反思二戰的電影知乎

① 關於二戰的電影有哪些推薦

血戰鋼鋸嶺，拯救大兵瑞恩，硫磺島來信，父輩的旗幟

② 二戰題材的經典電影有哪些能不能介紹幾部

二戰經典電影，在我心目中的前15分別是：1、《美麗人生》；2、《辛德勒的名單》；3、《西西里的美麗傳說》；4、《兵臨城下》；5、《敦刻爾克》；6、《拯救大兵瑞恩》；7、《鬼子來了》；8、《朗讀者》；9、《鋼琴家》；10、《至暗時刻》；11、《英國病人》；12、《珍珠港》；13、《血戰鋼鋸嶺》、14、《再見螢火蟲》；15、《我們的父輩》（電視電影）。

我看回答中有小夥伴已經列舉過《美麗人生》的好，這部由著名導演羅伯托·貝尼尼於1997年執導上映的一部二戰題材影片，一改傳統反戰題材的固話模式，藉由美好的父子視角告訴我們普通人：即使生活在悲慘世界，也要勇敢而又驕傲地笑著，這部第71屆奧斯卡金像獎最佳外語片，毫無疑問是經典中經典，溢美之詞已經有諸多評論大家誇贊。今日我只想聊聊以上15部中我覺得比較有意思的5部。

故事本身並無太多新鮮感，交錯的人生，改寫的命運，我最喜歡《我們的父輩》的原因在於，這部片子極好地將戰爭背景下小人物生存的那種無力感展現出來了。對普通人而言，戰爭無輸贏，只有悲傷與苦痛。另外，我很喜歡片中的男二演員湯姆希林，最近他參演的《無主之作》同樣與二戰有關，也是一部優秀作品，推薦給大家。

以上。

③ 二戰的電影介紹

導語：戰爭已然過去，但是那些經典的戰役和故事卻被流傳下來。下面就由我為大家介紹10部關於二戰的電影，大家一起去看看吧!

關於二戰的電影介紹

1.《遙遠的橋》(英國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：全景式戰爭

備註：講述1944年盟軍“市場花園”作戰的故事

(情節很好看，場面也壯觀，不亞於“解放”三部曲和《最長的一天》，但影片多少有一點意識形態，對德軍人物進行了醜化，對盟軍方的錯誤也顯得遮遮掩掩，“市場花園”作戰是以盟軍失利而告終，其慘烈之狀不言而喻，但影片中基本上只有盟軍殺德軍、卻鮮有盟軍戰士犧牲的鏡頭，讓不熟悉這段歷史的人士難以理解盟軍到底失敗在哪裡。全景式戰爭的影片容易票房失利，但本片卻是一個例外，該片為70年代的作品，投資耗資2600萬美元，卻獲得了2.3億美元的巨額收入。順便說一下，中文版配音很棒，由“上譯”負責，明顯比“八一”和“長影”出色了不少。)

2.《卡薩布蘭卡》(美國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：愛情

備註：又名《北非諜影》。黑白片，後染成彩色

(與《亂世佳人》、《魂斷藍橋》齊名的愛情片。其實我個人不大喜歡當中的愛情戲，感覺刻意修飾的場面太多了，片尾的告別顯得拖沓，當然這只是針對個人口味而言，本片不愧是公認的經典巨作，片中那段法國人高唱馬賽曲壓過德軍士兵歌聲的劇情同樣很經典，後來被無數影片所模仿，例如《我愛夜來香》等。這類三角愛情戲我覺得拍得最有意思的莫過於德國影片《黑色星期天》了，許多片子為了讓女主角在三角戀情中不致引人非議，常賦予她一個冠冕堂皇的理由或者不幸的身世，本片亦不例外，但《黑色星期天》乾脆就把這一點給免了，使之變得滑稽無比。)

3.《鋼琴家》(波蘭、德國、英國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：集中營

備註：又名《鋼琴戰曲》。改編自真人真事

(波蘭斯基執導的作品，講述猶太鋼琴家斯普爾曼遭受納粹迫害的事跡，然而這個故事卻很諷刺，與雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。斯普爾曼在友人的幫助下多次死裡逃生，最終重獲了自由，可是在向他伸出援助的人當中，並非全是好心人和難友，也有勾結納粹迫害同胞的猶太敗類，還有捲款逃跑的卑鄙小人，而最後一個救援者竟是德國軍人韋恩。歷史上斯普爾曼並不是韋恩唯一救助過的猶太人，二戰期間韋恩利用自己的職務保護了一些人，但在戰後他的命運卻很悲慘，因為德國軍人的身份入了獄，斯普爾曼等人曾和蘇聯方交涉想要營救他，但蘇聯出於政治考慮予以了拒絕，韋恩最終於1953年死於獄中。)

4.《辛德勒名單》(美國)

寫實：★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：集中營

備註：黑白片，少量彩色;改編自真人真事

(本片真正地詮釋了什麼是生命的價值，因為人命總是被無數所謂的“史學家”當作“可能為正、可能為負”的“數字游戲”，然而《辛德勒名單》卻不是這樣，生命一條就是一條，並非猶太人被殺害得多了，納粹就可惡，被殺害得少了，納粹就不太可惡。辛德勒用自己全部的財產救下了1000多名猶太人的生命，那些生存下來的猶太人鑄造了一枚戒指送給他，戒指上刻著“凡救人一命，即救全世界”的字樣，辛德勒看後痛苦地說：“我太揮霍了，我本來可以再救一個人……兩個人……十個人……”。辛德勒並非二戰中救助猶太人最多的人士，但他的名字卻代表著一種引人思考的精神，一種盡自己所能的精神，就像四川地震中救災搶險的人們。)

5.《黑色星期天》(德國、匈牙利)

寫實：★★

反思：★★★★

經典：★★★★★

類型：愛情

備註：又名《憂郁的星期天》、《狂琴難了》、《布達佩斯之戀》、《愛與死之歌》;歌曲《黑色星期天》原版是40多分鍾的鋼琴曲，由於引發多人自殺身亡被各國禁播(網路上的都是刪改過的翻版)。這首曲子的真正作者是Rezso Seress

(縱觀整部影片，我們很難找到一個所謂的“正面形象”，幾乎每個人都具有兩面性。Ilona與幾個男人發生了不正常的多角戀情，後來還被仇恨籠罩一生，直至白發蒼蒼;Rezso Seress在影片中被分成laszio和Andras兩個角色，分別象徵著他的不同面。同為鋼琴聲，斯普爾曼帶來希望與反抗，Rezso卻帶來絕望和消沉;最富有特點的莫過於Hans了，他前後不一致的態度，似乎反映了德軍在前線的局勢。Hans救過不少猶太人，但他不是舍財取義的辛德勒，他只是唯利是圖的商人;Hans也不是雪中送碳的韋恩，他只是忘恩負義的小人。不過畢竟有無數人因他而獲得新生，在他的葬禮上有上千名猶太人前來參加，可與此同時，也有兩個人在開慶祝會……)

6.《斯大林格勒大血戰》(蘇聯)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★

類型：全景式戰爭

備註：蘇聯“解放”三部曲之一;又名《斯大林格勒保衛戰》

(“解放”三部曲的最後一部——從時間發展順序來看則是第2部。49年時已拍過一部反映斯大林格勒戰役的片子，本版可謂是翻拍，不過49版的成了吹噓斯大林個人英明的政治片。本片相比《解放》和《莫斯科保衛戰》，少了幾分意識形態，多了幾分對戰爭的思考，就這點而言，它遠勝前兩作。片子對對上層人物之間的矛盾以及他們對戰爭判斷的失誤也不再避諱，影片揭示了斯大林和赫魯曉夫、朱可夫等人的矛盾，劇組這次採用的是述而不評的方式來作表達，沒有一味地強調誰是誰非，具體的就讓觀眾自己去評論。對德軍也不再一味地醜化，而是更為平衡地去看待，相對比以前，更為認真地去思考德國軍人殘忍的背後，他們性格上的扭曲。)

7.《決戰斯大林格勒》(德國)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：兄弟連

備註：又名《斯大林格勒戰役》

(從德軍的視角看待斯大林格勒戰役的作品，一部含金量很高的反思片。影片涉及到了諸多戰爭中的敏感話題，如虐待戰俘、槍殺平民、搶掠民宅、誤殺戰友、視士兵為草芥、讓士兵充當炮灰、士兵的傷病和生活情感，而最為尖銳的，莫過於戰爭中的生存問題，尤其是支撐著人類活下去的必須品——食物。在士兵們最飢餓的時候，空運機送來的並不是食物，而是勛章和獎狀，這不能不說是一大諷刺。士兵們在前線拚死拼活，高官們卻躲在溫暖的地方，喊著漂亮的愛國口號，享受著美食，聽著高雅的音樂……)

8.《望鄉》(日本)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：人物傳記

備註：改編自真人真事;影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價

《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過“南洋姐”阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的`某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，“南洋姐”們是日本侵略者的“索引”，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方!確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年“南洋姐”們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：“南洋姐”們的墓碑，全部背對著日本……

9.《桂河大橋》(英國、美國)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：集中營

備註：現實中的桂河大橋位於泰國西部地區;影片中那首輕松的樂調是1914年創作的《波基上校進行曲》

(本片開頭是講述英軍戰俘如何與日軍展開堅貞不屈斗爭的故事，然而到了後邊，各角色性質似乎發生了轉換，人物形象變得復雜化，到頭來沒有真正意義上的好人和壞人，只有阿Q精神和瘋狂舉止。這可以說是英國人的一次自我反思，對軍人的價值觀進行了深層的探索。幾個劇組人員被懷疑是共產主義者最終沒有領到獎。1976年英國和德國拍了一部《卡桑德拉大橋》，該片對政治和人性的反思上升到了更加尖銳的高度。)

10.《偽鈔製造者》(德國、奧地利)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：集中營

備註：改編自真人真事

(本片堪稱德國版的《鬼子來了》，這兩部片子也許在能夠向人們說明一下：為什麼一隻狼可以追著一群羊到處跑?短短的一個半小時，留給人們的思考卻太多太多，正如導演所說的，“本片不是一堂歷史課，它反映的只是納粹體系的一小部分，也不是一般意義上的集中營，試圖把重點放在世界性主題上”。主人公薩利，為了使自己和同伴們能夠活下去，他幫助納粹印刷偽造的英鎊，以打亂歐洲的經濟體系。而面對納粹軍官赫爾佐格的求饒，薩利選擇放下了武器，更讓人哭笑不得的是，赫爾佐格用來逃跑的假護照正是薩利製造的……影片最後，薩利故意在賭場里輸掉了自己製造的偽鈔，然後默默地走向大海，似乎在思考著什麼……)

④ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

⑤ 有哪些反映二戰的經典電影

反映二戰的經典電影有：

1，《珍珠港》

《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。

2，《莫斯科保衛戰》

《莫斯科保衛戰》是由尤里·奧澤洛夫執導1985年上映的蘇聯劇情、戰爭電影。

3，《拯救大兵瑞恩》

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。

4，《最長的一天》

《最長一天》是由美國二十世紀福斯電影公司出品的戰爭片，由肯·安納金、安德魯·馬頓、伯哈特·維奇、達里爾·F·扎努克聯合執導，理查德·伯頓、肖恩·康納利、亨利·方達領銜主演。

5，《風語者》

《風語者》是華裔導演吳宇森於2000年執導拍攝的一部動作戰爭電影，由美國演員尼古拉斯·凱奇等擔綱主演。

(5)反思二戰的電影知乎擴展閱讀：

第二次世界大戰，（World War II，簡稱二戰，亦可稱世界反法西斯戰爭，1939年9月1日—1945年9月2日）是以德意志第三帝國、日本帝國、義大利王國三個法西斯軸心國和匈牙利王國、羅馬尼亞王國、保加利亞王國等仆從國為一方。

以反法西斯同盟和全世界反法西斯力量為另一方進行的第二次全球規模的戰爭。

戰爭范圍從歐洲到亞洲，從大西洋到太平洋，先後有61個國家和地區、20億以上的人口被捲入戰爭，作戰區域面積2200萬平方千米。據不完全統計，戰爭中軍民共傷亡9000餘萬人，5萬多億美元付諸東流，是人類歷史上規模最大的世界戰爭。

第二次世界大戰最後以美國、蘇聯、英國、中華民國等反法西斯國家和世界人民戰勝法西斯侵略者贏得世界和平與進步而告終。

⑥ 二戰電影推薦

二戰電影推薦：

1、《細細的紅線》；攻擊山頭的那場戲還是很主流的，是一部好的戰爭片。每個人內心的描寫是非主流的，是一部好的反戰片。故事比較散，旁白太多，抒情太多，顯得綿軟拖沓。攻上山頂之後的殺人場面挺有真實感。對戰爭的反思是深刻的，可以看到戰爭對各色人等的摧殘。

⑦ 反應二戰經典電影

5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究「救一人就等於救全世界」;在東方國度講究「救人一命勝造七級浮屠」!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

⑧ 有哪些關於二戰的電影值得推薦

關於二戰的電影值得推薦有《卡薩布蘭卡》、《諾曼底登陸》、《珍珠港》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》等。

1、《卡薩布蘭卡》

《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。該片於1942年11月26日在美國上映。

影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。

1944年該片在第16屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎項。2007年，美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一位。

該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。