『壹』 求一部歐美小劇情電影
恩。。的確很像法國的情色片《姦情》
女主角是烏克蘭的模特
她丈夫不是性無能。而是結婚之後不熱衷於性事，性事上很保守（不如戀愛時那麼大膽），而且不像兩人還在談戀愛的時候那麼熱情和照顧女主角的感受。丈夫好像是個評論家，帶她去參加什麼美術展覽還是什麼的。這個女人因緣際會偶遇一個新興的攝影師（或者畫家）。兩個人就乾柴烈火內啥上了。約會的話好像就餐廳的那一次。第一次約會。最後此男找了另一個男人跟女主3P。然後畫了一幅畫出來。也就是海報上的那個。
最後結局。。某種程度算是大團圓吧。。畫家還是輸給了醋意正濃又變回生龍活虎的丈夫了。
『貳』 有個穿了貞潔內褲的外國電影叫什麼名字
白頭神探3
《白頭神探3》是由彼得·西格爾執導，萊斯利·尼爾森主演的一部喜劇片。於1994年3月18日上映。影片主要講述神探退休回家之後發生的一個故事，這是白頭翁萊斯利．尼爾森繼《笑滲掘彈龍虎榜》和《站在子彈上的男人》主演的第三部無厘頭警探喜劇叢哪核。他在本片中已榮退回家當緩談家庭主夫，無須與妻子鬧意見。另一方面...
『叄』 求一部電影的名字。歐洲片。（從QQ電視看過）
你說的是美國電影《醜陋的真相鉛族悶》，話說那內褲居槐彎然帶有遙控器，又偏偏落在小男孩的手穗數上，太杯具了，善哉善哉。
『肆』 電影《我的姐姐》中有哪些戳心的細節
電影我的姐姐中有一些戳心的細節，最打動人的應該是姑媽。
從一開始，葬禮上，姑媽哭的很傷心，但是當有客人來祭奠弟弟的時候，她能站起來堆起笑臉，去照顧所有的人，這大概就是成年人，連自己的傷心都不能發揮的盡興
再到大家圍坐在一起討論弟弟的撫養問題，對姑姑非常的不解，明天她也是女人，為什麼會說出姐姐一定得撫養弟弟，因為他們家就這么一個弟弟，以後還得靠他，當時對姑媽還沒有什麼好感
再到後來，表姐跟姑媽吵架，說她，你不命苦誰命苦，姑媽也沒有氣惱，還是去給弟弟拿被子，當時覺得這個姑媽是真的操勞，脾氣也是真的好
然後姐姐在咖啡店「面試」領養家庭，姑媽非常生氣的把杯里的水倒在了姐姐身上，說她丟人，說如果她敢把弟弟送走，就去法院告她，姐姐非常生氣的走了，之後有一個小細節，服務員送上來一杯咖啡，姑媽跟服務員說了謝謝，在剛剛吵完架的時候還能跟服務員說謝謝，足以證明她的涵養；之後姐姐把咖啡倒進了杯子里，還把杯子上的最後一口也舔進嘴裡，就是養成的節儉的習慣，因為平時要照顧的人太多，生活比較艱難，所以就會有這種不浪費的習慣
再之後，姑媽流著淚，在弟弟的領養協議上簽字，然後說說姐姐，你怎麼對得起你爸媽，但是等姐姐去男朋友家給男朋友的媽媽過生日的時候，姑媽還是去給弟弟做飯吃，給她們收拾屋子，當姐姐還在慪氣說已經找好了家庭，讓姑媽可以去告自己的時候，姑媽說，長輩說你兩句還當真了，當時姐姐也是一愣，也是為姐姐以後的轉變打下了基礎
之後是姐姐去醫院看病倒的姑父，說出了小時候在姑媽家被姑父看洗澡，姑媽明顯一愣，在姐姐走後，打姑父，但是最後又倒在了姑父身上，一個是抱怨姑父，也是埋怨自己沒有照顧好姐姐，但是最後的一倒，彷彿也是再說，自己現在只有姑父這么一個依靠，但姑父病倒了不是依靠反而是累贅，因為有病人，自己沒有能力幫侄女更多
在最後，姐姐從姑媽家離開，姑媽一邊把套娃裝好，一邊說著簡單的俄語，祭奠和懷念自己的青春，和根本沒有完成的夢想，但是在客人來的時候，依然是摸乾眼淚，笑臉相迎，和最初葬禮上的情節呼應
最後一個配角，就是舅舅。從最開始葬禮上，跟姑媽形成鮮明對比，風輕雲淡的跟別人打電話說自己的姐姐和姐夫出車禍走了，然後還一邊打著麻將，賴著錢，活脫一個紈絝子弟；再到後來，每一次他出場，都是為了錢，為了那個貨車司機賠償的錢，甚至是為了賣房子的錢；但是在堂姐結婚的那天，他徹夜打麻將，然後來到姐姐家，讓姐姐把他的錢帶給堂姐，並且幫他拍照，晚上也講了自己原本打算每年都給妻女拍照一直到女兒結婚，但是才拍了五年，就離婚了，他頭一次以懺悔的形象出現，讓人突然心頭一軟；
直到最後，姐姐去爸媽的墓前告別，出來發現了正在喝酒的舅舅，他說，自己每星期都會過來，姐姐也是一愣，才有了最後跟舅舅說的，如果你是我爸爸就好了。從最開始覺得他是一個不知感情的賭博鬼，到最後發現他也只是誤入歧途把一切都搞砸了的「笨蛋」。舅舅的形象，其實也是在那個重男輕女背景下「弟弟」的一個縮影，並不是每一個被寵著、讓著長大的弟弟都能成人成才，也算得上是對於這種重男輕女思想的批判和否認。
『伍』 電影名字
就是----《少數派報告》！
中文名稱：少數派報告
英文名稱：Minority Report
別名：未來報告/關鍵報告
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
電影演員：湯姆·克魯斯 Tom Cruise
卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz
卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe
皮特·施特曼 Peter Stormare
馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow
Blake Bashoff
傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw
斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
地區：美國
語言：英語
簡介：
導 演： 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆·克魯斯 Tom Cruise 卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz 卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe 皮特·施特曼 Peter Stormare 馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow Blake Bashoff 傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw 斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
上 映： 2002年06月17日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 瑞典語
評 分： 7.7/10( 58573票 )
顏 色： 彩色
時 長： 145 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 科幻 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 法國：U 美國：PG-13 瑞士：12 英國：12
劇情簡介：
在2054年的華盛頓，人類的司法審判制度已經「進化」到了在犯罪發生之前已能預知犯罪並逮捕將要犯罪的罪犯的地步！這種「預知犯罪」的能力得益於一種「心理科技」的發展，比如電腦具備了顯示人類最隱秘的思想的能力。一位華盛頓特區的警官讓-安德頓一直以這種心理科技為法律武器逮捕犯人，從未質疑過這種制度，但有一天他突然被當成「將要犯罪」的犯人被通緝！獵手突然變成獵物，安德頓惟有一邊逃亡一邊尋找自己無罪的證據……
在喬恩亡命奔逃的過程中，他知得政府用來預測感知犯罪意向的是三台具有人腦智能思維方式的超級電腦「法官」，一個人的罪名最終是否成立，其決定權不再是落在人數眾多的陪審團手中，而僅僅是由這三位「法官」來判斷被告的生死。當其中的兩位「法官」認定罪名成立，而另一位「法官」卻持相反分歧意見時，如果最後這位「法官」（也就是「Minority」——少數派）的判斷才是正確的，那麼這名「法官」的意見就被稱為「少數派報告」。
對喬恩罪名的宣判，三位「法官」就出現了分歧，其中一位認定他是無罪的，那麼在眾多精乾探員的追逐下早已精疲力竭的喬恩，到底能否利用這份「少數派報告」來證明自己的清白呢？
影評：
五十年後無懸案
《少數派報告》是一部不會侮辱諸位智商的驚險片，其精彩程度堪與《黑客帝國》媲美。跟《黑客帝國》一樣，它具有優秀科幻片發人深思的特徵，同時，它也是一部令人目不暇接的動作片，不停地刺激你的視聽器官。因此，觀看此片，請帶上眼睛和耳朵，還有腦袋。
2054年的華盛頓特區。科技的高度發達已經能使人預測暴力犯罪，從而防止它的發生。但是，6年沒出過謀殺案的美國首都即將發生命案，而做案者正是打擊預謀犯罪這個特殊部門的負責人約翰·安德頓。約翰不明白自己為什麼要去殺一個素昧平生的人，他感覺遭人陷害，於是他需要一邊逃亡，一邊找出真相。
那三個居住在水裡、能預告未來犯罪事件的「特異功能」女子會不會出錯？約翰到底36小時後會不會殺人？他那6年前被人綁架的兒子究竟是死是活？想置他於死地的人是誰？有何動機？這些問題都必須留待大家觀看影片時去尋找答案，在此我們不能破壞影片的懸念和大家的興致。
「古老」的故事、及時的寓意
影片的故事框架來自瘋狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一個短篇，其寓意簡直像是為911後的美國人度身定作的，即「為了人身安全，你願意放棄多少個人的自由和隱私？」在當今世界，為了乘坐飛機，我們可以接受搜身等檢查；但乘坐地鐵你願不願意接受身份核實？影片假設，50年後的華盛頓特區市民願意接受無時無刻的身份檢查，當然不是由活人來搜身，而是藉助科技手段。
該片最令人難忘的一場戲，是一群電子「老鼠」串入一棟破舊公寓，挨家挨戶核實每個人的身份。主角躲在浴缸的水裡，屏住呼吸；不幸，一個氣泡從他鼻孔里冒出，一隻即將離去的「老鼠」覺察到動靜，便回頭凝神聆聽……在此之前，影片有一個「環顧」電子老鼠進入每家每戶的「半圓周」鏡頭，其技巧之高超令人想起大師奧遜·威爾斯在《A Touch Of Evil》中的開場鏡頭。
影片提出的另一個嚴肅命題：當你能預知即將發生什麼事情時，你的行為是否會改變「命中註定」的結局？《時間機器》中對此的詮釋是「沒有影響」，時辰到了，該死還得死；《少數派報告》似乎持相反意見：由於警方的「先見之明」，尚未發生的命案才得以阻止。但是，這個立論反過來用到約翰身上，你可以推論出「預知導致犯罪」的結論——如果他什麼都不知道，過著正常的日子，他怎麼會在「規定」時間遭遇那個即將死於他手的人？說到底，人生之路是命中註定還是自由意志起作用？是人控制著命運，還是命運擺布著人？恕我此處不再深入討論這個議題，否則看電影會變成啃尼采、叔本華。
另一個牽涉到法律的問題也很重要：如果「兇手」尚未犯罪，甚至還沒有想到要去犯罪，那麼，他豈不是無辜者？按照現行的美國法律，有犯罪動機或犯罪思想都不能算犯罪，只有付諸行動時才跨越合法和非法的界線。
Style：工匠和藝術家的分水嶺
如果《少數派報告》是一部純粹的動作片，它的成就不亞於《法櫃奇兵》或《亡命天涯》。幾場追殺戲設計得很有節奏感，而且不乏新意，即便是「炒冷飯」，如空中追車那場，在《第五元素》和《星戰前傳II》中均露過臉，但斯氏的處理更具想像力，同時更自然。顯然，斯皮爾伯格拍攝本片得到了繆斯女神的眷顧，而一位影人有沒有創作靈感，我們即使無法說出所以然，但完全可以意會。主角的幾場逃亡戲雖然刺激，但筆者最喜歡的卻是「女巫」幫助他在商場躲避追兵的那場戲，細節之巧妙令人叫絕。
我把那個有特異功能的pre-cog稱作「女巫」，因為她使我想起莎士比亞悲劇《麥克白》開場的那三個女巫，她們也能准確地預測主人公的未來命運。跟別的斯氏作品一樣，該片有許多向前輩致敬、出處可尋的戲劇元素，但這跟抄襲有本質的區別。《少數派報告》的新意並不表現在某個場景匠心獨具，而是它對新舊元素的融合。比如，開發人類的預知潛能似乎是新發明，但三個pre-cogs女郎躺在水底的樣子又很原始；放映未來形象的設備很先進，但顯示結果的機器卻像是產自19世紀，而那個刻著未來罪犯姓名的裝置左看右看都像是撞球。男主角春風得意時，他查看全息電腦如同指揮交響樂，而背景上配的正是古典音樂；而他逃亡過程中，音樂更多是極富現代色彩的約翰·威廉斯之作（電子老鼠那段堪稱經典）。
這種未來和過去的撞擊集中體現在影片的黑色風格上。所謂「黑色」，是指好萊塢三四十年代的黑色警匪片，即「film noir」，不同於常說的「黑色幽默」。這種風格在人物塑造、場景描繪，尤其是燈光和構圖方面有一種神秘感，比如本片的攝影偏冷色，而且畫面的顆粒感很強，跟言情片中鮮艷和細膩的效果截然相反。斯皮爾伯格對黑色片心儀已久，但他的電影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名單》仍有一股正氣，但最近兩部科幻片卻明顯把他推向「黑暗」的一面。電影界稱作的「黑暗」(dark)，絕沒有貶義，而往往是指題材凝重、風格壓抑、具悲觀思想、有厚實的文化積淀。
《少數派報告》的每一個環節都讓人擊節贊嘆，演員的表演也不例外。斯氏的選角可謂十全十美，每個小角色都發光發熱，柯林·法瑞爾大有搶布拉德·彼特飯碗之勢，而靚湯更是找到了一個全面開花的機會。當然，他不會捧回小金人，但這個角色的確使他的魅力和潛能得到充分發揮。
《少數派報告》絕對是暑期片的佼佼者，但筆者並不認為它可以躋身斯氏三大傑作之列。它能開啟腦筋，但卻沒有洗滌靈魂，也許這是黑色片或動作片無法承載的功能。
高人指點，技術「領先」
《少數派報告》的技術含量非常高，對科幻或科技感興趣的觀眾對裡面的場景細節可以反復咀嚼，若仍覺不夠盡心的話，可以上網跟別的科幻迷繼續商討。
影片在這方面所下的功夫和取得的成績超過了1982年的《銀翼殺手》（改編自同一個原作者的另一篇小說），原因是斯皮爾伯格請來了當今頂尖的未來學家，其中包括科學家、哲學家和藝術家，把他們召在一起「腦力激盪」，戲稱「智囊團高峰會」。他們的「藍圖」在美工和導演的指導下，創造出一個依稀可辨、但開啟眼界的未來世界。
舉例如下：第一，未來的電腦界面如同全息攝影，使用者像指揮音樂那樣在空氣中「指手畫腳」，各種信息便呈現在眼前；第二，瞳孔將是識別每個人的「身份證」，不管是進入公共場所還是上班都少不了它；第三，廣告徹底實現了個性化，你所到之處，專門針對你的廣告就作為虛擬現實出現在眼前，它了解你的消費習慣和個人品味；第四，報紙雜志就像現在的網站，內容不斷滾動更新；第五，汽車要比現在的小，而且能利用磁浮原理上下行駛；第六，植物能像寵物一樣逗主人玩；第七，警察用的報話機將演變為比眼鏡稍遠一點、能放映實時畫面的透明薄片；第八，可以助你飛翔的肩背式助飛器猶如現在的滑板……
電影及小說版本分析
警告：如果您不打算預先知道《少數派報告》Minority Report電影或小說版本的情節走向及結局安排，請勿閱讀本文。
是的。以上警語並不光只是網上討論群組在公開游戲攻略或者讀書心得時一種禮貌性的知會，而是針對菲利浦·迪克(Philip K. Dick)原著、斯皮爾伯格改編的故事《少數派報告》所討論的重點之一產生的心得。有趣的是，這個心得同我長久以來對於預知一事所可能產生的矛盾疑惑不謀而合。
這個疑惑是：如果預知了未來因而改變它，我如何還能宣稱已然預知未來？
舉例來說，我倘若經過某種方式，得知在待會兒我出門為了肚子打算的時候，會在經過街邊的檔口被一架史坦威平台鋼琴自五樓掉下來砸成肉泥，於是決定今天晚上就自個兒煮碗泡麵順便在里頭打兩個蛋解決一餐——雖然略嫌寒酸，但不會遇上從天而降的平台鋼琴。因為我知道出門會有意外，所以我不出門；因為我不出門，所以意外沒有發生。但，如果這個意外沒有發生，我如何預測得到？
《少數派報告》故事的主乾，其實就源於這么一個矛盾情境。
姑且不論斯皮爾伯格在人物設定上對於菲利浦·迪克原著小說所做的更動，《少數派報告》的小說及電影版本，說的都是在近未來的社會里，有個預防犯罪的機構。這個機構利用了三個具有預知能力、但心智發展有點問題的異人為基礎，依他們所預知的內容得知某人在某時於某地將犯下刑案，於是就能夠提前將此人逮捕，防止刑案真正發生。因尚未犯下的罪行逮捕公民此事是否合理暫且不論，城市裡趨近於零的犯罪率其實已然替這套系統提供了最佳的背書。這個原因也許是：因為一般公民並不會知道未來如何，所以這些預言異人的預卜結果都是正確的，就如同我並不知道頭項上會掉下一台平台鋼琴所以還是出門吃飯結果發生意外一樣；但如果這些未來式的罪犯知道了自己將會犯罪，那麼，他們還會決定犯案嗎？
故事裡的主角就面對了這么一個狀況。
預防犯罪機構的核心份子，就發現自己將會在若乾天之後，殺害一個同自己素未謀面的人。審判者在剎那之間成為受審人，於是我們有機會同主角開始檢視整個所謂「完美的預防犯罪系統」，看看這個系統是否真的如此值得信賴？三份預言報告是否總是明白地指出同一件發生在未來的刑案？三個預視未來的先知異人是否總是做著相同的噩夢？
倘若不是，那我們該如何看待預言報告里的相對少數？
在電影和小說中，三份預視報告中都有一份提及，主角不會殺人；這份少數報告，究竟有沒有它存在的價值？三份預言報里的多數，當真就代表了肯定發生的現實；而代表少數的那份報告，就一定是錯誤的預視結果？關於這個問題，斯皮爾伯格與菲利浦·迪克採取了完全不同敘事焦點，於是產生了完全不同的處理方式。
先來瞧瞧斯皮爾伯格的電影版本。
少數報告是三個預知者中最重要的、居領導地位的那人所預見的未來。於是主角設法劫走了這個預知者，希望利用她提出這份少數報告來為自己翻案。斯皮爾伯格在故事裡摻入大量與親情有關的元素：主角之所以全心投入預防犯罪的工作，是因為自己的孩子數年之前被綁架失蹤，至今下落不明；預視者之所以獲得預知能力，是因其上一代的葯癮所致，而關鍵預知者一再重覆的噩夢，則與自己母親被弒的案件有關。這些親情元素在劇中糾葛成一團，最後在結局揭曉之後，斯皮爾伯格進一步否定了這樣的系統，甚至替三個預知者安排了幸福平靜的生活模式。
再看看迪克的小說情節。
三份報告雖然有兩份的結果相同，但事實上每一份都是少數報告——結果相同並不代表過程相同，如果把這個因素考慮進去的話，這三份報告其實都是不一樣的。迪克的焦點集中在我們之前提及的矛盾：如果主角知道了自己未來的罪行，是否還會照著預言犯案？第一份報告里的主角將會殺人，而第二份預言報告將主角得知第一份報告結果一事納入考慮，於是得出了主角打算不照第一份報告的結果行事、將不會犯案的決定。在這兩份報告之後，故事的主角已經在種種情節之中得知了被害者的身份等等原來所不明白的資訊，於是最後做出殺人的決定。也就是說，最初及最末的兩份報告雖然結果相同，但通往這個結局時點的過程卻不一樣。迪克雖然提及了政治權力的傾軋、中年危機及夫妻感情的猜忌，但並未花費太多力氣在這些問題的描寫上頭；他甚至不質疑這個系統，只是聚焦在這個矛盾的特例上頭。
大體來說，我個人喜歡原著多過電影。
當然，這只是個人喜好的問題，並沒有什麼絕對的優劣標准。在斯皮爾伯格的手裡，菲利浦·迪克慣寫的臟亂、擁塞、混亂型式近未來，自然不可能呈現如同雷德利·斯科特的《銀翼殺手》(Blade Runner)那種潮濕沉悶場景，或者保羅·范赫文的《全面回憶》(Total Recall)里那種工業單調都市，是故，這不但不是我在意的重點，事實上我還得承認，斯皮爾伯格使用偏藍灰色清冷色調還蠻對我脾胃的。而他一向被批評的太過商業手法或者太過濫情表現，我都覺得無所謂，甚至連最後童話般的結局場面，我也能勉強忍受。那麼，我為啥非得認為原著比較好不可？
其實仔細想想，主因大約是我覺得他沒有把題目「Minority Report」處理好。
讀讀迪克的小說就會發現，在並不算長的故事走到結局時，迪克回到了「預知報告里的少數」以及「預知未來是否會影響當事人的判斷」這兩個主題頭來。預知未來是否會影響當事人的判斷？答案是肯定的；於是這個變數再度回頭影響預知報告，三份預知報告其實各自加入了不同的參考值，每一份都是題目所謂的「少數報告」。而在電影劇情推衍的進程之中，斯皮爾伯格以「少數報告其實出自最關鍵者之口」的方式處理原來迪克故事的情節，再讓預防犯罪系統的准確度一次比一次松動，最後否定整個系統——如此動作雖大，卻讓我有點無法滿足。
因為我老會想到一些缺漏。
比如說：為什麼明明知道有某個預知者最關鍵，但卻輕易地舍棄其報告？如果預知者的能力有高有低，那麼也許他們提出來的預言份量就各有輕重，遇到三份預知報告內容不同時，是否簡單地取其大者即可？雖然概數原則如此，但這事兒可同某人是否得在牢里過下半輩子有關，如何能夠輕率為之？雖然用了別人的骨架再加進自己擅長的部份，但在經營自身專長情節之餘，似乎反而沒把原來的故事講得完全。簡而言之，我覺得斯皮爾伯格的故事結構有缺陷，收尾也沒給一個完整的交代。
但話說回來，電影或者小說創作，是否一定要替人性啦、宿命啦、社會結構等等提出最佳的定義？
我相信，用太大的帽子扣在創作品頭上，都可能是不公平的；創作者對自己的作品負責最要緊——亦即，我的滿足與否，其實在於故事是否被完整的說出來。在《少數派報告》的小說里，迪克不提系統是否正確，只提出會產生矛盾的特例，這種作法似乎比較謹慎負責；而斯皮爾伯格一舉推翻了整個系統，我們不知道這系統之前到底有過多少誤判的可能？是否有可能在特例之外，這個系統真如影片剛開始時宣稱的那麼完美？把系統否定了之後，原來的那些罪犯如何處理？這些疑問讓我在步出電影院的時候，不得不替這個故事可惜了起來，覺得銀幕里的那個世界似乎在我爽完了就走之後還留下太多爛帳沒有處理。
是的。這是商業電影似乎很難逃脫的命運。
但我相信，不要給不負責任的結果，故事還是能夠找到一個結局能夠符合商業電影的市場考量層面、甚至令更多人滿意的。
對美國人權狀況的憤怒控訴
《少數派報告》的導演是斯皮爾伯克，這個資本主義的掘墓人，早在《侏羅紀公園》里就用形象的圖景，揭露了唯利是圖的資本主義社會是如何養癰遺患的，那個黑暗的毫無人道的社會，出於種種卑鄙的動機，人為地製造了毀滅人類社會的超級恐龍，造成極大的社會危害，這一形象的電影喻言，深刻地喻示了資本主義社會縱容、滋生的毒瘤最終是如何讓它們自己嘗到難以下咽的苦果的。我們完全可以把電影中那些變態的食人恐龍看成是本拉丹、伊拉克等如今與美國為敵的美國國家公敵的化身與象徵。想當年，正是美國反動政府用大把大把的美鈔扶植了薩達姆和本拉丹，當這些勢力像恐龍一樣長大成人、可以自主地進行自己選擇的時候，他們就變成了《侏羅紀公園》中向美國人張開血盆大口的恐龍。斯皮爾伯克這個偉大的正直的藝術家，就是這樣毫不留情地拿起電影藝術的武器，天才地早在九一一發生之前，就深刻地揭露了美國政府才是世界動盪與恐怖活動 真正的始作俑者，向美國的反動政府投下了比九一一更加具有殺傷力的炸彈。
在《少數派報告》中，斯皮爾伯克繼續用他的無產階級的革命思想，向腐朽沒落的美國社會投出了矛槍和利箭。
在這里，它把擲投的重點放在美國的虛偽的人權制度上面。
當美國政府總是把別國的人權狀況作為乾涉他國內政的借口的時候，斯皮爾伯克以後院起火的革命者大無畏精神，揭開美國的虛偽的人權的假面，用聲情並茂的故事、博大精深的風格、精彩絕綸的畫面，淋漓地表現出美國人是如何大言不慚地踐踏人權的。
影片中的畫面令人毛骨聳然，觸目驚心，慘不忍睹，無數愛好和平和正義的人們，一定會對美國聯邦政府如此地肆虐地侵犯人權表示由衷的憤慨和抗議，當然，正是通過激發一切有良知的世界人民的正常情感的洶涌，達到了對美國政府最嚴正的輕蔑和仇恨。
看看吧，影片中幻想的未來的美國政府是多麼的殘忍啊，為了那個所謂的預知犯罪系統，居然讓三個妙齡少女做美國政權機器的犧牲品。
看看影片中交待的那種用人體製作成的「犯罪前逮捕系統」的方法吧，「首先為她們（就是那些無辜的少女們）腦內植入犯罪圖像的晶片，稱之為女性感覺晶片，它們就像原始數據，快速瀏覽圖片並儲存，等她們腦細胞組織發育完全，晶片就會與之完全融為一體，接收並處理信息，她們不會感覺到任何痛苦，但我們必須保持恆溫，要不就會沉睡不醒。」
一幅多麼慘不忍睹的畫面啊。我們以前在日本軍國主義侵華時製作的馬魯它中領教過法西斯的對人倫的磨滅、對人性的摧殘，今天我們終於從斯皮爾伯克的電影中，看到美國政府也是這樣的一類貨色，雖然他們口頭上高喊著人權與人道，但是這些美好的字眼，總是伴隨著精製導彈，在前面向他們看不順眼的其它國家鳴鑼開道。世界人民已經形成了條件反射，一旦聽到美國人對別人指手劃腳關於人權、民主與自由的時候，我們就知道死神的翅膀就要隨著這些美麗的字眼接踵而至了。
斯皮爾伯格通過《少數派報告》無情地揭開了美國人嘴上說一套、背後里又是另一套的虛偽嘴臉。影片中的美國政府居然拿天真善良活潑可愛的美麗少女做試驗品，把她們製作成木乃伊般的僵屍，浸泡在液體中，生不像生，死不象死，而且在她們頭腦中埋下晶片，把她們作為一個零部件，製作出實現白色恐怖的所謂「犯罪預知」系統。
沒有比影片中的三個年輕貌美的少女浸泡在恆溫的液體中更能鏡像般地反映出美國政府的殘忍本質了。這一經典的畫面將永遠載入電影史的最光輝的一頁中。同時，這一經典畫面將使我們聯想到美國多年來用活人進行放射性試驗的丑聞，聯想到美國向海灣戰爭的老兵隱瞞受輻射的真相，致使無數的美國大兵命喪黃泉的悲慘命運，聯想到把無數的持不同政見者關進精神病院為他們進行神經切斷手術，這樣的社會，人的權利有什麼保障？三個少女無法掌握自己的命運，被泡在水裡，她們的夢境居然被榨取來服務於國家機器，這是一種多麼不可容忍的慘無人道的社會。
斯皮爾伯格就是通過如此血淋淋的事實深刻地揭露著美國社會的反人權的本質。
那些無辜的少女們的夢境用來做什麼呢？原來就是用來製造白色恐怖。
影片中的那些無辜少女們在昏睡狀態下的一句囈語，就可能成為確定誰犯罪的證明，在這里，犯罪不是後天隨機發展的，而是先驗的宿命的。在美國的國家機器眼裡，誰有罪是天生就確定好了的，這種老子英雄兒好漢、老子流氓兒混蛋的非此即彼的思維，其實正是美國現實社會的真實寫照。
你看吧，自從出現了一個九一一，所有的阿拉伯人都被先驗地確定為疑犯，美國的阿拉伯人受到了前所未有的歧視；再看吧，李文和就是因為長了一張黃色人的臉，所以就先天地被確定為里通中國，關進監獄，受盡行刑逼供之苦。在美國的社會里，只有看你不順眼，馬上就把你確定為一個犯罪嫌疑人，至於理由嘛，當然是想當然了，就像那個預知犯罪系統一樣，美國的政府本身就是一個預知犯罪系統，只要他認定誰有罪，不管有沒有證據，他就把罪行的帽子扣在你的頭上，像九一一事件，到現在也沒有提出確鑿的證據由本拉丹主謀，但才不讓你有所爭辯呢，立即讓你遭受滅頂之災。
斯皮爾伯格在《少數派報告》里尖銳地指出這種想當然的犯罪認定，實際上就是一種寧可錯殺一萬、不可放走一個的一種變形。因為，在這種認定中還存在著一種意外的可能，就是「少數派報告」的存在，也就是說，這種系統的最終確認信息並不一定是百分之百放之五湖四海而皆準的。但蠻橫的美國政府才不會聽別人的解釋呢，影片中啼笑皆非的是，那個原來是白色恐怖中的一個執行者的約翰突然成了他所供職的國家機器的犧牲品，他總是指責別人是犯罪嫌疑人，沒有想到白色恐怖的國家雙刃劍反過來也要傷著他這個幫凶了，居然指證他要在「46小時內殺死一個他從不認識的男人。」。立刻，他受到了國家政權的追捕，於是他只有依靠自己的力量，逐步認識到這個國家機器的反動本質，轉而憑借自己的力量，向這個腐朽的社會發出受害者最強烈的吶喊。
經過一番逃亡，他終於乾掉了那個美國國家機器象徵的幕後主謀，洗清了不白之冤，通過奮斗重新找回了自己應有的人權。
這一部分斯皮爾伯格用傳統的好萊塢風格進行了反映，只是一點不驚心動魄，也沒有顯出什麼節奏來，這給我們的啟示就是，斯皮爾伯格很有揭露的沖動，但沒有找到很好的吸引人視線的技巧與方式，他的節奏緩慢的老毛病再度發作，影響了對主題的進一步深入揭示。這是由於他的思想認識沒有得到徹底改造、對那個社會還抱有幻想而造成 的令人遺憾的地方。
盡管如此，我們仍應感謝斯皮爾伯格以戰斗在敵人心臟中的勇氣與精神，從堡壘內部揭穿了美國的人權神話，體現了一個熱愛和平的大導演的博大胸懷和國際主義的戰斗精神。謝謝老斯。
『陸』 求一部電影名字
中文片名
雨人
原片名
Rain Man
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手足情未了
影片類型
劇情 / 冒險 / 喜劇
片長
133 min
國家/地區
美國
對白語言
英語 義大利語
色彩
彩色
混音
Dolby SR
級別
Portugal:M/12 Canada:G Argentina:13 Australia:M UK:15 Finland:K-12 Sweden:11 Peru:14 USA:R Canada:PG Singapore:NC-16 West Germany:12 Chile:14 Canada:14 Norway:11 Canada:AA New Zealand:PG Norway:10
製作成本
,000,000 (estimated)
版權所有
Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
United Artists Pictures, Inc. (original)
拍攝日期
1988年5月2日 - 1988年7月28日
〖演職員表〗
導演
巴里·萊文森 Barry Levinson
編劇
Barry Morrow .....(story)
Ronald Bass .....(screenplay) and
Barry Morrow .....(screenplay)
主演
湯姆·克魯斯 Tom Cruise
達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
薇拉莉·葛莉諾 Valeria Golino
邦尼·亨特 Bonnie Hunt
巴里·萊文森 Barry Levinson Royce D. Applegate
雷·貝克 Ray Baker Richard A. Buswell
製作人
Peter Guber .....executive procer
Mark Johnson .....procer
David McGiffert .....associate procer
〖製作發行〗
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
Guber-Peters Company [美國]
Mirage Entertainment [美國]
Star Partners II Ltd.
發行公司
聯美電影公司 United Artists [美國] ..... (1988) (worldwide) (all media)
MGM/UA Distribution Company [美國] ..... (1988) (USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
MGM Home Entertainment (Europe) Ltd. [英國] ..... (2000) (UK) (VHS)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [法國] ..... (2000) (France) (VHS)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [美國] ..... (2000) (USA) (DVD)
米高梅聯美家庭娛樂 MGM/UA Home Entertainment [美國] ..... (USA) (laserdisc)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (1989) (France) (theatrical)
Varus Video [俄羅斯] ..... (1989) (France) (theatrical)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [德國] ..... (1989) (West Germany) (VHS)
Warner Home Vidéo [法國] ..... (1998) (France) (DVD)
其它公司
Andrea Jaffe Inc. [美國] ..... publicity
Buena Vista Visual Effects [美國] ..... titles and opticals
Caesar's Palace [美國] ..... special thanks
California State Film Commission [美國] ..... acknowledgements
Capitol Records [美國] ..... soundtrack published by
Indiana Film Commission [美國] ..... acknowledgements
Major League Baseball [美國] ..... special thanks
Nevada Motion Picture Division [美國] ..... acknowledgements
Oklahoma Film Commission [美國] ..... acknowledgements
The Kentucky Film Office [美國] ..... special thanks
The Ohio Film Bureau [美國] ..... special thanks
上映日期
美國
USA
1988年12月16日
西德
West Germany
1989年2月19日 ..... (Berlin International Film Festival)
澳大利亞
Australia
1989年2月23日
英國
UK
1989年3月3日
法國
France
1989年3月15日
阿根廷
Argentina
1989年3月16日
挪威
Norway
1989年3月16日
西德
West Germany
1989年3月16日
瑞典
Sweden
1989年3月17日
中國香港
Hong Kong
1989年3月18日
荷蘭
Netherlands
1989年3月23日
芬蘭
Finland
1989年3月24日
〖劇情介紹〗
在當代美國。查利·巴比特是洛杉磯一名青年汽車商。他的母親早已去世，父親是百萬富翁，但對他沒有感情。這天律師行打來電話告訴他：他鰥居多年的父親去世。查利不想離開西海岸，丟下公司的事去奔喪。可是父親留下了一大筆家產，化成錢倒能給自己的企業復興帶來希望。想到這一點，他便偕同蘇珊一起去辛辛那提參加父親的葬禮了。
抵達父親家一看，房子真大，寬敞的汽車車庫里停放著父親生前最喜愛的1949年產的"別克"牌白色敞蓬汽車。看到這輛車，查利不由想起了一件往事：那是父親在世的時候，查利未經他同意，擅自將車開出去兜風，途中被警察以"偷車賊"罪名拘留，在警察局足足關了兩天……一連串闖入記憶的往事使身居這豪華府邸的查利一點也不感到親切，他反而被一種恐懼感攫住了。原來是想起了"雨人"。小時候，家裡好像有個叫"雨人"的什麼人。自己也唱過"雨人，雨人，別看他傻乎乎，唱起歌來頂刮刮…"這首曲子的。
次日，查利會見律師。律師宣布遺囑，查利越聽越不對勁兒，竟懷疑自己的耳朵來了。可能是父親長時間沒有同查利保持聯系的緣故，居然把300萬美圓的遺產列為信託資金（即委託他人管理）。"我是父親的兒子，可父親連一點骨肉之情也沒有。"查利憤憤不平。他只得到一輛老式的"別克"和一座薔薇花園。那麼，300萬美圓歸誰繼承呢？查利急沖沖趕到銀行去詢問，才知道那筆錢的受益者是雷蒙.巴比特。查利一下子懵住了，這人是誰？他也姓巴比特，難道是他的哥哥？這么多年來一直沒聽到過他呀？查利又打聽到雷蒙現住在一家精神病院里。於是他帶著蘇珊一起去那家叫沃爾布魯克的醫院。 他拜見了主治醫生布魯納大夫。後者向他介紹了情況，查利心頭像塞了一塊鉛。雷蒙的確是他的長兄，患有自閉症（一種智能障礙症），故從小被人們喚做"雨人"（幽閉症患者的俗稱）。不過他除了寡言少語外，其他方面倒也正常。查利決定把雷蒙帶回洛杉磯，擔任他的監護人。於是，兄弟二人及蘇珊開始了為期一周的旅行。
兄弟倆來到機場，不料雷蒙一見飛機就大吵大鬧。他說乘飛機不安全，並歷數近年來重大空難發生的時間，地點…不耐煩的查理，只好開著那輛父親留下的老式轎車，帶雷蒙走高速公路。當天深夜，發生了一起車禍，警車閃動的燈光刺激了雷蒙，他起身下車，執拗地離開這不安全的高速公路。查理無可奈何，他們的汽車只好在鄉村小路上慢悠悠行駛。雷蒙有在固定時間看固定電視節目的習慣（因他只能從電視里了解外部世界），到了那個時刻，他再也不肯趕路，查理只好帶著他闖入私人住宅，要求看電視。雷蒙還有許多不能改變的習慣，譬如：每餐都少不了某種食品、只穿從某個商店購買的內褲等等，使查理哭笑不得。 一次，趁查理下車打電話之際，雷蒙下車走走，橫穿馬路時，紅燈亮了，他看到"禁止通行"字樣，立刻停在馬路中央，周圍堵滿了車，氣得司機下來揪住他。 旅途中，查利被雷蒙許多古怪的生活習慣和因不諳世事而出的洋相弄得筋疲力勁哭笑不得。但他也發現，雷蒙有驚人的記憶力和心算能力。例如，他能很快背下電話本上從A到G所有的電話號碼。牙簽盒碰倒在地，他能立即說出牙簽有多少根。於是，查利帶著雷蒙來到賭城拉斯維加斯一家賭場，利用他過人的記憶力大撈了一筆。
一向只知道做生意*的查利在哥哥的接觸中，逐漸學會了關心人、愛護人，並且認識到世界上還有比金錢更珍貴的手足之情。
當兩兄弟最後到達洛杉磯時，查利已與哥哥難舍難分了。
〖精彩花絮〗
·在最初的劇本中，雷蒙德的性格是開朗友善的。但在初次讀過劇本之後，達斯汀·霍夫曼就成功游說編劇把他改成一個性格內向的孤獨症患者。
·斯蒂芬·斯皮爾伯格最初考慮導演此片，他還開始為影片開拍籌措資金。後來其好友喬治·盧卡斯需要幫忙拍攝他的印第安娜瓊斯系列第三部，只好推出，把電影拍攝計劃交給了現在這部電影的導演。
·雷蒙德說他的內褲是從K-Mart on Oak and Burnett買來的。這個地址的實際上是一家位於Cincinnati的賓館，名叫Vernon Manor Hotel。在電影的一開始，查理、雷蒙德和蘇桑娜就是住在這家旅館的。
·雷蒙德記得的兩個電話本上的名字，瑪莎和威廉·格特瑟根，這是達斯汀·霍夫曼現實生活中的親家的名字。
·在電影開始不久，律師向查理宣讀遺囑的時候，他說：「我肯定會得到玫瑰園，我肯定已經得到了玫瑰園。」這里就暗示著此後雷蒙德將大量運用到「definitely」（肯定）這個單詞。
·站在烤薄餅店收銀台後面的男孩傑克·霍夫曼，正是達斯汀·霍夫曼的兒子。
·「雨人」一詞的來歷：一部由影帝達斯汀·霍夫曼主演的奧斯卡最佳影片，名字很古怪，叫《雨人》。「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人，厲害點的叫「白痴天才」———達斯汀·霍夫曼在劇中所飾演的「雨人」正是這樣一個人，他具有超乎常人的對數字的敏感性。
〖精彩對白〗
Susanna: You use me, you use Raymond, you use everybody.
Charlie: Using Raymond? Hey Raymond, am I using you? Am I using you Raymond?
Raymond: Yeah.
Charlie: Shut up! He is answering a question from a half hour ago!
--------------------------------------------------------------------------------
[Repeated line]
Raymond: I'm an excellent driver.
--------------------------------------------------------------------------------
[Raymond has jumped in the car with Susanna]
Charlie: Hey, who is this guy?
Susanna: He just jumped in the car.
Charlie: Yeah well he can jump out. Come on!
Raymond: I'm an excellent driver.
Charlie: That's good. Come on! Susanna, why'd you let him get in this car? It's not a toy.
Susanna: He says he drives this car.
Raymond: Dad let's me drive slow on the driveway every Saturday. 'Course the seats were originally brown leather now they're a pitiful red.
Charlie: [surprised] Hey, these seats were brown leather. You know this car?
Raymond: I know this car.
Charlie: How do you know this car?
Raymond: It's a 1949 Buick Roadmaster. Straight 8. Fireball 8. Only 8,985 proction models. Dad let's me drive slow on the driveway. But not on Monday, definitely not on Monday.
Charlie: Who's your dad?
Raymond: Sanford Babbitt. 10961 Beachcrest Street, Cincinnati Ohio.
Charlie: That's my address. Hey, who's your mother?
Raymond: Eleanor Babbitt. Died January 5, 1965 after short and sudden illness.
Charlie: Who the hell are you?
Raymond: Uh oh, fifteen minutes to Judge Wapner.
[Raymond proceeds back to Walbrook, ignoring Charlie]
Charlie: Wait, I wanna ask you a question! Hey! Dr. Bruner, who is he?
Dr. Bruner: Raymond is your brother.
〖穿幫鏡頭〗
·發現錯誤：查理，雷蒙德和蘇桑娜住在第一家旅館，隨後蘇桑娜發瘋一樣咆哮怒吼。當她猛力撞擊門的時候，從門和牆搖晃的方式很明顯可以看出背景是預先設置好的。
·連續性：在自助洗衣店，隨著鏡頭的變換，雷蒙德左邊的乾衣機時而打開著，時而關閉著。
·連續性：雷蒙德在影片中拍照用的是126膠卷照相機。我們可以看到，沖洗出來的相片都是長方形的，實際上126膠卷的相片應該是正方形的。
·連續性：雷蒙德要去辛西那提的卡馬特買內褲，同一家商店，他卻給出了兩個不同的地址，200 Oak 和400 Oak。
〖獲獎記錄〗
本片通過不正常人的角度嘲諷正常人的生活習慣和思想，兩位主角有精彩的表演。影片獲柏林金熊獎及第61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳男主角。
二、流行專輯
〖基本信息〗
專輯名稱
雨人
演唱歌手
周華健
唱片公司
滾石唱片
發行時間
2006年03月25日
專輯語種
國語專輯1CD
〖專輯介紹〗
天雨路滑，小心愛人！雨人周華健音樂生命里第 29 張周華健唱片，「全球首批限量健賞版」結集了華健 20 成年禮三合一，純白 CD BOX 全套收納缺一不可周華健+華健經典復刻版封面 28 張！
碟內強烈推薦
「雨人」：守護愛的主打歌，在韋瓦第的永恆「四季」里，譜出不離不棄健牌情歌「2006 愛相隨」。
「我們不哭」：微笑愛的主打歌，或許世界上沒有永久的愛情，至少在華健的情歌里有不變的祝福。健牌和聲與吉他的絕新配方，貼著耳朵撞擊最單純的感動。
「愛情路」：領悟愛的主打歌，沿途有你，所以我才頂得住；沿途有你，都是華健見證我們彼此愛的起承轉合……
「愛玫瑰」：照亮愛的主打歌，新華健品種的最雋永香味。頂尖高手李志清＋黃韻仁挑戰華健金嗓氣功，擺渡人製作內功獨家展現。
「Time」：魔幻愛的主打歌，創作華健的正字標志 DNA。行雲流水的神來一曲反射出生命里最好的時光、最美的瞬間。
額外收錄：2006年《神鵰俠侶》片尾主題曲「江湖笑」、汽車廣告主題曲「全世界的愛」。
〖專輯曲目〗
01 No Where
02 Time
03 雨人
04 我們不哭
05 愛情路
06 愛玫瑰
07 幸福到想哭
08 新天地
09 Wake Up
10 以後
11 全世界的愛
12 言之尚早 (OT：我們不哭)
13 江湖笑 (2006「神鵰俠侶」片尾主題曲)
坎普從小就表現出異於常人的彈跳能力，在高中時期就能經常做出一些NBA職業球員都無法完成的高難度扣籃。89年，西雅圖超音速隊以第一輪第17順位選中了這位來自康科德高中的小夥子。在當時，從高中直接升入NBA的球員很少，人們普遍認為高中生球員不會有什麼大出息，在球隊內部他們也會或多或少的受到教練或其他球員的歧視，內向沉默的坎普就這樣非常低調的走入了NBA。在坎普的處子賽季他只有一次首發�驕�コ≈揮?.5分和4.3個籃板，但若考慮到平均每場只有13.8分鍾的上場時間，這個成績倒也算馬馬虎虎。
但倔強的坎普可不是一個安於平凡的人，他外表冷漠、內心狂熱，巨大的能量在他內心深處不斷積蓄、膨脹，在第二個賽季，坎普在沉默中爆發，他驚人的彈跳和劈頭蓋臉的扣籃讓對手無所適從，當時NBA一共有3位球員能夠從罰球線起跳扣籃：「飛人」喬丹、「滑翔機」德雷克斯勒和「雨人」肖恩坎普。(後來一位叫巴里的白人球員在德雷克斯勒的指導下也完成了這個超難動作)。無論主場還是客場，球迷都涌進球館爭相觀看坎普的表演，坎普也一躍而成NBA一線球星。
在當年的全明星周末上，坎普參加了扣籃大賽，他的每一記扣籃都技驚四座，在決賽中，他遇上了小個子迪布朗，兩人大斗絕技，花樣百出，觀眾們看的目瞪口呆！那個時代的扣籃大賽是真真正正的扣籃大賽，無論技巧、難度、和騰空高度都是現在無法比擬的。兩人扣籃的藝術性和創造性都沒的說，但是坎普的扣籃不是用來炫耀的，他的扣籃是內心情感的宣洩，所以，當坎普的扣籃不是出現在戰場而是表演場的時候，那份扣籃背後的感覺被弱化了，此時，「狡猾的」迪布朗在最後一扣之前，拚命調度現場氣氛，取悅觀眾，而坎普不會作秀。最終，迪布朗以微弱優勢摘得「扣籃王」。
與此同時，超音速又來了一位高人——「鬼手」佩頓，與肖恩坎普組合成了當時名動天下的西雅圖黑風雙煞！球隊的成績也節節攀升。94年，坎普入選夢之二隊，輕松拿下世界男籃錦標賽冠軍。隨後，坎普繼續著他摧枯拉朽的扣籃，並在94、95、96連續3次入選NBA第二陣容。此時的「雨人」威風八面、所向披靡！(註：有些資料將坎普的綽號寫為「羽人」，筆者考證後認為應是「雨人」而非「羽人」，這個綽號的由來是因為當時人們形容坎普的扣籃就像傾盆大雨一樣，根本無法阻止，天要下雨、坎普要扣籃，擋不住的)
『柒』 有什麼經典的外國電影
奧斯卡的都經典~~~
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6,錄取通知書
7,水瓶座女孩
8,倒霉愛神 （2006林賽羅漢主演）
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38,小姐好辣
39,歐洲任我行
40,留級之王
41,風雲才女〔超級推薦I LOVE HILTON SISTERS〕
42,誰領風騷〔超級推薦 女生的可怕和可愛〕
43,SAVED
44,瘋狂有理
45,初露鋒芒
46,美麗壞寶貝〔超級推薦(很有教育意義)〕
47, 新歡樂滿堂
48,幾乎正常
49,總統千金歐游記
50,辣妹保鏢
51,我愛貓頭鷹
52,朋友一場
53,偶像有約
54,徹夜狂歡
55,窈窕美眉
56,第1女兒〔超級推薦〕
57,被拯救者
58,對此承諾〔超級推薦〕
59,魔法保姆
60.對面惡女看過來
61,變裝拍檔〔超級推薦〕
62,虛擬偶像
63,新丁駕到
64,怪女孩出列〔超級推薦〕
65,一吻定江山
66.籃球兄弟
67,流行教母
68,魅力四射
69,美國甜心
70,超完美奪分〔超級推薦〕
80——86美國派1——6
87，小王子（韓）
88，不設防都市（韓）
89，科洛弗檔案
90，十誡
91.戀愛假期（急速推薦）
92.喬治亞法則（林賽羅漢）
93.美女與丑姑（風流女帕里斯希爾頓新作）
94.附註我愛你（新片！唯美愛情）
95.珍妮朱諾
96-100驚聲尖笑1-4（美國超級諷刺好萊塢大片大搞笑電影，極力推薦）
《一夜風流》妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
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《羅生門》是日本電影走向世界的開端,也是日本電影表現流動美最為光輝的典範
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《後窗》希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《大篷車》20世紀一代人心目中的經典,描繪印度本土的人們個個能歌善舞,生活充滿歡聲笑語,載歌載舞的民族風情牽動了人們的心弦
《教父》不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病
《星球大戰》《星球大戰》誕生以來,一直被視為科幻電影的經典之作.它帶給人們的影響是無與倫比的
《人證》本片是日本舊電影向新電影發展的一條分界線
《查泰萊夫人的情人》人的赤裸肉體和大自然融在一起,美致情色讓人耳目一新
《E.T外星人》影片能喚起人們種種復雜的情緒,能讓人們既歡呼雀躍、興奮無比,又黯然神傷、淚眼低垂
《美國往事》沒有哪部電影把友誼的忠誠和背叛寫得如此滄海桑田.《美國往事》被美國《洛杉磯時報》評為1984年十部最佳影片之首,法國影評家評論80年代十佳影片,《美國往事》也榜上有名
《莫扎特》電影史上第一次讓音樂成為作品的中心,自始至終貫穿了莫扎特的奏鳴曲、交響樂和大歌劇的綜合音樂欣賞會
《終結者1》提出電腦危機和機械恐懼兩大具有震撼驚栗性的問題——假設未來的預想式的逼真性使人們幾乎信以為真
《走出非洲》一部表現得而復失——喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片.用極其細膩高超的手法渲染了一場愛情的纏綿與生命的哀傷,並且以風景迤儷、人文獨特的非洲大草原作為背景
《野戰排》影片逼真地重現了戰時的情景,在放映時觀眾甚至有一種身臨其境之感"《野戰排》已經超出電影的范疇,使人覺得自己到過越南戰場,而且今後再也不想去了."
《雨人》物質世界的人性回歸,血濃於水的親情演繹
《與狼共舞》本片以獨特的視角、多元化顯現深刻內涵,寫實與浪漫相結合.巧妙的動態節奏和復雜而出色的場面調度,使本片成為西部片乃至美國片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫愛情和驚險沖突於一體的現代愛情片,在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界,再現了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影響持久不衰,引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責.商業與電影藝術的表現張力、懸疑與恐怖有機結合,將美國電影藝術推到歷史性的高度
《情人》這是一段有濃郁東方情調的異國之戀,它以悠遠如詩的風格再現了一段從一開始就註定要分離的愛情
《本能》本片著力地揭露了人性丑惡的一面,成功地將觀眾與主角尼克一片謀殺與愛欲的迷霧中.當《本能》中的沙朗•斯通只穿著一件寬松的男士外套、未穿內褲的一雙美腿高高架起的時候,讓全世界的男人都幾乎難以把持
《霸王別姬》將兩個伶人的悲歡故事糅合了半世紀以來的中國歷史發展,兼具史詩格局與細膩的男性情誼.中國電影中雅俗共賞的典範作品
《侏羅紀公園》本片是一部老少咸宜的災難片,"電影神童"斯皮爾博格憑借其深厚的電影功力,不訴諸暴力血腥而將影片拍得驚心動魄
《辛德勒名單》"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影".一部好的電影,很難達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美
《燃情歲月》一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片,讓人聽見名字就產生無限遐思.真正是值得一看的影片,因為裡面的美.好萊塢的一部經典大片,一樣是兒女情長、英雄氣短的故事卻演繹得大氣而愴然
《真實的謊言》美國90年代動作片經典中的經典,特效電影的典範.一部宣揚美國精神的大片,揭示正義必將戰勝邪惡,恐怖主義終將失敗的主題
《鋼琴課》細膩地展現維多利亞時代啞女深邃的情感世界,反映女性意識覺醒的佳作
《肖申克的救贖》一部揭露當代美國司法黑暗的巨片,用友誼和希望描繪的生命畫卷
《情書》所有的情感和事件都掩藏在暗戀的背後,含蓄、唯美的愛情,帶有幾分傷感的情緒把暗戀描寫得超凡動人
《勇敢的心》影片由龐大的攝影隊遠渡重洋拍攝而成.整個電影音樂氣勢宏大,情感真摯纏綿,跌宕起伏
《冷山》一部南北戰爭版的《奧德賽》,一段最古典、最純粹的愛情,一部野心勃勃的影片,光榮、責任、忠誠這些嚴肅抽象的主題依託在飛舞的彈片和生活化的對白中,一點一點還原出動盪不安的北美19世紀風俗畫
《指環王3》從來沒有哪部電影在經歷了輝煌的前兩集後,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指環王3:王者歸來》做到了
《美麗心靈》這是一部刻畫人物性格極為成熟的電影作品,是好萊塢電影邁上一個新台階的標尺桿
《角鬥士》講述了一個勇氣和復仇的故事,顯現出亘古的史詩氛圍,逼真再現昔日古羅馬角斗場萬人沸騰的壯觀場面
《黑客帝國》一場富有科幻色彩的正邪之爭,精妙的特技和畫面營造出令人目眩神迷的視覺效果
《莎翁情史》敘述一位孤獨的劇作家如何駕馭自己躁動的心靈.深入莎士比亞的愛情世界,展示了伊利莎白一世時代的社會風貌
《美國麗人》《美國麗人》被評為99年最尖銳的電影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢弘場面,讓人驚駭地目睹了戰爭的激烈和殘酷
《美麗人生》本片以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事,在嘎納電影節首映時觀眾全體起立鼓掌達15分鍾之久
《疾走羅拉》這是一部非常獨特、打破常規的電影,一部充滿了探索意味的電影,抑或是一種對生命的無窮可能性的探索究,同時在電影藝術本身也是一種探索和創新
《中央車站》被認為是"全世界最好看的電影之一","一個孩子在尋找他的家,一個女人在尋找她的心,這個國家在尋找它的根".《中央車站》的不平凡的成就就在於,它是這樣一部片子,當它觸及到你內心的時候,它在與你的大腦對話
《泰坦尼克號》電影史上第一昂貴的電影.沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱.一部包容信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
《猜火車》1996年最令青少年感動,甚至讓放浪形骸孤獨無依的那一部分人痛哭流涕的一部電影
《廊橋遺夢》世事的羈絆,不了的情緣,年復一年的纏綿思念,漂泊感傷的流浪情懷,中年人愛情的港灣
《教室別戀》中年女教師與少年學生之間的性愛、愛情與戰爭兩個畫面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛、情愛,並開始用自己的眼睛去探索和關注世界
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
奧斯卡獲獎：
1. 西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
蒂凡尼的早餐
簡愛
白領麗人
母女情深
紫色
末路狂花
漂亮女人
女人那話兒
亞馬孫蝌蚪
『捌』 誰告訴我以內衣為主題的電影
《絕世好Bra》
演員： 劉嘉玲 劉青雲 梁詠琪 古天樂
國別： 香港
類型： 喜劇
[編輯本段]劇情簡介
日本一家以「W」做商標著名的胸圍公司，一直 以來都是由女性負責及管理，但由於進入新世紀 ，公司希望做出一些突破性的改變，因此破天荒 的將女性內衣設計專案一事交由男性，而所有亞 洲地區的設計部門都必須由男設計師主導負責， 期限是在四個月後所有亞洲區分公司必須帶設計 到東京總部，由總設計師們表決。 Cools（古天樂）和Johnny（劉青雲）是兩個截 然不同的男人。在經過多人的競爭之下，終於脫 穎而出受到香港區總裁Samantha（劉嘉玲）的聘 用，作為競賽設計的男設計師。Johnny表面是個 大男人，實際上是個嚴重缺乏安全感的男人。而 Cools卻是個不折不扣的大男人，自以為世上女 子沒有一個追求不到，只在於他想不想追求而已。 長期在公司擔任高級設計師的Lena（梁詠琪）， 由於工作表現優異因此對自己的設計相當有自信 。直到聽到總公司計畫引進男人設計Bra想法而 令她相當的不認同。再加上這兩位帥哥對Bra一 無所知，僅以外觀作考量，所製造出的胸圍都不 符合女性舒適的素求。 Lena從Cools屢次失誤後仍憑著一份執著幹活而 受到感動，雙方漸漸從工作中互相產生好感，但由於兩人都是自尊心極強的個性，始終沒向對方 做出明確的表白。而Johnny卻把所要設計Bra的 cup級數與擄獲上司-Samantha的感情視之為超 級cup挑戰，並且越戰越勇。 在苦惱剩不多的時間下，Cools向Lena請教到底 什麼才是最舒適Bra？Lena以行動將Cools的手 環繞在自己的胸前來說明自己覺得最舒適的感覺 即是被男人擁抱的感覺。Cools將此一感覺告訴 Johnny，因此兩男自信世上定有「絕世好Bra」 這回事，只要抱著一個信念，於是倆人也開始學習向女人一樣的去帶bra……讓自己設計的胸圍 繞在他們所愛的女人胸前，就如同受到男人的 擁抱與關懷……