法國電影小提琴放牛班

① 中學生勵志電影《放牛班的春天》劇情簡介

中學生勵志電影《放牛班的春天》劇情簡介

《放牛班的春天》( 法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

該片於2004年3月17日在法國正式上映並以850萬人次獲得法國年度票房冠軍。2005年該片入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲兩項提名以及第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名等獎項。

《放牛班的春天》觀後感

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的“行動—反應”制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的.時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：“漫天撒下愛心種，佇看他日結果時”。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品味。

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導演:阿奇得.哈米

編劇:阿奇得.哈米、蓋伊·洛朗

主演:凱德·麥拉德、薩米爾·蓋絲米、艾爾弗雷德·雷利、讓-呂克·文森特、塔蒂亞娜·羅喬、蘇萊曼·達茲、馬修·斯皮諾斯、安妮·梅林格、克勞迪·維納斯特汗比、科琳娜·馬爾尚、金吉·羅曼、讓娜·比蒂諾娃、穆尼爾·馬戈姆

類型:劇情、喜劇

製片國家/地區:法國

語言:法語

上映日期:2017-09-02(威尼斯電影節)、2017-11-08(法國)

片長:102分鍾

又名:OrchestraClass、放牛班的提琴手(台)、放牛班的交響

西蒙（凱德·麥拉德KadMerad飾）曾是一名非常有名的小提琴演奏家，對這項樂器充滿了熱情與喜愛，可是如今，他卻現身巴黎的一所初中之中，成為了那裡的一群六年級孩子們的小提琴老師。西蒙對待音樂的態度非常的嚴肅，他自己的個性也十分不苟言笑，因此無法和班上的孩子們打成一片，孩子們在調皮搗蛋的同時也非常懼怕這位老師。

阿諾（艾爾弗雷德·雷利AlfredRenely飾）是一個非常害羞的男孩，和班上的其他孩子不同，他對待小提琴有著和西蒙一樣的熱愛。阿諾的憧憬漸漸點燃了西蒙內心裡快要熄滅的火焰，在阿諾的影響下，西蒙找到了人生新的方向。

③ 觀《放牛班的春天》有感

《放牛班的春天》是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。該片講述一個過氣的音樂家克萊門特·馬修在1949年到一間外號叫「池塘之底」的男子寄宿學校當代課教師的一段經歷。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，最終用音樂的方法打開了學生們封閉的心靈。

很早就知道這部電影，在電影推薦排行榜上看到過許多次，瀏覽過簡介，但一直沒有看，潛意識里覺得音樂電影應該是給學音樂的專業人士看的，我看了應該會覺得枯燥無聊，而且總覺得「合唱團」給人一種昏昏欲睡的感覺。

但當影片放到第4分鍾，主人公馬修出現這所「行為偏差的青少年學校」門口時，我便被深深吸引了，他拿著行李，人雖然有些胖但走路走的筆直。不免感覺有些滑稽。當他站在全校師生面前，那不知所措緊張的站姿，也為電影奠定了幽默的.基調。讓我一改對音樂電影的偏見。

這所學校的孩子調皮，他們愛唱一些搞怪的歌，他們唱的不好，但又非常愛唱，難道他們真的無葯可救了嗎？也許，可以通過音樂改變他們。是啊！哪個小孩兒不喜歡唱歌，不喜歡音樂呢？人類天生就對舞蹈和音樂歡喜。音樂和舞蹈最能表達人原始的情感。

於是馬修試圖用音樂打開他們的心靈，他開始自己創作曲目，教班上的孩子唱歌，每個學生都有適合自己的位置。這群學生中，有一個極具音樂天賦的學生莫翰奇，他的聲音是上天賜予的奇跡，每當他獨唱時，他那專注的眼神里有許多東西。有驕傲，喜悅，對音樂的熱愛，還有一些說不明白但帶給你心靈震撼的東西。但莫翰奇卻是一個特別驕傲，難以馴服的學生。馬修用他特別的方式教會了莫翰奇感激。

莫翰奇犯錯後，馬修老師故意冷落他，並且故意地對他置之不理，一個有著天籟般聲音的孩子突然被取消了獨唱的資格，這種冷落打擊了孩子的自尊，重挫著他的驕傲。

但在伯爵夫人來視察時，馬修老師又重新給了莫翰奇展示自己的機會。

那一刻。

「在莫翰奇專注的眼神里，我突然領略出許多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的感受，他第一次懂得了感激」。

事實上，每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。就像台詞里說的：「看看你經過的路上，孩子們迷了路，向他們伸出手，拉他們一把，步像往後的日子，黑暗中的方向，希望之光，生命中的熱枕，榮耀之巷」。

當然，最讓我震撼的還是這部電影的音樂，有著法國音樂的細膩，溫馨和浪漫，觸動著我的心靈，尤其是當莫翰奇獨唱時，那動人的歌聲在心中緩緩流淌，，婉轉動聽，純真質朴，空靈華美，一次次帶給我心靈的震撼和靈魂上的盪滌。看來，除了流行音樂以外，我們也該多聽聽其他方面的純音樂,單純的鋼琴，或者小提琴，或者合唱……，這並不是音樂家的專利。

在某個周末的早晨或某個下著雨的傍晚，靜靜地挑選一首純音樂，不去在乎是哪個國家、哪個年代的，哪種風格的，拋開對音樂的偏見和限制，多去嘗試一下不同的音樂，或許會有不一樣的震撼。

④ 放牛班的春天，是哪個國家的電影

法國
《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

⑤ 《放牛班的春天》：選擇善良

《放牛班的春天》是部經典老片，重溫經典依然能感到影片所帶來的溫暖，是那種從心底湧上來的溫暖。

影片是於2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到一所學校任教，不過他面對的並不是普通的學生，而是一群被社會、被家庭定義為有各種問題的男孩子。馬修一改學校傳統做法，用心底無私的愛、用歌聲點燃了孩子們心底的希望之光，從而改變了孩子以及他自己的命運的故事。

01  溫暖

當時正值二戰剛剛結束，一切都還處於戰後的混亂時期，一如馬修自己的生活寫照，懷才不遇、時值中年依然獨身一人，在人生的低谷時期去一所池塘底學校擔任助教。

校長以高壓政策管理學校，效果卻不甚理想，孩子們依然暗中抵抗。馬修則不然，他把這些男孩子當成普通孩子一樣，沒有給這群淘氣的孩子貼上固有的標簽。尤其是對待佩皮諾，更像是一位慈祥的父親般的愛護。那個小小的佩皮諾每逢周六，常常都要守在學校門口，他執著地認為他的父母會在周六接自己回家，豈不知他的父母早已不在人世。

影片有多處溫暖的鏡頭，讓觀者隔著屏幕仍能感到那股暖流，尤其是在影片的最後馬修帶走了佩皮諾。

當校長進行面試考試時，馬修會偷偷地用肢體語言告訴孩子們問題的答案，以免孩子們受到嚴厲的懲罰；他會教孩子唱自己為孩子編寫的歌曲，對於實在不會唱歌的孩子他也會讓他負責舉著樂譜參加演唱；他會把年齡尚小的佩皮諾抱到桌子上觀看演唱；當校長不允許唱歌時，他會在晚上偷偷地教孩子們唱歌；他會在校長不在時，悄悄地帶著孩子們離開壓抑的學校外出遊玩。

由於馬修獨特的教學方式、由於私自帶著孩子們外出，學校以違反校規為名解聘了馬修。馬修被解聘了，但孩子們卻不允許離開教室去送馬修，於是從窗口伸出了一雙雙小手向馬修告別、一隻只紙飛機飛出了窗口，孩子們把最真摯的愛寫在了紙飛機上，並唱起了馬修教給他們的歌……馬修拾起了紙飛機，深情地望著窗口。

在馬修准備乘車離開時，小小的佩皮諾一路跑來，請求帶他一起走，猶豫片刻後，馬修抱起了小小的佩皮諾，帶著他離開了學校，回家了。佩皮諾的執著等待終沒有錯，他果然等來了父親來接他回家，因為馬修走的那天恰逢周六。

雖然馬修任教的時間不長，但是他卻點燃了孩子們內心的希望之火，那個有著天使般面孔卻異常叛逆的少年得到了馬修的啟發，最終成為了一名世界著名指揮家，相信其他孩子的人生之路在馬修的啟發下也會有所改變。

是馬修給「放牛班」的孩子帶來了希望之光，在黑暗中指引了他們前進的方向，正如歌中唱到，「一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮」。

02  愛的光芒

《放牛班的春天》又名《唱詩班男孩》、《歌聲伴我心》，不過倒是覺得還是《放牛班的春天》更為貼切。「放牛班」指的是一群被放逐的問題學生，換言之就是沒有未來可言的孩子，可是就是這個「放牛班」卻來了一位和藹可親的老師，是他給孩子們帶來了音樂的感動、帶來了希望，也讓孩子們看到了未來之光。

為了使影片更加貼近生活、自然，巴拉蒂沒用專業的兒童演員，而是選用了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子，這讓本片沒有過多雕琢的痕跡，更加輕松自然。

本片是一部比較輕松愉悅的影片，孩子們空靈的、天籟班的歌聲帶給人們實足的藝術享受，雖是在二戰剛剛結束的初期、男主又處於人生低谷，但整部影片並沒有給人壓抑感，相反倒是還有些許的幽默，但更多的還是溫暖、感動，是那種來自內心的感動。

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，它成了本年度法國人的心靈雞湯。」

本片的音樂榮獲了多項大獎，其中一首音樂入圍了奧斯卡最佳電影主題曲。音樂就像一條線貫穿了影片的始終，馬修用音樂打開了孩子禁閉的心靈、感動了孩子，也感動了觀眾，它既像一股暖流，也像一股甘泉，溫暖、滋潤了孩子們乾涸的心靈。

影片帶給人們太多的感動和溫暖，觀影後竟萌發了去學法語、去學門樂器的沖動，因為這個其貌不揚、有些禿頂的中年男人確確實實地、深深打動了我，尤其是他在教孩子們唱歌時的樣子更是散發著愛的光芒。

03  善良的證據

這個世界上從來就不缺溫暖，即使是在最殘酷的時期，就像《擁抱可能》的作者伊迪似.伊娃.埃格爾所講訴的一樣，無論在什麼時候這個世界上都存在著善良的證據。

伊迪絲是個猶太女孩兒，在16歲那年和家人一起被送進了奧斯維辛集中營，並在集中營里待了一年多的時間，在得知父母可能都已經死亡的痛苦和難以想像的折磨下，她和姐姐頑強地活了下來。即使是受到了非人的折磨，伊迪絲還是選擇了寬恕，依然相信即使希特勒統治了12年德意志帝國所帶來的仇恨，也不足以抹殺掉人民心底的善良。

在極度飢餓，姐姐沮喪至極甚至失去了生存下去的希望時，為了獲得食物、為了重燃姐姐活下去的希望，伊迪絲冒著被槍殺的生命危險溜了出去，去拔取幾棵胡蘿卜，在返回的途中遇到了一名守衛軍。在等著被槍殺時，這名士兵並沒有扳動扳機，而是把她推了進去，並告訴他人是撒尿的。

第二天這名士兵又來尋找昨天的"小罪犯"，伊迪絲以為自己在劫難逃時，他卻扔給她一小塊黑麥麵包，說到：「那件事情證明你一定非常餓。」在那個瞬間，伊迪絲看見了士兵的眼睛，「他的眼睛就像我父親的眼睛，綠色的，充滿了安慰。」

還有，伊迪絲的母親在走向毒氣室的路上，隨意地丟掉了一封寫給集中營之外的二女兒的信，心裡寫明了地址。伊迪絲以為母親是在放棄，哪知母親當時並沒有放棄希望，而是在點燃希望。在這群猶太人於黑暗中被送進了奧斯維辛集中營之時，一個陌生人撿起了這封信，並在信封上貼了郵票，郵寄給了失去了家人消息、焦慮中的女孩兒手中。

「在3000雙腳踢起的泥土中，許多人徑直朝著波蘭的一個煙囪走去，母親的信卻在那裡飛了起來。一個女孩放下小提琴，撕開封印。」這是一位母親在走進毒氣室前寫給女兒的最後一封信，是那個善良的陌生人完成了一位母親的最後心願，而這便是在那個時候世界仍然存在著善良的證據。

盡管這個世界充滿了欺騙、充滿了競爭、壓力與風險，我們依然要選擇相信這個世界上仍然存在著善良，在希望自己被這個世界溫柔以待的同時，也請選擇做一名心底充滿了善良的人。

雖然在不知情的情形也會做出傷害他人之事，但不要有意而為之。因為簡單的幾句話、一個簡單的動作，甚至是一個冰冷的眼神都會是壓倒他人的最後一棵稻草，同樣，一個暖暖的擁抱、幾句暖心的話語，甚至一個贊賞的眼神都會挽救一個人的生命。

成人的世界裡從來就沒有「容易」二字，有誰不是一邊崩潰著一邊努力地前行呢？！在他人努力掙扎前行之時，請不要吝嗇善良，即使不能給予那份溫暖，也不要去做那棵最後的稻草。

努力去做一個有溫度的人、能給他人帶來溫暖的人。溫暖，就像黑暗中的一束光，在溫暖了他人的同時，也會照亮自己前進的方向。

⑥ 關於《放牛班的春天》

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。 演員：
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪爾·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot alte
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte
弗朗西斯·貝爾蘭德 François Berléand .....Rachin
凱德·麥拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
瑪麗·布奈爾 Marie Bunel .....Violette Morhange
尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
製作人：
Arthur Cohn .....procer
Léonard Glowinski .....associate procer
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....associate procer
Romain Le Grand .....associate procer
Nicolas Mauvernay .....procer
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....procer
Ruth Waldburger .....associate procer劇情介紹克萊芒�6�1馬修是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。這所學校有一個外號叫「池塘之底」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊芒�6�1馬修發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊芒�6�1馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊芒�6�1馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊芒�6�1馬修把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由於這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。
1948年，當馬修克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
《放牛班的春天》片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱《放牛班的春天》奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《男孩變成熊》等電影音樂作品《放牛班的春天》里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。
《放牛班的春天》自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《放牛班的春天》榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯《En Concert》是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了《放牛班的春天》的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜馬拉雅》("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片《男孩變成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克·貝漢共同製作《微觀世界》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。
《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱。Coulais曾先後以「天、地、人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。
該片主演熱拉爾·朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音——尚巴堤·莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。
穿幫鏡頭：
在影片剛開始的那段，莫杭治聽到門鈴去開門，下一個畫面門打開，佩皮諾撐著傘從遠處走來。
在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
我用黑色之睛尋求光明
——《放牛班的春天》影評
■ / 文 蔣保華
一、幽晦的「池塘之底」
「池塘之底」是一所專為「再教育」問題少年們而設置的寄宿學校的名字。
一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。
夏丏尊曾說：「教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。」處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈；意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔；意味著冰冷如冬，污穢叢雜，沒有真情實愛的潤澤。
在這里，我們看到教育的「理念」—— 「行動—反應」原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止；在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下；在這里，缺乏公義、尊重、愛心……
哈桑校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，惟有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。
學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。
正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他「禿子」、「光彈頭」；因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人；被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺；隨時准備陰謀襲擊教師；蓄意報復教師的批評懲罰；課堂創作漫畫羞辱校長；遠離家長，叛逆心理極其嚴重……
馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。
在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。
在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方「池塘之底」。
悲哉，同是天涯淪落人！馬修看到在校門翹首南望、枯等周六的戰爭孤兒佩比諾；看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者……
二、愛，在理解的盡頭
第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止娛樂的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。
接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的莫杭治監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現莫杭治在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還莫杭治一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。
最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士……
我們無法忘卻馬修初到學校時惶恐的目光、不解的詢問、人性的質疑（「行動—反應」原則將導致相互誹謗）、疲憊不堪後的自我反思……他彷彿置身於教育的邊緣地帶，又自覺游離於人性的道德訴求。作為被主流社會忽視的他，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。然而，如何溫暖這些孤獨寂寞的心靈呢？給孩子怎樣的精神底色呢？
三、來自地獄的天籟
生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！
學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！
快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。
莫杭治，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」莫杭治異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。
然而，當馬修與莫杭治母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的莫杭治，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉莫杭治的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在莫杭治倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到莫杭治完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。
合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當莫杭治墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；莫杭治的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……
四、那一轉身的蒼涼
野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。
也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在莫杭治因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……也許，我更希望這電影故事是馬卡連柯《教育詩》！
然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？
我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！
永不放棄，前方總有希望在等待。 電影音樂《Concerto pour deux voix》， 即「雙 童聲協奏曲」，男聲JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)為「放牛班的春天」里的小男主角，女聲Clémence Saint-Preux為原曲作家的女兒。全曲沒有一句歌詞，只是兩個曼妙的童聲在音樂的襯托下穿梭游離的，這種形式不失為展現最真切天籟歌喉的最佳方式，一切歌詞的修飾都是多餘的。原曲是由音樂家Saint-Preux所作的「Concerto for one voice」，如今改編成童聲合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童聲演繹的淋漓盡致。
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主題曲：Vois sur ton chemin 看看你經過的路上。
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲

01.Caresse sur l'océan
02.la nuit
03.Cerf-volant 風箏04.Lueur d'été 夏日的微曦獲得獎項：
2004年法國的票房冠軍
2004年奧斯卡最佳外語片提名獎
2005年法國金球獎最佳電影獎
2005年第三十屆法國「愷撒獎」8項提名最佳電影音樂獎、最佳音響獎