俄羅斯電影女的口交男的

❶ 這本電影叫什麼名字(有描述)

那部是禁片《FUCK ME》－《悲情城市》（操我）

###我國內為了免於太過直白就用了侯孝賢大導的《悲情城市》作譯名。

影片一開始就從搖搖晃晃的世界中推出兩個女主人公被強奸的場面。曼妮與女伴娜丁到一處堤岸喝啤酒，突遭一群狂暴男子綁架。他們把兩個女人被帶到一座倉庫里輪流折磨。曼妮的女伴娜丁不甘受辱而反抗，結果遭到一頓毒打。看破塵世的曼妮，知道逃不脫這群男人的獸性，索性破罐破摔，以冷漠的眼光對著這群男人。她對這群男人說，她的性就像停在空地的一輛汽車，空空盪盪，沒有什麼寶貴的東西可留下來，你要操就操。說著她脫了衣褲，露她的性器官展示在那群男人的眼前。影片從這里開始，描繪兩個被摧殘了的女人彷彿因此永遠逃離社會，似乎也在逃離破碎的自我，以擺脫這個社會投向女人的那層暗藏暴力的無處不在的目光。而對她們來說，拯救人性的道路卻是打破女人肉身的神秘和禁忌，讓不平等和充滿暴力的社會在破除女性的禁忌神話之後自我解體。在導演的這種主觀意圖下，性成了影片女主人公顛覆社會的武器。曼妮和娜丁在性的沉淪中選擇了性宣言式的報復方式。她們讓性赤裸裸地展現在世界的面前，以為在肉體的世界裡「女性」這個詞一旦成為日常，人的悲劇也就因失去神聖的外觀而消失。她們想錯了。這種反抗沒有改變死亡的陰影伴隨著性的現實，反而使她們在敞開自身的同時一步步滑向殺人和自我毀滅的深淵。在《操》片里，女主人公的動盪生活交織著性的一切肉體形式和社會形式：從口交、手淫、性器官的接觸和深入，到性暴力和下意識的性愛動作，均按X級色情片的局部大特寫鏡頭處理，火辣辣地充斥於整部電影。兩個女主人公在那次遭強暴之後不久再度邂逅，突然發現特殊經歷使她們倆都成了「殺人犯」。曼妮剛剛殺死一個對她表示過些許「敬意」的單身男子，而娜丁則因爭一口大麻發生爭執掐死了與她同居的一個女伴。從此兩個女人內心充滿了暴力的沖動，對社會的報復心理使她們選擇了「殺手」生涯。先是一個在自動取款機取款的女人撞上了她們的槍口，而後是一個倒楣的槍械店老闆成了她們打劫和試槍的死鬼，最後是血洗一家交換性伴侶夜總會。她們就像一對痛苦的姐妹花，在躁動不安的城市邊緣飄來飄去，凡從她們的身世中浮雲般掠過的人，甚至與她們的生活並無關系的人，都成了犧牲品。她們的身後留下的是一堆男人的屍體。

❷ 一個男的坐在椅子上一個女的在給他口後面有個男的拿槍指著他的頭讓他破譯密碼是個什麼電影

美國電影《箭魚行動》

❸ 請教一部電影：一部青春片，名字叫「I AM CURIOUS YELLOW」

I Am Curious(Yellow)／Jag ar nyfiken - gul
我好奇（黃色）
★★★
1967／121分，瑞典／瑞典語
導演：維爾哥·蕭門
演員：琳娜·尼曼、維爾哥·蕭門
文藝、紀錄／情色、戲中戲、政治
1960年代引爆話題的突破性作品，雖然主題嚴肅，導演手法也頗為另類，但因為有許多男女主角赤條條做愛的場面，尤其首次在大電影中出現女孩子撫弄男人性器官和類似口交的鏡頭，令世人大為震驚。本片在1968年經過美國法院的訴訟後，聲名大噪，也促成了美國電影協會下決心採用電影分級制度。本片採用戲中戲的敘事結構，描寫一名女演員琳娜·尼曼跟隨導演維爾哥·蕭門在拍電影，並從她的眼光來反映當時的政治和社會問題。本片在美國英國上映時都被列為X級，但轟動一時的訴訟新聞為它做了最佳的推廣宣傳，因此令這部其實頗為沉悶的藝術電影，在美國賣出了超高票房。

❹ 一部外國電影的名字

片名叫《情慾九歌》
【譯名】9首歌
【原名】9 Songs
【導演】邁克爾·溫特伯頓Michael Winterbottom
【編劇】邁克爾·溫特伯頓Michael Winterbottom
【演員】瑪戈·斯蒂雷Margo Stilley .....Lisa
克瑞恩·奧伯里恩Kieran O'Brien .....Matt
【類型】愛情/劇情/音樂
【片長】71分鍾
【國家】英國
【對白】英語
【色彩】彩色
【混音】Dolby
【級別】Hong Kong:III Finland:K-18 Germany:16 Iceland:16 Canada:R Ireland:18 Spain:18 UK:18 Australia:R Canada:18+ New Zealand:R18 Canada:18 Netherlands:16 Portugal:M/18 USA:Not Rated Switzerland:16 Brazil:18 Japan:R-18 Switzerland:18 Australia:X France:-18 Mexico:D
【製作成本】￡1,000,000 (estimated)

【更多中文片名】

情慾九歌
9支歌

【更多外文片名】

Ice .....(UK) (working title)
Nine Songs .....UK (alternative spelling)
9 Canções .....Brazil (festival title)
9 orgasmos .....(Mexico)
9 orgazmov .....(Slovenia)
9 tragoudia .....(Greece)
Kilenc dal .....(Hungary)

【影片介紹】

故事由在南極探測的Matt口述，帶出他與Lisa的回憶，中間穿插九次演唱會，在雪白空無的南極大陸，人失去了時間與方向感，正如他兩人的親密關系，是一段缺乏時間與方向感的探險，帶了興奮與恐懼的旅程，而記憶凍結在冰層底下，永遠不會消退。回憶是日復一日的晚餐嗑葯與做愛，演唱會是回憶中用來計算時間的量尺，淡淡的故事，偶有小小的沖突，穿插淡淡趣味的閨房幽默，細膩而有趣。這部電影最大的賣點就是裡面色情鏡頭極多，而且演員的曝露程度超出人們的想像。一些看過這部電影的觀眾表示，這是他們看過的最黃的一部片子。據稱，這是世界上第一部演員假戲真作在拍片時就當眾發生性關系的電影，觀眾看到的做愛鏡頭其實就是真的。但不知為何，英國有關方面最終還是批准了這部電影未加任何刪減即上映。
【幕後製作】

改編自小說《Platform》的《九歌》首映被安排在2004年的戛納電影節，首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的性交，口交，手淫情節，給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨場面的時候，導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然，並以隱喻道出自己的態度：「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影，相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」

在邁克爾·溫特伯頓執導的《情慾九歌》中，搖滾樂成為主線(如同他的前作《24小時派對狂》一樣)，在搖滾樂構成的情感史下面，就是兩位主人公的性愛史。當男主人公飛越在冷寂的冰原時，這兩種熱烈的歷史在回憶中展開，最後音樂消退，物是人非。影片中兩個人的情感關系的部分幾乎完全是由性愛場面構成。這讓許多評論和媒體非常直接地把這部電影與色情電影聯系起來。但在《情慾九歌》中，性愛場面構成了一部完整歷史，同時它的呈現並不企圖對觀眾的生理本能進行挑逗，而是用一種冰冷的氣質試圖和觀眾的靈魂做某種溝通和交流。而這種溝通和交流和片中兩位主人的溝通和交流一樣充滿了無力感。

對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，2003年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》（Code 46）則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》（24 hour party people）可以說是與《九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生。

《九歌》真實的場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。

相比女主角的有意迴避，男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱：「說它令人作嘔的人是在撒謊，說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問，表現有什麼不對？」

九首歌，九場場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。

相比一年前的那部《塵世之間》，溫特波頓再次劍走偏鋒，炮製出這樣一部風格迥異的作品，對於此片的各異評論，恐怕導演本人都會不以為然，一切正如他所言：「我想走走反面的極端，只通過性來展示人物關系。」

【花絮】

·影片開拍時溫特伯頓的手邊甚至都沒有劇本，他更寧願在拍攝現場同工作人員一起決定當天拍攝的內容。因此，影片中出現的樂隊並沒有事先確定，都是在拍攝時碰到臨時決定的。

·影片的兩位主演在電影開拍前只有三天的時間相互熟悉。

·如果不是影片中那些直露的性愛鏡頭，女主角瑪戈·斯蒂雷根本就不會答應出演此片。而且在同導演見面時，她要求導演用片中主角的名字「麗莎」來稱呼她。

·導演溫特伯頓拍了超過兩百小時的數碼影像。

·拍攝電影期間，克瑞恩·奧伯里恩和瑪戈·斯蒂雷私下裡並沒有接觸，以避免銀幕下的關系影響到銀幕上的關系。

·影片預計拍攝10周，但實際只拍了5周。

·拍攝性愛場面時，在拍攝現場的只有導演、攝影師和錄音師。

·這是愛爾蘭共和國准許公開放映的第一部有暴露性愛鏡頭的電影。

不好意思，說錯了。
片名應該是《與我上床》

❺ 安迪·沃霍爾的電影創作

《口交》（Blow Job，1963）
《沉睡》（Sleep，1963）
拍攝一個男人的睡眠狀態，片長超過六小時。
《吻》（Kiss，1963-1964）
這是一系列拍攝於1963年8月到1964年底的短片，每個短片中演員接吻三分鍾。是對美國電影製作法規海斯法案（Hays Office Regulation）的顛覆與嘲弄，這條法規禁止演員間有超過三秒鍾的唇部接觸。同時期，安迪·沃霍爾製作了一件同樣叫做《吻》的網版版畫（The Kiss），採用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克頸部的經典鏡頭。
《帝國大廈》（Empire，1964）
長達八小時，以單一固定鏡位拍攝紐約帝國大廈在天黑到清晨八小時內的變化，再將底片一段段剪接起來。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍爾第一次在電影中使用聲音，但非常粗糙。
《我的小白臉》（My Hustler，1965年）
片長約65分鍾，由兩部分組成。影片的情節相當簡單，像是一個沒有故事的故事，第一部分拍攝於一個面海的度假小屋，小屋的主人Ed帶著他的保鏢僕人Collie和他新包養的小白臉Paul來海邊度假，Paul一個人在沙灘上曬太陽，Ed則在小屋的露台上窺視著他。隨後，Ed的鄰居富有的年輕女孩Genevieve及另一個中年的男同性戀者Joe加入他，三個人開始無休止地討論Paul 的健美的肉體，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最後，Genevieve試圖挑逗沙灘上的Paul，替他擦防曬乳，兩人一起到海中戲水。這部分由三個分別長約16分鍾、4分鍾及12分半的長鏡頭組成。攝影機架設在小屋和海灘之間，以便於鏡頭在兩者之間來回移動，近、中、遠等不同的景框則以伸縮鏡頭來完成。第二部分只有一個約32分鍾的固定長鏡頭，拍攝於Ed卧室中的浴室，Joe教導Paul該有的儀態以及如何取悅自己的僱主，如此而已。
《我的小白臉》實質上是一部對話劇，喋喋不休對話圍繞著性與挑逗，反映出有閑階級生活的空虛和百無聊賴。
這些影片都不包含聲軌。無聲、反敘事過長的放映時間和極限主義的取向使它們根本不可能在一般的電影院中放映。對沃霍爾來說，電影就像是平面創作的延伸，膠片就是畫布與紙以外的另一種載體。無論絹印、攝影、電影，都只是沃霍爾整體創作的一部份。以固定境頭對被攝物長時間連續拍攝，其實就和一系列瑪麗蓮·夢露頭像的創作理念是一致的。後來沃霍爾將《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝國大廈》，的影像抽出來製成網版版畫，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到與楚克·溫（Chuck Wein）和保羅·莫利賽的合作關系建立以後，沃霍爾對聲音的處理才比較用心。六十年代中期以後，楚克·溫和莫利賽在「工廠」的的重要性逐漸增加；尤其是莫利賽，他對好萊塢電影的興趣促使工廠電影邏輯化。如果說，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝國大廈》是一個平面和造型藝術家的電影創作，楚克·溫和莫利賽則以電影工作者的身份介入了工廠電影的創作。從此，沃霍爾電影的題材雖然前衛依舊，但逐漸拉近與觀眾間的距離，不再挑戰觀眾耐力的極限，甚至在影片中加入敘事的元素，在對白中加入一絲幽默感。按照義大利影評人亞普拉（Adriano Apra）的說法，是楚克·溫和莫利賽使安迪·沃霍爾背離了他自己重實驗性的取向。
沃霍爾的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的顆粒明顯，如有搖鏡等攝影機運動時，難免意外的晃動，伸縮鏡頭也常常出現失焦。製作的快速和技術上的疏陋使沃霍爾的影片有點家庭影片和業余電影的味道。這種粗糙的質感，增強了紀錄的特色。事實上，沃霍爾使用的Auricon十六厘米攝影機便是當時新聞記者所愛用的機型，輕巧、可以同步收音，也可以長時間拍攝。這台Auricon的攝影機是沃荷在《帝國》的籌備期購入的，當時便是看中了這台機器可以長時間拍攝的功能。
在沃霍爾這時期的影片，譬如《我的小白臉》中，紀錄性讓觀眾更貼近電影中的事件，加上長鏡頭的使用，往往是一場戲一個鏡頭），使每一個鏡頭都是與現實同步的真實時間。以《我的小白臉》的第一部分為例，當攝影機長時間面對Ed、Genevieve、Joe拍攝的時候，觀眾似乎近距離地旁觀了他們的對話，當攝影機突然間轉向海灘上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的對話以畫外音的形式持續下去，觀眾又馬上成為與他們一同窺視Paul的同流者。
1966年的第六屆獨立電影獎的頒獎辭是這樣形容他的電影：
「安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時代，他更新和凈化了電影。在他的作品中，他放棄了形式與內容上的鋪張，他的鏡頭以最簡單的態度聚焦於最簡單的影像。藝術家的直覺是他唯一的導引，他以一種偏執的態度紀錄人的日常生活及他周圍所見的事物。奇異的感受透過他的影片開始產生。世界改變了它的調性；它變得強烈而有張力。我們所見的世界比過往清晰，但並不是在一個被高度戲劇化的狀態，也不是為了服務於其他什麼目的，只是單純、最低限的原質，像吃就是吃，睡就是睡……」
《切爾西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
這部影片在商業及影評上都獲得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍爾的影片第一次從地下躍上檯面。
由於大部分的段落拍攝於紐約切爾西旅館，《切爾西女郎》的原名就叫做《切爾西旅館》。影片由十二部30分鍾的短片組成，短片的內容僅是一般日常生活的片段，表面上看起來像紀錄片，其實是演員們依照沃霍爾的概念即興發揮而成。
影片採用了分割畫面（split screen），也就是將兩組（或兩組以上的）影像並列，同時放映，比如，《切爾西女郎》中第一、第二短片合成一組，第一短片放映時在右，第二在左。影片的音軌只有一個，由兩個片段的對白交錯剪輯而成。這樣的形式讓兩個單純的生活場景產生化學變化，兩者間既像鏡子般互相對照，又不時融合成不可分割的一體。分割畫面的形式在當時相當前衛，
《切爾西女郎》的成功，直接間接地啟發了其他美國電影對分割畫面的運用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布賴恩·迪帕爾馬（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及邁克·菲吉斯（Mike Figgis）導演的Time Code（2000）。
相對於許多沃霍爾前衛的電影，《切爾西女郎》的形式雖然眩目，但卻是一個冥想性強的作品。沃霍爾將悲傷的、喜悅的、冷漠的、浮華的、迷惘的眾生相並置，拼貼出一幅現代人的肖像。當年的《新聞周刊》稱它為「地下的伊里亞德」（Iliad of the underground）。
《我，一個男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍爾第一次觸碰異性戀的題材，由八個短篇組成，每個短篇的結構大小異，其實就是同一男子（湯姆·貝克〔Tom Baker〕飾演）與八個女子間的性冒險，然而他的性冒險卻總是受外務干擾或無疾而終。例如：第一個短篇中，湯姆和辛西亞·梅（Cynthia May）飾演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床後湯姆再次向辛西亞求歡，辛西亞一再以父母會突然進房間或女傭會來打掃等借口回絕，結果兩人只得在床下倉促完事。第二個短篇中，湯姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）飾演的女子在一個大廈頂樓打得火熱，衣衫襤褸的時候她告訴他，她是一個被包養的女人，她的公寓便是她和情人每周兩次幽會的愛巢。第三個短篇中，湯姆和英格麗·蘇波斯塔（Ingrid Superstar）在桌邊閑聊，湯姆起初嘲笑英格麗的嬰兒肥又吵著要看她的胸部；英格麗給湯姆看她的胸部，湯姆試著愛撫她。為了和英格麗上床，湯姆騙她說他可以通靈，他讓她躺在桌上，進行招魂的儀式，結果英格麗在半催眠的狀態下談起她的建築師男友。
在表面上，《我，一個男人》是一系列的性喜劇，描寫一個四處沾腥的男人常常不得其門而入，不然就是得屈就於荒謬的狀況，才能達成自己的目的。湯姆·貝克的角色，安迪·沃霍爾原本屬意The Doors樂隊的主唱吉姆·莫里森，但由於莫里森的經紀人反對，才啟用莫里森的好友湯姆·貝克。
在《我，一個男人》中，沃霍爾採用了Strobe Cut的技術，也就是在拍攝過程中必須快速關閉再打開攝影機，以造成影像和聲音的斷裂，而演員的表演則不中斷，這種技術得在一個可以同時收音的機器上執行，在快速開關之間，機器會發出短促的嗶聲，影像則會出現短暫的曝光。因此，在《我，一個男人》中某些緊要關頭的時候，觀眾只快速地看到重點，伴隨而來的則是一連串的閃光和嗶嗶聲，就像是影片被電檢局動了剪刀似的，讓入戲的觀眾徒然感到沮喪。
如同沃霍爾一貫的創作觀，《我，一個男人》是系列生活場景的片段再現，影片並不提供事件的因果和角色的背景，人也只是無根無家的符號。在這些有趣的生活場景背後，可以看到的是人的空虛、徒勞，以及人無法改變現狀的無奈。
有趣的是，影片中的第七個女孩正是1968年6月3日槍傷沃霍爾的瓦萊麗·索拉娜絲（Valerie Solanas）。如同她在《我，一個男人》中的角色，索拉娜絲是一個女性主義者。她第一次到工廠，是為了她自己所寫的劇本尋求拍攝機會。這個名叫Up Your Ass的劇本相當前衛、大膽，連向來大膽的安迪·沃霍爾都嚇了一跳，還以為索拉娜絲是警方派來的卧底，誘他觸犯風化罪。起初，索拉娜絲以為沃霍爾會採用她的劇本，然而，當這劇本在工廠無端遺失之後，沃霍爾便成為索拉娜絲糾纏不清的對象，也種下她日後槍殺沃霍爾的種子。她開始向他要錢，要他付清她在切爾西旅館的租金，因此沃霍爾才以二十五美元的酬勞讓索拉娜絲在《我，一個男人》中客串。
索拉娜絲槍擊事件發生的時候，安迪·沃霍爾正忙著影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子彈近距離射進他的胸部，幾乎致命。索拉娜絲入獄後出版的女性主義著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成為女性主義基本教義派的象徵。加拿大女導演瑪莉·哈倫（Mary Harron）曾於1996年將索拉娜絲槍殺沃霍爾的事件搬上大銀幕，名為《我槍殺了安迪·沃霍爾》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分鍾的彩色片，由安迪·沃霍爾與保羅·莫利賽合導，莫利賽最鍾愛的男演員喬·達里桑德羅（Joe Dallesandro）和工廠的超級巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是關於一群同志牛仔住在一個只有一個女人的偏遠小城的故事，影片拍攝於亞利桑那州的Tuscon，與某些約翰·韋恩（John Wayne）主演西部片的外景地相鄰。《寂寞牛仔》是沃霍爾最具爆炸性的影片之一，拍攝期便受到FBI的關注，影片中Viva被集體強暴的場面更是爭議不斷。1968年11月，《寂寞牛仔》贏得舊金山影展的頭獎。作為美國西岸同性戀大本營、知識分子與學生活躍的開放城市，舊金山影展的肯定對「導演沃霍爾」具有指標性的意義。
《藍色電影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍爾親自執導筒的最後一部影片，是片長133分鍾的彩色有聲片。
《藍色電影》原名《Fuck》，1968年10月拍攝於紐約格林威治村一間公寓。雖然在片中演員Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）發生真正的性關系，但影片中一大部分的時間，他們都花在討論越戰、做菜和淋浴上。《藍色電影》的藍色，是因為拍片時忽略了透進室內的日光，沖片後整部電影呈現藍色調。原名過於聳動，沃霍爾索性將它稱為《藍色電影》，企圖避開FBI的耳目。
以當時的社會風氣來看，《藍色電影》不論在敘事或性的呈現上都極具挑釁的意義，與當時道德崩解和性解放的時代氣氛吻合，也因此屢遭檢警的干預，從單廳放映的New Andy Warhol Garrick劇院撤片。撤片後，沃霍爾以書的形式將《藍色電影》重新出版，完整保留了影片的靜照和對話。
沃霍爾本人曾經這樣說過：「我一直希望拍一部純粹關於性交的電影，沒有任何其他的東西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一樣。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的電影，我稱它為《干》。」如同沃霍爾所言，《藍色電影》某些創作理念的確和他最早期的影片遙相呼應，比如對性交這個狀態的呈現，越戰等外圍話題僅是影片的框架。除了性和個人的解放，沃霍爾的影片很少對當時政治和社會有直接的指涉或批判。在同時期的電影中，《藍色電影》的虛無以及對性的偏執，和貝托魯奇1972年的《巴黎最後探戈》有相當程度的重疊，只是兩者一冷靜一感傷，冷靜的《藍色電影》宣告了一個[[1970年[[這個新時代和一種新道德觀的來臨，感傷的《巴黎最後探戈》則像一首輓歌，提早預示了這個時代的結束。 安迪·沃霍爾生前曾揚言，在潮流急轉的世代，再當時得令的人與事也最多隻有十五分鍾的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而，沃霍爾的破格藝術觀仍持續影響「後後後後後後現代」的藝術文化取向，雖然他曾自謙地稱：「I don』t think my art has any lasting value。」但藝術價值不同藝術價格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價值在於能刺激和衍生出更多藝術生命。
有不少影評人認為安迪·沃霍爾不能算是一個真正意義上的導演，他們說的也是事實，因為安迪的不少影片基本上用不著「導演」這個動作，他的攝影機只是對著某個物體，比如一個熟睡的人，比如，帝國大廈，然後就讓他的攝影機幾個小時，幾個小時地運轉。不過，他的攝影和導演理念事實上遠遠地走在了他那個時代，甚至我們這個時代的前面。他把電影手段--特寫--發揮到了極限，使之轉化成情節和事件，藉此，他恢復了攝影機的原始功能。而他在《帝國大廈》里所創造的剎那奇觀亦被以後的電影人源源不斷地引用，我們因此也常常得以在銀幕上欣賞到凱旋門、時代廣場、金門大橋等諸多建築物的突然燃亮。

❻ 第一部有口ying的電影是什麼

我知道有部電影叫《親密》
親密
intimacy
年
代：
2000
地
區：
法國
/
德國
/
西班牙
(更多...)
片
長：
119
min
導
演：
Patrice
Chéreau
編
劇：
Anne-Louise
Trividic
/
Hanif
Kureishi
/
Patrice
Chéreau
類
型：
劇情
別
名：
親密關系(台)/親密(其他)
主要演員：
瑪麗安娜
費思弗
克里
福克斯
蘇珊娜哈克
蒂莫西
斯帕爾
劇情簡介
每個星期三下午，她就會來到他那簡陋的公寓，兩人一語不發，只是脫去衣服，在地板上瘋狂地做愛。在充分享受了肉體的歡愉之後，她就穿上衣服，默然離去。除此之外，再沒有別的交流。他們互相不知道對方的名字、身份，但卻一次次地繼續著不成文的約定。
終於有一天，他不再滿足於這種單純的肉體上的親密，而試圖了解這個陌生女人在星期三下午之外的生活。兩人之間的關系開始發生改變，一切都在慢慢地揭開……
他叫傑，是一家小酒吧的老闆。幾年前的一個夜晚，他突然決定離開妻子和孩子，因為平淡乏味的婚姻生活令他感到窒息。和陌生女人之間簡單的性關系似乎給他的生活帶來了些許刺激，但他逐漸發現自己依然不能得到滿足。一個星期三的下午，她沒有出現在公寓里，傑開始感到了失落和不安，他意識到這個女人已經在他的生活中占據了重要位置。她下個星期三又如約而至。但這回，傑在她離去時悄悄地跟著她一直來到一家小劇院。
原來她叫克萊爾，是一名正在邊緣奮斗的女演員兼戲劇教師。她有一個溫馨和睦的小家庭，丈夫安迪是計程車司機，他們還有一個兒子。和傑一樣，她也是不滿於沉悶的家庭生活，只有每個星期三下午才能釋放壓抑以久的激情。
傑在劇院旁的酒吧里等克萊爾，竟然意外地結識了在等妻子的安迪。當他發現眼前這個肥胖而親切的男人就是克萊爾的丈夫時，心裡泛起了一絲絲的嫉妒。傑明白這個可憐的男人實際上已經失去了妻子，但他卻忍不住戲弄安迪一番。他給安迪講述了自己和克萊爾的故事，盡管沒有指明具體是誰，可安迪還是隱隱約約地感到了恐懼。當安迪把傑介紹給克萊爾時，事情的微妙發展到了極點。
隨著克萊爾也對傑實行跟蹤，兩個人的關系越來越復雜化了。他們的星期三約會還在繼續，但雙方都日益認識到他們已經無法回到過去。終於有一天，傑懇求克萊爾永遠地留下來，兩人才徹底明白以沉默的肉體親密代替孤獨靈魂的精神渴求是多麼天真……