭根）
世界兒女（1941年，唯一的中奧合拍電影，張翼，石揮，藍蘭主演）
小城之春（1948年，李緯，韋偉，石羽主演 ） 第三屆巴黎中國電影節於2007年9月19日至30日舉辦，最新影片在馬可斯-林代電影院放映，上海三、四十年代經典影片在法國電影資料館放映。中國廣電總局王太華部長、法國文化及傳媒部長、中國駐法國大使、巴黎市長、法國國家電影中心局長、法國電影資料館館長、中國電影資料館館長致賀詞。趙進軍大使是電影節的名譽主席。
饒曙光，著名演員伍宇娟，著名導演黃建新，歐醜醜等。趙進軍大使、巴黎副市長致賀詞。2007年9月19日電影院開幕儀式，趙大使參加剪綵。
電影節一共放映了22部電影:
1, 新片有9部：
千里走單騎（張藝謀導演，高倉健主演）
尋槍（陸川導演，姜文、伍宇娟主演）
馬背上的法庭（劉傑導演）
雲水謠（尹力導演，陳坤、徐若瑄、李冰冰主演）
美麗家園（哈薩克電影，高峰導演）
夢影童年（小江導演，夏雨、姜宏波主演）
阿娜依（第一部苗族、侗族電影，青年導演歐醜醜 的首部電影）
誰說我不在乎（黃建新導演）
公園（尹麗川導演，李佳主演）
2, 上海經典片有13部：
萬家燈火（沈浮導演，上官雲珠、藍馬、吳茵主演）
馬路天使（1937年，袁牧之導演，周璇、趙丹、魏鶴齡主演）
母性之光（1933年，卜萬倉導演，金焰、黎灼灼等主演）
遙遠的愛（1947年，陳鯉庭導演，趙丹、秦怡主演）
表（1949年，黃佐臨導演，趙錢孫、蔡元元主演）
麗人行（陳鯉庭導演，上官雲珠、黃宗英、沙莉主演）
粉紅色的夢（1932年，蔡楚生導演， 高占非、 談瑛、 薛玲仙 、鄭君里主演）
三毛流浪記（趙明、嚴恭導演，王龍基、關宏達、黃宗英主演）
新舊上海（1936年，程步高導演，舒綉文、王獻齋、黃耐霜主演）
姊妹劫（1948年，洪深、鄭小秋導演，舒綉文、刁光覃、舒適主演）
一江春水向東流（1947年，蔡楚生、鄭君里導演，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠、吳茵主演）
烏鴉與麻雀（1949年，鄭君里導演，趙丹、上官雲珠、孫道臨、黃宗英主演）
日出（1938年，岳楓導演，袁美雲、陸露明主演） 第四屆巴黎中國電影節是跟法國電影巨雄、歐洲的好萊塢百代高蒙電影集團內合作，定於2009年9月22日至10月6日。法國文化及傳媒部長、中國廣電總局王太華部長、巴黎市長、中國駐法國大使、法國國家電影中心局長、法國電影聯盟主席、中國電影資料館館長致賀詞。電影節榮譽主席是著名導演讓-雅克·阿諾。中國電影代表團由中國廣電總局電影局副局長毛羽帶領,有著名演員陶紅，爾瑪依娜，導演寧敬武,寧夏電影集團總經理楊洪濤,中國電影資料館副館長張建勇等。
開幕式貴賓招待會2009年9月24日在巴黎市政廳舉行。開幕式剪綵2009年9月22日在高蒙電影院舉辦。
電影節在巴黎市中心的著名高蒙大影院-巴黎歌劇院高蒙影院展映三十一部中國優秀影片。
1，新片故事片17部：
非誠勿擾，梅蘭芳，畫皮，立春，米香，滾拉拉的槍，鳥巢，一個陌生女人的來信，
美麗家園，兩個人的教室，江北好人，岡拉梅朵，千鈞一發，香巴拉信使，爾瑪的婚禮，十七，小胡同大尊嚴。
2，紀念中國第一個影後胡蝶逝世20周年，胡蝶回顧展：
中國第一部有聲電影是胡蝶主演的《歌女紅牡丹》，1931年，百代公司錄音。
3，中國電影資料館提供的展映影片有6部：
啼笑姻緣（1932年，張石川導演），女兒經（1934，沈西苓，程步高，張石川導演），脂粉市場（1933，張石川導演），姊妹花（1934，鄭正秋導演），胭脂淚（1938，吳永剛導演），春之夢（1946年，朱石麟導演）。
4，動畫片5部：
西嶽奇童，鹿鈴，三毛流浪記，牧笛，金猴降妖。
5，紀錄片3部：
范曾，猴王之夢，明斯克航母 第五屆巴黎中國電影節於2010年9月21日至10月5日舉辦。電影節榮譽主席是法國著名演員朱麗葉·比諾什。蔣雯麗前來參加了閉幕式。中國電影代表團，導演劉傑、醜醜，黃式憲教授等前來參加電影節活動。紀念中國歌曲電影藝術家周璇，周璇的兩個孫女特地來到巴黎參加電影節活動，演唱了周璇的經典歌曲「天涯歌女和「四季歌。開幕式剪綵9月21日在巴黎高蒙電影院舉辦，放映《杜拉拉升職記》。開幕式貴賓招待會9月23日在巴黎市政廳舉行。周璇回顧影展9月29日在寶塔電影院舉辦，放映喜劇片《花外流鶯》。10月5日電影節閉幕式舉行，放映《我們天上見》。
電影節放映了33部優秀影片。
1，新片故事片11部：
孔子，杜拉拉升職記，花木蘭，梅蘭芳，上下翻滾，我們天上見，透析，走路上學，
雲上太陽，風聲，高考1977。
2, 紀念中國歌曲電影藝術家周璇回顧影展9部:
馬路天使 (1937，袁牧之導演)，梅妃 (1941，張石川導演),
夜深沉 (1941，張石川導演)，長相思(1947，何兆璋導演)，
花外流鶯(1948，方沛霖導演)，歌女之歌(1948，方沛霖導演)，
清宮秘史(1948，朱石麟導演)，莫負青春(1949，吳祖光導演)，
西廂記(1940，張石川導演)。
3，紀錄片9部:中央新聞電影製片廠出品: 又見梅蘭芳(2006), 中國畫(1987) ,
繪畫大師劉海粟(1986), 灕江畫童(1979), 王亞妮(1986)
法國國家電影資料庫提供歷史文獻影片：上海（1913）, 中國漫遊（1932）
法國導演作品：上海三十年代(2009), 道教之道(2009)
4，動畫片4部：
張之益作品源 , 覓 , 雞鳴 , 年年窗花俏。 第六屆巴黎中國電影節將於2011年9月20日至10月4日在高蒙大影院，寶塔電影院及巴爾扎克電影院舉辦。電影節的開幕式將於9月20日在巴黎高蒙電影院舉辦，貴賓招待會將於9月22日在巴黎市政廳舉行，桑弧回顧影展開幕式定於9月27日，閉幕式10月4日。10月8日舉辦電影-音樂會專場。
同以往幾屆一樣，法國文化及傳媒部長、中國廣電總局王太華部長、巴黎市長、中國駐法國大使、法國國家電影中心局長、法國電影聯盟主席、中國電影資料館館長將致賀詞。由電影局領導，電影明星，導演等組成的中國電影代表團將到巴黎參加電影節活動。
電影節有四個單元：經典電影，最新影片，紀錄片，動畫片，全面介紹中國優秀電影。
經典電影部分我們將回顧中國著名編劇導演桑弧的14部影片：洞房花燭夜（1942年）,不了情（1947年），太太萬歲（1947年），假鳳虛凰（1947年，待定），哀樂中年
（1949年），梁山伯與祝英台（1954年），天仙配（1955年），祝福（1956年），魔術師的奇遇（1962年），白毛女（1972年），他倆和她倆（1979年），鹿鈴（1982年），郵緣（1984年），蔡元培生平（1988年）。桑弧之子李亦中教授將出席電影節活動。
2011年10月8日將於香街上的巴爾扎克電影院舉辦一場特殊的無聲片音樂會，放映阮玲玉主演的《神女》，法國四重奏樂隊將演奏由法國作曲家為此電影所創作的配樂。 10月17日巴黎時間當地上午十一點，
第八屆巴黎中國電影節在巴黎古老的寶塔電影院召開新聞發布會，
電影節主席高醇芳女士公布了即將拉開帷幕的新一屆影展參展參賽影片名單，以及電影節期間的一系列學術交流和論壇活動。
小陶虹作為本屆影展的形象大使，將攜新片《黃金大劫案》出席，此外，導演霍建起帶著《蕭紅》、《情人結》，唐曉白帶著《愛的替身》等，也將親自出席影片巴黎首映。《青春派》作為本屆影展開幕片，屆時導演劉傑和演員董子健都將出席開幕典禮。
本屆影展繼續交流和傳遞中國文化的精神，共設七個單元，最新電影，早期經典電影，紀錄片，動畫片，短片，法國電影資料庫和羅波斯特lobster電影公司提供的有關中國珍貴歷史文獻經典，默片電影音樂會。紀錄片部分將舉辦孫明經回顧影展。
新片單元融匯藝術和商業新作
第八屆巴黎中國電影節將分成多個單元放映，在新片單元中，《北京遇上西雅圖》、《我願意》、《中國合夥人》、《黃金大劫案》、《畫皮II》，以及《千鈞一發》、《愛的替身》等國內近一兩年來具有影響力的藝術和商業電影代表作將呈現給巴黎觀眾。今年第一次，影展還將放映來自澳門的作品《奧戈》。
回顧單元致敬電影教育和紀錄片先驅孫明經
孫明經是中國電影高等教育的先驅和奠基人，紀錄片製作人和導演。他用膠片紀錄了一個時代，從二戰前後的南京變化，到中國早期工業化，以及所在的金陵大學西遷後拍攝的中國西康地區⋯⋯這位中國電影的教育先驅和實踐家，用鏡頭為中國時代的變遷，留下了罕見的影像，1934年到1948年間他拍攝的14部紀錄短片都將首次和巴黎觀眾見面。此外，影展還將放映有關孫明經本人的六部紀錄片作品。
默片電影音樂會
本屆影展上，兩部珍貴的經典默片，《擲果緣》(22分鍾)攝於1922年，是中國現存最早的影片，以及中國現存最早的武俠片《紅俠》(1929年，94分鍾)，都將由來自黑龍江省的歌舞劇院創作並配以傳統器樂演奏。
此外，對電影歷史感興趣的影迷觀眾和電影研究者們，還將有幸一睹法國電影資料館提供的電影《紅簪針》並由法國著名的電影鋼琴伴奏家塞爾日－布龍伯格(serge bromberg )伴奏表演。他還會為世界上第一部technicolor
彩色電影——1922年拍攝的僅有52秒的《海逝》伴奏，短片由當時也是唯一的一位中國好萊塢女明星黃柳霜主演。1902年拍攝的55秒《東方視野》、1928年5分鍾《中國和中國人》，也將為人們展示電影發明初期中國元素的影像。
推廣年輕導演和作品，論壇討論動畫合作和合拍
此外，今年的巴黎中國電影節，還為電影年輕人和動畫製作提供了一個好的放映平台。影展期間不僅有中國留法年輕一代電影人的短片展映，還將有一系列中國動畫短片新作，以及中國學生導演的作品放映，並將和北京師范大學、法國巴黎第八大學、十一大等合作，舉辦短片論壇，動畫合拍論壇等一系列合作交流論壇。
第8屆巴黎中國電影節將於10月29日到11月14日期間，在巴黎香榭麗舍大街上的林肯電影院，以及寶塔電影院、馬可斯－林代等四家歷史悠久的藝術院線舉辦 。 第九屆巴黎中國電影節開幕 中法影人盛裝亮相
備受期待的第九屆巴黎中國電影節於當地時間4日晚在法國巴黎舉行隆重的開幕儀式及剪綵儀式，巴黎中國電影節創辦主席高醇芳女士、執行主席雲之國傳媒董事長趙傑先生、中國駐法國大使館文化參贊李少平、法國電影聯盟主席讓-保羅·薩羅米以及法國國寶級導演讓·雅克·阿諾導演等以主人之姿熱情歡迎中法兩國電影人及多家媒體的到來。
第九屆巴黎電影節開幕儀式在傳統與現代交織碰撞的巴黎14區的著名影院——蒙巴納斯大道的巴納賢電影院舉行，氣氛熱烈祥和，中法兩國影人共襄盛舉，以電影作為橋梁，將中法兩國人民的友誼薪火相傳。中國電影協會副主席、著名導演丁蔭楠先生，中國電影製片人協會秘書長王鳳麟先生，中國電影報社社長王迎慶先生，電影《夜鶯》的法國著名編劇、導演費利普-彌勒，法國音響配音剪輯混錄大師奧利菲·項，法國著名影星安妮-羅藝等本屆電影節評審團成員也在開幕儀式上一一亮相，電影節嚴苛的專業性可見一斑。
從中國遠道而來的眾多明星盛裝亮相開幕及剪綵活動將現場氣氛推向高潮——「溫太醫」張曉龍一身深藍禮服亮相，儒雅大氣風度翩翩，「槿汐姑姑」孫茜則以一襲黑色裙驚艷巴黎，「溫太醫」與「槿汐姑姑」將「甄嬛」旋風帶到巴黎，令在場華人僑胞尖叫不已。而巴黎中國電影節的老朋友、也是本屆形象大使的陶紅身穿代表中國元素的紅色禮服踏上紅毯，高貴優雅、嫵媚動人，博得現場觀眾及媒體追捧，香港硬漢明星呂良偉則以棕色西裝現身，風采不減。
在開幕儀式、剪綵儀式後，近千名觀眾與中法兩國電影人一起觀看了輕松詼諧又充滿國際元素的開幕影片《洋妞到我家》。據悉，在十餘天的影展中還將放映《一夜驚喜》、《無人區》、《同桌的你》、《洋妞到我家》、《酒是故鄉濃》、《局中局》、《我的青春蜜友》、《飄落的羽毛》、《危城之戀》等眾多聚焦當下普通中國人情感與現實的電影佳作，向法國觀眾及世界觀眾傳遞中國精神實質 。

② 幾部經典的西班牙電影有哪些

這里的西班牙電影應該比較全. 我又幫你找了些更詳細的 殺手·蝴蝶·夢 主演： 卡拿·伊利積特 導演： 尹默·巴浩·柯勞 下載地址: http://movie.coolyee.com/ html/movie6028.php 電影簡介 殺手：他是一個冷血殺手，板動指頭， 眼睜睜看著子彈穿過女人的腦袋，鮮血應聲四濺， 他仍可以若無其事地從冰箱里拿出食物來大嚼。黑暗中， 女人的小女兒走進廚房裡，男人本能反應，槍桿子一伸， 槍口對正小女孩太陽穴。 蝴蝶：十年後，小女孩亭亭玉立，長得像一隻蝴蝶般漂亮， 但在空白的眼神後，卻是一副疑呆了的腦袋。 當年的殺手還是板動了槍掣，只是子彈並沒有取去她的性命， 卻轟掉了她的思想。她被送進了康復院， 每個星期都被老婆婆帶她進城裡散步。 夢：殺手從沒想過一個疑呆了看少女，會成為自己最大的夢魘。 他綁架了她，但多次想下毒手時，卻無法面對她的眼神。 他仿似趺進一個不見底的深淵，直到他真正感受到自己的罪孽為止。 中文片名：《活色生香》 英文片名：（Live Flesh） 其他譯名：《顫抖的慾望》 國別：西班牙 導演：佩德羅·阿爾莫多瓦 主演：里伯特·拉貝爾 哈維爾·巴爾登 弗朗西絲卡·內莉 長度：114分鍾 時間：1997年 情色類型：怪誕鋪張的情慾盛宴 1970年，西班牙正處在弗朗格統治後期， 一位妓女在公共汽車上生下一個男孩維克多。鏡頭一轉， 維克多成年了，在酒吧里邂逅了美女艾蓮娜，並愛上了她。 她對這個和她有著一夜情的男子並不感興趣， 因為她心裡想著的是毒品。他們引來了兩名警察桑丘和大衛， 爭吵中大衛被手槍擊中。維克多從監獄里出來， 癱瘓的大衛已經和艾蓮娜結婚。維克多要報復他們。 和維克多偷情的桑丘的妻子把一些真實情況告訴了維克多，從而…… 最後，艾蓮娜和維克多的孩子又在計程車上誕生了。…… 西班牙及拉美國家新電影展安排 中國電影資料館將於2006年10月14-15日舉辦「 西班牙及拉美國家新電影展」。此次展出的8部影片為西班牙、 巴西、秘魯、墨西哥、阿根廷等國04-06年作品……[全文] [評論] 放映安排 10月14日 13:30 《卡麥隆》(西班牙 2005年 119分鍾) 《來自法國的玫瑰》(西班牙 2005年 98分鍾) 10月14日 18:30 《山羊的盛宴》(秘魯 2005年 125分鍾) 《七處子》(西班牙 2004年 86分鍾) 10月15日 13:30 《詩人莫拉埃斯》(巴西 2005年 120分鍾) 《復合與出走》(墨西哥 2006年 104分鍾) 10月15日 18:30 《愛爾莎和弗雷德》(阿根廷/烏拉圭 2005年 106分鍾) 《神聖的家庭》(智利 2006年 110分鍾) 《美好年代》（西班牙） 導演：費爾南多·特魯巴 主演：聖佩洛普·克魯茲、格彼諾·迪葛 1931年。在西班牙宣布共和政體的前夕， 國王在馬德里軍隊中的一名青年逃兵費爾南多被兩名護衛隊士兵捕獲 。當這兩名士兵在爭斗中都被打死之後， 幸運的費爾南多逃到妓院避難。 在那裡，他遇到年邁的放盪藝術家曼諾洛，並與之交上了朋友。 曼諾洛邀請費爾南多去他的鄉間大別墅做客。目前， 曼諾洛和妻子分居，正住在別墅。 費爾南多本打算隱姓埋名悄悄回馬德里， 但是在火車站他看見了曼諾洛四個漂亮的女兒後， 馬上被她們迷住了。所以他決定繼續留在村子裡。 曼諾洛的長女克拉拉新近喪夫，寡居在家； 二女兒維奧萊塔很有男子氣概；三女兒羅西奧十分迷人， 令人為之傾倒，她已經和本地一個保皇黨人訂了婚； 最小的女兒盧絲還是一個純潔的處女。 費爾南多和曼諾洛的三個女兒談戀愛，相繼和她們發生感情， 但在經歷了一連串的戀愛風波之後終於明白， 只有最小的露絲是他唯一真正的情人。 兩人訂婚之後動身去美國開始新的生活， 而曼諾洛的三個大女兒乘火車去了馬德里， 只有曼諾洛又一次獨自留下，過著孤獨的生活。 天國王朝 Kingdom of Heaven (2005) 紳士大盜 Arsenio Lupin (2004) 卡門Carmen (2003) 宮廷怨史 Volavérunt (1999) 痴男怨女 A Good Woman (2006) 戈雅之靈 Goya's Ghosts (2006) 波奇亞 The Borgia (2006) 恐怖貨輪 Cargo (2006) 傭兵傳奇 Alatriste (2006) 回歸Volver (2006) 止水之下 Beneath Still Waters (2005) 復仇女殺手 Rosario Tijeras (2005) 公主Princesas (2005) 東北部 Nordeste (2005) 娼妓Yo puta (2004) 別碰我 Non ti muovere (2004) 永遠的活跳屍 Beyond Re-Animator (2003) 烏托邦 Utopía (2003) 鬼別墅 Darkness (2002) 情人Valentín (2002) 幽冥武士 Samouras (2002) 非常戰場區域 Guerreros (2002) 天地悠悠 Japón (2002) 遙遠Loin (2001) 小島驚魂 The Others (2001) 性感野獸 Sexy Beast (2000) 愛在此生終結時 Virgen de los sicarios, La (2000) 蝶戀花 La Lengua de las Mariposas (2000) 東方East-West (1999) 女人們 Elles (1997) 飆向死亡線 Taxi (1996) 論文Tesis (1996) 1492:天堂征服者 1492: Conquest of Paradise (1992) 旅行The Voyage (1992) 牛的見證 Vacas (1992) 精神瀕臨崩潰的女人 Mujeres al borde de un ataque... (1988) 鬥牛士 Matador (1986) 野獸Feroz (1984) 南方el sur (1983) 朦朧的慾望 Cet Obscur Objet Desir (1977) 心中的野獸 Bestia nel cuore, La (2005) 人間昆蟲記 Tierra (1996) 修女Monja, La (2005) 姐妹Hermanas (2005) 狼Lobo, El (2004) A + A + (2004) 速度Faster (2003) X X (2002) 被告Adversaire, L' (2002) 黑天使 Assassini dei giorni di festa (2002)

③ 「霞玉芳紅」只屬於我80後的女神， 現在的小年輕根本不懂。。

曾有人用「霞玉芳紅」（林青霞、張曼玉、梅艷芳和鍾楚紅）來形容80年代到90年代初香港電影最具代表的女演員。她們也是當時四位如日中天的女明星。當年的霞玉芳紅在香港的電影黃金時期，真是使人回味的時期啊！她們代表了上個世紀香港那個輝煌、人才輩出的黃金電影年代。那時香港有很多有名的女明星，但只有她們四位能並稱「霞玉芳紅」，可見她們的實力與知名度有多大！

林青霞（1954年11月3日─），台灣電影演員，華語影壇最具傳奇色彩的頂級巨星，是七十年代後期台灣最著名的文藝片巨星之一，曾被譽為東南亞第一美女，亦是當時台灣影壇的玉女掌門人。拍過一百多部電影，角色從青春玉女演到女俠，並且憑借《滾滾紅塵》獲得台灣電影金馬獎最佳女主角，《八百壯士》獲亞太影展最佳女主角。1992年以《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》》中雌雄莫辨、亦男亦女的經典形象再造事業顛峰再攀事業高峰。
年代 獎項 1976 《八百壯士》獲第二十二屆亞太影展最佳女主角獎 1980 《碧血黃花》提名第十虛伍七屆台灣金馬獎最佳女主角獎 1982 《慧眼識英雄》提名第十九屆台灣金馬獎最佳女主角獎 1984 《新蜀山劍俠》提名第三屆香港電影金像獎最佳女主角獎 1986 《警察故事》提名第五屆香港電影金像獎最佳女主角獎 1990 《滾滾紅塵》第二十七屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎 1992 《暗戀桃花源》提名第五屆東京國際電影節最佳女主角獎 1993 第四屆「中國電影表演藝術學會金鳳凰獎特別貢獻大獎 《笑傲江湖之東方不敗》提名十二屆香港電影金像獎最佳女主角獎
《絕代雙驕》提名第十二屆香港電影金像獎最佳女主角獎
2004 第一屆香港星光大道表彰人員 2010 《東邪西毒終極版》提名第二屆中國電影鐵像獎最佳女配角獎
鍾楚紅（1960年2月6日－），香港電影演員，80年代香港影壇首席巨星之一。香港小姐出身，一直致力於環保事業。天生麗質，帶有一種純朴天然氣息，其表演自然流露，在多部電影中都散發出迷人魅力。一頭捲曲的頭發充滿風情的嫵媚，再加上一張美麗動人的臉和真誠、低調、不爭名利的個性，80年代華人世界公認的「性感女神」。台灣地區「十大性感女人」之首。代表作品有《縱橫四海》、《秋天的童話》、《刀馬旦》等。

1984年：憑《男與女》奪差擾或得第二十九屆亞太影展最佳女主角

1987年：憑《秋天的童話》奪得第三十二屆亞太影展最佳女主角

1983年：憑《薄荷咖啡》提名第二屆香港電影金像獎最佳女主角

1984年：憑《男與女》提名第三屆香港電影金像獎最佳女主角

1984年：憑《男與女》提名第二十屆金馬獎最佳女主角

1987年：憑《秋天的童話》提名第七屆香港電影金像獎最佳女主角

1988年：憑《秋天的童話》提名第二十四屆金馬獎最佳女主角

1989年：憑《伴我闖天涯》提名第二十五屆金馬獎最佳女主角

梅艷芳（1963年10月10日—2003年12月30日），生於香港，少時家境拮據，四歲半已登台演出，是二十世紀後半葉大中華地區歌壇和影李禪壇巨星，香港演藝人協會的創辦人之一及首位女會長。梅艷芳以醇厚低沉的嗓音和華麗多變的形象著稱，曾引領粵港地區的時代潮流，是港樂最高榮譽「金針獎」和「中國金唱片獎藝術成就獎」的最年輕得主，至今保持著華語女歌手全球演唱會場次最高紀錄。梅艷芳同樣蜚聲影壇，榮獲過兩岸三地的影後，入選「中國電影百年百位優秀演員」。她一生致力公益慈善，推進大中華演藝事業的交流合作，被譽為「香港的女兒」。
獎項 名稱 榮譽 作品名稱/年代 香港電影金像獎 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》（1989） 提名 《何日君再來》（1992）《審死官》（1993）《紅番區》（1996）《男人四十》（2002）

最佳女配角 獲獎 《緣分》（1984）《半生緣》（1998）
最佳電影歌曲 獲獎 《胭脂扣》同名主題曲《雙鐲》主題曲《似是故人來》《現代豪俠傳》主題曲《女人心》
提名 《緣分》同名主題曲《似水流年》同名主題曲《何日君再來》主題曲《何日》《東方三俠》主題曲《莫問一生》《金枝玉葉2》主題曲《有心人》

台灣電影金馬獎 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》（1987） 提名 《何日君再來》（1991）《慌心假期》（2001）《男人四十》（2002）

最佳電影歌曲 獲獎 《何日君再來》主題曲《何日》
香港金紫荊獎 最佳女主角 提名 《慌心假期》（2002） 最佳女配角 獲獎 《半生緣》（1999）
東京國際電影節 最佳女演員 提名 《何日君再來》（1991） 亞太影展 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》（1989） 台灣金龍獎 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》（1989） 中國長春電影節 最佳女主角 獲獎 《男人四十》(2002) 華語電影傳媒大獎 最佳女主角 獲獎 《男人四十》(2002)
張曼玉（1964年9月20日-），著名國際影星，國家一級演員，聯合國兒童基金會中國大使，英國愛丁堡大學榮譽博士。張曼玉是中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，是目前唯一問鼎三大國際電影節雙料影後的亞洲演員，曾擔任全部三大國際電影節評委，並以十一個國際電影節的個人榮譽、五座金像影後、四座金馬影後及十餘項其他演員榮譽保持華人演員獎項最高紀錄。其主演的影片共獲二十餘個最佳電影獎，保持金像獎和金馬獎獲獎記錄，當中一部提名奧斯卡獎和金球獎，五部提名三大國際電影節最高獎。張曼玉被眾多明星視為偶像，也是許多人心目中的「電影女神」。
年份 獲獎作品 獲獎內容 電影藝術傑出成就榮譽

2004 無 第24屆夏威夷國際電影節「表演成就獎」 2005 無 第28屆美國亞裔國際電影節「演藝成就獎」 2005 無 第29屆蒙特利爾國際電影節「電影藝術傑出貢獻獎」 2005 無 中國電影表演藝術學會評入「中國電影百年百位優秀演員」 2005 無 個人專業技術職稱晉升「國家一級演員」 2007 無 第10屆上海國際電影節「華語電影傑出貢獻獎」 電影展映致敬榮譽

1999 無 丹麥國際電影節「張曼玉電影展映」 2002 無 南特三大洲電影節「張曼玉電影展映」 2007 無 英國中國電影節「張曼玉電影展映」 2010 無 法國圖盧茲電影資料館「張曼玉電影展映」 2010 無 澳大利亞墨爾本電影資料館「張曼玉電影展映」 國際電影節影後

1990 《愛在別鄉的季節》 第08屆義大利都靈國際電影節最佳女主角 1992 《阮玲玉》 第42屆柏林國際電影節最佳女演員 1992 《阮玲玉》 第28屆芝加哥國際電影節最佳女主角 1996 《甜蜜蜜》 德國巴伐利亞國際電影節最佳女演員 2001 《花樣年華》 第22屆南非德班國際電影節最佳女演員 2004 《清潔》 第57屆戛納國際電影節最佳女演員 2004 《英雄》 第30屆美國西雅圖國際電影節最佳女主角（第三位） 2005 《清潔》 第31屆美國西雅圖國際電影節最佳女主角（第二位） 亞太地區影後

1993 《阮玲玉》 第03屆日本影評人大獎最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第42屆亞太電影節最佳女主角 2001 《花樣年華》 第03屆亞洲影評人協會獎最佳女主角 香港金像影後

1990 《不脫襪的人》 第09屆香港電影金像獎最佳女主角 1993 《阮玲玉》 第12屆香港電影金像獎最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第16屆香港電影金像獎最佳女主角 1998 《宋家皇朝》 第17屆香港電影金像獎最佳女主角 2001 《花樣年華》 第20屆香港電影金像獎最佳女主角 台灣金馬影後

1989 《人在紐約》 第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角 1990 《滾滾紅塵》 第27屆台灣電影金馬獎最佳女配角（張曼玉唯一女配角獎） 1991 《阮玲玉》 第28屆台灣電影金馬獎最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第34屆台灣電影金馬獎最佳女主角 2000 《花樣年華》 第37屆台灣電影金馬獎最佳女主角 華語其他影後

1996 《甜蜜蜜》 第03屆香港電影評論學會最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第02屆香港電影金紫荊獎最佳女主角 2001 《花樣年華》 第01屆華語電影傳媒大獎最佳女主角 大眾/媒體/電影團體評選榮譽

1991 無 香港藝術家年獎「電影家年獎」 2005 無 香港民眾票選「中國電影百年我最喜愛女演員」 2005 無 二十年（1985-2005）香港女演員累計票房第二位 2006 《花樣年華》 Oscar Watch評選影史百大最佳表演第29位 2007 《花樣年華》 「香港特區十周年電影選舉」最佳女主角 2007 《清潔》 美國《紐約時報》「2006年度世界影壇22位偉大的表演者」 其他重要影後提名

1989 《旺角卡門》 香港電影金像獎最佳女主角提名 1991 《愛在別鄉的季節》 香港電影金像獎最佳女主角提名 1992 《新龍門客棧》 台灣電影金馬獎最佳女主角提名 1993 《新龍門客棧》 香港電影金像獎最佳女主角提名（該屆憑另部作品《阮玲玉》獲最佳女主角） 2000 《花樣年華》 戛納國際電影節最佳女演員提名 2002 《花樣年華》 美國Chlotrudis Awards最佳女演員提名 2003 《英雄》 香港電影金像獎最佳女主角提名 2005 《清潔》 法國凱撒電影獎最佳女主角提名（法國電影最高獎，被稱為「法國奧斯卡」） 2007 《清潔》 美國Chlotrudis Awards最佳女演員提名
這就是我們那個年代的女神代言人啊。

④ 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友！！～～

戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。

1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。

1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON

1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS

1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑視 LE MEPRIS

1964 另外一幫 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美國製造 MADE IN USA

1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中國姑娘 LA CHINOISE

1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 東風 VENT D'EST

1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切順利 TOUT VA BIEN

1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE

1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS

1975 二號 NUMERO DEUX

1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受難記 PASSION

1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡門 PRENOM CARMEN

1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 偵探 DETECTIVE

1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE

1987 李爾王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最後一句話（「法國人印象」的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 對抗忘卻（「對抗忘卻」的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG

1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS

1996 加！ PLUS OH!

1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR

在電影發展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。

然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。

大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。

1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。

這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。

這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。

然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。

《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。

從內容而言，將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，採用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等，又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，後啟來者的，甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創造了極其新穎的視覺效果。三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時，小姑娘漫不經心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預示這里將發生慘劇。這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。那荒涼的景物，層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。

影片上映後，引起強烈的反響。

評論家勞遜說：「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。

「這是蓄意污辱一千萬美國人。」

「完全是偽造歷史!」

「藝術家的良心是不是被狗吃了?」

面對責問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議；委屈的是他並非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》，予以辯白和反擊。

出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最後觀眾竟達一億人次，前後延續15年。在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。僅紐約市，9個月內就放映了6266場。

上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了，光一年的收入就超過一百萬美元。當時，他對自己的秘書J·D·巴里說：「這部片子絕對叫座，你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結果獲利20倍，變成14000美元，發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當時破天荒的紀錄。

《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此，也引起美國電影在企業經營管理上的大革命，老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。

《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。

然而，《黨同伐異》的命運很不幸。

影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對，禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內容不合時宜，也禁止上映。法國乾脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣，觀眾看後莫名其妙，也就無人再看了。

格里菲斯這下倒大霉了。

當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此，他僱用大批演員，製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一隻固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高，與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發巨額的工資外，僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。

當年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。

格里菲斯從此一蹶不振。

發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。

十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里，多少年後，人們清理倉庫時，才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後，驚嘆不已：「哎呀，這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。

的確，《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異，形式立異標新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，規模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產階級革命導師列寧看過後，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。

格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。

一代巨星殞落了。

1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演"，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！

其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。

由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！

大器晚成 大盈若缺

作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影："這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。

廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！"（2）

在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。

但是，阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情："很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的

⑤ 法國藝術院校介紹之電影類

法國巴黎國際電影學院
學校概況
巴黎國際電影學院脊枝缺是一所享譽世界的專業電影學院。總部坐落在巴黎，校區位於美麗的瑟堡海邊，由世界的導演兼製片人VULIN先生創建，至今已有30年的歷史了，是一所整合所有電影及電視專業的學校。它為法國電影電視事業的發展做出了巨大的貢獻。
作為一所專業的電影教育學院，它為法國培養了許多優秀的電影人才，而法國悠久燦爛的電影文化則給這座學院提供了發展的動力和機遇。
巴黎國際電影學院不僅是法國電影教育領域的驕傲，也日益成為歐洲乃至整個世界最為的電影學院。

優勢及教育特色
坐落在巴黎，一個有著悠久電影傳統的歐洲重鎮，期許能充分促進發展其藝術敏感度，及技術水平之競爭力。
具備豐富的教程，結集了電影製作個階段的專業人士，從「故事發想」到「戲院播映」， 全面教學。
從管理、編劇、導演、演員、到幕後的剪接、動畫特效、攝影及錄音，獨立的課程設計及系所緊密的合作，為學生在各自專業的領域上，提供了一個實現個人作品的空間。
由於堅信「一部好電影是建立在一個好故事之上」，電影學院亦設立了創意寫作系，來培養一個優秀說故事者。
「沒有演員即戲劇不存在」。學院亦堅持演員培訓班之學員，必須要藉由持續參與本校學生短片的試鏡，來強化專業能力。

專業設置
EICAR教學部由四個系組成：導演、編劇、製片系；表演系；新聞系；技術科學系。

專業 學習時間 錄取條件 學歷 發展方向
電影電視導演 3年 高中畢業通過入學考試 學士（歐洲學位） 導演、編劇、剪接、特技、助導
聲音及數字化技術製作 3年 高中畢業生 通過入學考試 學士（歐洲學位） 作曲家、繪圖員、混音、錄音師、聲音監管、多媒體導演
影視新聞 3年 高中畢業生
通過入學考試 學士（歐洲學位） 播報記者、我、主編、場記
影視生產及演出管理 2年 高中畢業生
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 生產經理、主管、生產助理、戲劇主管
影像（攝影） 2年 高中畢業（S或STI）
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 攝影經理、電影攝影師、技師
剪接 2年 高中畢業
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 剪接、特技剪接、剪接導演、
聲音 2年 高中搭蘆畢業生(S或STI)
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 聲音技師、聲音放映、聲音剪接、音頻混合
技術工程與設備開發 2年 高中畢業(S或STI)
通過入學考試 高級技術證書（
國家文憑） 音像技術設備維護、業務管理
專業化課程 1年 BTS 畢業 學士（歐洲文憑） 根據專業選擇：導演、記者或技術
動畫片製作 3年 高中畢業
通過入學考試 學士（歐洲文憑） 卡通電影製作、卡通繪畫、主題管理、膠片
法國自由電影學院
CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS
學院簡介
法國自由電影學院(CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS) 是一所創立於1959年, 1963年由法國政府教育部授權,承認其文憑的一所私立電影學院, 現有院長: 文藝騎士勛章獲得者MONSIEUR PATRICK ZAMPA 先生。

學院位於巴黎市東北部環境極其優美的運河上,交通便利,有許多地鐵及其公共汽車相通, 從學院到市區只需15分鍾左右。本院師資力量雄厚,設備先進齊全。 全院專業教師均在電櫻辯視台, 電影公司及各劇團兼職。

教學的成功, CLCF 為法國影視工業協會(FICAM)評為具有頒發正式學歷的私人電影學院。 同時本院也是國際文藝電影發行委員會的成員。(CIDALC)

畢業生的前景, 40年以來CLCF為全球影視界培養出眾多出色的人員。 他們出現在全世界電影,電視行業中,從事著他們所愛的職業。

學制: 三年

專業: 導演助理, 場記,剪輯, 表演等專業。

硬體設施:
MARCEL CARNE電影製片廠供本院學生拍攝影片使用。
JEAN RENOIR 剪輯室專為二年級學生所設, 在專業老師指導下, 用16MM,35MM的膠片學習剪輯技術。
LOUIS LUMIERE 電影放映室供二年級學生放映所拍攝的電影。(有60個座位)
FRANCOIS TRUFFAUT 會議中心STUDIO 攝影棚供二年級學生使用機器設備, 拍攝短劇。(88平方米，有化妝間和休息室)供學生進行學習交流和會見朋友之用。(每天開放)
BIBLIOTHEQUE 圖書館供全體師生及老師學習之用, 藏書豐富, 擁有各時期有關於電影藝術的書籍。

第一年各專業的學生,均接受基礎課程設置(編劇, 演出及攝制的基礎訓練, 製作基礎訓練, 電影技術基礎, 電影歷史, 電影剪輯基礎, 影視觀摩等。)
第二年主要課程設置(導演助理, 編劇, 表演專業, 影視觀摩, 實踐課, 包括用16毫米膠片練習拍攝, 自行剪輯,化妝, 美術設計及電影中的周邊行業。)
第三年專業課程設置, 已獲第二年的畢業文憑, 可繼續深造高級剪輯專業課程(用AVID和FINAL CUT 非線形我研究)

招生條件: 18歲以上, 高中畢業以上學歷。
報名時間:
全年均可報名，如欲10月入學，則最晚的報名時間為7月底之前(每年9月開始集中補習專業語言。)

法國國立高等路易盧密耶學校

學校概況
校址在巴黎郊區的NOISY LE GRAND。學校主要培養電影電視攝影師、音響師、圖像處理技師等專業人才。學生錄取也是通過會考進行，會考報名一般在3月中下旬結束。考生必須具備大學二年級的水平，年齡須27歲以下。
高等自由電影研究學院(法文慣用縮寫"ESEC")
學院簡介
高等自由電影研究學院(法文慣用縮寫"ESEC")培養電影與電視專業人才已有三十多年歷史。學院每年通過競考招收100名學生。課程學制2年；但可向部分候選人推薦一年預科課程。

高等自由電影研究學院課程的培養目標是"創作輔助"人才。它可使學生以扎實的本領和專業資格，加入視聽職業行業，並能很快晉升到職位。

為達到這一目的，學院為學生提供一種以多學科知識為依託的專業教學。只要認真修習，這一課程能保證學生獲得在藝術設計和/或導演領域發展的能力。

學院的教學受一個教學委員會指導；教學委員會成員包括：嘎納電影節主席、法國電影資料館主任、 UGC電影公司人力資源部經理、《世界報外交版》主任、導演讓－皮埃爾?熱內(Jean-Pierre JEUNET) (《艾梅麗?布蘭》[AmElie Poulain]，中文又譯《天使愛美麗》導演)、國立電影學院(FEMIS)前院長暨現任法國國營電視集團節目部主任以及高等商學研究學院(HEC)資深教授等。
高等自由電影研究學院按職業分設3個系：
電影系：導演與製片
電視系：紀錄片導演、電視編劇
剪輯系：數碼剪輯及數碼特技製作
課程設置
第1階段課程，也即一年級課程：
提供一項綜合而實用的基礎教學，期末須進行拍片實踐。
第2階段為二年級職業專業化課程，提供以下專門課程：
電影製片工作間、電影導演工作間、紀錄片攝制工作間、電視編劇工作間、剪輯與特技效果工作間。

課程以實踐和美學為主，並在學院專業攝影棚完成拍片實踐。畢業影片由學院製片公司完成。該製片公司也幫助校友從事電影創作。
文憑
在由學校推薦的專業公司完成實習後，即可授予學院文憑。
高等自由電影研究學院的文憑受國家認可，並可與其它國家進行文憑學歷對等承認。
其他
高等自由電影研究學院被普遍認為是歐洲視聽專業學院之一，學院的學生常在國際電影節中獲獎。
高等自由電影研究學院位於巴黎市巴斯底獄歌劇院(OpEra-Bastille)文化新區，交通方便，乘公共汽車、地鐵、火車(里昂車站)和RER城郊快線均可抵達。

⑥ 有誰知道法國的各種文化

法國是一個世界著名的文化國度。法蘭西民族在歷史上曾以其燦爛的文化藝術創造為全人類作出了傑出的貢獻。法國政府歷來注重保護和發展國家的文化遺產，在全國各地創造良好的文化娛樂條件和環境。外國留學生或觀光客都能與法國人一樣平等享受各種文化設施。

廣播電台

RADIO

法國廣播公司旗下集中了所有法國國營電台，如：FRANCE INTER 法國國內台、FRANCE INFO法國連續新聞台、 FRANCE CULTURE 法國文化台、RADIO BLEUE 藍色台、FIP台、LE MOUV 台、法國國際廣播電台(RFI)。

在私營廣播電台方面，綜合電台主要有：RTL台、EUROPE 1歐洲一台、RADIO MONTE CARLO(蒙特卡羅)台；此外還有許多專業音樂台、主題台、社團電台、地區台以及以FM調頻波段播送的各種外國文化台，其中包括：LATINA台、CLASSIQUE古典音樂台、OUIFM台、NOVA台，等等。

廣播電台的頻率常常會因接收地區的不同而變動，相關電台的頻率可以在當地報紙中查找。

新聞報刊

PRESSE

法國的報亭和新聞書刊店裡共出售2300多種不同類型的新聞報刊雜志，其中包括全國性或地區性日報、周刊和專門雜志。地區性新聞報刊很受歡迎，因為從中可以獲得與當地生活相關的各類必不可少的信息。在大學校園里一般設有大學新聞報刊亭(OFUP)，可按優惠價格辦理報刊雜志的訂閱；其網站為： www.ofup.com。

法國人普遍喜歡閱讀。無論在上下班乘坐地鐵，還是在出門旅行乘火車、飛機或其它公共交通工具時，經常會隨身攜帶書刊，隨時抽空閱讀。據調查統計， 36%的法國人每天購買閱讀一種日報。法國共有七大全國性日報-例如：《世界報》、《解放報》、《費加羅報》等；此外還有160份地區性日報和周報，全國每年的報刊發行量為90億份。

書籍

LIVRES

法國的圖書出版業很發達。例如，根據統計資料，1998年全國共出版書籍47 168種，其中24 514種新書，22 654種重印圖書。同一年，法國311 家出版社的圖書總銷量達到4.15億冊。

法國各大出版社都採納了經濟實用的袖珍版圖書，使圖書價格降至每冊6歐元左右，成為普通人都能承受的消費品。盡管圖書發行業經歷了很大的演變，許多大型超市都紛紛設立圖書專櫃，對傳統的街區小書店的生存形成一定的沖擊，但由於法國政府的某些文化事業保護政策-尤其是圖書價格措施，使法國各地城市-特別是巴黎-的街區小書店得以繼續存在。法國最大的圖書和文化產品連鎖商店FNAC遍布各大城市，是一個在法國人人皆知的文化用品超市。此外，法國每年在巴黎和外省要舉辦許多以書籍為主題的各種展覽活動，充分反映出法國人對書籍和閱讀的濃厚興趣。

圖書館

BIBLIOTHEQUES

法國的圖書館系統分為多個層次。在大學圖書館方面，除了每個院校自己的圖書館之外，全法國還設有84個通常和國際大型圖書數據資料庫聯網的大學校際圖書館和專門資料中心。另外，法國的公共圖書館網路也極為發達，共有2000多個對所有讀者開放的公眾借閱圖書館。任何居民，無論國籍身份，只要憑有效身份證和住所證明(電費或電話發票)即可在住所所在的街區圖書館免費注冊巴黎借書證。借書證為本市所有市立圖書館通用。憑證即可免費借閱圖書。借書證須每年辦理延長。此外，也可在市立圖書館辦理音樂影像帶租用證，只要一次性支付數額不高的年度訂費，即可借用各類音樂磁帶、光碟和影像帶。

設在巴黎的法國國家圖書館(BNF)為法國規模最大，也是最現代化的圖書館，歷史悠久，典藏極為豐富；它同時又是國家版本圖書館，收集了法國的所有圖書出版物。國家圖書館除設公眾閱覽室外，還專門設有研究閱覽室，專對教授、研究員和博士生開放。國家圖書館目錄可通過互聯網查閱，網址為：www.bnf.fr；此外，法國國家圖書館的電子書庫GALLICA也已投入試驗運行，可供網路遠程查訪，地址為：gallica.bnf.fr。

博物館與文物

MUSEES ET MONUMENTS

法國共有7000多家不同類型的博物館，每年吸引參觀者達幾千萬人次。其中僅盧浮宮博物館、凡爾賽宮和奧賽博物館就每年接待觀眾將近1500萬人次。法國的大多數外省城市也都至少有一家或多家博物館。

此外，法國還有1500多處對公眾開放的文物，每年參觀人數達8百萬人次。巴黎的埃菲爾鐵塔的參觀人數最多，每年達6百萬。除此之外外，法國還有 38 000多處受到法國文化部保護的歷史性建築。法國的國立博物館通常星期二閉館，所以在去參觀之前，最好應先暸解清楚開放時間。

電影

CINEMA

法國是電影的「故鄉」。現代電影技術於1895年誕生於法國。目前法國的電影業依然十分活躍。1998年法國共生產電影148部，電影業投資額佔全世界第二位。此外，法國電影業與歐盟各國夥伴合作攝制的電影也愈來愈多。

盡管和世界其它各國一樣，電影業受到電視的劇烈競爭和挑戰，法國各地的4600多家各類電影院每年還是能吸引觀眾1.7億人次。

藝術電影、試驗電影、大學電影俱樂部與電影資料館等不同機構大力推介各種豐富多樣的新老影片，還經常組織電影節和各類活動。法國各地電影院的放映節目通常按周安排，每星期三更換節目單，既是推出新片的日子，也是各類電影雜志的出刊日。法國電影院看一場電影的票價約10歐元左右，大學生可享受減價，只要4至5歐元；每星期三的票價減半；此外，各連鎖影院還有各種減價優待措施。

戲劇-歌劇

THEATRE-OPERA

法國的國家劇院、國家戲劇中心、國家舞台和其它私營劇場每年總計演出5萬多場節目，吸引8百多萬定期觀眾。除了巴黎市及其郊區和外省城市的戲院外，還有諸如阿維儂(Avignon)等地的著名戲劇節，全國各種規模的獨立劇團有一千多家。法國的大城市都有一個歌劇院，用於演出舞蹈、音樂會、古典和現代歌劇。

戲劇演出的票價因劇目和場內座位的不同而差異極大，可以從10至60歐元不等。所有劇院都對大學生實行優待價，並有各種預定優惠形式。許多城市還對同一天內看兩場演出者提供半價優惠。相關的信息可與當地城市的旅遊觀光服務處聯系。

音樂

MUSIQUE

法國全國共有16 200名音樂和歌唱藝術家，250個音樂、抒情藝術與舞蹈節以及8700名綜合文藝藝術家。除那些最著名的藝術家在大型演出場所和知名俱樂部演出外，各種音樂藝術節、小型俱樂部甚至咖啡館則安排接待各類樂隊作輪回演出。每年夏季的第一天為法國的音樂節(Fête de la Musique)，各類專業和業余樂隊和音樂愛好者都會紛紛走上各大城市的街頭，以各種風格的音樂和歌聲迎接夏季的到來。

文化節

FESTIVITES

除了傳統的節日之外，法國各地在全年-尤其是夏季，還設有各色各樣的文化節，例如：一月：昂古萊姆連環畫節；三月：互聯網節；四月：博物館之春；布爾日之春音樂節；6月21日：音樂節；六月：電影節；七月：尼姆FERIA音樂節；馬爾西亞克爵士音樂節；貝爾福爾搖滾音樂節；巴黎夏季街區節日；八月：洛里昂克爾特人節日；九月：文化遺產日；里爾舊貨市場；十二月：雷恩跨音樂節，等等。這些不同的文化節日充分反映了法國各地區豐富而悠久的民間節慶傳統。

體育運動

SPORT

除了各大學或高等院校自己的體育運動場所之外，法國各地城市還有眾多的公共綜合體育館設施。幾千個體育運動協會遍布全國，只要出示一份時效兩個月的醫學體檢證明並繳納很低的會費，即可注冊成為會員，參加訓練並享用各種體育裝備。體育協會的注冊手續通常在每年六月份和九月份受理。此外，幾乎每個城市都有市立游泳池，收費低廉，一般在周末和晚間對公眾開放。

電視

TELEVISION

電視是法國人的首選娛樂活動。法國人每人每天平均收看電視的時間為3小時15分。

法國的電視業隨著近幾年有線電視和衛星電視的發展而發生了很大的變化。全法國目前共有130多個電視台。國營的「法國電視集團公司」旗下包括：全國性綜合台 FRANCE 2 法國二台、下設13個地區台的 FRANCE 3 法國三台、以傳播知識和教育節目為主的獨立台 FRANCE 5 法國五台；此外它還擁有法國和德國合辦的ARTE文化台的股權。在私營電視台方面，主要有綜合頻道TF1法國一台、音樂頻道 M6 法國六台。這些都是為全國性的免費電視台。每家每年只支付一項和擁有電視機相關的稅-視聽稅(redevance audio-visuelle)。

除此之外，法國還有不少收費電視台，例如：

- CANAL PLUS 法國四台為全國性私營台，在法國市場上擁有660萬訂戶，此外還有690萬國際訂戶；

- 20多個全國或地區有線台；法國35%家庭已和有線網路連通，有7.1%家庭訂用有線電視節目；

- 一大批衛星傳播電視台，如Canal Satellite衛星頻道、TPS衛星頻道，等等；

- 法國還有兩個專門對外的電視頻道：TV5頻道和CFI法國國際頻道。

⑦ 世界十大最佳電影院 給你前所未有的全新體驗

走進一個滿是灰塵的電影院，屏幕上的小屏幕會讓人印象深刻。對許多人來說，一個合適的電影體驗是一個安靜的房間，在那裡，人們全心關注於那些播放的畫面，還有一些人喜歡邊看邊吃零食，給自己提供額外的舒適感，下面要介紹的是世界十大最佳電影院。

10.倫敦電子電影院

倫敦電子電影院將是有史以來最豪華的劇院之一，從椅子到桌子上的小燈，甚至床，倫敦的電子電影院都是必須參觀的地方。

9.希臘Cine Thisio

希臘的Cine Thisio是一座壯觀的露天觀景影院，對於那些喜歡戶外體驗的人來說，將會給他們來帶一場獨特的露天觀景體驗。

8.倫敦浴缸電影院

沒有什麼比和朋友或一個特別的人一起在熱水浴缸里休息更好的了，再加幾杯啤酒或一些有趣的飲料就好了。世界上最奇葩的電影院倫敦浴缸電影院不僅有熱水浴缸，還有很棒的投影屏幕和新電影。

7.法國電影資料館

法國電影資料館有著世界上最大的電影庫、電影文檔及相關物品，它每天都在放映世界各地的電影，會給你帶來有史以來最多樣化的電影體驗。

6.加州The New Parkway Theater

加州新建的Parkway劇院是你能找到的最舒適的地方之一，這里有著舒適的沙發，令人難以置信的咖啡館和所有的最新電影。

5.加州TCL中國劇院

TCL中國劇院位於美國加利福尼亞州洛杉磯好萊塢星光大道，這是一座美麗的劇院，而且充滿歷史氣息，你也會對在這里首映的一些大型電影感到驚訝。

4.Sci-Fi Dine-in Theater

這個劇院非常的有趣，你可以帶著家人一起去這家劇院，相信我，這會讓你全家人都擁有一個很開心的奇特經歷。

3.西班牙馬德里電影院

馬德里電影院是一個由屠宰場改建而成的公共電影院,這是一個精彩而美麗的劇院，提供了一個你永遠不會忘記的經歷。

2.克羅埃西亞競技場

如果你想體驗一場無與倫比的戶外觀景體驗，那就去克羅埃西亞的競技場看看吧，想像看著角鬥士，起雞皮疙瘩的感覺。

1.法國奧林匹亞音樂廳

在電影院放一張床，你會有一種和自己家一樣的舒適體驗，而法國奧林匹亞音樂廳正是這樣設計的。