法國電影高牆背後劇情

① 詳細的新浪潮電影全解!詳細!!

讓專家告訴你什麼是新浪潮
<<劃時代的作者電影：法國新浪潮電影始末>>
來源： 作者：讓一皮埃爾．讓科拉
「有一點我們強調得不夠：『新浪潮』既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類，以往，每年只能出現三四名新人。」
——弗朗索瓦．特呂弗 《法蘭西觀察家》1961年10月19日

「……不過，這的確是一段好光景。既然這一套吃掉開，製片人當然都希望拉青年人為白己拍『新浪潮』影片.
——米歇爾．德維爾 《正片》，第58期，1964年2月

1958年是法蘭西歷史也是法國電影史的轉換點。

1958年5月至9月，政局動盪，法蘭西第四共和國行將消亡①指第二次世界大戰結束後至戴高樂當選總統前的法國。——譯者……有一位慈父將親自出馬，把法國人從阿爾及利亞戰爭的泥潭中、從奇恥大辱中拯救出來。法國人真是三生有幸。

大體與此同時，電影出現了更新的跡象，這在文藝沙龍中引起了反響，隨後，各大報刊便把這種新動向冠以美名，日「新浪潮」。

新法國要新電影。口號應運而生。當然，無論是法國，還是法國電影都沒有象當時宣揚的那樣明顯改觀……這也無妨，1958年畢竟算是轉折的一年。

「新浪潮」這個名詞一直洪福不淺，至今人們還在談論「 新浪潮」影片、「新浪潮」時期，或是抱有敵意，或是帶著懷舊情緒。一位才能有限，但富於想像力的製片人，為了發行放映比埃爾．德朗雅克的《尋槍記》，甚至於1966年某一天舉辦了「下一次浪潮日」，雖然這部影片不久便無人問津。「新浪潮」——這就是電影。

然而，「新浪潮」的出現有著遠為廣泛的背景。要想了解它的起源，應當追溯到1957年10月3日出版的一期《快報》。這一天，在周刊封面上印著一位妙齡女郎的面部特寫，標題是《新浪潮來了》，下面引用了夏爾．貝璣(夏爾．貝璣（1873—1914）：法國詩人、政論家。曾在轟動一時的德雷福斯案中主持正義，為德雷福斯辯護。所寫作品有劇本《貞德》、長詩《夏娃》等。 1905年後發表《我的祖國》一書，宣揚沙文主義。——譯者)的箴言：「我們才是中樞和心臟，中軸線從我們這里通過。要以我們的表來對時」。當時，正在開展廣泛的全國性徵詢活動，總共提出了二十一個問題。自10月10日至12月12日，《快報》周刊連續登載了回答與分析文章，從中總結出來的《全國青年問題報告》引起了強烈反響。當時，「新浪潮」的提法一直與《快報》聯系在一起，甚至從1958年6月26日至12月 11日，各期《快報》的封面都印著副標題；《新浪潮期刊》，前後達半年之久。……那時，還尚未涉及到電影。

「新浪潮」這一名詞見諸報端，多半是弗朗索瓦茲．吉羅(吉羅（1916一）；法國女作家，《快報》創始人之一。後任激進社會黨副主席，曾在吉斯卡爾．德斯坦政府婦女部中任要職。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在說謊》、《權力喜劇》等。——譯者)涉筆成趣的產物。而電影開始湊趣則是數月之後的事。這家《快報》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我們都是殺人犯》(影片攝於1952年，導演是卡雅特。——譯者)的導演署名的一則啟事，標題是《您願為卡雅特的影片出力 嗎？》啟事內容是：「拜讀過『新浪潮』之後，我決定拍攝一部這類題材的影片。我在幕前，諸君在幕後。本人成竹在胸，諸君則希望有人代言……候迴音，煩告巴黎愛麗舍田園大街八十一號，《快報》周刊，安德烈．卡雅特先生」。果然，報社收到了一些回信，並登在 1958年 11月 2 0日的《快報》上。許多回信強調了阿爾及利亞戰爭，並且殷切希望在銀幕上對其有所表現。(在1957年春季進行的調查中，有個問題是：「對法國人來說，全國頭號難題是什麼？」在「新浪潮」青年的回答中，阿爾及利亞問題居首位（百分之二十八），其次是「找一個穩定的政府」（百分之二十四）。這兩個問題在隨後四年期間也是法國政治生活的中心，而所謂「新浪潮」影片對此只有寥寥無幾的反響。——原注）這件事未見下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的話，世人所知的「新浪潮」想必就不是如今這個樣子了……

後來，歷史為「新浪潮」一詞保留了特定的含義，最初將「新浪潮」用於這個含義上的人大約是彼埃爾．比雅爾。他在《電影》1958年2月號上發表了一篇調查匯報，題為《法國電影的青年學院》，他列舉了青年導演的一份名單，名單之駁雜，二十年後當令人捧腹（1918年後出生的導演一律算做「青年」：韋納伊、博爾德利和雷卡梅竟與路易．馬勒並列，而象阿侖．雷乃那些「拍短片出身的導演」和「電影手冊派」的里維特、特呂弗、夏布羅爾還榜上無名呢），比雅爾最後斷言。「這股『新浪潮』為什麼還服服貼貼地跟著前輩轉，真令人困惑。」

不過，直到1959年春季，圍繞著基納電影節和在拉納普爾的青年導演的聚會上，電影「新浪潮」才確實名聲大噪，並從此叫開了。
倒敘

可以沿著兩條平行不悻的路去尋找「新浪潮」的根。

一是，當浪潮已過，前景已經分明之時，一些有名望的前 輩要求承認他們在「新浪潮」中的一席地位。電影史學家是承認阿涅斯．瓦爾達（1954年他拍攝了《短岬村》）或亞歷山大．阿斯特呂克（1955年拍攝了《狹路相逢》）的先鋒作用的，或許還承認讓一比埃爾．梅爾維爾是前驅，他也大言不慚地以此自居：「『新浪潮』，這是新聞記者的發明，……新導演所做的事，我在 1937年就打算做了。遺憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂靜》之後，我才實現了宿願」

另一條路子同樣值得注意，那就是，與同輩人一起，回顧一下在掀起「新浪潮」之前的幾個月中法國電影的變化，以及人們對這些變化的感受。

還必須提及《快報》周刊。在那幾年，這家周刊相當及時敏銳地反映出年青人的思潮變化。1958年1月30日，《快報》封面上刊登了影片《通往絞刑架的電梯》男主角莫里里斯．羅內的劇照，並引用了路易．德呂克的一段題詞：「今後，不僅僅是循規蹈矩的孩子去擺弄影象了」。同年，3月13日，德尼斯．溫桑著文分析愛德華．莫利納羅的影片《背倚高牆》：「多年來，無論哪一家法國製片廠拍出的影片都象是陳年舊貨，粗糙不堪，可是這部影片與眾不同。年青一代導演正把埋頭苦幹令人感動的老傢伙從攝影機旁趕走，他們要親自動手，以克魯佐或貝克為榜樣，大量拍片。這些年輕人多麼精明，記憶力多麼強！甚至有些過分……」

這一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃談到不久前拍攝《戀人們》時的情景；「……只有當一個攝制組在導演身上感覺到對新電影的堅定信念和至少不照搬時下影片老套子的堅強意志時，才能發揮出這么大的干勁。總之，人數這樣多的一班人馬（近三十人）好歹得適應拍一部短片的物質條件。……效果如何，這要由觀眾來判定，不過。這種方法表明，在法國電影中，正出現某些變化。夏布羅爾 也採用了這種方法，他的攝制組的人數也大體相同。」

一周之後，在同一版面上，丹尼．溫桑更是把握十足地劃分了陣營：「為企業獲益，按生產處方炮製的盈利片最好也不過是《厄運臨頭》（《厄運臨頭》拍於1958年，導演是烏當．拉哈，主演是碧姬．巴鋒。一一譯者），最劣就會是《馬克西姆》一類影片，而與此同時，平行電影正在誕生，因為有些人已經感到，電影的革新不在於用變形鏡頭拍攝寬銀幕，不在於色彩，也不在於任何技術上的進步，而是來自『內部』；這些人大多數是青年……不錯，這種脫離傳統道路的作法所以能出現，多半是受了1955年12月設置的優質獎的激勵。」（法國文化部設置該獎鼓勵有創見的導演。——譯者）

1958年歲末，法國人更換了政府（他們對此已經司空見慣），也換了總統，甚至連共和國也改了號，取贊成態度者過了大半（百分之七十九點二五選票同意戴高樂新憲法，僅有百分之十五棄權）；而且，他們被告知；法國人的電影也要變！

概述

「新浪潮」就是在 1958——1959電影年度期間問世的，其標志是：克洛德．夏布羅爾的頭兩部影片在商業網公映（1959年2月2日，《漂亮的塞爾傑》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特呂弗的《四百下》和阿侖．雷乃的《廣島之戀》（對這四部影片的介紹均參閱。電影藝術譯叢》 1980年第 1、 2 NI期刊載的、法國「新浪潮」和「左岸派」。一文。——譯者）於1959年5月在戛納電影節放映。從1961年起，便有人宣稱「新浪潮」已趨低落。路易．馬爾科列爾在1961年10月17日《法蘭西觀察家》報上甚至寫道：「現在我們可以說，『新浪潮』已經終結…」 我們認為，「新浪潮」做為社會經濟現象總共延續了四年，這大概是不錯的。它的崛起是在1958年，到1962年期間便自行削弱了。

如果我們只限於綜述事實，不加評論地概括「新浪潮」現象，它就應當包括兩類情況。一方面涉及影片，另一方面涉及圍繞電影大作文章的報刊、新聞和評論。

首先是電影。上述四年期間，至少有九十七名導演拍攝和推出了自己的第一部故事片。這足以使專業人員和公眾輿論大為震驚。新聞報刊便跟著大事宣傳。嚴肅的刊物注重提高這一現象的意義，並且對它加以分析。而發行份數較多的報刊只圖保留「新浪潮」這個合適的商標，然後慷慨大方地四處加封：從影片到導演，從大明星到影壇新秀。「新浪潮」有銷路，大家都搞「新浪潮」，為了內銷，也為了出口。影片與圍繞著影片的沸沸揚揚的推銷活動混雜在一起，很快便難分彼此了。當時，阿爾及利亞戰事正緊，舞文弄墨「毒化空氣」成了時髦。於是，圍繞著「新浪潮」，人們又開始毒化空氣」了。

「新浪潮」與法國政局的變化同期發生，實在純屬偶然。即令第四共和國延續下去，仍然會出現「新浪潮」。下面我們會看到，這個現象有其必然性，而且，即便在另一個政治背景中，一系列具體原因也會促使「新浪潮」出現。但是，法國動盪不安的局面（或許這只是動盪的幻象）畢竟起到了推波助瀾的作用。需要新人、新形式、新語匯。各家報紙對這種動盪的局面自然求之若渴。「銷售暢旺」的就是金融界新巨頭、戴高樂講話、長筒裙、「新浪潮」一類消息。為了顯得在行，「新浪潮」乾脆被簡稱為N．V．」（法文「新浪潮」兩詞的第一個字母。——譯者）

「新浪潮」是個來勢洶洶、波及甚廣的現象，現在應試將匯成「新浪潮」的不同分支加以區別。

我們似應回顧一下第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。具體來說，1958年，馬克斯． 路 爾已經去世，雅克．貝克、讓．格萊米水也只有幾個月的光景了。讓．雷諾阿、雷內．克萊爾、阿貝爾．同斯、薩沙．居特里、馬塞爾．帕涅爾（文中所提導演是二十年代以來法國影壇的大師。——譯者）都是年邁老翁，到了創作生涯的末期。1957至 1959年是較為次要的，但是在過去十年中最多產的十二名導演拍完了各自的最後一部影片，他們是雷蒙．貝爾納爾、安德烈．貝多米奧、馬塞爾．布利斯丹諾、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一貝爾熱、喬治．拉貢布、列奧尼德．莫居、讓．斯特利、羅貝爾．維內……為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。

在第一類新崛起的導演之中，愛德華．莫利納羅是個樣板。他生於1928年，先是為莫里斯．德卡依日、安德烈．貝多米奧做過助手，後來拍過紀錄片，搞了十年專業之後，才戰戰兢兢地嘗試拍攝故事片（《背倚高牆》）。1959年5月10日，他在拉納普爾討論會上做了發言，指出自己在「新浪潮」中的地位，頗有自知之明。他說：「以我之見，似乎應當把所謂『新浪潮』一分為二，一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；另一方面，是終於博得年青的製片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若沒有特呂弗或夏布羅爾，我們這些從正規途徑走過來的人，仍舊是電影界正統『官員』。現在，既然他們的電影已經問世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至於太蹩腳。固然，十年來，我不得已拍出那種風格的影片，這是出於無奈，那時，我也沒有別的辦法；而明年，我要改變拍法。」

愛德華．莫利納羅並沒有改變拍法。一旦「新浪潮」的狂熱趨冷下去，他便成了第五共和國一名地地道道的電影「正統官員」，他的電影年表上列著二十四部影片（這個統計數截止到1978年。1980年，莫利納羅又拍了一部影片。《瘋女牢籠》第二部。一譯者），是近二十年來最長的電影年表之—……

在「新浪潮」中，與莫利納羅同時開始拍故事片的科班導演有兩、三打人，如，比埃爾．格拉尼埃一德費爾，他當過讓一保羅．勒沙諾瓦、安德烈．貝多米奧或馬塞爾．卡爾內的助理導演；喬治．羅特奈，他當過場記、剪輯、攝影師和諾貝爾．卡爾博諾的助理導演；雅克．德萊，他曾經是讓．鮑育、吉勒．格朗熱埃、路易斯．布努艾爾、儒勒、達森的助手。在這份人名表中，似乎還應添人象克洛德．索泰、讓．吉羅爾或路易．馬勒那樣與眾不同的人物。對於所有這些人來說，涉足故事片是他們「修業期滿」之後的歸宿，雖說苦熬多年，卻也必不可少。

有些人發現自己也被賜予如此時髦的美名之後，大感驚訝．米歇爾．德維爾在數年後就曾流露出這種心情：「我是循著傳統老路一步步走過來的，這正是我與『新浪潮』不同之處。最初，我當過見習導演，然後是第二助理導演，並且做過德古安的第一助理導演，後來又成了技術顧問。拍完《今夜不再來》（該片攝於1960年。－－譯者）之後，有人說，我屬於『新浪潮』，我大為吃驚。在編寫劇本時，尼娜．孔巴涅茲和我都深信我們是和『新浪潮』對著乾的。」（見《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括紀錄片、科教片、實驗影片等。——譯者）

他們可能不是科班出身，但是，他們無疑是眾望所歸：阿倉．雷乃、喬治．弗朗朱，還有比埃爾．卡斯特、亨利．法比阿尼、羅貝爾．門 戈茲、讓．多埃維，以及其他人……五十年代末，電影俱樂部活動達到了它的全盛時期，這些拍短片的人被介紹、被承認了。著名影片有《巴黎殘老軍人院》和《禽獸的血》（喬治．弗朗朱）、《戰禍》和《被詛咒的建築師》（比埃爾．卡斯特）、《彌天大罪》、《我的雅奈特及我的夥伴》、《住宅危機》（讓．多埃維）……當然，還有阿侖．雷乃的《梵高》《高更》、《格爾尼卡》、《夜與霧》和《世界的所有記憶》。本文無意撰寫三十人小組（三十人小組指阿侖．雷乃為首的拍攝紀錄片的一批人，到 1958年 12月，這個小組的成員已達一百二十三人。——譯者）的歷史，只是應該強調指出，十年來，短片為法國有所抱負的電影爭了光，也是它的容身之地。

這些人拍的短片從來廣泛放映過。或者，只是做為一部商業片的「加片」才有廣泛放映的機會，觀眾反應則是冷淡和不耐煩。而影片《夜與霧》是唯一的例外。這部影片在1957至1958年期間馳名遐邇，外省的觀眾所以趕去看盧奇阿諾．埃麥爾的義大利片《重婚》，就是因為他們得知要加映阿侖．雷乃的《夜與霧》，機不可失，時不再來！

特別是通過電影俱樂部、報刊雜志、電影節這些文化網的渠道，人們了解到，在法國，不僅僅有德拉諾瓦，也不僅僅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《開往杜布魯克的計程車》。---譯者）來接替德拉諾瓦。人們對阿侖．雷乃寄以厚望。 人們期望他和其他電影導演拍出一種左傾電影。因為，不言而喻，從幾部短片來看，阿侖．雷乃和其他幾個導演就是左派；而第四共和國大多數導演「背叛了」現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工……

也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。

當然，三十八人小組中的佼佼者轉行拍故事片也不是很有把握，即使比埃爾．卡斯特曾經戰戰兢兢地指過路（在這些人當中，比埃爾．卡斯特是第一個拍故事片的人，1957年他拍攝了《袋中愛情》----譯者）。不過，由於觀眾的進步、大城市中專門性電影院的建立，而出現了新需求。國家又通過預付收入的辦法進行資助，給予了最初的推動。從1957年5月起，各大報刊一呼百應，紛紛報道了阿侖．雷乃即將在法國和日本拍攝有關原子彈的大型記錄片的消息……（「大型紀錄片」一語系原報道所用、——原注）

異軍突起

什麼是史實，什麼是經過渲染的傳奇，在這里最難分辨。《電影手冊》的編輯們早有親自大幹一場的打算，他們也從不諱言。其中幾位已經在所謂的電影「專業」中立足了，因為這里的界限並不分明。比如，克洛德．夏布羅爾曾經擔任二十世紀福斯公司新聞專員(當時夏布羅爾負責為美國影片的法文版編過新片名．——譯者)，後來，他還把讓一呂克．戈達爾和保羅．日戈夫引薦進來（日戈夫有一段時間替夏布羅爾寫劇本，後來拍過一部《落潮》，這部影片也如「新浪潮」時期許多影片一樣胎死腹中）。有些人嘗試拍過紀錄片，不過成就不一（如，雅克．里維特的《牧羊人的運氣》、弗朗索瓦．特呂弗的《頑 童》）。繼承遺產、有油水的婚姻——這些偶然機會也為他們一下子提供了必需的資金去「籌劃」第一部故事片。影片未及問世，他們就開始大吹大擂，以至於「新浪潮」一詞的意義從此在大家的默許下變窄了。結果，這些冒牌的業余愛好者們便把「新浪潮」旗號據為己有。影片一部接一部，他們賺了些錢，開設了製片公司 （如，克洛德。夏布羅爾開辦了阿吉姆製片公司，後來這家公司為菲利普．德布羅卡、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特的最初幾部故事片提供了全部或部分投資）。不久，連較保守的製片人也嗅出了生財之道、千載難逢的良機和政洽氣候(克洛德．夏布羅爾說過：「我們千萬別上當；各大報刊嘩嘩不休地談論我們，這是因為他們打算把一則方程式強加於人：戴高樂=革新。將軍來了，共和國變了，法國再生了、電影和其他領域一樣。看吧，天才崛起，知識分子在雙十字微的庇蔭下發揮才幹。青年人有用武之地！」，----原注)，於是，也開始為低成本的影片投資。
兩年內，這家黃皮刊物的編輯們幾乎都到攝影機後面去了：克洛德．夏布羅爾和弗朗索瓦．特呂弗，然後是讓一呂克．戈達爾、雅克．多尼奧爾一瓦爾克羅茲、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特、克洛德．德熱夫萊。在他們的提攜下，一些親朋好友也連袂而至，譬如，菲立普．德布魯十、讓．歐列爾、弗朗索瓦．莫雷伊、列奧納爾．凱熱爾或讓一路易．里查德。

比埃爾．卡斯特則另當別論。他不完全屬於「新浪潮」一代（除了十二部較有名氣的短片之外，在1957年，他已經導演了由讓．馬萊主演的《袋中愛情》，當時，這還是一部地地道道的傳統影片），但是，他與「新浪潮」的各個分支都有瓜葛：他作為格萊米永的助手修完了傳統的「學業」；他又是三十人小組的成員，是人們翹首以待的左派；最後，他還是以賣文為生的自由記者，他為《電影手 冊》撰寫過不少文章，結果，《電影手冊》派便不知羞恥地把他拉入自己的名下，這與他們把拍《廣島之戀》時的阿侖．雷乃歸入自己一派的作法同出一轍。

1959至1960年間，全是一團亂麻，理不出頭緒，這或許是存心，或許是無意。每個製片人都希望有自己的「新浪潮」影片，有自己的新導演。在這股無法駕馭的游渦中，處女作竟有數十部之多，可是，其中不少影片從來就沒放映過。當時，在選擇應召待聘的導演的標准中，內行與否是最末一條。

這種含糊混亂的局面很快便與「新浪潮」這個稱呼聯系起來了。對「新浪潮」運動阿諛奉承的人往往也是運動的干將、他們在《電影手冊》或《藝術》周刊上大肆吹噓不受章法約束的格調、吹噓戲噓之中不失瀟灑的風格、吹噓與製片人或工會的刻板傳統的決裂……他們為用少量投資就能上馬而感到洋洋得意，他們有著無窮的幻想。在拉納普爾討論會期間，製片人亨利．多施麥斯特也來乘機趕浪頭，他在《藝術》周刊上寫道：「每個製片人都為『新浪潮』的年青人所取得的成就感到高興，因為是他們把電影從種種束縛中解放出來。他們使電影擺脫了行業工會強加於人的最起碼的攝制人員人數的限制。他們使電影從管理與財政上的困境中脫身，直接到街頭、屋內實景、真實的住房和自然景物中去拍攝。他們把電影從層層審查關卡中解放出來，這種審查機構對藝術、對生活、對道德，對如何影響青年人，對維護民族尊嚴的問題所持的觀點實在荒唐。他們打破了『老前輩們』拍片時的清規戒律。他們破除明星崇拜，摒棄單純追求技術完美的做法。」

以不諳業務為驕傲。夏布羅爾說過：「為了處理《漂亮的塞爾傑》的第一個鏡頭，我還要問，我應該盯住攝影機的 哪一個取景器，我甚至不知道眼睛該往哪兒瞧！」夏布羅爾在拉納普爾講的這件趣聞或是確有其事，或是笑話一樁，這倒無關緊要，它畢竟表明了，在1959年，以外行自居是多麼心安理得，甚至以此為榮！

在「巴爾納斯電影院」 （指專門放映藝術實驗影片的一些影院。——譯者）或巴黎電影資料館中學到的電影文化保證了這些新教徒們不至於染上過分嚴重的陋習，至少，在一批影被束之高閣無人問津之前，他們是自以為是的。開始是讓一達尼埃爾．波萊的《瞄準線》找不到發行商，這是法國電影中最著名的「從未露面」的影片之一。可是，這位讓一達尼埃爾．波萊就在拉納普爾討論會上還擺出過教訓人的架勢：「我有機會隨心所欲地拍過一部影片。…我相信，用什麼題材都可以拍出精採的影片來，因為，電影是在攝影平台上開始的，而不是在寫劇本的時候。我拍了一部有價值的最無所顧忌的影片，但是，為了至少證實我對電影的看法不錯，我願意拍一部有規定題材的影片，只要由我物色演員，拍片時給我充分的自由。因為，至少就電影而言，敝人並不相信題材重於一切，而只相信畫面、相信視覺印象，並且要以詩的方式傳達出來，擺脫戲劇和文學的影響，以便易於接受音樂、舞蹈、繪畫和詩歌的影響。我相信，如果說我們之間有共同點的話，那它無非就是對題材的蔑視。」

落潮

自 1959年歲末起，分歧的意見便開始出現了。法蘭西文學報》曾連篇累續地報道「新浪潮」，影評界年高望重的權威喬治．薩杜爾在這家報紙上懷著激動不安的心情介紹過讓一呂克．戈達爾的第一部故事片（《精疲力盡》，這是六十年代的《霧碼頭》）。可是到1960年春天，《法蘭西文學報》請菲利普．埃斯諾爾寫了一篇法國電影 專論《可能成為藝術的企業》，文章驚動一時。他寫道：「目前，這代人的唯一傑作就是通過報刊、廣播、電視、海報巧妙組織的宣傳仗，其目的是向迷信神童的公眾灌輸空想，似乎返老還童的奇跡正呈現在你的眼前……如果對影片<危險的聯系>（<危險的聯系>拍於 1959年，導演是拍過風靡影壇的<上帝創造女人>的瓦迪姆。法國電影史學家喬治．薩杜爾也認為影片<危險的聯系>歪曲了德拉克羅的原著，把原著中的自由思想和對腐敗的上流社會的描 嬗 俗化。小說譯名為<風月箋>。影片男女主角由 錢拉．菲立浦和讓娜．莫羅扮演。——譯者）老朽不堪的內容用心思索，你便還會發覺，在這個由老年人統治的國家中，大家多麼喜歡拍冒牌青年的馬尼。我們情願拋開所有這些電影界的菲力克斯．卡雅爾，他們簡直比亨利．格依博士還老朽！（菲力克斯．卡雅爾（1919—1970）是 1957年新任的財政部長；亨利．格衣（1884-1970）於1948年至1949年期間任財政部長，後擔任過兩屆總理。——譯者）…… 不過，如果這些惡劣野心家的所做所為尚屬有益無害，我們仍可大大地原諒他們。遺憾！一切表明，他們秘而不宣的希望就是撬開商業電影的大門，擠走被他們大肆低毀的人。他們拍的是低成本影片，但是，他們夢想有朝一日搞出宏篇巨制；他們蔑視明星，直到有一天能付得起明星的酬金。」（見1960年 3月17日、法蘭西文學報。——原注）

對新浪潮電影導演的指責包括兩個方面。首先，人們指責他們拒絕採取政治立場（弗朗索瓦．特呂弗在共產主義大學生創辦的《光明》月刊上著文宣稱：「做為一個人，應當投票選舉，藝術家則不這樣做。他不能這樣做……在法國有共產黨藝術家，應該要求他們拍工人電影……我拒絕把愛與資產階級或警察對立起來。警察也會有愛情……」）。報刊雜志從讓一呂克．戈達爾那兒搞到的連篇累牘的言論就是集笑話與內 疚之大成。（可參閱1960 年6月16日至1961年7月27日《快報》周刊。——原注）假若《電影手冊》派的影片不是象現在這樣表現空虛與無能的話，那至多也只能表現一些意外巧事或次要現象。

但是必須記住，這是最糟糕的阿爾及利亞戰爭時期：酷刑拷打、夏羅諾事件（1962年2月8日巴黎群眾示威遊行反對秘密軍組織，在地下鐵道夏羅諾車站發生慘案。——譯者）、秘密軍組織、被《當代》雜志稱為「目無尊長」的極左分子的騷動使一代學生受到震動，克洛德．夏布羅爾的《表兄弟》卻沒有如實地表現當時這些學生的形象。況且，克洛德．夏布羅爾後來也承認，他的一部分創作靈感是回憶起巴黎法學生聯合會（巴黎法學生聯合會是五十年代初期的右

② 推薦幾部法國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

③ 這部電影叫什麼名字

肯定是《不死族》
片名：Undead
譯名：不死族
導演：邁克爾·斯派瑞格 Michael Spierig
彼德·斯派瑞格 Peter Spierig
主演：菲里西蒂·瑪森 Felicity Mason
蒙哥·麥克凱 Mungo McKay
類型：恐怖/科幻
級別：R
發行：獅門公司 Lions Gate Films
國別：美國
上映日期：2003

男主角在釣魚時，曾經遭到過一隻變異魚的襲擊，但是外星人的射線救了他，小鎮的居民都不相信他的遭遇，以為他是怪人。
後來，小鎮又遭到隕石襲擊，一開始倖存者以為外星人是造成僵屍的元兇，後來才發現原來外星人建造高牆把小鎮居民格開，是准備用一種光線治癒，不過有個感染了病毒的人逃了出去，所以又感染了一大批人。
我記得影片結尾是，有個倖存者把那些感染的人都用柵欄隔離開，等待外星人的再次援助。

④ 你覺得哪部電影最好看，看完後有什麼人生感想

你好，首先非常感謝很高興能夠回答你這個問題，在這里我簡單的發表一下個人的觀點，希望可以對您所幫助。

肖申克的救贖看了好幾遍，經典還是經典，觀看後得到了很多感悟，人就像一個小鳥，有時會被困窘在鳥籠里，但是有些人終不會被限制於鳥籠里，自從1994年弗蘭克-德拉特將它搬上熒幕之後，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。

而最主角艾迪也是集智慧一身，打破了牢籠，由蒂姆-羅賓斯飾演的Andy作為本片的主角，是自由的化身，在Red對於Andy的一次描述中，這樣說道：他的步伐和談吐簡直是異類，他就像是在自己家公園里散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。

最精彩的還是艾迪的逃獄，被白白關獄了十九年，艾迪在隱忍和承受了十九年，終於和上帝開啟了搏鬥，正如影片之中所說「有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。」

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我認為是《肖申克的救贖》，這部美劇絕對能夠打動你。這部作品我感覺都可以封神了。可以說是美片中拍得特別好的了。《肖申克的救贖》中，安迪雖身處牢獄，但卻比平時做事還認真，又執著，為了申請圖書館經費。他可以一周一封信，變成一周兩封信，重重復復不知寫了多少年，最終得到了心愛的圖書館。從他身上，我看到了有付出就有回報，只要這件事是對的，努力堅持就一定會成功，所以我得到了一個人生感悟，堅持很重要。

再重要的夢想，沒有持之以恆的態度也實現不了。這對我以後的事業獲得了重大啟發，當然這是後話了。他雖身處高牆，但仍不放棄學習，或許他以前只是個老實的銀行家，但為了希望他變了，讓自己的專業領域變得越來越強。活到老學到老， 不管身處什麼環境都不能停止學習。強者自救」，聖者渡人，我們不是聖人，但我們可以自救。

相信每個人都是自己的上帝，如果連你自己都放棄自己了，那麼還有誰會來救你呢？ 任何時候都不能放棄自己。這是我在這部作品中，得到的重大感悟。每個人都是生活的強者，只要你有去做了就好了。就如安迪所說的，就算失敗了又算得了什麼呢。只要我還活著，就是上天最好的恩賜，就還有機會。年輕就是要氣盛，年輕人就是要拼搏。

推薦：《穿普拉達的女王》

《穿普拉達的女王》這部電影是一部華麗的菜鳥逆襲，離開熟悉的環境面對陌生的工作曾經光鮮的履歷顯得毫無價值。影片主要講的是大學剛剛畢業的安迪偶然獲得著名 時尚 雜志的面試機會，但因衣著樸素，與 時尚 豪不搭邊，而遭到主編米蘭達在面試過程中的百般嘲諷。意外的是安迪得到了實習的機會，擔任米蘭達的第二助理。裡面有關於夢想、關於努力、關於勇氣、關於迷失、關於本心的講述！其中讓我感悟最深的是：

一、面對自己的選擇，應學會尊重並做好

在《穿普拉達的女王》中安迪最開始入職第二助手時，工作中表現的對很多事都無所謂，敷衍被動的工作，混時間！到後來她開始了解 時尚 ，了解公司文化，主動學習，主動工作，慢慢被米蘭達賞識！這一過程的變化無不是在告訴我們：「在所有的壞運里，堅持是唯一可行的態度」。其實當我們選擇一件事情的時候，在選擇它的那一刻就應該用心的對待，因為它是我們有限生命的一項存在，當選擇了它的時候就應該竭盡全力的為之而努力，我們應該為自己的選擇負責。不管這項選擇符不符合當初的期許，都應該為它拼盡全力，在選擇的時候我們就已經將方案與方案之間做過比較了，所以我們理所應當尊重自己做的選擇!

二、抱怨解決不了問題，努力才是根本

影片中，我們看到安迪早上睡夢中就會接到工作的電話買咖啡，絲巾…中午可能因為工作提前安排而來不及吃午餐，到晚上凌晨2點才忙完工作給家人回信。直到飛機因颶風原因航班取消，安迪沒有找到可以出發的航班，米蘭達沒能參加孩子的演出而被說能力不足。安迪很失落便找Nigel傾訴，而Nigel卻告訴她：其實你沒有玩命，只是在抱怨！這話點醒了安迪，此後只要是米蘭達下達的指令，她都會100%的執行，安排的工作想方設法去完成，比如找哈利波特的手稿那幾乎是一件不可能完成的任務，但她並沒有抱怨，她明白抱怨解決不了問題，努力才能解決，不能放棄1%希望的努力。我喜歡安迪是因為她停止抱怨以後，用她的聰明並且空杯的心態，不遺餘力的去努力。外人看來的幸運，卻只有自己知道在夜深人靜的時候有多少個咬碎牙的瞬間。在工作中，自己也會像安迪一樣遇到很多的問題，當問題發生時，唯一要做的是:不抱怨，不逃避，努力的拼盡全力，不辜負自己，就是人生最好的狀態。

hi～我是海棠壓倒一片。

我想到了以前看的一部電影《觸不可及。這是一部法國電影，主要講述了一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普（弗朗索瓦·克魯塞飾），另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯（奧馬·希飾），一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。

從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的 情感 洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

看完電影，我是被深深地感動了，兩個膚色不同，生活背景不同， 社會 地位不同的人，經過一段時間的相處，在相處之中兩個人彼此影響，都給彼此的生活帶來了巨大的驚喜。

我們都是 社會 中的人，我們必須要學會與周圍的人相處。最好的一種相處方式就是我們要學會包容，包容別人的缺點。好好地對待他們釋放給我們的善意。我們要從相處的過程中去發現別人的優點。

我們要平等地對待每一個人，在芸芸縱生之中，我們沒有高低貴賤之分。我們赤裸裸地獨自一人來到這個世界上，最終我們也會獨自一個人赤裸裸地走。所以我們應該要學會平等地對待他人，善待他人

最後，我想說，我們要學會愛，不僅要愛自己，更要愛他人。

你好，我是傑森，很榮幸能夠回答你的問題。如今電影業發展的很好，優秀的電影也層出不窮，但每個人心中都有一部最優秀的電影，而在我心中最優秀的則是這一部背景在二戰期間的勵志電影，名字叫《堅不可摧》。依然記得電影里最經典的那句台詞：「敢於實踐方能實現」。

故事主人公路易斯是美國加州義大利移民的第一代後裔。從小他就很調皮，精力很旺盛，收到好幽友的鼓勵加入學校田徑隊從此讓他遠離了偷偷摸摸和在街頭的斗 毆， 體育 上天賦讓他一次又一次突破紀錄，最後如願的入選了美國奧林匹克（也就是奧運會）代表團，去參加在納粹德國舉辦的柏林奧運會，並受到希特勒的接見並和他握手，雖然他的五千米成績僅僅為第八名。

後來美國宣布加入二戰，隨後路易應征入伍，然而不幸的是，他的戰機在一次搜救任務中因為飛機引擎故障墜毀在了大海。他和兩位倖存的同伴傷痕累累的爬上救生筏，在鯊魚「友好」的陪伴下，在飢餓與屢次絕望的折磨下，在茫茫海上整整漂浮了47天，就在即將無法堅持之際，終於有人將他們救起，結果卻是日本軍艦上的海軍。路易斯感到深深的絕望。

在戰俘營里，不斷承受來自日本軍官的虐待，直到戰爭結束，他仍然要每天面對「創傷後壓力症侯群」對他精神上的折磨。最終，路易皈依信仰，原諒了當年毫無緣由、屢次虐待他的日本長官。 當他那營養不良瘦骨嶙峋的身體，艱難地舉起沉重的木板發出聲嘶力竭的吶喊的時候，我深深的被震撼到。

有信仰的人永遠不會被摧毀。願世間再無戰爭。這就是我心目中最優秀的勵志電影，希望你也能喜歡。

我覺得《肖申克的救贖》最好看，我相信很多人都跟我有同樣的看法。這部電影確實不錯，豆瓣評分高達9分以上，而且電影口碑一直很好。

《肖申克的救贖》這部電影給我最大的人生感想是，人在最艱難險阻時都不要放棄活下去的希望，而且對於生活我們要積極樂觀去面對。

影片中男主的毅力也是值得我們學習，為了逃出去居然用一把小錘子敲了十幾年的洞，這種不屈不饒的精神告訴我們只要下定決心去做，堅持下去就一定能成功。

《泰坦尼克號》影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。電影里充斥著普世價值，並通過不同人的行為對比不斷放大。比如從容奏樂的樂手、禱告的神父、放棄逃生的設計師、抱在一起等待死亡的老夫妻、打死欲強行上艇者後自殺的大副、抱著女孩混入救身艇的男2等等。Rose和Jack的愛情故事無疑是電影最感人的一，羨慕那些擁有自己所嚮往的愛情的人。而Rose和Jack正是如此。再之，就是電影展現的卻是一段真實 歷史 ，誰知道當中又發生了哪些真實而動人的愛情故事呢？這在一定程度上又加深了電影本身的真實性程度。讓我從一個不懂愛情為何物的小屁孩，知道了愛情，並相信愛情。



覺得好的電影有很多，到印象最深的還是有一次無意在網上熱搜榜里看到這部電影《裸歸》

講的是一個億萬富翁的總裁，乞丐裝扮回到自己小山村的故事。剛開始我也是抱著看看乞丐裝扮回村遭遇的人情冷暖和富豪身份揭開後分分鍾打臉，會不會很爽！當然影片沒有停留在膚淺意義上的前後反差效果，看完影片我只是沉默感到些許悲涼。

秦軍是何家村的獨戶，父親當年主基深厚卻淪落要飯來到何家村，撫養三個孩子家庭廖落不濟，秦軍13歲立志養家。踏實肯干，人品出眾有小成，無奈因替妹妹出手以為誤傷人命，跑路了5年中遇貴人提攜，鞠躬盡瘁不負恩情卻辭讓億萬公司總裁，在恩人病重拖孤苦苦追問之際道出自己殺人逃逸之事，後抱著自首的心態，重走父親乞丐進村之路.....

是啊，什麼比鬼神還要可怕，是人心嗎？富在深山有遠親，窮在鬧市無人問。親戚都唯恐避之不及，昔日的夥伴更是調笑打趣。鄉下女人表達的嘲笑奚落沒有那麼多虛偽的故作關心和疏遠，無情的譏笑和白眼生硬的砸在人心上。母親因生氣勞累病逝，父親低落不願見人，連親子妹也只剩埋怨和無視。此時跪在母親墳前幾天幾夜的秦軍，是子欲養而親不在的悲痛也是嘗盡人情冷暖之後的悲涼。

成功的定義有很多，但是父慈子孝，平平淡淡也應該是其中一種，可悲的是，絕大多數人沒有想過，當他瞧不起一個人的時候，除了能夠滿足自我感覺良好的虛榮之心，其餘的什麼都沒有，反倒給自己多設了一堵牆，少開了一條路，如此而已……溫和的鼓勵，善意的眼神也許會給自己帶來意外的驚喜。話說回來，如果你沒有真正的幫助過別人，你憑什麼瞧不起任何人。

很高興回答這個問題，看了太多電影，好電影也很多，不過這部電影真的是影響了我很多，電影名字就是＜賭博默示錄>藤原龍也主演的關於賭博的精彩電影！

男主所生活的下層 社會 每天都要為錢所困擾，碌碌無為，大部分人都是負債累累，而男主陰差陽錯的也背負巨債，成為上層 社會 權勢下的一個苦工，一輩子在地下無休止的工作，唯一活命的機會就是勇者之路，用生命去做賭注，贏了自由，輸了沒命！！！很現實，正符合我們現實生活因為賭博欠下賭債同樣的結果！而男主很幸運吧，主角光環最後逆襲成功翻盤，救贖了自己！但是如果不成功這跟死了有啥區別呢？

所以，這部影片給我帶來的震感影響不是一點兩點，因為年少也喜歡賭博，當然不是大賭，不過所帶來的危害可不是一點點，它真的會危害你的身心 健康 ，影響你的家庭關系，帶來不好的後果，還好有這部電影帶來了比較好的啟發，賭博的危害是無窮大的，沒法想像的，所幸及時改了這個陋習！所以推薦大家可以看看！我國的動物世界就是翻拍這個的！

⑤ 黑匣子法國電影解析男主活下來了嗎

沒有。
男主馬修作為真相的探尋者，居然還遭受來自系統的「追殺」，為了掩蓋漏洞和利益輸送，各大機構設置了高牆和陷阱，抵禦馬修這樣的勇士。

⑥ 求能震撼人心的電影

今天我們來看看豆瓣評分9分以上的電影，每一部多震撼人心引人深思，收藏了有時間拿出來看看！

劇情介紹：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

今天的電影就說到這了，喜歡電影的關注一波，我們明天見！！！！

⑦ 巴黎聖母院的劇情，結局是怎樣的求解析

《巴黎聖母院》是雨果先生最為著名的作品，講述了路易十一時期法國人民生活的不易。通過卡西莫夫這一角色醜陋的外表來反襯其高尚的心靈。同名影視作品上映於1982年英美合拍。編劇一欄則寫了維克多·雨果的名字向這位偉大的作家致敬。