A. 生化危機女主角的名字
米拉·喬沃維奇（Milla Jovovich） 1975年12月17日
星座：射手座
身高：174公分
三圍：W34:B24:H34
出生地：烏克蘭
眼睛：綠色
頭發：棕色
居住：紐約
出生於烏克蘭的米拉5歲時，隨父母移民到美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《The Divine Comedy》深受好評。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法國大導演呂克·貝松拍攝的《第五元素》。
雖然她才20多歲，卻說"在我死後，我會以身為一個演員為榮。"盡管對她來說，提"死"似乎還太早了一些，但這句話至今表明了她對自己未來人生之路的設想和信念。她就是米拉·喬沃維奇，就是法國名導呂克·貝松的科幻片《第五元素》的女主角——一為拯救世界而生的神人，麗洛。
米拉·喬沃維奇生於1975年12月17日，身高170公分，一頭棕發，一雙碧綠的充滿俄羅斯神秘氣質的眼睛。她的父親是一名南斯拉夫的醫生，而母親則是烏克蘭籍的演員。從小她就隨父母移居洛杉磯，在母親的幫助下，她克服了陌生環境帶來的困難和壓力，盡管常愛受國孩子的欺負，卻以自己的靈性，展現了一個童星的魅力。
10歲那年， 米拉·喬沃維奇便開始了她的模特生涯，11歲時登上T形台，並成為雜志的封面女郎。雖然有些小男生因為她尚未完全發育而把她譏為"葡萄乾"，但她那種小大人式的風姿，那種天真中帶幾分矯飾，幼稚中帶幾分成熟的模樣，卻非常招人喜愛。她同時為15本雜志擔任模特工作，並成為好幾家時裝雜志的首席模特和一些知名品牌的專屬模特。於是，很快她就成了紐約模特中的頂尖人物。
要成為一個優秀的模特，必須具有多方面的修養。米拉·喬沃維奇也確實多才多藝。她從小便喜歡讀陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，那種對人性深刻的解剖，對人世透徹的分析，使她顯然要比同年齡層次的孩子早熟。當她在模特圈內獲得長足發展的同時，她又開始向演藝界進軍。13歲時她便開始彈電吉他；15歲時又開始自己作曲。1994年，米拉·喬沃維奇出版了她的第一張個人專輯唱片《神妙的喜劇》(《The Divine Comeely》)，獲得相當高的評價。最近，她的第二張專輯唱片又將問世。
然而，米拉·喬沃維奇最為鍾情的還是拍電影。1988年她就踏上影壇，拍攝了她的處女作《偷月情》，時年才13歲。1991年，她又以清純可人的風貌拍攝了《青春珊瑚島》的續集《重返藍色珊瑚礁》。當年布魯克·希爾茲A054以《青春珊瑚島》一炮打響才15歲，同樣米拉·喬沃維奇也在15歲拍了《重返藍色珊瑚礁》，從而聲名鵲起。此後她又拍攝了《我的子彈會轉彎》、《卓別林傳》、《迷途羔羊》等片，反響不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成為本年度影壇耀眼的的新星。
呂克·貝松是法國影壇怪才，曾以《最後之戰》、《地鐵》、《尼基塔》、《殺手雷翁》B651(又名《這個殺手不太冷》)等片蜚聲國際。這次他拍攝的《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，並被法國戛納電影節選為開幕片和全球首映；確實非同一般。在該片中米拉·喬沃維奇與布魯斯·威利扮演的特種兵退役少校柯本·達拉斯演對手對戲，大獲成功。連呂克·貝松也贊嘆說："米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。"其實，當初《第五元素》在挑選演員第一次試鏡時，呂克·貝松並沒有對米拉留下特別深刻的印象。後來米拉在電影公司再度巧遇呂克·貝松，她身上的那種神秘氣質令她有了第二次試鏡頭的機會。當下呂克·貝松毫不猶豫地拍板決定由米拉來演外星聖女麗洛。為了拍好這部影片，米拉·喬沃維奇吃了不少苦，付出了許多代價，她曾專程赴倫敦接受長達8個月的演技訓練和空手道訓練。她坦白地說："真是難受極了，我整天就象在地獄中工作一樣，沒有半點時間可以用來練習音樂和消遣，幾乎什麼也沒有了……"但是成功補償了她所付出的一切，她那完美無缺的紅發美女形象令人心醉神迷，成了國際媒體追逐的對象。在《第五元素》中她穿著前衛勁裝，說著誰也聽不懂的語言，是個拯救地球的女英雄。
《第五元素》中的「第五元素」、《聖女貞德》中的勇猛女戰士、《致命紫羅蘭》中的未來鬥士、《生化危機》中的人類拯救者……米拉·喬沃維奇無時無刻不在自己喜愛的電影中扮演著各種各樣的「末世拯救者」。她憤怒而堅毅的眼神、男人般驃悍的動作、性感迷人的身段……無不給人們留下深刻的印象。
長期定居在好萊塢的米拉雖飽受著娛樂都會好萊塢的利慾熏心。但這個特立獨行的烏克蘭美女卻時刻能保持自己冷靜而清醒的頭腦。因為，她不會被任何人所左右，她只喜歡接演自己喜歡的角色。不過，米拉·喬沃維奇一生中的兩個男人卻真正左右了她的事業和生活。
早在十多年前，這個美麗的東歐模特就在第一任丈夫法國人呂克·貝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，這部與當時正在好萊塢紅得發紫的動作男星布魯斯·威利斯搭檔的電影讓她大受歡迎。確實，米拉為了這部動作大片也著實狠下了一番苦功，不但花費了幾個月的時間到英國苦練演技、還拚命學習了好一陣徒手格鬥等技巧，可謂是吃盡力了苦頭。不過這樣的嚴格訓練也最終成就了米拉後來「動作不離身」的優秀品質。該片大獲成功後不久，米拉又再次與呂克·貝松合作了《聖女貞德》，該片雖最終沒能像《第五元素》那般票房大賣，但對於米拉來說無疑是一個再度大幅提升演技的大好機會。而此後不久，與呂克·貝松的分手，最終使得米拉·喬沃維奇漸漸遠離了歐美主流電影之路……
「僵屍中的性感寶貝」，顯然，這樣的美稱是對米拉·喬沃維奇在《生化危機》這一系列影片中精彩發揮的肯定。烏克蘭美女在科幻類影片中的多次驚艷出言的確給眾多影迷甚至眾多知名導演和電影評論家都留下了深刻的印象。「米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。」在拍攝完《第五元素》之後，挑剔的呂克·貝松也對米拉贊不絕口。
就在去年五月，剛剛從《致命紫羅蘭》中「解脫」出來的米拉·喬沃維奇正在家中靜養，卻突然接到一個陌生人打來的電話。對方名叫拉賽爾·馬爾凱伊，是新片《生化危機3：劫後餘生》的導演(該片導演本該是執導前兩部《生化危機》的保羅·安德森，由於他執意要去歐洲拍吸血鬼電影，製片方只好找莫克利頂替)，要她立即飛赴墨西哥參加影片拍攝。已經演過兩部《生化危機》的米拉·喬沃維奇早已得知第三集的拍攝計劃，但沒想到會發生得如此突然，就連丈夫保羅·安德森也未能及早告知自己。於是乎，做事敬業的米拉便收拾行囊再次開始了與「生化危機」的新「情緣」。趕到片場之後，甚至還沒來得及與前兩部共同「戰斗」過的老友敘舊，也沒能與剛剛參加此系列片演出的新手磨合，米拉就被導演賽爾·馬爾凱伊帶進了茫茫的墨西哥沙漠。更讓她始料未及的是，新導演拍攝動作戲的風格與保羅·安德森大大不同，不喜歡看性感的女主角持槍射擊的動作，執意要米拉練慣用碩大的砍刀劈殺成千上萬的僵屍、血肉橫飛的效果。邊排戲邊研讀劇本的米拉逐漸發現，原來新導演為新片設置了更大比重的近身肉搏的動作戲，不禁暗暗叫苦。還好經歷了多年動作磨練的烏克蘭悍女憑借超強的身體素質和意志力堅持了下來……
☆ 星路歷程：
1984年，只有9歲的米拉開始參加一部電視劇的拍攝
1985年，11歲的她步入模特圈。攝影師Richard Avedon為她拍攝的照片，上《Mademoiselle》雜志封面，是美國時尚雜志最年輕的封面女郎
1986年，被評選為「世界上最令人難忘的女性」
經常為Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及許多其他大牌設計師進行時裝表演和時尚廣告宣傳
1994年4月，首張專輯《The Divine Comedy》發行
☆ 演藝生涯：
1988初涉影壇,主演《兩個月亮》(Two Moon Junction)
1988電視《開往Kathman的夜車》(The Night Train to Kathman)
1991《重返藍色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓別林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《聖女貞德》The Messenger
2000《蠻荒情仇》The Claim
2001《超級名模》Zoolander
2001《百萬美元旅館》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危機》Resident Evil
2003《你這個笨男人》You Stupid Man
2003《行為不善》No Good Deed
2004《生化危機2：啟示錄》Resident Evil: Apocalypse
2005《喀利古拉》Caligula
2006《致命紫羅蘭》Ultraviolet
2006《魔鬼交鋒》.45
2007《生化危機3：劫後餘生》Resident Evil: Extinction (9月21日, 2007)
2007《冬日皇後》The Winter Queen （未知）
B. 求一部電影名字
中文片名
雨人
原片名
Rain Man
更多中文片名
手足情未了
影片類型
劇情 / 冒險 / 喜劇
片長
133 min
國家/地區
美國
對白語言
英語 義大利語
色彩
彩色
混音
Dolby SR
級別
Portugal:M/12 Canada:G Argentina:13 Australia:M UK:15 Finland:K-12 Sweden:11 Peru:14 USA:R Canada:PG Singapore:NC-16 West Germany:12 Chile:14 Canada:14 Norway:11 Canada:AA New Zealand:PG Norway:10
製作成本
,000,000 (estimated)
版權所有
Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
United Artists Pictures, Inc. (original)
拍攝日期
1988年5月2日 - 1988年7月28日
〖演職員表〗
導演
巴里·萊文森 Barry Levinson
編劇
Barry Morrow .....(story)
Ronald Bass .....(screenplay) and
Barry Morrow .....(screenplay)
主演
湯姆·克魯斯 Tom Cruise
達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
薇拉莉·葛莉諾 Valeria Golino
邦尼·亨特 Bonnie Hunt
巴里·萊文森 Barry Levinson Royce D. Applegate
雷·貝克 Ray Baker Richard A. Buswell
製作人
Peter Guber .....executive procer
Mark Johnson .....procer
David McGiffert .....associate procer
〖製作發行〗
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
Guber-Peters Company [美國]
Mirage Entertainment [美國]
Star Partners II Ltd.
發行公司
聯美電影公司 United Artists [美國] ..... (1988) (worldwide) (all media)
MGM/UA Distribution Company [美國] ..... (1988) (USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
MGM Home Entertainment (Europe) Ltd. [英國] ..... (2000) (UK) (VHS)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [法國] ..... (2000) (France) (VHS)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [美國] ..... (2000) (USA) (DVD)
米高梅聯美家庭娛樂 MGM/UA Home Entertainment [美國] ..... (USA) (laserdisc)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (1989) (France) (theatrical)
Varus Video [俄羅斯] ..... (1989) (France) (theatrical)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [德國] ..... (1989) (West Germany) (VHS)
Warner Home Vidéo [法國] ..... (1998) (France) (DVD)
其它公司
Andrea Jaffe Inc. [美國] ..... publicity
Buena Vista Visual Effects [美國] ..... titles and opticals
Caesar's Palace [美國] ..... special thanks
California State Film Commission [美國] ..... acknowledgements
Capitol Records [美國] ..... soundtrack published by
Indiana Film Commission [美國] ..... acknowledgements
Major League Baseball [美國] ..... special thanks
Nevada Motion Picture Division [美國] ..... acknowledgements
Oklahoma Film Commission [美國] ..... acknowledgements
The Kentucky Film Office [美國] ..... special thanks
The Ohio Film Bureau [美國] ..... special thanks
上映日期
美國
USA
1988年12月16日
西德
West Germany
1989年2月19日 ..... (Berlin International Film Festival)
澳大利亞
Australia
1989年2月23日
英國
UK
1989年3月3日
法國
France
1989年3月15日
阿根廷
Argentina
1989年3月16日
挪威
Norway
1989年3月16日
西德
West Germany
1989年3月16日
瑞典
Sweden
1989年3月17日
中國香港
Hong Kong
1989年3月18日
荷蘭
Netherlands
1989年3月23日
芬蘭
Finland
1989年3月24日
〖劇情介紹〗
在當代美國。查利·巴比特是洛杉磯一名青年汽車商。他的母親早已去世，父親是百萬富翁，但對他沒有感情。這天律師行打來電話告訴他：他鰥居多年的父親去世。查利不想離開西海岸，丟下公司的事去奔喪。可是父親留下了一大筆家產，化成錢倒能給自己的企業復興帶來希望。想到這一點，他便偕同蘇珊一起去辛辛那提參加父親的葬禮了。
抵達父親家一看，房子真大，寬敞的汽車車庫里停放著父親生前最喜愛的1949年產的"別克"牌白色敞蓬汽車。看到這輛車，查利不由想起了一件往事：那是父親在世的時候，查利未經他同意，擅自將車開出去兜風，途中被警察以"偷車賊"罪名拘留，在警察局足足關了兩天……一連串闖入記憶的往事使身居這豪華府邸的查利一點也不感到親切，他反而被一種恐懼感攫住了。原來是想起了"雨人"。小時候，家裡好像有個叫"雨人"的什麼人。自己也唱過"雨人，雨人，別看他傻乎乎，唱起歌來頂刮刮…"這首曲子的。
次日，查利會見律師。律師宣布遺囑，查利越聽越不對勁兒，竟懷疑自己的耳朵來了。可能是父親長時間沒有同查利保持聯系的緣故，居然把300萬美圓的遺產列為信託資金（即委託他人管理）。"我是父親的兒子，可父親連一點骨肉之情也沒有。"查利憤憤不平。他只得到一輛老式的"別克"和一座薔薇花園。那麼，300萬美圓歸誰繼承呢？查利急沖沖趕到銀行去詢問，才知道那筆錢的受益者是雷蒙.巴比特。查利一下子懵住了，這人是誰？他也姓巴比特，難道是他的哥哥？這么多年來一直沒聽到過他呀？查利又打聽到雷蒙現住在一家精神病院里。於是他帶著蘇珊一起去那家叫沃爾布魯克的醫院。 他拜見了主治醫生布魯納大夫。後者向他介紹了情況，查利心頭像塞了一塊鉛。雷蒙的確是他的長兄，患有自閉症（一種智能障礙症），故從小被人們喚做"雨人"（幽閉症患者的俗稱）。不過他除了寡言少語外，其他方面倒也正常。查利決定把雷蒙帶回洛杉磯，擔任他的監護人。於是，兄弟二人及蘇珊開始了為期一周的旅行。
兄弟倆來到機場，不料雷蒙一見飛機就大吵大鬧。他說乘飛機不安全，並歷數近年來重大空難發生的時間，地點…不耐煩的查理，只好開著那輛父親留下的老式轎車，帶雷蒙走高速公路。當天深夜，發生了一起車禍，警車閃動的燈光刺激了雷蒙，他起身下車，執拗地離開這不安全的高速公路。查理無可奈何，他們的汽車只好在鄉村小路上慢悠悠行駛。雷蒙有在固定時間看固定電視節目的習慣（因他只能從電視里了解外部世界），到了那個時刻，他再也不肯趕路，查理只好帶著他闖入私人住宅，要求看電視。雷蒙還有許多不能改變的習慣，譬如：每餐都少不了某種食品、只穿從某個商店購買的內褲等等，使查理哭笑不得。 一次，趁查理下車打電話之際，雷蒙下車走走，橫穿馬路時，紅燈亮了，他看到"禁止通行"字樣，立刻停在馬路中央，周圍堵滿了車，氣得司機下來揪住他。 旅途中，查利被雷蒙許多古怪的生活習慣和因不諳世事而出的洋相弄得筋疲力勁哭笑不得。但他也發現，雷蒙有驚人的記憶力和心算能力。例如，他能很快背下電話本上從A到G所有的電話號碼。牙簽盒碰倒在地，他能立即說出牙簽有多少根。於是，查利帶著雷蒙來到賭城拉斯維加斯一家賭場，利用他過人的記憶力大撈了一筆。
一向只知道做生意*的查利在哥哥的接觸中，逐漸學會了關心人、愛護人，並且認識到世界上還有比金錢更珍貴的手足之情。
當兩兄弟最後到達洛杉磯時，查利已與哥哥難舍難分了。
〖精彩花絮〗
·在最初的劇本中，雷蒙德的性格是開朗友善的。但在初次讀過劇本之後，達斯汀·霍夫曼就成功游說編劇把他改成一個性格內向的孤獨症患者。
·斯蒂芬·斯皮爾伯格最初考慮導演此片，他還開始為影片開拍籌措資金。後來其好友喬治·盧卡斯需要幫忙拍攝他的印第安娜瓊斯系列第三部，只好推出，把電影拍攝計劃交給了現在這部電影的導演。
·雷蒙德說他的內褲是從K-Mart on Oak and Burnett買來的。這個地址的實際上是一家位於Cincinnati的賓館，名叫Vernon Manor Hotel。在電影的一開始，查理、雷蒙德和蘇桑娜就是住在這家旅館的。
·雷蒙德記得的兩個電話本上的名字，瑪莎和威廉·格特瑟根，這是達斯汀·霍夫曼現實生活中的親家的名字。
·在電影開始不久，律師向查理宣讀遺囑的時候，他說：「我肯定會得到玫瑰園，我肯定已經得到了玫瑰園。」這里就暗示著此後雷蒙德將大量運用到「definitely」（肯定）這個單詞。
·站在烤薄餅店收銀台後面的男孩傑克·霍夫曼，正是達斯汀·霍夫曼的兒子。
·「雨人」一詞的來歷：一部由影帝達斯汀·霍夫曼主演的奧斯卡最佳影片，名字很古怪，叫《雨人》。「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人，厲害點的叫「白痴天才」———達斯汀·霍夫曼在劇中所飾演的「雨人」正是這樣一個人，他具有超乎常人的對數字的敏感性。
〖精彩對白〗
Susanna: You use me, you use Raymond, you use everybody.
Charlie: Using Raymond? Hey Raymond, am I using you? Am I using you Raymond?
Raymond: Yeah.
Charlie: Shut up! He is answering a question from a half hour ago!
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[Repeated line]
Raymond: I'm an excellent driver.
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[Raymond has jumped in the car with Susanna]
Charlie: Hey, who is this guy?
Susanna: He just jumped in the car.
Charlie: Yeah well he can jump out. Come on!
Raymond: I'm an excellent driver.
Charlie: That's good. Come on! Susanna, why'd you let him get in this car? It's not a toy.
Susanna: He says he drives this car.
Raymond: Dad let's me drive slow on the driveway every Saturday. 'Course the seats were originally brown leather now they're a pitiful red.
Charlie: [surprised] Hey, these seats were brown leather. You know this car?
Raymond: I know this car.
Charlie: How do you know this car?
Raymond: It's a 1949 Buick Roadmaster. Straight 8. Fireball 8. Only 8,985 proction models. Dad let's me drive slow on the driveway. But not on Monday, definitely not on Monday.
Charlie: Who's your dad?
Raymond: Sanford Babbitt. 10961 Beachcrest Street, Cincinnati Ohio.
Charlie: That's my address. Hey, who's your mother?
Raymond: Eleanor Babbitt. Died January 5, 1965 after short and sudden illness.
Charlie: Who the hell are you?
Raymond: Uh oh, fifteen minutes to Judge Wapner.
[Raymond proceeds back to Walbrook, ignoring Charlie]
Charlie: Wait, I wanna ask you a question! Hey! Dr. Bruner, who is he?
Dr. Bruner: Raymond is your brother.
〖穿幫鏡頭〗
·發現錯誤：查理，雷蒙德和蘇桑娜住在第一家旅館，隨後蘇桑娜發瘋一樣咆哮怒吼。當她猛力撞擊門的時候，從門和牆搖晃的方式很明顯可以看出背景是預先設置好的。
·連續性：在自助洗衣店，隨著鏡頭的變換，雷蒙德左邊的乾衣機時而打開著，時而關閉著。
·連續性：雷蒙德在影片中拍照用的是126膠卷照相機。我們可以看到，沖洗出來的相片都是長方形的，實際上126膠卷的相片應該是正方形的。
·連續性：雷蒙德要去辛西那提的卡馬特買內褲，同一家商店，他卻給出了兩個不同的地址，200 Oak 和400 Oak。
〖獲獎記錄〗
本片通過不正常人的角度嘲諷正常人的生活習慣和思想，兩位主角有精彩的表演。影片獲柏林金熊獎及第61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳男主角。
二、流行專輯
〖基本信息〗
專輯名稱
雨人
演唱歌手
周華健
唱片公司
滾石唱片
發行時間
2006年03月25日
專輯語種
國語專輯1CD
〖專輯介紹〗
天雨路滑，小心愛人！雨人周華健音樂生命里第 29 張周華健唱片，「全球首批限量健賞版」結集了華健 20 成年禮三合一，純白 CD BOX 全套收納缺一不可周華健+華健經典復刻版封面 28 張！
碟內強烈推薦
「雨人」：守護愛的主打歌，在韋瓦第的永恆「四季」里，譜出不離不棄健牌情歌「2006 愛相隨」。
「我們不哭」：微笑愛的主打歌，或許世界上沒有永久的愛情，至少在華健的情歌里有不變的祝福。健牌和聲與吉他的絕新配方，貼著耳朵撞擊最單純的感動。
「愛情路」：領悟愛的主打歌，沿途有你，所以我才頂得住；沿途有你，都是華健見證我們彼此愛的起承轉合……
「愛玫瑰」：照亮愛的主打歌，新華健品種的最雋永香味。頂尖高手李志清＋黃韻仁挑戰華健金嗓氣功，擺渡人製作內功獨家展現。
「Time」：魔幻愛的主打歌，創作華健的正字標志 DNA。行雲流水的神來一曲反射出生命里最好的時光、最美的瞬間。
額外收錄：2006年《神鵰俠侶》片尾主題曲「江湖笑」、汽車廣告主題曲「全世界的愛」。
〖專輯曲目〗
01 No Where
02 Time
03 雨人
04 我們不哭
05 愛情路
06 愛玫瑰
07 幸福到想哭
08 新天地
09 Wake Up
10 以後
11 全世界的愛
12 言之尚早 (OT：我們不哭)
13 江湖笑 (2006「神鵰俠侶」片尾主題曲)
坎普從小就表現出異於常人的彈跳能力，在高中時期就能經常做出一些NBA職業球員都無法完成的高難度扣籃。89年，西雅圖超音速隊以第一輪第17順位選中了這位來自康科德高中的小夥子。在當時，從高中直接升入NBA的球員很少，人們普遍認為高中生球員不會有什麼大出息，在球隊內部他們也會或多或少的受到教練或其他球員的歧視，內向沉默的坎普就這樣非常低調的走入了NBA。在坎普的處子賽季他只有一次首發�驕�コ≈揮?.5分和4.3個籃板，但若考慮到平均每場只有13.8分鍾的上場時間，這個成績倒也算馬馬虎虎。
但倔強的坎普可不是一個安於平凡的人，他外表冷漠、內心狂熱，巨大的能量在他內心深處不斷積蓄、膨脹，在第二個賽季，坎普在沉默中爆發，他驚人的彈跳和劈頭蓋臉的扣籃讓對手無所適從，當時NBA一共有3位球員能夠從罰球線起跳扣籃：「飛人」喬丹、「滑翔機」德雷克斯勒和「雨人」肖恩坎普。(後來一位叫巴里的白人球員在德雷克斯勒的指導下也完成了這個超難動作)。無論主場還是客場，球迷都涌進球館爭相觀看坎普的表演，坎普也一躍而成NBA一線球星。
在當年的全明星周末上，坎普參加了扣籃大賽，他的每一記扣籃都技驚四座，在決賽中，他遇上了小個子迪布朗，兩人大斗絕技，花樣百出，觀眾們看的目瞪口呆！那個時代的扣籃大賽是真真正正的扣籃大賽，無論技巧、難度、和騰空高度都是現在無法比擬的。兩人扣籃的藝術性和創造性都沒的說，但是坎普的扣籃不是用來炫耀的，他的扣籃是內心情感的宣洩，所以，當坎普的扣籃不是出現在戰場而是表演場的時候，那份扣籃背後的感覺被弱化了，此時，「狡猾的」迪布朗在最後一扣之前，拚命調度現場氣氛，取悅觀眾，而坎普不會作秀。最終，迪布朗以微弱優勢摘得「扣籃王」。
與此同時，超音速又來了一位高人——「鬼手」佩頓，與肖恩坎普組合成了當時名動天下的西雅圖黑風雙煞！球隊的成績也節節攀升。94年，坎普入選夢之二隊，輕松拿下世界男籃錦標賽冠軍。隨後，坎普繼續著他摧枯拉朽的扣籃，並在94、95、96連續3次入選NBA第二陣容。此時的「雨人」威風八面、所向披靡！(註：有些資料將坎普的綽號寫為「羽人」，筆者考證後認為應是「雨人」而非「羽人」，這個綽號的由來是因為當時人們形容坎普的扣籃就像傾盆大雨一樣，根本無法阻止，天要下雨、坎普要扣籃，擋不住的)
C. 古希臘羅馬神話電影
不是希臘皇後，是埃及艷後！
美麗新世界II之女王任務
美麗新世界2：埃及任務
埃及艷後和凱撒大帝打賭，如果埃及人能在三個月之內在沙漠里修建出一座宮殿，凱撒就承認埃及人是世界上最優秀的民族之一。為了炫耀埃及人的建築工藝和水平高人一籌，也為了保全自己的面子，埃及艷後下令無論如何都要按時完成任務。
這一切都被另一位建築師阿蒙波菲斯看在眼裡，於是對釹梅侯比斯心存嫉妒的他開始想盡辦法搞破壞。而此時的凱撒大帝早已是坐如針氈，他一方面不希望埃及艷後順利的完成任務，但又期待能與她在新建成的王宮中相會。
精彩視點
這是一部投入了5300萬歐元的影片，號稱是法國電影史上耗資最大的影片。它取材自暢銷漫畫，由喜劇明星兼導演亞蘭·夏巴推上大銀幕，不但請來了大鼻子傑哈德·巴狄厄以及克·拉維耶、克羅德·利希等老牌演員，更找來了美麗的義大利女明星莫妮卡·貝魯奇飾演埃及艷後。影片曾獲得2003年度法國愷撒獎及最佳服裝設計獎。
簡評:
觀影中印象最深的是，在這部電影里的後半部，主人公和反角戲仿中國功夫大戰時，居然突然說起了中文，而且是一個講國語，一個講粵語，讓人不得不為中國功夫的影響力自豪。
在翻譯方面，我大多採取了一些中國的語言意譯——當然，前提是絕對忠實原本對白，整本電影我沒有夾帶任何私貨。在翻譯時參考了不少資料，在一些涉及西方歷史，神話傳說，及人物名言部分我會打個括弧注釋。
原本法國人做了一些語法游戲，例如à Alexandrie和en Alexandrie(兩者無區別，僅是介詞不同而已，均譯作「在亞歷山大城」)，在結尾更以此為笑點搞笑。這種幽默實在難以譯出，而注釋又太瑣碎，因此只好照字面譯。估計大家看到類似地方時，一定不知所雲。
在人名方面保留了原文。因為情知片中涉及不少歷史人物，不敢造次亂譯。
D. 超帥!跑酷極限大比拼,後半段是真的開始玩命了 這個視頻 出自哪個電影
看看這個報道吧，對你應該有幫助：
作為跑酷運動的創始人，大衛·貝利（David Belle）硬朗健美的外形和飛檐走壁的身手為眾多廣告商所青睞，他的電影代表作《暴力街區》曾經轟動一時。2009 年2 月18 日，《暴力街區》終極版在法國首映。大衛·貝利在近日接受《外灘畫報》專訪時說，與武術相比他更鍾情跑酷，因為跑酷的時候對手就是自己，他無需靠打敗對方來證明自己的強大。
很多人至今仍然記得法國導演呂克·貝松於2004 年推出的電影《暴力街區》。通過這部電影，人們認識了有「法國李小龍」之稱的大衛·貝利。2009 年2 月18 日，《暴力街區——終極版》在法國首映，大衛·貝利和他的跑酷絕技又一次成為了人們關注的焦點。
此次《暴力街區——終極版》導演換成了帕特里克·亞力桑德羅，主演依然是大衛·貝利和塞瑞爾·拉菲利。故事的背景設置在2015 年的法國，政府在難於管理的巴黎一處近郊豎起厚厚的水泥牆板，將整個貧民窟和黑幫都包圍在其中——這里就是沒有法律和制度的「暴力街區13」。五個黑幫老大各自把持自己的領域，沖突和暴力事件不斷發生。特殊行動小組高級督察米安與身手矯健的雷伊托（大衛·貝利飾演）再度聯手，一同打入黑幫，把這座暴力之城從混亂中解救出來。雖然故事情節並無新意，但驚險刺激的跑酷依然是最大的看點。
現實英雄
跑酷，意指完全依靠自身能力徒手翻越障礙物的運動，這是一項歷史並不悠久的極限運動，大衛·貝利是它的創始人之一。跑酷和大衛·貝利的關系，正如李小龍之與雙截棍、葉問與詠春拳一樣，密不可分。
鞏固大衛·貝利在演藝界的地位並讓觀眾熟知跑酷這項運動的，是法國導演呂克·貝松和他導演的《暴力街區》。大衛·貝利扮演的孤膽英雄從圍追堵截中死裡逃生的場面堪稱經典。他利用管道、繩索輾轉騰挪，輕松利落，打鬥時武功扎實流暢，絲毫沒有以往功夫片中外國人拳腳的僵硬和死板，影片背景中的一個場景甚至張貼著「功夫皇帝」李小龍的海報。這部融入了法式極限運動和中國功夫的影片，將跑酷運動介紹給了全世界。
觀眾在電影中可以看到大衛·貝利或從高樓縱身一躍，或健步如飛，翻越各種障礙物。任何曾經在體操比賽或者武打大片中見過的高難度動作，大衛·貝利都可以行雲流水般地表現出來。最讓人驚奇的是，他在沒有任何保護措施的情況下，將這些危險動作一氣呵成地做出來。跑酷目前還只是小眾運動，含納多種運動技巧，有高度觀賞性。如今，大衛·貝利已經成為了跑酷的代名詞。
在電影《暴力街區》中，觀眾們也許能看到一些成龍功夫片的影子，比如之前的《警察故事》系列。影片中，成龍扮演的警察在繁華的鬧市區、在疾馳的車上做出各種危險動作——這些動作都屬於跑酷的范疇。
練習跑酷的意義在於鍛煉體格以達到在危險關頭能夠自救和救人的本領。大衛·貝利告訴《外灘畫報》：「練習跑酷不是為了打架，正相反，是為了能保護自己和周圍的人。」在影片中扮演英雄，現實生活中的大衛·貝利也在扮演類似的角色。大衛·貝利說他心目中英雄是這樣定義的： 「英雄也可以是很平凡的人。比如平時用一些話語或行動來鼓勵周圍的人，讓失落的人走出困境，幫助朋友重拾信心等等，這和把人從火場里救出來其實沒什麼區別。我覺得英雄就是無私幫助別人、鼓勵別人的人，這是我做人的目標。」
不羈少年
跑酷這項極限運動，讓原本頑皮不羈的大衛·貝利成就了自己的夢想。大衛·貝利於1973 年出生在法國，小時候，他喜歡在屋頂上跑跑跳跳，和小朋友們扮演忍者的游戲。貝利的祖父、父親和哥哥都曾經參過軍、當過消防員。受到他們的影響，大衛·貝利從小就有一種英雄情結，同時也表現出了不同尋常的運動天賦。他常常想像營救、逃生和追逐的場景，這些都成為他日後從事跑酷時的靈感來源。
大衛·貝利曾把自己比喻成猴子，他說：「跑酷中的許多動作都是從猴子身上學來的，很多動物具備常人達不到的能力。人類能學會很多東西，我們的體能可能是沒有極限的，而跑酷讓我們得以拓展自己的極限。」
1988 年，15 歲的大衛·貝利離開了出生地法國小城費康，來到巴黎，考取了急救資格證書，結交了許多極限運動愛好者，一起成立了名為Yamakasi 的組織，開創了跑酷運動的第一個團體。他加入了消防隊，不久後的一次手腕受傷終結了他短暫的消防員生涯。之後，他來到瓦納，加入了海軍陸戰隊。貝利在陸戰隊深受賞識，同時，他沒有放棄自己的愛好，先後獲得了體操、爬繩、越野障礙賽等諸多比賽的獎項。
自由不羈的個性和愛冒險的精神讓大衛·貝利在陸戰隊也沒能待長。在那之後，大衛·貝利做過倉庫搬運工、保安甚至傢具推銷員等工作。出於對武術的熱愛，他最終放棄了這些工作，遠赴印度學習功夫並獲得了柔道黑帶。回國後，大衛·貝利成了一名替身演員，特技表演以及出眾的外形受到了很多廠商的關注，為耐克、BBC 頻道等拍攝了廣告，在演藝界開始小有名氣，開始涉足大銀幕。
記者問他從事過如此多的職業之後，究竟想做什麼，大衛·貝利非常肯定地告訴《外灘畫報》： 「我想開一所跑酷學校。跑酷並不是一項野蠻的運動，需要有生理學、心理學，甚至解剖學的知識才能去掌握它，可惜很多人並不知道。」目前，大衛·貝利在著手籌辦自己的跑酷學校，並在去年12 月法國舉辦的關於跑酷運動的一項會議上討論了學校的初期招生工作。他說現在錢夠用了，不會再任由廣告商擺布，出演一些玩命的鏡頭。
大衛·貝利很關注中國的功夫明星， 熟悉成龍和李連傑的招數。他說：「我很崇拜他們的身手，還有他們的敬業精神和對武術的執著。」不過他更鍾情於跑酷，原因很簡單：武術中的對手是敵人，跑酷的對手是自己，不需要靠打敗對方來證明自己的強大。
自我保護
跑酷運動誕生於1980 年代的法國，在法文中被稱作「Parkour」，全稱為「parcours combatant」，意為障礙物課程，最初曾是法國軍隊中用來訓練士兵的方法。
這是一項以跑跳為主的極限運動，結合了動物的一些本能動作，比如翻滾、攀爬、抓壁等。從事這項運動不受任何環境的限制，整個城市都可以被當作一個大的游樂場，一切屋頂、圍牆都可以成為訓練的設施，特別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍。從事跑酷運動既不需要任何的輔助設備，也沒有保護措施，人體就是從事這項運動的唯一工具。跑酷也不局限於某些固定的動作，訓練者常常把自己的獨門武功加到裡面。這種自由度使跑酷非常具有可看性。不過，大衛·貝利不願將跑酷看作一種游戲。
「許多人認為跑酷只是一些不要命的年輕人在嘩眾取寵，說這些話的人誤解了這項運動的本質。」大衛·貝利說。他說，生命中危險無處不在。即使走在在街上，也可能隨時面臨不測風雲。練習跑酷可以加強自己控制危險的能力——這種能力包括心理素質和身體素質。每一個練習跑酷的人在真正參與到這項運動之前，都必須經過嚴格的專業訓練；訓練的第一步，就是必須懂得保護自己。
大衛·貝利時常教育學生，在學習跑酷的時候必須先理解這個運動到底是關於什麼的。跑酷不是為了一個漂亮的飛躍或是從很高的地方跳下所帶來的吸引目光的效果，更不是通過在屋頂上跑來跑去或是其他那些挑戰死亡的特技來宣告自己的膽量；電視上展現的跑酷動作都經過反復的練習以及事先對場地的精確測試才能完成。
在學會「飛檐走壁」之前，基本功的練習格外關鍵。要做好一系列流暢的動作，至少需要幾個月在安全場地的訓練，如通過劈腿和下腰來鍛煉韌帶，通過蛙跳以及定點跳躍來鍛煉彈跳力和精準度，通過翻牆和攀岩來鍛煉上下肢的力量和協調性，以及通過模仿各種動物來訓練平衡力、反應速度和對環境的判斷能力等。
通過這些訓練，練習者可以在不斷重復練習的過程中，克服恐懼和自己身體的弱點，並且鍛煉韌帶和骨骼的承受能力，最終才能取得勝利。大量的跑酷訓練就像是多年的修行，只是在為生命中的某些時候做准備：某些必須從危險中逃脫的時刻。
人生比喻
和跑酷數十年來的親密接觸，大衛·貝利已經把對這項運動的理解上升到了理論高度。在對跑酷的哲學意義作出解釋的時候，他運用了中國的陰陽學說——流暢和利落的運動是「陰」，沖擊性的運動是「陽」。跑酷的基本功就是由這兩類動作組成的。在跑酷的過程中，自我專注比在乎外在環境更重要，只有保持心靈的凈化，堅持戰勝困難的信念，才能夠自由伸展，並成功地跨越障礙。
大衛·貝利告訴《外灘畫報》，生活本身就是由障礙和挑戰所組成的，長大的過程就是克服這一系列困難的過程。跑酷就像是對人生的比喻，在跑跳攀爬的運動中，自由的思想得到無限伸展，既活動了筋骨，又舒緩了心理壓力。每跨越一個障礙，成就感可以維持很長一段時間。有了對危險的准備和抵禦危險的能力，生活當然更有勇氣。
《暴力街區》在2004 年公映後引起了很大的反響，這部預算僅為1500萬美元的影片在當年的聖丹斯電影節上大獲好評。雖然有些觀眾認為影片的暴力場面向青少年傳達了負面信息，但許多懷揣著英雄情結的熱血青年還是為大衛·貝利的各種帥氣動作所折服。大衛·貝利成立了網站，開通了以跑酷為主題的博客，吸引了眾多崇拜者。如今全世界很多國家都有跑酷組織，越來越多的跑酷少年出現在街頭。在跑酷的發源地——法國里斯和埃夫里有眾多跑酷玩家，他們活躍在各個廣場或者街道，有時候精彩的表演甚至會招來警察的「注目禮」。
此次的《暴力街區——終極版》於去年夏天在塞爾維亞耗時三個月拍攝完成，比起前作在動作特技上更為復雜高超，影片依然追求原汁原味的速度美感和視覺效果。該片近日在法國上映，並沒有舉行任何的首映儀式和新聞發布會，讓觀眾將注意力全部放在電影的內容上。雖然不能和諸多好萊塢大片在票房上抗衡，但是大衛·貝利和跑酷的鏡頭足以讓很多觀眾印象深刻。從聖丹斯到好萊塢，這也許是貝利的下一步跨越。
低調的大衛·貝利很少接受采訪，他的官網主要是關於跑酷的消息。他告訴《外灘畫報》，如今他每天都抽出時間練習跑酷，並且不斷研究新的動作和避免受傷的方法。
目前大衛·貝利在籌備自己的跑酷培訓學校之外，還在與一個電影工作室接洽，准備擔任近期即將開拍的影片《波斯公主》的動作指導。他認為跑酷不僅是一項運動，更是一種生活方式；這種生活方式已經和他本人融為一體，他說：「走在街上，我會專門選那些難走的地方；不走尋常路已經成為了我的習慣。這對我的心態也有好處，我對任何困難的到來都有準備。」