Ⅰ 有哪位知道大概10多年前一部描寫德國納粹黨一群水下作戰的片子！！！名字急求！！！
《從海底出擊》 （德語《潛艇》）
大導演沃夫岡·彼得森一舉成名之作，影史上少見廣受好評的戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。 完整版片長293分鍾。 劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。
電影相當忠實地紀錄了一艘德國U型潛艇在二戰中的一段航程，從奉命出航搜索並擊沉大洋上的英國商船
《從海底出擊》電影劇照(21張)隊，歷經驚濤駭浪出生入死，直到最後返回基地(電影的結局實在太有意味，從海底出擊
為顧及未看過此片的讀者，這里還是不煞風景不說為妙)。攝影機彷彿觀眾的眼睛，身臨其中，但又自始至終旁觀著一幕幕險景的發生。從娛樂的角度來看，電影的戲劇性與緊張度無時無刻不在(雖然它的放映時間是那麼漫長，一如全體船員的航程)。看完該片沒幾天，我碰巧看到一部講二戰片的電視片，其中就有該片導演及主要演員的專訪。據導演說，他拍此片時為照顧狹窄的內景空間，特意改制了一部小型攝影機，以追求寫實與紀錄的風格。而且，整部電影打破了拍攝常規(眾所周知，一部電影並非按照放映的物理時間先後來拍攝)，盡量依照故事的順序來拍，所以觀眾甚至可以留意到演員的胡須生長程度。 為了拍攝的真實，演員們有差不多1年的時間沒曬太陽，個個臉色蒼白。 曾有評論說，與沃夫岡的《從海底出擊》相比，斯皮爾伯格的電影簡直是在講童話故事。
二次大戰期間，德軍一艘U型潛艇奉命出擊，完成對英國船隊的襲擊任務，當他們完成任務返航途中，卻遭遇上前所未見的危機。《從海底出擊》片長超過三個小時，而從開始到結束的每一分鍾里，時間幾乎都消耗在一艘德國潛艇的封閉空間裡面，滿臉油污、鬍子拉茬的德國海軍是影片的主要角色。在它的悠長篇幅之中並不缺乏大起大落的情節起伏，潛在的重重危機隨時威脅著艦艇上官兵的生命安全，這個貌似強大而冷冰冰的龐然大物完全不能自保，一切只能聽天由命。 以德國人的觀點去審視、反思二次世界大戰的電影並不多見，但幾乎一出現都成為了精品，從沃爾克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《鐵皮鼓》（The Tin Drum，1979）到薩博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），雖然取材和角度各不相同，但對戰爭的批判和人性的揭示同樣深刻。《從海底出擊》並沒有以上兩部電影那樣尖銳而明顯的批判性，也沒有在影片中為敵對雙方作出道義上的判斷，它僅僅以二戰中一群普通的德國士兵的角度出發，寫實、客觀地描寫這群非常時期的軍人。他們無條件地執行上級的命令，兢兢業業地堅守自己的崗位，甚至災難來臨也毫不退縮，深入研究對「敵人」的作戰方案，拯救即將崩潰的艦艇和日漸失去的勝利果實。然而面對無休止的戰爭，他們漸漸麻木了，朋友或敵人的界限越發模糊，被他們重創後掉下水中生靈的絕望求救都不能觸動他們的神經。而長時間徘徊在生死邊緣的折磨和壓迫，面對敵人、面對同袍、面對無助的困境，他們逐漸喪失了理性的判斷力，他們苦悶、憂郁難以自拔，行為日漸失控並趨向瘋狂和歇斯底里。在殘酷的戰爭中，他們更象是一堆行屍走肉，原來性格鮮明、思想單純的年輕人已經徹底死去，取而代之的一部一部的冷血戰爭機器。他們失去了熱情、失去了思想，沒有現在更沒有未來，在一個冷漠而朝不保夕的環境中惶恐度日，何時會死去，何時才能結束，沒有人可以給他們答案。時間已經無人關心，空間已經不再重要，一切將會如何了斷…… 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！
幕後信息
德國人沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）被人們褒揚並不是因為從海底出擊
他被好萊塢同化之後的商業作品《空軍一號》（Air Force One，1997）和《完美風暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有資格受到廣泛尊敬的德國電影《從海底出擊》（Das Boot，1981），這部反映二戰時期潛艇戰的驚險片獲得了82年奧斯卡金獎六項提名，沃爾夫岡·彼得森更成為有史以來第一位憑著德語電影獲得最佳導演提名的人。該片徹底征服了全球觀眾，也為戰爭類型電影建立了一次幾乎不可逾越的典範。 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！
影片分析
一向對表現熱兵器戰爭的影片都不是十分的熱衷，人脆弱的身體在這些現代武從海底出擊
器的攻擊下總會令我產生厭惡的感覺。幾乎每一部令人稱道的戰爭電影，其編導都會去專心的標明每一個參與戰爭的是人類，而非冰冷的機器。除了本能的排斥外，戰爭對現在的我們而言，確實有著疏離感。看著自己的同類在眼前血肉橫飛，看著構建的一切在影像里灰飛煙滅，而來尋得感官上的快感，戰爭這種殘酷人性最佳表現的方式，一再重復的在電影里出現時，需要觀眾在這影像里去憐憫誰人？ 《從海底出擊》已把戰爭脫離了本質上的意義，更是人類本身的一個歷程。在U潛艇的內部空間里活動著的艦員，宛如人身的神經那般，各司其位，每每在絕境處做出相應的反應，一路保護著潛艇這個『身體』沖破道道屏障。若把這部電影稱為『全金屬外殼』更為合適，穿行在海底自保多於攻擊的過程中，金屬外殼和現實里人身體的無異，一次次在深水炸彈的攻擊下，在艙里所有人凝成一線的恐懼心理，每一次突破底線的下潛深度，潛艇里的所有軍士都是在一樣的情緒下操作著各自的工作，把軍人與這艘潛艇看作一個完全不可以分割的整體，綳緊著神經不敢出任何錯誤的處理每一個突發難關，在海底里無奈的潛行者，在炮火中，遠方則是故鄉，停泊的港口。 這艘名為U96的潛艇在下水時已是二戰末期，出航的任務則是封鎖航道上的英國貨船。電影以這幫潛艇艦員在俱樂部里的狂歡開場，導演對室內戲的調度是當今世界上數一數二的高手，先不說在潛艇里製造的巔峰效果，僅是在俱樂部里群軍士的歡狂場景，在視聽上所造成的效果已是現在頂尖大片的效果。在上潛艇執行任務的前一夜，所有的艦員都忘我的投入了狂歡之中，這是戰爭給予他們的權利，但沒人知曉下一秒是否還有生存可能。 在俱樂部這一幕經典：瘋狂飲酒調戲舞女滿屋亂竄的豬玀兵哥哥與一臉淡然坐在吧台前的艦長。狂亂中拉開航程的序幕。上潛艇前艦長向將士介紹著前來隨軍報道的記者，於記者前面擠眉弄眼的娃娃兵們仍把心情留給了俱樂部舞女的身上。如果再下一城，或者他們也會像宛如《現代啟示錄》馬龍·白蘭度喃喃說著的『恐怖』，再也找不到任何形容以表達自我。 潛艇對外敵方信息的接受方式只能靠肉眼、潛望鏡及聽螺旋槳這幾個簡單途徑來獲取。無盡黑暗的艙里聽著驅逐艦在水裡傳來的螺旋槳打水聲時，將恐懼無限放大。當驅逐艦停在頭頂上時，聲聲鑽心入肺的隆隆聲宛如惡鬼催命那般。絕境。在水底除了這一層『金屬外殼』的保護之外，幾乎是無處可逃。每次因躲避深水炸彈而再三地潛過各個艦員可承受的心理底線之外的潛艇。外殼因水壓而發出的吱吱聲，像利刀那般擊在各個將士隨時崩潰的神經線。潛艇竭斯底里的大吼或喃喃說著上帝救我，在黑暗裡等待著每一次死亡的來臨。但他們知道，上帝是絕不會在這艘潛艇里的，每次躲過死亡的淚水與歡呼，在呼喊著下一個死亡危機的到來。在水底，除了這個金屬外殼，他們便一無所有了。而這個外殼，則是所有人的生命。生則同生，亡則同亡。而唯一能接受外面信息的感覺只能是那對牽連全身神經的耳朵。頭頂穿梭著敵軍的驅逐艦時，只能是雙手握於胸前，緊閉雙眼，在黑暗裡聽著潛艇外那由遠至近的螺旋槳打水聲與深水炸彈爆炸聲。 父母生我一對耳朵，於此時，我用它來感受死神的面貌。 航行初，第一次潛水演習設定了潛艇成員的第一個心理底線。艦長把潛艇潛到水下170公尺時，流著冷汗都欲出聲制止艦長這個令人心生恐懼的演習。這個深度是艦長所能接受的心理底線，看著在低頭禱告著的手下將士，微笑著把潛艇升回水面。但是他也沒料到在之後居然要一次次的突破對潛艇可以潛深度的底線，以至在經過直布羅陀海峽時完全突破底線。電影不只是用一次次心理底線的突破來釋放及加深艦員及觀眾的恐懼、來描述這一過程。在航行了差不多一個月之後，除了躲避驅逐艦的追擊之外，幾乎毫無建樹的U96潛艇全體成員的士氣在慢慢的低落，在大海里毫無目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潛艇，站在瞭望台上的對方艦長正是出航前一天一起在俱樂部狂歡的老湯姆森，這名須發皆白本來是處於退休狀態的老艦長正站在暴風雨對面的潛艇上向這邊狂揮著手。『嘿，湯姆森，湯姆森！』茫茫大海居然相遇，互揮手擦邊而過。那刻百感交集，宛如在一個偏遠的地方，看到自己親近的人，與他互望而過。 此片如此完美，可以說是導演對『室內戲』超乎常人的理解。特別在潛艇『可視』的狹小空間里用『聽』來表現無限的空間。在狹小空間里所做到的不凡效果，把『視聽』范圍做到了極致。導演在訪談中談及，不過是把攝影機改小一些來適合這個拍攝空間罷了。而把電影表現得妙到顛峰的不是影像里可視的空間，而是聽到的關於潛艇外傳來的各種聲音。驅逐艦探測潛艇方位的聲納，驅逐艦的螺旋槳打水聲，在頭頂上爆炸的深水炸彈，艇殼受到水壓而發出的聲音。每一樣聲音都讓人真切的宛如置身於這個黑暗潮濕的潛艇之內，而外面則是無限空曠的大海底。於狹小空間表現另一空間無限性且讓人身臨其境的處理手法，確實是在視聽表現上的一個里程碑。導演在進軍好萊塢之後的《空軍一號》如法炮製，卻未達到如此真實引人入境的感覺。《從海底出擊》足已讓導演不朽。 當U96駛入碼頭全體將士接受著凱旋歸來的禮儀時，被盟軍的飛機擊沉時，這樣的歸宿對於U96而言不是最好的結局么？我更願意把這艘潛艇看作是一個活生生的物體，一個包著金屬外殼的智慧體。影片則是表現它從生到死的過程。
影片信息
這部影片有三個版本，136分鍾的劇場版，216分鍾的導演剪輯版及293分鍾的未剪輯版。泰盛文化最新發行216分鍾的導演剪輯版。對這部影片有著由衷的喜愛，不但是導演技驚四座的表現手法，還因U96潛艇一次次的劫後餘生，將心理底線拉到退無可退的崩潰點。生活並不是像影片里所表現的潛艇航行過程那般驚險，而所謂的窘境也不是潛艇次次所面對的生死一線那樣決絕。對生活現狀有所不滿並嘰嘰歪歪的一般都是我般吃飽撐的傢伙才說的事，真正有資格出來吼幾聲的，大多給累得說不出話了。而這部電影在絕望的氛圍里一直都透著一線生機，一個多月的航程，上艇時一臉稚氣的娃娃兵在下潛艇時已一臉滄桑，磨難是最好的成長方式。而那副在海底里所有人賴以生存的金屬軀殼，不正是現在人類社會的一個縮影么？當看到它在回到港口既被擊沉時，若不覺得悲傷，那就不妨歡呼吧。
幕後花絮
德國導演彼德森揚威國際影壇的作品，改編自戰地記者布克海姆的暢銷自傳。影片用狹窄場景，取得了宏大場面所特有的巨片氣氛，被譽為潛艇片的經典。原為六小時的電視片，現在以不同長度的版本流傳。
Ⅱ 以前看過一部關於二戰時,飛機打飛艇的電影!!飛艇是德國人開的!!
應該是空戰英豪吧,讓雷諾參演的
http://www.mtime.com/movie/44860/
不過講的是一戰的事,的確有飛機打德國飛艇~~~~
Ⅲ 求一部二戰飛艇的電影
很久以前看過，如果沒有記錯的話，應該叫：王牌飛行員
你要是找到下載的話，順便把鏈接也給我一份好了
Ⅳ 最近歐美有部電影,是兩個飛艇在空中戰斗反映的是18世紀的，,這是什麼片子啊謝謝!
《三個火槍手》
導演 保羅·安德森
編劇 安德魯·戴維斯 / 保羅·安德森
主演 馬修·麥克費登 / 米拉·喬沃維奇 / 盧克·伊萬斯 / 克里斯托弗·沃爾茲 / 麥斯·米科爾森 / 雷·史蒂文森 / 羅根·勒曼 / 朱諾·坦普爾 / 奧蘭多·布魯姆 / 詹姆斯·柯登 / 加布瑞拉·王爾德 / 弗萊迪·福克斯
又名 三劍俠3D 雙城暗戰(港) / 3D劍客聯盟：雲端之戰(台)
上映 2012-05-15(中國大陸) / 2011-10-14(美國)
類型 動作 / 愛情 / 冒險
片長 110分鍾
地區 法國 / 美國 / 英國 / 德國
語言 英語
Ⅳ 有一部關於二戰期間德國潛艇的電影叫什麼
《獵殺U-571》是由喬納森·莫斯托執導，由馬修·麥康納，比爾·派克斯頓，哈威·凱爾等主演的動作劇情戰爭片。本片根據史料改編，第二次世界大戰德軍發動無限制潛艇戰。
從海底出擊 那個片像是記錄片！
拍的吧 有點記錄片的意思 沒什麼情節
U-571
我學德語的 我們視聽課上看過一個德語電影是關於潛艇的 叫《從海底出發》 很長 沒看完 沒看到你說的內容 不過你可以找來看看是不是
一，投入量產的遠洋大型潛艇里最好的是UXXI，世界上第一種設計出來完全用於水下作戰的潛艇，是現代攻擊型潛艇的鼻祖。
它是擁有自動裝填裝置，20分鍾里能扔出去18條魚雷的怪物。先進的聲納系統使得它發射魚雷時不需要升起潛望鏡瞄準。流線型外形設計，不搭載大口徑艦炮，流線型對空防禦機關炮塔，保證了其水下航速最高可達到17.2節，幾乎兩倍於當時其他潛艇的水下極限航速。只要用5小時的通氣管潛航狀態給電池充電，就能以6節航速在水下持續作戰約48小時。
而且UXXI是世界上第一種動用模塊化量產製造技術的潛艇。只可惜由於技術不成熟，加上戰爭後期盟軍一再空襲對潛艇製造廠商生產計劃的影響，使得實際上為了調整各模塊之間的聯結運作，反而花去了大量的時間，導致此型號潛艇直到戰爭結束也只有4艘進入服役狀態。
二，關於二戰德軍潛艇部隊的伙食待遇，網上能找到的資料幾乎沒有。不過至少陸軍部隊的待遇還是有據可查的。基本上士兵每日的麵包、肉食（包括鮮肉、鹹肉、香腸、罐頭等）、蔬菜（新鮮的或是干制的）、土豆、飲料（咖啡，茶等）、甚至煙草和酒類等等都有固定配給量（能不能在實戰時達到是另一回事……）。潛艇部隊補給不易，所以種類上可能會有些差別，不過標准應該比陸軍高。此外軍官的待遇總是高過士兵的。
在《Das Boot》這部電影里，剛出航時潛艇上軍官晚餐還能吃到小牛排。等漂了幾周後就只能喝番茄湯就麵包了。
看過這部片子，但潛艇的樣子記不清了，當時潛艇在水下有兩種推進方式，一是通氣管狀態下使用柴油機，二是深潛狀態下使用電動機，電動機的電來源於電池組，電池組的電來源於柴油機為其充電。當時他們是利用了一些裝置生產了初級柴油。至於魚雷的發射，不論水上還是水下，都是由壓縮空氣打出去的，哪怕是魚雷管露在水上也可以由壓縮空氣將魚類射出，你不妨看看一些軍事演習的資料，水面艦艇發射魚雷也是同樣的。
main_theme的回答並不正確，LZ所說的，並不是《U—571》，而是《從海底出擊》
這部影片有三個版本，長度分別為：
第1版（刪節版）-兩個半小時
第2版（公映版）-三個關小時
第3版（加長版）-五個小時
第三個版本是最難找的，是最經典的一個版本
關於這部影片的資料，可查閱網路
:ke../view/334902.htm
關於下載地址，
這個地址里肯定是5小時版的，不過文件體積龐大
:verycd./ics/150602/
第二個我不太敢確定，據說是5小時的
:verycd./ics/25334/
暴風女神(2005)
影片以1945為時代背景，所謂「暴風女神」就是日本潛水艇伊507號上配置的尖端探測系統，當時美國向日本廣島投下原子彈，第二次世界大戰已經接近尾聲，日本方面為了阻止美國投下第三顆原子彈轟炸東京，而制定下了反擊計劃，意圖摧毀美軍的原子彈發射基地啟航的B-29轟炸機。海軍上校淺倉奉命執行，而他手中的王牌就是由德國製造，具有最先進攻擊力的戰斗潛水艇「伊507」淺倉將與年青部下絹見少校一起，為扭轉戰爭局勢而做著最後的殊死努力……
同意藍色傻乎乎的話，《U－571》絕對是大話片的「集大成者」，基本上就是看著娛樂，許多情節經不起推敲，一艘潛艇並非光靠幾個人就能輕易操作的。本片無論是從歷史的真實性、還是對人性的刻畫，都遠遠不如同一題材的《從海底出擊》。更要命的是，影片上映後被批篡改歷史，最先破獲德軍密碼的不是美軍而是英軍
相比之下，《從海底出擊》非常的嚴肅，而且是真人真事，當中不少內容經過嚴格的考證
《從海底出擊》（德國），又名《潛艇風暴》。改編自真人真事；這部影片有三個版本，分別是公映版（2個半小時）、加長版（3個半小時）、完整版（5個小時），建議首次觀看的朋友先看刪節版的
（影片的完整版長達293分鍾，絕大多數時間是在狹隘的潛艇內渡過的，枯燥、乏味、沉悶、壓抑、無聊、平淡……這些電影往往唯恐避之不及的「不良」元素，到了本片卻成了經典中的經典。這部影片對人性的刻畫，達到了其他影片難以超越的高度，什麼叫「葉公好龍」、「聽天由命」？「存在」與「活著」的差別在哪裡？本片會叫你領教這些。有網友說自己看了這部作品後，就差點對戰爭片失去了興趣，因為大多數戰爭片都意識形態很濃，有美化和鼓動戰爭的成分，而本片卻告訴觀眾們，戰爭是殘酷的，並不像書本上那般美麗，在大自然的生存法則面前，人都不過是一群可憐蟲而已，任何意識形態和政治理念統統變得毫無意義。本片的劇情基本上是按照故事順序來拍攝——觀眾們可以留意一下演員的胡須生長程度，許多影片先出現的鏡頭未必是先拍的。本片上映後，就連猶太人也為之鼓掌……）
是這一部:I Deal in Danger (1966)
Ⅵ 求一部電影的名字，關於二戰的一次海戰
這部電影是美國1957年上映的，名叫《海底喋血戰》。
導演：Dick Powll
主演：尤爾根斯. 庫爾特 / 羅伯特. 米徹姆 / David Hedison
劇情：在二次世界大戰期間的南大西洋，美國驅逐艦「海恩斯」號追蹤德國潛艇。美國驅逐艦艦長穆勒(羅伯特. 米徹姆飾)原是貨輪船長，因貨船被德國魚雷擊沉，而轉任驅逐艦「海恩斯」艦長，船上大多數都是新兵。德國潛艇艦長史登堡(克德 .朱爾吉斯飾)也是一名艦船作戰的好手，他奉命奇襲盟軍艦船，並奪取英國密碼，因此一唯豎告直堅守航線，卻被穆勒艦長識破，緊追不放。穆勒艦長擔心沒有及時消滅德國潛艇，反遭德國艦隊圍擊纖悄，便定時投放深水炸彈攻擊德國潛艇。德國人被美國人逼得走投無路，不少船員幾乎精神崩潰。史登堡艦長為鼓舞士氣、迷惑美國人，在海底深處，故意讓士兵高唱歌曲。兩位艦長鬥智斗勇，德國潛艇先指明是被深水炸彈擊傷，後來抓住機會反而重創美國驅逐艦。穆勒艦長假裝棄船，引誘德國潛艇浮出水面，突然命令驅逐艦撞向德國潛艇。在兩艦將即撞擊時，穆勒艦長救出了史登堡和受傷的德國人，一起搭上了趕來營救的另一艘美國驅逐艦。
Ⅶ 有一部電影二戰的最後驅逐艦撞沉德國潛艇。叫什麼名字
中文名：《海底喋血戰》
英文名：The Enemy Below
出品國：美國
導演：迪克·鮑威爾
主演：羅伯特·米徹姆、克德·朱爾吉斯
上映年份：1957年
本片真實地再現了二戰海爭的情景，以及戰爭的殘酷與機智的搏鬥。在二次大戰期間的南大西洋，美國驅逐艦海恩斯號用雷達追蹤到德國潛艇信號，於是穆勒艦長便展開追擊。穆勒原擔任貨輪船長，因被魚雷擊沉而轉任海恩斯號的艦長，船上多是新兵。德國史登堡艦長亦是船艦作戰好手，奉命與奇襲艦會合並取回英國密碼，故一直堅守航線，卻遭穆勒識破尾隨而來。穆勒深怕彈援不中而反遭德國艦隊圍擊，便每小時以深水炸彈轟擊以待援兵趕來。德國潛艇被逼到深海海床以便甩脫追擊，由於美艦不斷轟擊使德軍船員受不了，史艦長以進行曲鼓舞士氣，這樣一來更被美軍聲納探知予以轟擊。海恩斯號也受重創，穆勒假裝棄船引誘德潛艇浮出海面，以便轟擊潛艇使兩艦相撞。
Ⅷ 求一部電影，應該是美國電影，二戰時期，兩個年輕人因為看到德國飛艇而得到重用，最後還把飛艇給炸了。
二戰《虎口拔牙/龍虎奇兵》
Ⅸ 我看過一個電影，講的是二戰時，一個英國人幫助法國參加空戰，並且不顧個人危險返回佔領區救了一個女子...
一戰電影《空戰英豪》
1914年，一戰在歐洲打響。到了1917年，法國、英國、義大利和許多國家都站在了
《空戰英豪》劇照
統一戰線聯合對抗德國，盡管成千上萬的年輕人在海外死去，但處於別人的自由與己無關的歪理，美國首先還是選擇了隔山觀虎鬥。
然而，不少熱血沸騰的美國年輕人卻有不同的看法：被逼放棄家族牧場的布雷恩（詹姆斯·弗蘭科）看見了新聞里播放的飛行員，威廉為了家族榮耀發誓讓父親驕傲，富家子弟布里格斯決定開始自己的穿越大西洋旅行，因為種族問題被逐出美國的黑人拳擊手尤金發誓報效收留他的法國...。雖然動機各不相同，但這38位年輕人卻為了共同的飛行夢想加入了海外作戰空軍部隊。
可戰爭遠遠超出這些單純青年的想像，死亡無處不在，危險不可預料，面對戰地空軍平均只有三到六星期的壽命，他們無所適從。然而，在法國將軍賽諾特（讓·雷諾）和美國老兵瑞德·卡西迪（馬丁·亨德森）的領導下，這些年輕人真正學會了為榮譽和和平而戰。面對強大得令人生畏的德國侵略者，親身試驗機械技術尚不完整的新飛機，他們最終成為青史留名的「拉斐特飛行小隊」！
看點：四十年來首上銀幕的一戰空斗 但槍彈橫飛、原子彈出動，第二次世界大戰成為了大多數戰爭片聚焦的寶貝，曾經讓整個世界第一次簌簌發抖的那場大戰早已悄悄被遺忘。也許是因為昔時的裝備不夠眩目，也許是因為它早已遙遠，可第一總是應該有些特別的意義，特別是才剛發明不是太長時間的首批戰斗機空戰。
看中了40年無相應影片的真空段，《愛國者》、《獨立日》的製片人迪恩·德弗林說動世界第九大富翁投資6000餘萬美元，邀來憑《騙中騙》獲得奧斯卡的編劇，聯合了從14歲起就是飛行員的導演托尼 ·比爾（據說也是二戰物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛俠》系列裡的二代綠魔詹姆斯·弗蘭科加法國硬漢讓·雷諾坐鎮，可謂萬事俱備只欠東風。
壯烈激昂的冒險故事本就是好萊塢摯愛，而從未涉足過的一戰空戰，則全靠飛行員的技術近身纏斗，所謂炮彈齊飛鮮血四綻，英雄氣概比現今強了不止一倍。雖然為了尊重史實必須用老式雙翼戰斗機纏斗，但絲毫不露痕跡的特技卻讓視覺效果格外不俗。
古典帥哥突破之作？
尤記得80年代，尚是青澀小子的靚湯徒有英俊臉孔，卻無發揮之地，一次飛入高空的《凌雲壯志》成為了開啟他爾後成為好萊塢權勢一族的金鑰匙。如今，相似的年紀，相似的職業位置，相似的關於飛行的題材，更有第一次世界大戰的背景支持，長得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩異常相似的帥哥詹姆斯·弗蘭科此次會不會也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗蘭科不缺實力，也不缺人氣，捅破接近巨星的窗戶紙需要的只是一個機會。
飛行、空戰、愛情、戰友、英雄主義、勇氣和忍耐，踏入異域氣息濃烈的法國，雖然不可避免增添點白鴿飛翔綠樹青蔥的場景，卻不至於像若干年前野心爆棚卻誤成戰爭戀愛三角的《珍珠港》一樣俗套。可以說，之前從沒有一部電影如此真實而准確的描述空戰驚險，得到不少飛行員首肯的本片，成功的關鍵在於它到底是典型的動作為主、煽情為輔的商業戰爭大片，還是邁入了更有潛力成為經典的栩栩如生的刻畫。
影片亮點影片之所以能從頭至尾緊緊抓住觀眾，主要在於有以下三個亮點：
第一，沒有神化拉法葉飛行中隊成員，而是既寫出了他們在戰斗里成長的個性化歷程，又揭示了他們各不相同的性格特徵。事實上，聞名世界的拉法葉飛行中隊，起初有38人，最後擴展為265人。這表明一戰時期的美國青年，不乏人道主義和救人危難的豪情義膽。「飛行中隊」發展成了「空軍部隊」。
先說銀行家、大富翁的兒子布里吉斯勞瑞，他畢業於哈佛大學，是奉公命參戰。一開始喬治泰諾分配他與黑人拳手尤金基斯約同住一屋，他對上尉說不行，在家鄉，這等於是主僕住一起。種族歧視和富家傲慢是如此顯著。後來在空戰中，尤金救了他的命，他才真心悔過，把帶來的珍藏百年以上的名酒與尤金起喝，並當面認錯。尤金是個十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳擊比賽已進八前4名後，突然來到拉法葉中隊，他道出了其中原委：「這個國家比我祖國對我還好，我不能不為保衛它而戰。」在對德空戰中，他沉著、機敏，越戰越勇。再說主人公布朗尼羅林斯，他比其餘五個人到的晚，買了飛行服還不會穿。但因為他是牛仔，在空戰過程中提高很快，最後成了頂尖高手。傲慢的飛機上畫有鷹頭的德軍王牌駕駛員在空戰中第次沒有擊落羅林斯，放了他一馬。飛行小隊長，也就是把豪華城堡讓給美國飛行員們住的里德卡薩迪，養了一頭獅子作為吉祥物。當羅林斯和夥伴們八住城堡之初，獅子還把他撲倒在地，讓他吃了一驚。小隊長的戰友全都犧牲了，他心要為戰友們報仇。他對羅林斯講了德國王牌飛行員的情況，在影片快結束時，已經打下七架德機的羅林斯，終於擊落了德軍王牌賀駛員的三翼戰機。
初次空戰，拉法葉飛行隊就犧牲了兩個成員。這足以說明空戰的殘酷性。但是，從這天起，他們也成了空中殺手，被酒吧的英法飛行員們接受。他們飲酒、唱歌，盡管每次空戰都有人犧牲，他們用這豪邁方式悼念戰友，增強鬥志。
《空戰英豪》劇照片中還有個戴眼鏡的篤信宗教的飛行員，初戰前夕，讀《聖經》，十分鎮靜。空戰中，高聲唱歌，十分勇敢。還有一個在美國用玩具槍搶銀行又被疑為間諜的飛行員，他久久未擊落敵機。一次空戰中，他的飛機中彈了，迫降在德法陸軍大戰的戰場，飛機壓住了他的胳膊……是羅林斯冒著生命危險，砍斷了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。後來，他用假肢繼續駕機戰斗，終於擊落了德機。
第二，寫出了空戰的「瞬息萬變」、激烈撼人。當年，飛機誕生不久，機速慢，要近戰，敵我飛機你追我躲、我升你降，雙方飛行員都能清楚地看見對方的面容。即使中了彈，飛機尾巴冒煙了，機翼損傷了，還能飛行一陣。《空戰英豪》充分展示了一戰時雙翼或三翼飛機之間近戰場面，使得觀眾如臨其境，動魄驚心。再加上本片又運用了幾可亂真的動畫效果，更使得觀眾大呼過癮。片中也有不少高難度的飛行動作，像翻滾、翻轉飛行等等，這無疑更強化了這部早期空戰影片的觀賞性。本片導演托尼·比爾也是飛行員出身，14歲時就取得了飛行執照，成為一名技藝高超的特技飛行員。正因為影片是由有飛行經驗的導演來拍攝，所以才拍得精彩動人、引人八勝。
笫三，空戰是主線，愛情是副線，雙線交織，相得益彰。美國幾年前拍的《珍珠港》，愛情偏多，跌入了愛情片的困境。而《空戰英豪》則是以空戰為主，愛情為輔，主次分明。男主人公羅林斯與法國姑娘呂西卡的愛情，寫得清純、真摯，雖不乏浪漫主義色彩，但始終不落俗套，也沒有所謂「有情人終成眷屬」的大團圓。戰爭結束了，
電影劇照(21張)
羅林斯應約去了巴黎，但沒有見到呂西卡。最後羅還是回到美國，辦農場。羅與呂的相識，是在一次飛行訓練中，忘了加足油，迫降時腿受了傷，而呂幫他包紮傷口。羅曾誤認為她是妓女，當他弄清楚呂不是妓女之後，打聽了她家地址，騎著黑馬去找呂。羅通過交談，了解了呂的哥哥嫂嫂被德軍炸死了，留下三個孩子，由呂照顧。羅施展了牛仔的本領，為她們四人表演騎術，贏得了她們好感。後來，羅曾駕機去看他們，還帶呂坐飛機上了天。當德軍正進八呂的家鄉時，羅未經長官批准，兩次駕機去呂的家鄉，第一次救回了三個孩子，第二次救回了呂，呂還受了傷，而羅又徹夜守候。影片至此，有個充滿人情味的喜劇場景：當上尉按軍法，要對羅林斯進行處置時，他宣讀了上校的處理意見，充分理解了羅勇敢救助呂西卡家的義行，非但沒懲罰，還獎給羅一枚獎章。上尉又提醒羅，此等違紀行為，不能再犯。當德國飛艇「齊柏林」號被羅林斯他們擊毀後，羅林斯向上尉請了假，騎了摩托去蘭斯醫院找呂。幾經周折，羅看到了呂和孩子們，他們正被呂的叔叔轉移到倫敦去。
影片把空戰和愛情穿插起來描寫，突出了美法空戰英雄的豪情與柔情（還包括友情、親情）這兩個相輔相成的方面。隊長里德·卡薩迪，每次空戰中部盡全力保護這些美國飛行員，又能及時幫助消除他們的心理障礙。當他的飛機著火後，他駕機；中向了德國飛艇。他的壯烈獻身，給了羅林斯、尤金等尚存的四名美國飛行員以極大激勵。羅接替了隊長職務，在最後轟炸德軍倉庫的空戰中，羅像里德樣，降落之後，又駕機去攻擊德軍機場，最後擊毀了德軍的三屆王牌駕駛員，為戰友們復了仇。
好久沒有看到像《空戰英豪》這樣格調高昂、人物鮮活、場面精彩、故事動人的外國戰爭片了。贊賞之餘，我們似乎還可潛心思索，尋找一些有益於我們戰爭片創新的東西。我少年時代就景仰的志願軍空軍英雄張積慧，我大學時代就聞名全國的空軍英雄王海，他們和我軍空軍英豪們的大量戰績，不正是我們今後攝制自己的空戰片的極好素材嗎？在迎接我軍建軍80周年時，大家多厶希望能看到我們自己的精彩的空戰片啊。