法國電影兩個人的車站

A. 請介紹下電影「兩個人的車站」謝謝

這是前蘇聯的著名影片。莫斯科電影製片廠1982年出品。
導演：埃利達爾·梁贊諾夫
編劇：埃利達爾·梁贊諾夫、埃米利·布拉津斯基
作曲：安德烈睜前·彼得羅夫
主演：留德米拉·古爾琴科 奧列格·巴西拉什維利
鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親話別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最後產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們的距離縮短了……
本片是前蘇聯電影大師梁贊諾夫執導差搏作品，本片獲第16屆全蘇電影節最佳女演員獎；最佳男演員獎。1983年戛納電影節金棕櫚提虛早祥名。觀眾人次突破3580萬觀眾，1983年《蘇聯熒屏》雜志評選的年度最佳影片、最佳女主角。全片詼諧幽默，笑中帶淚，讓人感動。

B. 求前蘇聯電影兩個人的車站影評

《兩個人的車站》，前蘇聯片，我還特地用中文配音放，法國人用法語，英國人用英語，哪怕土耳其衣索比亞，我都沒關系，可是，蘇聯人，明明就是講中文滴！我調出的俄羅斯語配音，死活也聽不下去。
這種似是而非的熟悉，彌漫在中文的「同志」稱呼，老配音演員們的鼻腔音以及影片國營飯店的種種弊端中，太親切了，彷彿看小武一樣。
好片子，有很多好法，有些是故事好，有些是演員棒，有些是鏡頭沒話說，有些是配樂無與倫比。
可是這個電影，從編劇，演員，攝像，美工，導演，無一不是上上之選！
膠片的顆粒感非常強，雖然是20年前的技術所限，但非常有懷舊氣息。蘇聯影片那種特殊的油畫似厚重的色調，沒有一種是高純度的顏色，沒有一個是特別明亮的顏色，彷彿所有的顏色，都是往下沉的。同樣是雪景，日本片里的干凈通透，蘇聯片則體積感特別強，略帶灰度的大片白色，完全不輕盈。
演員就不說了，影片中非常多的長鏡頭，只是定焦在演員臉上，沒有完美的演技，絕對無法撐過去，普拉東在彈鋼琴時眼神的細膩溫柔- - - -迷死人了。
那些細節的設計，薇拉撥拉胸前荷葉邊的俏皮，見老情人用小腿蹭一下皮鞋的謹慎，還有分別場面時，薇拉已經紅腫的眼袋（請參考不敬業的演員，哭了3小時仍然雙眸有神喲，就我這種好哭包知道，哭完之後眼睛應該啥樣子）。
鏡頭，鏡頭，非常棒！室外遠景的拉，切，挪，移，廣角得厲害，完全是俄羅斯民族才有的大氣。是我見過的用最多逆光光圈的影片（就是逆光拍攝，陽光形成的光環），但每次用的場合，毫不重復。
兩人在車站分別時，薇拉行走在天橋上，頭頂的鋼梁形成V字形，她踩背景音樂的節奏，毫無風度地哭著，但又倔強地搖著頭，用力往前走，普拉東離開的火車從下面呈十字型飛快駛過。那一段鏡頭的組合，有非常非常長的，但是毫不拖沓，也有非常短的切換，節奏把握非常之好。
編劇，哇，那就不說了。 且不說如何在一個小場景，描畫一個合乎邏輯的中年人戀情，且不說在一個愛情故事裡，要弄出如此多的笑料，且不說哪怕只有出場2次，每次不超過30秒的車站警衛，都顯得如此個性鮮明，就說結尾處。普拉東一轉頭，見到愛人，一愣（我心想，不要狗血），然後嗆到食物，咳嗽起來（贊），薇拉一愣（不要狗血），搶上一步，猛烈的一拳打在他背部，咳嗽停止（贊，笑）。普拉東站起來，脫去薇拉大衣（靠，要床戲了），然後又坐下來，說「我可以再吃點嗎？」 （贊贊贊），此刻，食物成為一切溫暖的象徵，是棲息地，是生命力。 薇拉為他盛好湯，轉眼，湯喝完，東西吃完。 薇拉又拿了豬排放在他面前，他很餓狼地動手，然後又停下，刁難說「這豬排烤焦了亞」。 （他們是因為難吃的食物認識的），薇拉一聲不吭，把豬排換了，然後把麵包肉腸全部堆在他盆子里，兩人相視- - - -而笑（贊贊贊贊，贊死了）。
當然還有最後的雪地里，一路狂奔，圍牆內的監獄長開始點名，沒有準時返回就做逃兵處理，男女主人公坐在雪地里，背靠背（愛情就應該背靠背吧？），拉起手風琴，監獄長側耳聽著，說「他沒逃跑」。 鏡頭從主人公身上迅速拉開，沿著他們走過的路，非常快速地拉到遠景，遠處，一輪紅日！
一個大團圓結尾，居然能處理地毫不煽情，毫不拖沓，簡直不得了。
編劇的作用是，情理之內，意料之外，不讓觀眾隨便猜出下一段，讓你笑五分鍾，還能保證突然讓你飆淚，笑的時候保證不咯吱你，哭的保證不亂撒狗血，還有就是讓人看完之後，餘音回繞，繞越久越好，這些東西，這個片子都能做到！
有些人說此片情節不合邏輯，估計是不能接受一個車站艷遇會變成真正的感情，這個說法可能是有道理的，但何不把它想成，有些人，是能夠讓你發現真正的自己，相遇的時間長短，斷不是問題。
唧唧歪歪說了這么多，都不靠譜，最靠譜的是，感謝這部電影在一個高溫日的黃昏和夜晚，給我帶來的那種放鬆和感動。

C. 兩個人的車站的影片賞析

相對於當今電影拍攝中題材年輕化和內容淺顯的趨勢，《兩個人的車站》具有著成人年所特有的思維和生活痕跡，它取材於人們在真實生活中所有可能遇到或者已經遇到的素材，包括人們對生活的嚮往，對家庭所需要擔負的責任，對愛情、事業所滿懷的憧憬等等。這一切的東西都在短短的三天時間里，在一個陌生的車站上，在一對男女之間淡淡地、又是極其激烈地展開。
仔細數數這部電影中所出現的人物：出去男主角迭阿別里和女主角薇拉，其他角色如女主角薇拉所認識的一個列車車務員，薇拉車站上的兩個同事等人，出現都不超過十分鍾。大量的時間和電影鏡頭都由男女主角擔綱演出，兩個演員需要在對話和表演中完成整個電影劇情的連貫性和合理性。因為這部電影屬於輕型喜劇 ，所以他們還要在表演的過程中表達出一種淡淡的、帶著對人生中不幸往事的無奈和一種在無奈中嚮往美好生活的樂觀性。

D. 《兩個人的車站》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《兩個人的車站》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1982 彩色片 126分鍾

蘇聯莫斯科電影製片廠攝制

導演：艾利達爾·梁贊諾夫 編劇：艾利達爾·梁贊諾夫 艾米利·布拉金斯基 攝影：瓦吉姆·阿里索夫 主要演員：柳德米拉·古爾欽珂(飾薇拉) 奧列格·巴西拉什維里(飾普拉東·格洛莫夫) 尼基塔·米哈爾柯夫(飾安德列耐襲吵依) 諾娜·莫爾久闊娃(飾「米沙大叔」)

本片獲1983年全蘇電影節最佳男女演員獎，蘇聯《銀幕》雜志讀者評選為當年最佳影片

【劇情簡介】

一個風雪交加的夜晚，勞改營里列隊檢查人數剛剛完畢，值勤教官就把一個文質彬彬的中年犯人普拉東·里亞比寧留了下來，告訴他：他的妻子跋涉了幾千公里來看他來了，她在附近的村子裡租了一間房，等他去會面。教官准予他連夜進村，順便到車站附近的一家修理部把修好的手風琴捎回來，並讓他第二天早上八點鍾早點名以前一定要歸隊，否則以逃跑論處。

普拉東在茫茫雪原上邁著艱難的步伐，他真不想去見妻子，如果不是為了她，他怎麼會來服苦役呢?這一切往事，伴隨著寂寞的旅程，又浮現在他的眼前了：

那是一個有霧的夏季的早晨，鋼琴家普拉東乘坐的從莫斯科開往阿拉木圖的列車在扎斯吐賓斯克車站停車20分鍾。旅客們都涌進車站餐廳去用餐。普拉東望瞭望難以下咽的快餐，起身就往外走，女服務員薇拉攔住他，非讓他交錢不可，兩人爭吵禪余了起來，薇拉叫來了警察，普拉東沒有用餐，也被迫交了錢，而且他乘坐昌侍的那趟火車也開走了。他又餓又累，只好再到車站餐廳去用餐，仍然是薇拉給他開票，她端來的雞硬得沒法吃。

普拉東走出餐廳，到電話亭給莫斯科的妻子打電話，他讓妻子給住在戈里保耶多夫市的父親打個電話，說他因誤了火車，要到第二天早晨才能到達。普拉東打電話的內容，湊巧讓薇拉偷聽到了。

普拉東只好等晚上八點鍾那班車，他坐在餐廳廚房窗口外的站台的長椅上等候著。從塔什干開往莫斯科的列車進站了，列車員安德列依拎著兩個大皮箱下了車，薇拉急忙從廚房的窗口跳出來，迎著他跑來，與他熱烈擁抱接吻。安德列依把兩只鼓鼓囊囊的箱子交給普拉東照看，還問普拉東要了身份證作抵押，隨後就和薇拉一起上了火車，把車廂的窗簾拉上，在裡面談情說愛了。不一會兒，薇拉下了車，列車隨即開動。安德列依在車窗口嚷著告訴薇拉：那兩個大箱子里裝著的甜瓜要賣三個盧布一公斤。

安德列依帶走了普拉東的身份證，要兩天後才能回來，這可害苦了普拉東。普拉東又給妻子打電話，詢問有關一個死者的情況，並讓她打電話告訴父親，他去戈里保耶多夫市的時間又因故推遲了。薇拉再一次偷聽了他的電話，但她似乎已知道普拉東遇到了什麼不幸的事情，她內疚地向他表示歉意，並答應要幫他的忙。

夜晚，普拉東到餐廳去等候薇拉陪他找住所。他坐在一旁，看著薇拉如何與醉漢等形形 *** 的顧客周旋，這才體會到她這一天的工作也很不輕松。好容易等到顧客們都盡興地走了，薇拉和餐廳的工作人員以及鋼琴師一起站在一張長桌周圍，共同瓜分廚房剩餘的美酒佳餚。

薇拉知道旅館不接待沒有身份證的人，她就想通過熟人關系把普拉東安排到車站的外賓招待所去，沒料到熟人怕領導發現，砸了飯碗，沒同意。普拉東只好到車站候車室的長椅上躺下了。薇拉沒趕上末班車回家，也來到了候車室，兩人頭頂頭地蜷曲著身子躺在長椅上。聞到了從薇拉的提包里散發出的瓜分來的佳餚的香味，普拉東饞涎欲滴，薇拉請他一起美美地飽餐了一頓。交談中，普拉東知道薇拉也是個不幸的女人： 三年前丈夫有了外遇，他們離婚了，兒子留在薇拉身邊，丈夫的母親也和薇拉住在一起，她支持薇拉。

深夜，普拉東和薇拉頭頂頭地在候車室的長椅上入睡了。清晨醒來，普拉東發現他的錢包被偷，僅有的30盧布也沒有了。他沒有身份證，沒有錢，完全陷入了困境。

薇拉帶普拉東到一個外號叫「米沙大叔」的胖女人家裡去兜售甜瓜，她是專做投機買賣的，家裡闊氣得讓普拉東開了眼界。「米沙大叔」說，她的大批蘋果還沒銷完，無法接納甜瓜，她建議讓普拉東冒充從中亞來的集體農庄庄員，到農貿市場擺攤替薇拉去賣甜瓜。普拉東被迫這樣做了，他以1盧布50戈比一公斤的價錢把全部甜瓜脫手了。

送薇拉回家的路途中，普拉東與薇拉約好：晚上他到薇拉工作的餐廳去請薇拉吃飯。在餐廳里，薇拉替東道主普拉東夾菜，她關照服務員所有的酒菜都要貨真價實的，不能像對待別的顧客那樣摻假。

普拉東向薇拉傾吐了他的不幸：他的妻子是電視台的天氣預報節目主持人，她無照駕駛汽車撞死了一個阿爾及利亞人。事情發生後，她耽心自己再也不能上電視屏幕了。普拉東主動為妻子承擔了法律責任，他打算到戈里保耶多夫市去與父親見一面後，就回莫斯科去接受審判。

當餐廳的樂隊休息時，普拉東取代鋼琴師演奏了顧客指定的許多樂曲，顯示了他作為一個鋼琴家的才藝，他從掙來的錢中只取了宴請薇拉所需的費用，剩下的都給了鋼琴師。這一夜，薇拉把普拉東帶到了國際列車的空車廂里，他們領略到了愛情的甜美。

第二天中午，安德列依回來了，薇拉明確告訴他：她已愛上了別人，並且再也不願意幫他做投機買賣了。普拉東也指責他，他把普拉東打得鼻青眼腫。

普拉東取回了身份證，拿到了車票，和薇拉噙著淚水告別了。薇拉望著徐徐遠去的列車，轉身邁著堅定的步伐消失在人群中，她似乎相信他們還會再見面的。

凜冽的寒風把普拉東從回憶中拉了回來。當他走進那間農家小木屋後，意外地發現來的不是他妻子，而是薇拉。薇拉給他帶來了很多美味的食品，這正是他此刻最需要的。他們在一起度過了美好的一夜。醒來時已經是差20分7點了。他們在茫茫雪原上奔跑，幾次跌倒了又爬起來。已經能望見勞改營的圍牆了，但普拉東精疲力竭地坐在雪地上，失去了能按時返回的信心。

勞改營里開始點名了，幾次念到普拉東的姓：里亞比寧。薇拉急中生智地叫普拉東快拉手風琴，她用脊背支撐著普拉東，不讓他倒下來。薇拉叫他拉得響一些，再響一些。終於，勞改營的中尉聽見了，他欣慰地說：「他在這里，他回來了!」

在朝陽照耀下的雪原里，普拉東和薇拉對未來滿懷著希望!

【鑒賞】

本片情節性很強，有一般情節劇的因素，卻又不像一般情節劇那樣具有較大的假定性。影片十分注重環境的真實性，因為它在表現主人公命運的同時，充分表現出了社會生活的復雜性。

和梁贊諾夫過去影片不同的是：過去的主人公多是教師、醫生、工程師、偵察員、機關工作者和照相師等知識分子，而本片中的人物則除普拉東是鋼琴家外，其他都是基層社會的人：餐廳服務員、列車員、搬運工、警察、投機倒把者、流氓、小偷以及勞改營的犯人……如果沒有環境的真實感，也就不可能有人物性格的真實性。影片開頭的勞改營那場戲就是實拍的。梁贊諾夫說他第一次帶著攝制組人員到勞改營去的時候，看到犯人們剃著光頭，穿著黑棉衣棉褲，戴著冬帽的那副樣子，他感到害怕，好像自己被什麼東西燙了一下似的。

勞改營的每一個外景，攝影師阿里索夫都是在北方耀眼的陽光的背景上拍攝的，給人們造成一種寒冷、被人拋棄、遠離人群之感。而且，阿里索夫總是把攝影機對著勞改營的光線強烈、光禿禿的電燈泡，突出一種不舒適之感，使觀眾也產生痛苦凄涼的情緒，就像梁贊諾夫初次見到生活中悲慘一面時的感受那樣。

影片的大部分劇情都發生在車站及車站附近地區。因而編導始終沒有忘記表現這個環境的嘈雜、忙亂和人來人往的流動性。影片的音響處理方面是很成功的，同期錄音達到了預期的效果。主人公在講話的時候，背景中的廣播聲，各種嘈雜的聲音從來沒有間斷，這就使人相信這是一個真正的車站。編導不光是把鏡頭對准主人公，而且還表現了與劇情不相乾的餐廳里一般的顧客，這就增加了影片的生活氣息。環境的真實感使本片有可能在廣闊的社會生活的背景上來展現主人公的個人生活，賦予了影片鮮明的時代感。

梁贊諾夫影片中的人物，一般不是一眼就能看透的，隨著劇情的發展，主人公似乎是脫下了一層層的外衣，把自己真實的性格展現了出來。薇拉最初給人的印象並不好。她粗魯、無禮、漫不經心，甚至還有點幸災樂禍，但漸漸地，觀眾發現她心地善良、真摯，嚮往著美好的未來，具有獻身的精神。普拉東和薇拉都是生活中不幸的人。普拉東的妻子極端自私，薇拉的丈夫對她不忠。因而，他們從互相關心、同情到產生愛情，是完全可以理解的。影片令人信服地表現了他們從爭吵到相愛的過程，也隨著劇情的發展，從動態中步步深入地揭示了他們的生動而多色彩的性格。

本片不僅反映了男女主人公在一個小車站上的邂逅相遇，它通過「相遇」這條主線還展現了蘇聯寬廣的社會生活面。蘇聯影片一般不表現監獄等場面，但本片的開頭和結尾都正面出現了勞改營和犯人。編導認為生活中既有值得歌頌的一面，也有必須揭露的一些方面。只能歌頌，不準揭露是不全面的。梁贊諾夫在本片中掀開了社會中陰暗的一角。他說，正是因為他對祖國和人民懷著深厚的愛，他才如實地在銀幕上表現了生活中的某些瘡疤。外賓招待所的值班姑娘瑪麗娜這一筆，插入得很有意思。瑪麗娜得意地告訴薇拉，她的婚期雖已確定，但新郎尚未選好，因她同時在兩個居民區與不同的兩個人申請登記結婚，她認為兩人各有短長，她難以抉擇。這一筆反映出了蘇聯社會上一部分青年在婚姻愛情等問題上的價值觀念。餐廳服務質量低下，份飯難咽，走後門之風盛行等等，這些觀眾熟悉的現象在影片中都以一筆帶過的方式很自然地表現了出來，引起了觀眾的共鳴和對現實生活的思考。

普拉東和薇拉在茫茫雪原中跑回勞改營這場戲處理得很有 *** ：精疲力竭的普拉東拉起手風琴的時候，是薇拉用脊背支撐著他，不讓他倒下去。這場戲表現出了男女主人公對未來充滿著信心，似乎有一種崇高的感情力量在鼓舞著他們。

《兩個人的車站》是一部主題多義的影片，它既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜的社會生活的一個橫斷面，影片的容量和信息量是很大的。它時而令人發笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。情節性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。所以，它是一部深受各階層觀眾喜愛的、雅俗共賞的影片。它通過社會地位懸殊的男女主人公坎坷的個人命運，展現出了豐富多採的社會生活的立體畫卷。

導演梁贊諾夫生於1927年，是俄羅斯聯邦共和國人民藝術家。1950年畢業於蘇聯電影學院導演系。1956年因拍攝喜劇片《狂歡節之夜》而成名。這部影片突破了一般喜劇片的模式，在表現手法上，梁贊諾夫把音樂片、抒情喜劇片等手法都恰當地運用進去了，而且很注意影片的氣氛和節奏。梁贊諾夫認為：喜劇與其他樣式的相互滲透和相互影響有利於更全面、更令人信服和更有成效地去反映生活的多樣性，更深刻地去思考並分析生活中的問題。《兩個人的車站》是他拍攝的第15部喜劇片，它與前此拍攝的《命運的嘲弄》、《辦公室的故事》等兩部影片一起被稱為反映中年人愛情生活的三部曲。他的影片深受觀眾喜愛。他曾說：隨著年齡的增長，他的影片越拍越悲，從喜劇到悲喜劇，現在已拍了好幾部悲劇了。

E. 分析《兩個人的車站》中女主角薇拉的形象

《兩個人的車站》是帶有梁贊諾夫風格的輕喜劇：一個中途流落在火車站的旅客與一位車站女服務員在這個狹小的空間和時間里演出了一系列的故事，這故事的最終結局也是一波三折，當人們認為故事應當就那麼結束的時候，偏偏它就出乎意料的滿足了觀眾的口味。

相對於當今電影拍攝中題材年輕化和內容膚淺的傾向，《兩個人的車站》具有著成人年所特有的思維和生活痕跡，它取材於人們在真實生活中所有可能遇到或者已經遇到的素材；包括人們對生活的嚮往，對家庭所需要擔負的責任，對愛情、事業所滿懷的憧憬等等。這一切的東西都在短短的三天時間里，在一個陌生的車站上，在一對男女之間淡淡的、又是極其激烈的展開。

仔細數數這部電影中所出現的人物：男主角迭阿別里，女主角薇拉，女主角薇拉所認識的一個列車車務員（幾乎成為她的第二任丈夫，因為男主角的出現而將這個位置讓出，電影中出現的全部時間不超過十分鍾。），薇拉車站上的兩個同事，出現也不超過十餘分鍾吧，另一個有印象的就是車站飯館里彈鋼琴的鋼琴手。大量的時間和電影鏡頭都由男女主角擔綱演出，兩個演員需要在對話和表演中完成整個電影劇情的連貫性和合理性；因為這部電影也算是個輕型喜劇，所以他們還要在表演的過程中表達出一種淡淡的、帶著對人生中不幸往事的無奈和一種在無奈中嚮往美好生活的樂觀性。難度是相當大的，在以兩個人的劇情設計，並且還要有強大表演性和娛樂性的電影中，唯一可以類似媲美的是九零年代美國的《阿甘正傳》，這部影片也是以兩個人坐在長椅上的對話展開對人生經歷的討論的。但在表演性上，《兩個人的車站》是超越了《阿甘正傳》的。我們在此不要忘了《阿甘正傳》中所耗用的電腦特技來鋪墊的大場面，如果說僅僅以兩個演員的對話和之間的表演來完成一部片子的話，《兩個人的車站》是值得我們去學習和探討的。

F. 笑中帶淚的生活悲喜劇——淺談《兩個人的車站》

蘇聯電影《兩個人的車站》歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會的一個橫斷面，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。 相對於當今電影拍攝中題材年輕化和內容淺顯化的趨勢，《兩個人的車站》具有著成年人所特有的思維和生活痕跡，它取材於人們在真實生活中所有可能遇到或者已經遇到的素材，包括人們對生活的嚮往，對家庭所需要擔負的責任，對愛情、事業所滿懷的憧憬等等。這一切的東西都在短短的三天時間里，在一個陌生的車站上，在一對男女之間淡淡地、又是極其激烈地展開。

這部影片採用現實主義的拍攝風格展現出令人笑中帶淚的一幕幕情景。這部影片獲多項國際性的獎項得益於多方面。

從導演風格來看這部影片。 梁贊諾夫的電影幾乎全是喜劇片。他的喜劇大體上可分為兩類，一類是純喜劇，如《狂歡之夜》（1956）、《沒有地址的姑娘》（1958）、《義大利人在俄羅斯的奇遇》（1973）等；另一類是帶有悲劇色彩的悲喜劇，梁贊諾夫的後期喜劇中有悲劇成分，往往由喜轉悲。通過滑稽的場景和節外生枝的情節變化讓人們瞥見喜劇背後生活憂郁的本質，讓人笑中帶淚，在鬆弛調侃的表層敘述下隱藏著生存境況的荒謬與可笑，是一種令人尷尬的真實。比如《被遺忘的長笛曲》（1987）、《你好，小傻瓜！》（1996）、《老馬》（2000），以及梁贊諾夫七、八十年代拍攝「愛情三部曲」。

結合《兩個人的車站》這部影片來看，真實性與假定性的導演風格被運用的恰到好處。 梁贊諾夫喜劇片的喜劇效果不是依靠誤會和不協調，而是常常把主人公置身於一個真實的社會環境中，淡化經典喜劇所具有的假定性，使他遇到一系列難以置信但在生活中真的可能遇到的事情，從而挖掘出主人公隱藏在喜劇背後的真實的性格特徵和內心世界，使主人公發生了奇妙的又令人信服的性格變化。《辦公室的故事》和《兩個人的車站》中男女主人公由爭吵、敵意到理解、相愛的過程，那看似不可能的愛情故事，都是這種奇妙的性格變化的具體體現。

在這部影片當中，男女主人公相遇在一個火車站台，普拉東為了趕回家去看望他的父親，但這時一系列的意外發生了，普拉東先是遇見了「不講理」的女主人公薇拉導致他沒有趕上火車，隨後又因為幫助列車員看著甜瓜導致身份證丟失，再後來和薇拉在火車站的「流浪」導致身上僅存的錢財丟失， 所有一系列的事情都具有偶然性但這一切同時又具有可能性 ，所以說這部影片符合導演梁贊諾夫獨具風格的電影特點。

再從導演的其他風格來看這部影片。 平民化的風格：鏡頭多是關注著小人物，他們往往地位卑微，在社會的底層為生活掙扎、奔波，又常常具有善良而熱情的秉性，為了尊嚴不惜犧牲所有。 梁贊諾夫通過平庸瑣碎的日常小事挖掘出這些平常人豐富的內心世界來，展現著他們的喜怒哀樂。梁贊諾夫曾說：「我所喜愛的喜劇主人公是正面人物。無私和天真是這個人固有的品質。他依照道德規范而生活，這些道德規范對他來說，就象空氣那樣自然。」

在這部影片當中我們不難發現，男女主人公和周圍人都是一群身份平凡的小人物，導演以以服務員薇拉為主角展開影片的敘述，盡管在電影中男主的身份是鋼琴家，但是通過了解劇情的情節發展之後，我們知道男主在影片當中的身份其實是一個清潔工，是一個為了擔負起家庭責任而為妻子頂罪的鋼琴家。再從影片的情節發展來看，男女主人公的相識僅僅是因為1戈比20盧布的所屬問題，平凡的小人物為了生存只能在生活中斤斤計較。

梁贊諾夫的導演風格還有鮮明的諷刺批判精神： 面對傳統保守的機制，他從不迴避尖銳的社會問題，而是大膽針砭時弊，以一種幽默的方式反映社會弊端和陰暗面。 梁贊諾夫有意識地從生活中摘取那些具有時代氣息和廣泛社會批判意義的細節。比如說《兩個人的車站》中的為了賺取錢財倒賣甜瓜和皮鞋的列車員、餐廳對待本地人和外來人的服務問題等等。梁贊諾夫喜劇片具有強烈的現實感。梁贊諾夫以小人物的人生境遇展現表現出對那個時代狀況的批判。

這部影片盡管被定義為愛情輕喜劇，但通過觀看了解這部影片， 影片中的悲劇情懷一點兒也沒有因為喜劇性的表演風格而被掩埋 。在這部電影里，喜劇和悲劇的交叉表現頗具有悲喜劇的特徵。悲喜劇又稱為正劇，是戲劇文學的一種體裁，是悲劇和喜劇的交融和延伸，兼有悲劇和喜劇成分，通常具有喜劇的圓滿結局。能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性。

我們先來分析普拉東身上的悲喜交結。普拉東作為一名鋼琴家卻因為1戈比20盧布的飯錢而和服務員薇拉起了糾紛而導致沒有趕上火車，可笑的是普拉東最後還是交了飯錢。再者，普拉東作為一個成年人，但對於世界的評判力卻沒有和他的年齡相符合，當穿制服的列車員找他要他的身份證的時候，他沒有任何思考和疑問的就將自己的身份證交於他人之手；當普拉東和薇拉寄宿於火車站的時候，二人的言語也是特別具有喜劇性的，他們的言語與他們的年齡和身份極不相符，兩個成年人的說話語氣就和兩個不諳世事的小孩子一樣。普拉東身上的喜劇性表現出了他的善良，但是就是這樣一個善良的人悲劇也沒有對他有絲毫的寬容。原本普拉東是一個身份高貴的鋼琴家卻因為妻子的過失而成為了階下囚。 另一個典型的悲劇就是普拉東和薇拉不能在一起卻是因為等級不一樣，等級的不同限制了他們的感情 。

悲喜性的情節安排在薇拉的身上表現的與普拉東不太一樣。普拉東的悲劇性是現在此刻發生的，但薇拉的悲劇命運卻是很久以前就發生的了。在薇拉身上體現出來的悲劇性是命運的悲劇，整日辛苦勞作得到的報酬卻是極少的，面對生活的不公她也只能選擇接受而沒有可以反抗的武器。薇拉的行為動作，語言風格也是這部片喜劇性的重要表現之一。當面對吃飯沒有交錢的普拉東，薇拉死追不舍，非要普拉東交出那1戈比20盧布，但當我們看到影片的中後段我們會發現，薇拉把1戈比20盧布還給了普拉東 ，前後的對比是喜劇性也是戲劇性的，是生活的無奈的現實主義的體現。

人物自身性格表現出來的悲喜劇推動了情節上的悲喜劇安排。普拉東和薇拉的相遇、相識、相愛是逐步推進的。他們一開始的相遇是充滿鬧劇特徵的，觀眾在笑聲中見證了他們的相識過程，但當他們逐步認識了解對方後，我們不難發現他們倆之間的心理已經發生了變化，從一開始的有些厭惡到後來的了解、珍惜對方。原本一個帶有鬧劇性的歡喜冤家的故事本該就此結束了，但是他們相愛之後就是悲劇的瞬時體現。普拉東因為承擔妻子的過錯而去了改造，一別數年，相愛後的他們面臨著的就是長遠的分離。

盡管在情節表現上，普拉東的生活是充滿悲劇的，但是在這部影片里我們同樣可以看到人性的善良。在影片的結尾，普拉東因為走不動路而誤了點名，急中生智的薇拉讓他拉手風琴，這時候點名的長官說了一句：「我就相信他會回來的。」

最後，從視聽語言的角度去看這部影片也是極有特色的。 音樂穿插於影片的始終 。隨著情節的不斷推進，音樂也呈現出一種漸變的特徵。比如說薇拉和普拉東之間因為身份證事件發生了一點不愉快，而後薇拉知道是自己的過錯，在後來他們倆在火車站候車室一起吃「剩飯」的時候，兩人忘記前嫌的聊天，這時主題音樂響起，這時的音樂是代表著二人和解而產生的和諧氣氛。而後經過賣瓜事件之後，普拉東送薇拉回家，下了汽車之後，普拉東請薇拉吃飯，薇拉欣然接受，這時的音樂代表著二人的感情得到了提升。隨後普拉東為薇拉彈奏音樂，二人的感情得到了進一步的深化。之後隨著影片情節的不斷推進，音樂所承載的寓意也不盡相同。

不得不提的是影片結尾普拉東拉手風琴告訴點名人自己已經回來的場景，這時候通過手風琴所表現出來的寓意不僅僅是意味著普拉東已經回來這層意思，更多的是傳遞了一種信心和希望的寓意。

在鏡頭處理上，影片開頭就是主人公普拉東一人孤獨的走在漫漫白雪大地上， 一個長鏡頭下近景中景的恰時轉換，也是表現人物心理的一個重要手段 。在影片的結尾，我們可以看到普拉東和薇拉艱難的趕去目的地，一個長鏡頭貫穿了影片結尾，這時鏡頭從全景轉化成近景再到特寫，人物行途中的艱難被表現的淋漓盡致，最後普拉東拉手風琴的近景拍攝對於深化主題意義重大。

《兩個人的車站》這部影片圍繞著普拉東和薇拉之間的愛情悲喜性同時結合了時代背景，有很強的現實主義精神。而片中的火車站，也是一個有著特殊象徵意義的場所。在世界上的每一個大大小小的車站，無不每天都車來車往，上演著無數人間的悲劇、喜劇和正劇。但在片中的那一個無名的荒原小站，卻無論人們潮水般地來，潮水般地去，普拉東和薇拉卻以他們的善良和完美的人格， 在斗轉星移的悲歡離合中，永遠屹立在那世俗而冷漠的小站，成為照亮那裡的一道生命光源 。

同時由於男女主人公所經歷的事情作為平凡人物身上也可能發生的境遇有很強的觀眾代入感。通過用鏡頭語言敘述一種平凡樸素的現實美，通過穿插於整部影片的音樂展現人物心理變化，推動影片情節安排。 《兩個人的車站》這部影片完美的將現實美和藝術美有機的結合起來了。

G. 請推薦幾部前蘇聯的老電影

魯斯蘭與留德米拉 (1972) Ruslan i Lyudmila
《兩個人的車站》1982 導演：埃利達爾.梁贊諾夫 出品：俄羅斯
《戰地浪漫曲》1983 導演：彼得.托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
《鄉愁》1983 導演：安德列.塔可夫斯基 出品：義大利/法國/蘇聯
自己希望的愛情 (1983) Vlyublyon po sobstvennomu zhelaniyu

其他的還有《殘酷的羅曼史》、《白比姆黑耳朵》、《辦公室的故事》

H. 求推薦一些背景為20世紀初的歐洲電影

西西里的美麗傳說 Malèna(2000)：這部電影的背景是1940年二戰期間，義大利剛剛參戰。瑪琳娜的丈夫尼諾·斯科迪亞（Nino Scordia）離開軍隊服役。瑪琳娜感到悲傷，並試圖應付她的損失，因為她剛搬到鎮上試圖處理這個美麗的女人誰得到了所有當地男人的關注和淫盪的目光，包括12歲的雷納托。然而，盡管村民們有閑言碎語，她仍然對丈夫忠心耿耿。一天，這位沉默寡言、美麗得令人分心的局外人得知她的丈夫被殺了。雷納托繼續看著她忍受著孤獨和悲傷。馬琳娜被鎮上的人和義大利村莊里那些沒有吸引力、嫉妒心強的女人們所迴避，她們開始相信她最壞的一面，僅僅是因為她的美麗......

辛德勒的名單 Schindler's List(1993)：1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

不列顛之戰 Battle of Britain(1969)：上世紀40年代初期，德國攻佔英國前夕，瑞士的里克特男爵向英國大使凱利建議採取和平態度，因為抵抗納粹無異於以卵擊石，而凱利卻拒絕接受他的建議，並宣稱英國將抗戰到底。英國當時的處境極其險惡，陸軍在剛剛結束的法蘭西戰役中損失慘重，英國本土僅剩下780門火炮、160門反坦克炮和200輛坦克。空軍也在戰役中受到重創，損失了約1000架飛機，犧牲了435名富有經驗的飛行員。英國皇家空軍上將道丁已經察覺到一場大戰迫在眉睫，他需要更多的飛機和飛行員。不久之後，丘吉爾首相宣布大不列顛之戰正式開戰。

遙遠的橋 A Bridge Too Far(1977)：歐戰尾聲，盟軍上下逐漸彌漫著樂觀的情緒。為了提前結束戰爭，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可提早直搗柏林結束戰爭。於是輕率地將大批傘兵空投在德軍營地背後，去攻佔阿納姆的那座橫跨萊茵河的大橋。不料遭遇德軍的頑強抵抗，盟軍付出了傷亡慘重的代價。這場堪稱二戰中最具戲劇性的戰役，終以盟軍的慘痛失敗而告終。
由奧斯卡金像獎得獎導演理查德·阿滕伯勒執導的戰爭巨片《遙遠的橋》，根據科尼利厄斯·瑞恩的同名小說改編而成。影片表現和謳歌了盟軍在二戰中浴血奮戰的斗爭精神，被譽為電影史上的超級戰爭巨片。本片的明星陣容空前強大，聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等數國的數十位明星。本片榮獲1978年第31屆英國電影和電視藝術學院獎最佳攝影、最佳男配角、最佳原聲等多項大獎與提名。

德國好人 The Good German(2006)：傑克（喬治·克魯尼 George Clooney 飾）是一名來自美國的戰地記者，充滿了鮮血和硝煙的一戰結束後，傑克終於能夠重新回到前線，報道波茨坦會議的相關新聞。不過，傑克此行還有另外一個十分重要的目的，那就是尋找與他曾經有過一段短暫情緣的德國女子萊娜（凱特·布蘭切特 Cate Blanchett 飾）。奇跡般地，傑克和萊娜重逢了，之後，傑克得知萊娜那失蹤已久的丈夫艾米爾（克里斯蒂安·奧利佛 Christian Oliver 飾）被捲入了復雜的政治斗爭之中。
一名美國士兵被槍殺的案件讓傑克意識到事情必有蹊蹺，他幾次想要調查，卻遭到了軍方的阻撓和警告。與此同時，傑克的好友帕特里克上尉（托比·馬奎爾 Tobey Maguire 飾）所表現出的異常舉動亦傳達出了某些秘密的訊息。