法國電影廚師大盜

A. 廚師有關的電影

巴黎料理鼠

B. 廚師、大盜、他的太太和她的情人的影片評價

·Lust...Murder...Dessert. Bon Appetit!
很多人將這部片子解讀為政治寓言，但該片更多的是對當代社會的反思。
——芝加哥太陽時報
影片的劇本寫得很好，充滿了黑色幽默，幾乎在每個對話和獨白中都有著絕妙的諷刺。
——Reel電影評論
彼得·格林納威嚴酷的幽默和令人愉快的打破一切神聖事物的攻擊在這部破除偶像的影片中展露無遺。
——綜藝
彼得·格林納威的這部《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》以最優美的方式展示最醜陋的想像。
——華盛頓郵報
這是格林納威惟一一部偉大的片子。
——電影批評家
關於影片
彼得·格林納威1989年拍攝的這部《情慾色香味》就像它的名字一樣復雜而古怪，是描寫性和暴行的尖端黑色片。影片在四個人物的身份和關系之間編織著一出荒誕的食慾與情慾大戲。在攝影機緩慢的移動中，一個裝修豪華、塗著濃艷燈光色彩的餐館如舞台一般展開，上演一幕幕華麗怪誕又充滿寓意的場景。格林納威說過：「這部影片的不同之處，就是廣泛地嘗試了擴展我的語匯的慾望並廣泛表述了我對最近英國政治狀況的不滿憤怒。既然這是一部關於消費社會的影片，因而它涉及了貪婪——一個社會的、一個男人的貪婪。一個男人知道所有一切東西的價格卻全然不知價值。比起以前任何一部影片，我在此都投入了多得多的熱情，也更關心影片與觀眾間的情感關系。」影片場景設置一流，其中的主要場景荷蘭餐館是個夢幻之地。在這個舞台上格林那威安排設置了一種審美的觀照，將創造、消費和慾望賦予具體的空間和人物結構。這部電影並不是畸形恐怖秀.那些認為該片僅僅是關於暴食、性慾、野蠻和粗俗飯桌禮儀的人應該重新思考一下。此片以人自身最基本的力量和缺陷為途徑暴露了人類腐敗墮落的靈魂。
隱喻與象徵意義
格林納威自己說道：「這是一部隱喻式的影片。美國電影從來沒有弄隱喻的習慣。你能找到的唯一一位還不錯的隱喻化的拍片者是大衛·林奇。美國人不明白電影里的隱喻言之何物。他們極擅長拍直骨隆冬的片子，這類玩藝兒最能討好。而此外他們幾乎一無所為。我拍電影整個兒孜孜以求的就是探討隱喻和象徵。」格林那威精確的畫面處理使得片中許多鏡頭都具有高度的隱喻（Metaphor）或換喻（Metonymy）的作用。邁克爾·剛本所飾的自封的美食家——竊賊，是貪得無厭、喜怒無常的化身展覽；霍華德所飾的書生史學家，代表著甘於寂寞的沉思理性，兩者構成了格林那威的等式中相對立的兩極。廚師在影片中體現為他們兩者在藝術創造力上的綜合，而妻子則意指藝術所誘導的快感慾望的解放。
邁克爾可以說是文化與沉思的象徵，他沉溺於書本世界，只因為喬治娜的情慾而暫時地進入餐廳的世俗世界。他們的肉體神秘契合，但他們類似而有區別。在餐館的世界裡，喬治娜的衣服總是隨著環境色而敏感地改變，她似乎隨時可以毫無困難地融入每一個迥異的空間。而邁克爾卻是以不變應萬變，他那身棕黃色的西服從不改變顏色。甚至當他的屍體被烹熟後，也一樣是棕黃色的。也正因為喬治娜和邁克爾的變與不變，決定了他們各自的角色功能，使脆弱的邁克爾死於艾伯特對文化的粗暴借用，使柔韌的喬治娜以模仿但扭曲艾伯特慾望對象的方式殺死艾伯特。
在這部片子中，「吃」是一個貫串野獸世界與人類文明世界的核心隱喻。這一點在竊賊艾伯特身上有著集中的體現。竊賊艾伯特就個體來說是一個虐待狂，他瘋狂地將身邊的一切都降低到他的品位和享受的水平。就象徵意義而言，艾伯特也可謂是當今消費社會肆意浪費、暴畛天物的典型形象。無論在創造的場所廚房還是文明的場所書店，他都是粗暴的闖入者，只能帶來混亂和破壞。艾伯特甚至稱自己為「藝術家」，因為他「將（互不相配的）生意（金錢）和享樂（食物）放在一起」。而他也的確是時代的藝術家，盡管與文化意義上的藝術家恰成對立。
排在片名第一位的廚師里夏爾一定程度上執行了導演本人的功能。他是影片中戲劇的背後導演，是他縱容和滿足著艾伯特食慾，是他引導和保護著喬治娜與邁克爾情慾。最後，也是他將邁克爾的屍體變成殘酷的藝術品，使整個戲劇滑向徹底的黑色。同時，他還象觀眾一樣是一雙窺淫和見證眼睛，在邁克爾死後向喬治娜轉述他們的性愛場景，以保證這場短暫的情慾戲劇的真實性。
顏色與音樂的運用
畫家出身的英國人格林納威在此片中充分地展示著他對繪畫和戲劇的愛好。這部片子最特殊的地方是導演彼得格林那威對空間的處理。片中主要的三個活動空間--停車場、廚房、餐廳劃出三個不同世界，分別由不同的色調和不同的音樂造成各個空間的內向凝聚，也凸顯每個空間的獨特象徵意義。電影空間被舞台化，鏡頭在消失了的第四堵牆的位置上平行移動，無需退出進入，就使場景從一個空間換至另一空間。影片的美術設計也更接近舞台風格，是非自然的，以富有強烈象徵性的不同色彩表現不同的空間（停車場：藍，廚房：綠，餐廳：紅，衛生間：白）。甚至人物的服裝也隨著環境色的不同而發生明顯的變化。此外，影片的整體敘事也象戲劇一樣按時間劃分為幾幕，在每幕開場前以當天的菜譜作為標志，在特寫鏡頭中，各種食物擺成精緻的圖案，環繞著以優美字體寫成的菜名和星期數。而且，影片以兩個侍者拉開門簾始，以猩紅大幕落下終，構成完整的封閉舞台時間。
演員
演員們在此片中展現出了非凡的勇氣，他們被要求做出的事情只有極少數有著堅強神經和胃口的人才能做到。邁克爾·剛本和海倫·米倫都是英國最卓越的演員，他們在莎士比亞的戲劇中扮演了許多主要角色，
海倫·米倫扮演的妻子一角的轉變令人震驚：她從順從的妻子到大膽的情人再到邪惡的復仇者。在那些大膽的性愛場面中，性的運用並不是為了愉悅，也不是為了愛，而是對現實的逃避；慾望是他們通向遺忘的捷徑。海倫·米倫同時也證明了：一個頭牌女演員不一定非得是個經典美女或是在40歲以下才能使銀幕升溫。
大盜阿爾伯特是銀幕有史以來最醜陋的角色之一：無知、傲慢和暴力，邁克爾·剛本知道怎樣才能使那些精彩的對白達到最佳的效果，正是剛本的表演使得觀看此片成為一種樂趣。
·影片在美國被定為X級。
·影片中狗排出的大便實際是由巧克力奶油做成的。
· 影片中四個主要角色的名字是當初格林納威在考慮角色人選時根據當時的演員名字起的。廚師理查德的扮演者是理查德·波林熱（Richard Bohringer），這是格林納威最初考慮演員人選時惟一保留下來的成果。竊賊阿爾伯特是以阿爾伯特·芬尼（Albert Finney）命名的，而妻子喬治娜則是以Georgina Hale。有趣的是，情人邁克爾是以邁克爾·剛本命名的，最後格林納威讓他扮演了阿爾伯特。
·影片中廚師里夏爾的扮演者是法國演員理查德·波林熱，他有一個長相精靈的女兒羅曼娜，17歲時出演了震驚一時的男同志電影《瘋狂夜》。