法國電影浮生若夢的影評

『壹』 影評：《如夢》浮生若夢

《如夢》是一部帶有些懸疑色彩，並不乏喜劇因素的愛情文藝片，曾以《誘僧》技驚四座的女導演羅卓瑤，一直以拍攝帶有強烈個人色彩和女性視角的影片而著稱。此番她不僅執導該片，還與擅長港式文藝片的丈夫方令正一同編劇。除方令正和吳彥祖外「台灣電影教母」焦雄屏也加盟該片的監制。演員方面，內地氣質女星袁泉與演技出眾的香港新生代藝人吳彥祖聯袂出演，該片入圍第46屆金馬獎九項提名。

其實，這部電影的情節與人物都相當簡單，算上出場、未出場的主、配角（背景人物不算），加上包括有台詞的群眾演員，也才不過十來個人物。電影圍繞著華裔IT青年Max的生活與夢境展開，Max的貓老死後，他開始覺得生活無所適從，原本就單調的生活變得更加頹廢茫然，工作只是白日里他拿來收藏自己的方式，每個夜裡依靠著安眠葯的效力他才能入眠，他生活在約紐卻又分明木然得像在夢里。

Max的母親在他年幼時，帶著他和一隻懷孕的母貓逃離家庭，與所愛的男子相聚。雖只有短短數日，小Max和母親卻感受到從未有過的快樂。可惜之後父親找到他們，母親自殺，三十二顆子彈洞穿她的身體，小Max的靈魂與熱情從此被裝進他幼時藏身的衣櫃里。

母親逝後，祖母將母貓生的小貓給了他一隻，從此小貓就成了Max生活和靈魂里唯一的寄託，貓死後Max莫名的來到一個陌生而幽藍的夢中，夢境里他忽然變得鮮活、不再孤單頹廢；他來到陌生的城市並里遇見眼神迷離、穿百褶裙和長風衣的中國女子艾玲，艾玲的眼角眉梢布滿憂傷，只因男友棄她而去；Max試圖讓艾玲相信那棄她而去的生命只是個意外，可他自己尚且懷疑又怎能說服艾玲？

看著艾玲眼裡若隱若現的淚光，Max忽然很想讓艾玲快樂起來，如是他開始陪著她在夢中找那些所謂的真像，他試著像艾玲的男友一樣不輕不重的牽起她的手，陪她吃他們吃過的東西，逛他們逛過的街，看他們看過的電影……他終於在夢里愛上了艾玲，艾玲卻自此在他的夢境中消失，他開始一夜一夜馬拉松似的找尋。

偶然的上海之行，Max誤取的照片里竟是他夢中的女子，他由此開始了在現實中的尋找，去照片里她到過的每個地方；他甚至找到了那個叫依依的女孩，她長著跟艾玲一般的模樣，可依依的性情卻與艾玲截然相反，是一個土氣到連高跟鞋都穿不好的弄堂姑娘，整日里快樂得近乎三八，與艾玲的憂郁、靜雅截然不同。

沉悶內斂的Max覺得依依怪異得像個外星生物。可這並不妨礙他們共同踏上尋找「夢中人」的路程，依依想知道這世上因何還有與她容貌如此相似的人？在不斷的尋找的過程中，依依愛上了善良執著的Max，Max也對依依產生好感，依依告訴Max自己的父親患腦退化早逝，這是一種遺傳性為百分之五十的絕症，也就是說即便她不發病，她的孩子將來也有百分之五十的發病可能。

兩人漸漸發覺，彼此的關系早就不再純粹如初，依依扮成艾玲去找Max，Max一瞬的恍惚後還是發現了破綻，依依還是穿不好高跟鞋、背影歪歪扭扭；可是Max卻促狹的裝做沒有發現，故意親近依依，一種難以言說的曖昧開始在兩人間漫延，但夢里人卻始終橫亘在兩人的情感中間。

Max終於放棄了找尋夢中人，回到紐約繼續曾經茫然空洞的生活，可他的心再不能如從前一般，對周遭木然無視，他深切的體會到失去，他失去了夢里的艾玲和現實里的依依。他開始過上一種完全不同的生活，像身邊其他人一樣的日子，可是，心卻陷在那種失落里難以自撥。

依依終於找到艾玲，而且艾玲還是依依的孿生姐妹，只是，艾玲不幸的在失去男友後病發暈倒，她繼承了生父的腦退化絕症，成為那不幸的百分之五十。

等Max終於再次回到弄堂去找依依時，發現依依不在。鄰居告訴他依依去了上海，Max滿世界的尋找著，這一次他要找的是依依，依依躲藏在暗處，看著Max遍尋她不著時的焦急與失落，心裡涌滿甜蜜。最後依依主動出現在Max面前，可Max卻在初見她的一瞬，將蓄起劉海穿起高跟鞋的依依誤認成艾玲，依依心如刀割仍面帶微笑著裝做不在意，二人意外找到夢中艾玲工作的大樓，看著Max依舊那麼在意那個夢，依依很猶豫。

Max向依依傾訴自己的童年，講母親自殺給他造成的心結，說起那隻源自母親的貓，依依用MP3錄下關於艾玲的一切消息，然後悄然離開Max的世界，放棄了與他夢境的爭斗。

Max已經沒有辦法分辯出依依和艾玲在他心裡熟輕熟重？他終於見到現實里的艾玲，這時的艾玲能給他的，只有沉睡中起伏的心電路線；Max終於又回到有艾玲的夢里，終於等到那場約定中的雨，終於能和她在雨中起舞。艾玲離開了這個對她而言寒冷的世界，她一直耿耿於懷的被棄（養父母收養她時，她才十天大）、那些一直以來不解的追尋終於走到盡頭，Max夢里的世界開始龜裂粉碎，沒有了夢境，Max不再在徘徊不前，他開始用四處旅行的方式來調適自己，他終於明白生命里除了不斷追尋失去的，還應該握住當下擁有的。

整部影片以藍色為主色調，畫面唯美而夢幻，一種略顯憂傷的優雅撲面而來；如果說一開始情節還略顯沉悶，當男主角開始進入到夢境時，整個影片的氛圍就開始生動，人物和情節都鮮活起來，全片充盈著哀而不傷的優美。

男主角的情節早期多在夢里，間或夾雜一些夢境般單調灰暗的現實，全片始終都以幽藍為背景，儼然有抹不去的淡淡憂傷，但這種藍是漸變漸淡的，中途夾雜些許恐怖的黑色夢境；最後影片尾聲輔以精緻明媚的江南風光，男女主角在似夢非夢里的情景里再次相遇，充滿希望和余蘊的結尾。影片在節奏把握的上舒徐適度，即便摻雜著喜劇與懸疑的因素，仍顯得余蘊十足，文藝片的標識依然相當明晰。

除了有擅長文藝片的製作班底之外，演員的表演也是一大亮點，女主角袁泉素來以演技精湛著稱，片中更是分飾個性差異極大的兩個角色，夢中的艾玲奇怪、敏感、憂郁略顯神經質，夢外的依依單純、土氣，爽朗、樂觀。尤其是依依一角，袁泉將角色對男主角情感褪變的過程，表現得非常細膩。男主角吳彥祖，外形斯文英俊且演技不俗，此番不計形象地演出現實里形象頹廢、邋遢的Max，人物個性沉悶、自閉與演員本身的形象相去甚遠；夢里的Max卻斯文、開朗，Max在遇見依依後，現實里的形象漸漸的由紐約IT男向夢中的自己過渡，通過夢境里的追尋，再到現實的尋找，他終於找到心智與情感的平衡點，這是一部浪漫的愛情文藝片，更是一部成人的自我心理療傷片。

浮生若夢，若不息追尋夢亦可為真，若任其麻木則現實亦空洞如夢，夢與現實之間是執著於求者的智慧。

『貳』 誰看過浮生若夢這部電影，講的是什麼呀

樓主所說的浮生若夢總共有三部同名電影（2004，中國）導演: 王毓雅 主演: 王毓雅 / 黃瑜嫻 / 林依晨 上映年度: 2004 製片國家/地區: 台灣 又名: Free As Love 劇情簡介 本片是國片女導演王毓雅的新作品，《飛躍情海》的續集，王毓雅、小嫻主演。 小三（王毓雅飾演）原本是一個性格開朗且充滿正義感的女孩，自從表妹小英 （林依晨飾演）為了救她沉入海底後便開始放逐自己，也對感情的份量重新定義。小台（黃瑜嫻飾演）由於身手好，一出警校就被安排到社團卧底，在她善良的內心裡，一直存在著對是非對錯的矛盾與掙扎。打鬥，在她迷失的世界裡，變成她唯一的情緒出口。 小台和小英是國中同學，小英消失之前，曾經寄過一封信給她，小英告訴她自己的梁山伯就是小三，信中也訴說了她對小三的心情：『沒有你的公路, 在攝氏38度的夏夜裡, 都像在下雪』然而在小台灰暗的生命里卻無法理解那是個怎樣的感覺。小三的男友阿賓，透過阿國把小英的信了一份給小三，在幾次因緣際會的交錯中，小三和小台成了莫逆之交，但這卻使得小三、小台、阿賓，阿國，四人的命運也因此作了一次攸關生死的無奈安排。 一場正邪試煉的風暴背後隱藏了怎樣的前世情緣，單純的輸贏成了生死的分嶺，小台在最後的時刻，能否了解到小英的心情？同名電影（1938，美國） (You Can't Take It with You) 年代： 1938 地區： 美國 (更多...) 片長： 126 min 導演： 弗蘭克 卡普拉 (Frank Capra) 浮生若夢編劇： 喬治 S. 考夫曼 (George S. Kaufman) / 莫斯 哈特 (Moss Hart) / Robert Riskin 類型： 愛情 / 喜劇 別名： 浮生若夢(中)/浮生若夢(台)/浮生若夢(港) 出品公司： 哥倫比亞/三星 色彩： 黑白 評級： 阿根廷:13 / 德國:6 / 芬蘭:K-16 演職員表 導演 Director： 弗蘭克·卡普拉 Frank Capra 編劇 Writer： George S. Kaufman ....(play) and 莫斯·哈特 Moss Hart ....(play) Robert Riskin ....(screenplay) 演員 Actor： 琪恩·亞瑟 Jean Arthur ....Alice Sycamore 萊昂納爾·巴里摩爾 Lionel Barrymore ....Grandpa Martin Vanderhof 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart ....Tony Kirby 浮生若夢愛德華·阿諾德 Edward Arnold ....Anthony P. Kirby 米沙·奧爾 Mischa Auer ....Boris Kolenkhov 安·米勒 Ann Miller ....Essie Carmichael 埃迪·安德森 Eddie 'Rochester' Anderson ....Donald (as Eddie Anderson) 沃德·邦德 Ward Bond ....Mike, the Detective (uncredited) 斯普林·白靈頓 Spring Byington ....Penny Sycamore 製作發行 製作公司： 哥倫比亞影業公司 [美國] 發行公司： 哥倫比亞影片公司 [美國] (1938) (USA) (theatrical) 哥倫比亞三星 [巴西] (????) (Brazil) (DVD) Columbia TriStar [美國] (video) Cult & Classic [巴西] (19??) (Brazil) (VHS) 上映日期 國家/地區上映/發行日期(細節) 浮生若夢美國 USA 1938年8月23日......(premiere) 美國 USA 1938年9月1日......(New York City, New York) 美國 USA 1938年9月30日......(Los Angeles, California) 丹麥 Denmark 1938年12月26日 葡萄牙 Portugal 1939年12月21日 芬蘭 Finland 1940年10月13日 德國 Germany 1946年 奧地利 Austria 浮生若夢1947年1月31日 美國 USA 1949年4月1日......(re-release) 芬蘭 Finland 1960年8月19日......(re-release) 劇情簡介 事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區，但遭該地范德霍夫家族強烈反對。范家成員個個性情古怪，次女愛麗絲正好在卡比公司擔任秘書，又和卡比的兒子托尼相戀，引起卡比的不滿。雙方的糾紛最後由德高望重的祖父居中調解，卡比也因而變成樂善好施的慈善家。 影評幕後 改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇，採用喜劇手法宣揚新睦鄰的主題，在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望，使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。導演弗蘭克．卡普拉以其一貫兼具諷刺性與娛樂性的手法拍出人情世態的微妙沖突，萊昂內爾．巴里莫爾、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯圖爾特等演得也成功。 浮生若夢同名電影（1979，美國）浮生若夢All That Jazz (1979) 更多中文片名： 爵士春秋 爵士樂大全 浮生若夢影片類型： 奇幻 / 劇情 / 歌舞 片長： 123 min 國家/地區： 美國 對白語言： 英語 / 西班牙語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統 混音： Dolby 級別： Finland:K-16 / Sweden:15 / UK:15 / Iceland:L / USA:R / Singapore:NC-16 / Germany:12 / Argentina:18 / Chile:18 / Peru:18 / Canada:18A 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm 演職員表 導演 Director： 鮑勃·福斯 Bob Fosse 編劇 Writer： 羅伯特·艾倫·奧瑟 Robert Alan Aurthur ....(written by) and 浮生若夢鮑勃·福斯 Bob Fosse ....(written by) 演員 Actor： 羅伊·施奈德 Roy Scheider ....Joe Gideon 傑西卡·蘭格 Jessica Lange ....Angelique Leland Palmer ....Audrey Paris Ann Reinking ....Kate Jagger Cliff Gorman ....Davis Newman 本·沃倫 Ben Vereen ....O'Connor Flood 上映日期 國家/地區上映/發行日期(細節) 美國 USA 1979年12月20日 法國 France 1980年5月......(Cannes Film Festival) 澳大利亞 Australia 1980年7月17日 阿根廷 Argentina 1980年8月14日 瑞典 Sweden 1980年9月5日 芬蘭 Finland 1980年10月24日 製作發行 製作公司： 20世紀福克斯公司 [美國] 哥倫比亞影業公司 [美國] 發行公司： 20世紀福克斯家庭娛樂公司 [巴西] (Brazil) (DVD) Abril Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS) 20世紀福克斯電影公司 [美國] (Brazil) (VHS) 其他公司： Guitarman, NYC guitars La Da Proctions Inc. [美國] music editing Lee Gross Associates Inc. publicity R/Greenberg Associates Inc. [美國] title design Steve Frankfurt Communications title design Sylvia Fay Casting [美國] extra casting 浮生若夢Trans/Audio Inc. sound re-recording and mixing 劇情簡介 喬是百老匯著名德舞蹈設計家，同時也是一位電影導演。在他拍攝德喜劇片《正直人》挑選的演員中有他的前妻，女兒，女友，還有用色相引誘他的克羅蒂亞，這些最終導致他感情上的脆弱，開始厭惡……

『叄』 誰看過浮生若夢這部電影，講的是什麼呀

浮生若夢 You Can't Take It with You(1938)
導演: 弗蘭克·卡普拉

主演: 詹姆斯·斯圖爾特 / 琪恩·亞瑟 / 萊昂納爾·巴里摩爾
浮生若夢的劇情簡介 · · · · · ·
故事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區，但遭該地范德霍夫家族強烈反對。范家成員個個性情古怪，次女愛麗絲並在卡比公司擔任秘書，又和卡比的兒子托尼相戀，引起卡比的不滿。雙方的糾紛最後由德高望重的祖父居中調解，卡比也變成樂善好施的慈善家。
改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇，採用喜劇手法宣揚新睦鄰的主題，在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望，使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。導演弗蘭克．卡普拉以其一貫兼具諷刺性與娛樂性的手法拍出人情世態的微妙沖突，萊昂內爾．巴里莫爾、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯圖爾特等演得也成功。

『肆』 你有哪些看過五遍以上的電影

太多的電影，但能經歷歲月的考驗，越看越有味道的電影也許不多！下面僅介紹一下自己看過五遍以上的五部電影。

1.勇敢的心

豆瓣：8.8以後，當我看到「自由」的時候，我的心會很緊張，你的心是自由的，玩有勇氣追隨它。

這部電影在豆瓣有點爭議。有人說他們感動得哭了，也有人說根本感覺不到。有時候，你必須深入到別人的世界去發現你自己的世界裡缺少了什麼。② 藝術是一個人留下的唯一東西。我想我們可以用這部電影表達的友誼觀來回答智虎的問題：你認為什麼是最好的友誼狀態？--我和你之間有差異和距離，但我盡量尊重你，理解你。做的比說的多。

『伍』 騰訊的《穆赫蘭道》刪掉了哪裡

穆赫蘭道，原片147分鍾，騰訊版本128分鍾，刪了19分鍾。

現已更名，現在叫《浮生若夢》。

導演：大衛·林奇

類型：動作

主演：娜奧米·沃茨勞拉·哈靈安·米勒賈斯汀·塞洛克斯斯科特·科菲梅利

地區：法國

語言：英語

年份：2001

劇情介紹

該影片主要講述的是：深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔（勞拉·赫利 Laura Harring 飾）在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。

於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。

故事回到一個剛到好萊塢「尋夢」的女子貝蒂（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾），她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。

一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界……

觀後解析

如果你認為《穆赫蘭道》只是講述想成為好萊塢女演員的年輕女子貝蒂·厄姆斯，在蜿蜒的穆赫蘭道上遇上了因為遭遇車禍而失憶的神秘女子麗塔的話，那麼恐怕你和我看了一部完全不同的電影。

《穆赫蘭道》的真實劇情只能用各種推測來解釋。即便如此，試圖描述《穆赫蘭道》的完整故事也是枉然。

貝蒂尋找麗塔真實身份的螺旋式旅程，讓她認識了洛杉磯這片黑暗而令其心碎的土地。而這究竟是線性敘事還是非線性敘事，誰能說得清?

只能簡單地說，《穆赫蘭道》可以劃分為三個階段：偵探懸疑故事，夢想粉碎的幻想，最後的妄想和瘋狂。

『陸』 浮生如夢和浮生若夢的差別

浮生如夢和浮生若夢的差別：

浮生如夢：

1.空虛不實的人生，若：象：把人生當作短暫的夢境。

2.文學作品《浮生如夢》

3.電影《浮生如夢》

浮生若夢：

拼音是fú shēng ruò mèng，意思是把人生當作短暫虛幻的夢境，出自李白《春夜宴從弟桃花園序》：「夫天地者萬物之逆旅也；光陰者百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何？」

近義詞

浮生一夢：

解釋：浮生：指短暫虛幻的人生。世事無定，人生短暫。指人生就像短暫的夢幻。

出處：唐·李咸用《早秋遊山寺》：「至理無言了，浮生一夢勞。清風朝復暮，四海自波濤。」

近義詞：浮生若夢。

語法用法：作賓語、定語；指人生就像短暫的夢幻。

成語結構：緊縮式。

英語翻譯：Life is like a dream。

『柒』 浮生若夢的影片評價

人們對電影的評價，常會受時代氣氛和民情風俗所左右。本屆奧斯卡最佳影片的角逐情況，明顯地印證了這個說法。
1938年，美國的經濟大蕭條剛剛過去，而第二次世界大戰亦未正式點燃戰火（雖然遠在太平洋彼岸的中國已遭日本侵略），美國人普遍存在一種浪漫的樂天思想，認為「明天會更好」。因此，反對資本家金錢主義而鼓勵追求個人理想的社會喜劇《浮生若夢》，自然成為美國影藝學院投票諸公的最佳選擇。雖然，這一屆的最佳影片角逐者中有一頭來自法國的猛獸：尚·雷諾導演的《大幻影》（Grand Illusion），一部被電影學者推崇為「影史上最偉大的反戰電影」的經典作，但它的腳步顯然走得太快。也許在晚3年推出，正好趕上「珍珠港事件」爆發，它才會獲得奧斯卡最佳影片獎的榮譽。
對於本片的導演弗蘭克·卡普拉來說，這是他在5年內第3度贏得奧斯卡最佳導演獎。證明他這一套擅於在作品中描寫人情世態的喜劇手法，的確對上了1930年代美國觀眾的胃口，並可以讓那些受到經濟不景氣打擊的人們得到精神上的紓解與鼓舞。
本片根據莫斯·哈特和喬治·高夫曼原作的百老匯舞台劇改編拍攝，此劇曾獲得普立茲戲劇獎。內容描述華爾街的銀行業巨子安東尼·卡比（愛德華·艾諾德飾）為了賺錢，有意收購一個住宅區建工廠，遭到該小區的范德霍夫家族強烈反對，堅決不肯出售自家的房子。范氏家族的成員個個性情古怪，但日常生活卻充滿歡樂氣氛。馬丁·范德霍夫（萊昂內爾·巴里摩爾飾）的次女艾麗斯（琪恩·亞瑟飾）在卡比的公司里當秘書，並且跟卡比的兒子，擔任公司副經理的托尼（詹姆斯·史都華飾）互相愛慕，這當然引起了卡比夫婦的不滿，因而令雙方產生了不少糾紛。在一次陰錯陽差的炮竹爆炸案發生之後，卡比終於領悟了「金錢並非萬能」的人生真諦，在馬丁·范德霍夫的鼓勵下重新拿起荒廢多年的口琴，跟他吹奏起一曲二重奏，兩個家族之間原來互相對立的難題至此終於化解。
本片在編導手法上的最大特色，是以諷世手法塑造了一群走在時代尖端的怪人。以今天的流行語來形容，范德霍夫一家可以說是個「無厘頭家庭」，家族成員個個均有異於常人的藝術家怪癖，而且都不管柴米油鹽的生活俗事，整天活在個人的興趣之中自得其樂。觀眾不能以凡夫俗子的眼光來解釋他們的烏托邦式言行舉止，否則難以欣賞本片的時代特色。
在擺脫了長達數年的經濟大蕭條之後，本片採用一種無可救葯的樂觀主義來否定資本家，並誇大個人主義的價值，希望藉此影響美國民眾的人生價值觀。在影片開始不久，馬丁·范德霍夫來到卡比的公司，他隨意地打斷了正在操作計算器的職員米克的工作，問米克真正喜歡做的事情是什麼？於是頭頂已禿的小人物拿出一個他自己製造的小白免玩具，說他喜歡做東西。馬丁當即叫米克拋下工作，跟隨自己到范家去「做東西」。就戲劇效果而言，這種「隨意所之」的行徑無疑是十分瀟灑的，只是編導完全沒有指出：這個一輩子勤奮不懈地做小職員的米克跑到范德霍夫家裡去「做東西」之後，到底依靠什麼來養家活口？
在極端崇尚個人主義之下，編導進一步藉馬丁．范德霍夫之口來質疑「政府的價值」，所以安排了一場稅務局官員前來追討馬丁．范德霍夫繳交個人所得稅，卻被馬丁反問他：「繳稅對我個人有什麼好處？」而無辭以對的插曲。編導甚至在片中為蘇聯的共產主義搖旗吶喊（喜歡印刷的二女婿在糖果的包裝紙上印上紅旗和革命標語），企圖利用電影媒體對美國民眾進行「政治教育」。對於一向奉行資本主義的好萊塢而言，這種「反動言論」好像不可思議，但是在1930年代晚期的特定時空，這種「進步言論」卻正是當時的電影界有識之士所追求的。弗蘭克．卡普拉以談笑用兵的方式來消弭階級之間的偏見誤會，氣氛輕快而富於喜趣，在樂天的時代是一種易於讓人接受和推崇的導演手法。所以，本片的內容雖然過度簡化和有點邏輯不清，但卻是當年的最佳影片得主。
本片大部份篇幅在范德霍夫的家中發生，因此人物性格和言行一定要各有特色，才能撐得起126分鍾的片長。在這方面本片倒表現得相當出色。一直扶著拐杖演完整部影片的馬丁·范德霍夫就像個隱於市的智者，整個古老小區的前途系於他一人之身。他在30年前從世俗的鑽營中退來，然後用他的財富來幫助家人和朋友追求他們真正感興趣的事物。所以他如今擁有的錢雖然不多，卻多的是朋友。編導特意安排了一場范德霍夫家族被提堂和罰款的戲來表現馬丁的廣受歡迎。馬丁對法官說他沒有錢繳交100美元的罰款，旁聽席上的滿堂朋友當即主動捐款，連罰他錢的法官都掏了一枚硬弊扔到裝捐款的帽子里！
相對之下，銀行家安東尼·卡比卻被塑造成「除了錢多卻什麼都沒有」的失敗者，卡比太太更有點被刻意醜化。當天真可愛而且沒有門戶之見的兒子托尼決定為了愛情而離開家庭時，安東尼·卡比才大澈大悟，跟隨馬丁·范德霍夫在30年前已經走的老路。「口琴」這個小道具成了張揚自我個性的象徵，在片中運用得相當出色。
至於范德霍夫家族的其它成員也各具鮮明個性：大女兒貝林頓只因為在家門口撿到一部打字機便迷上了寫小說；大女婿海因斯整天在地下室研究各種古靈精怪的發明；大孫女米勒在製造糖果之餘渴望成為一位芭蕾舞者，而她那位喜歡冷嘲熱諷的俄羅斯舞蹈老師奧爾則一天到晚來范家吃飯，高興時就把卡比托起來摔角；米勒的丈夫杜泰萊喜歡印刷工作和彈奏木琴。一大屋子的人之中，只有二孫女艾麗斯平常在過一種正常人的上班生活，但是在家裡還是一樣的瘋瘋癲癲。就整體而言，本片的格局比較舞台化，主要吸引力來自演員的精彩表演多於導演的場面調度，然而弗蘭克·卡普拉還是得到了一座最佳導演金像獎。