法國被禁電影

1. 電影《被禁止的游戲》

電影是1952年的 這個下載非常難找
翻閱了一些資料貼出來你看看吧

《愛的羅曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大師納西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的電影配樂。1952年，法國導演讓·克雷芒（Rene Clement）根據同名小說拍攝了《被禁止的游戲》（JEUX INTERDITS），導演邀請到當時名聲鵲起的年輕吉他手耶佩斯為該片負責配樂。這是一部反映二戰給人們心靈帶來創傷的影片，它通過兩個兒童獨特的視角，深刻揭示了戰爭的無情、死亡的殘酷，深刻發掘出人性中善良與丑惡、真誠與虛偽的沖突、天真和成長的矛盾。而這部電影的配樂只用到一把吉他的獨奏，耶佩斯根據西班牙的一支傳統民謠的旋律改編成《愛的羅曼斯》這首吉他曲，該曲在整部電影中貫穿始終，吉他美妙而略帶傷感的琴音使人的心靈為之震撼。樂曲採用了優美的三連音結構，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一樣簡潔；和聲也只分別使用了e小調和E大調的正三和弦，然而卻絲毫沒有單調之感，相反和主旋律自然相融起來，天衣無縫。雖然在片中耶佩斯還演奏了拉摩（Rameau）、維塞（Visee）等名家的音樂，但這首動人的主題曲無可替代地成為了整部電影的靈魂。凡是吉他演奏者對於這首名曲無人不知，無人不曉。這首樂曲幾乎等於是吉他的代名詞，只要你稍微了解一點吉他，不管你彈古典、爵士、民謠、流行還是搖滾電吉他，很多人在初學伊始都會選擇先彈這首樂曲。原因無他，這首技術性難度不高同時又旋律優美的樂曲，最容易讓初學者獲得成就感，再則它完美地展現了吉他的音色效果與和聲效果，讓聽者不禁為吉他這種樂器而傾倒。

然而長期以來對該曲的內容本意和曲情表現有著各種理解和認識，眾說紛紜，莫衷—是。那就讓我們看看法國電影《被禁止的游戲》。這部電影是由法國新思想的電影導演——讓·克雷芒導演的影片。克雷芒試圖在每部影片都有所革新，在《禁止的游戲》中他達到了這一目的，這部影片系根據法朗索瓦·布瓦葉的一篇短篇小說由波斯特和奧朗基改編成劇本，它強烈地譴責戰爭的恐怖和在兩個兒童身上造成的創傷。這部影片獲得全球的聲譽，使克雷芒列名於法國電影大師之中。這部超凡脫俗的電影講述了一個小女孩的故事。1940年，小女孩在逃難時遇到義大利飛機的轟炸，失去了雙親，被一個農民家庭收留。她成了這個家中兒子游戲的「禁止游戲」的夥伴，並與之產生了純潔的友誼。兩個孩子在嚴酷的形勢教會他們的游戲中發現了生與死的奧秘。影片反映了第二次世界大戰給人們心靈造成的嚴重創傷。《愛的羅曼斯》為這部電影的主題曲當然要反映電影的主題內容。因此這首吉他曲的演奏風格始終帶有一種令人憂傷的感情色彩。《愛的羅曼史》的真正藝術價值和旋律情調並不是表現男女之間的「愛戀」表白和情感，其中在由李迎雷編譯的《吉他革新的旗手——記西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯》一文中的介紹最為正確。即「1952年，法國電影導演讓·克雷芒請這位青年西班牙人為他的影片《禁止的游戲》作曲，並演奏背景音樂。耶佩斯同意了。後來，《禁止的游戲》獲得美國奧斯卡金像獎和其他國際電影獎。影片中用吉他演奏的令人難忘的主題，實際上是耶佩斯十八年前為獻給母親而創作的。現在則受到了眾口一致的贊賞，認為它是「使影片獲得成功的一個重要因素」。另據資料介紹「耶佩斯以西班牙一首傳統民謠為題材，成功地創作了吉他名曲《愛的羅曼史》，從樂曲的創作到公開面世經歷了十八個年頭。根據上述依據論證，足以明確曲作者的創作年代背景和動機情感。有三點應該肯定：一、取材於西班牙民謠。二、作者為獻給母親的一片愛心而創作。三、於十八年後以此曲為法國電影《禁止的游戲》背景配樂。然而該影片也並非表現愛情故事，而是一部反戰題材——表現了人們熱愛和平、熱愛美好生活的願望和追求。所以曲情中應蘊藏著對母親的愛，對和平的愛，對美好生活的愛，這種「愛」顯示崇高而偉大! 如果僅理解為只用來表現青年人那種「愛戀之情」那就有些太輕視這部作品了！

沒有彈奏過《愛的羅曼斯》的當代吉他演奏家少之又少，因此它的錄音版本也是多如牛毛。但是假如要擇其一作為推薦，想必大多數人都自然會選擇它的原作者也是原奏者耶佩斯的錄音版本。耶佩斯1971年為DG公司灌錄的該曲版本，是受到普遍好評的一個名演。這一版本耗時2分27秒，採用的是A－B－A單三部曲的曲式結構。其演奏的感情豐富，內涵飽滿，中心思想突出個性鮮明。而現在網上存在不少贗品是模仿的演奏mp3下載，但其讓人聽後感到失去原有的品味和意境，因為真正的音樂思想不是什麼人都能仿造出來的，那裡面缺少了音樂的靈魂！

2. 找一部法國禁片的名字

殉難者 Martyrs (2008)
劇情：露西（Mylène Jampanoï 飾）童年時被一神秘組織綁架，在那一年的黑暗歲月里，她飽受折磨。最終她趁守衛不注意逃脫，在孤兒院結識了新的朋友安娜（Morjana Alaoui 飾）。然而露西心靈受到嚴重創傷，她經常能夠看到一個全身赤裸、傷痕累累的恐怖女人對她進行恐嚇與追殺。露西就在恐慌與悲痛中度過了童年。15年後，經過一番追查，露西和安娜查到了當年的行凶者之一。露西將對方一家殺害，卻仍無法擺脫童年的夢魘，最終在歇斯底里中自殺身亡。悲傷的安娜很快被那個神秘組織抓到，她將如朋友一樣，被迫成為傳說中的殉道者……
http://movie.douban.com/subject/3012009/

3. 《香水》是一部怎樣的法國電影

《香水》這部電影，小孩子看不懂，只看到兒童不宜的情慾，大人看完，可能看到導演想要表達的人性……

如果我們在社會上感受不到愛，我們是否也會因為自己想要的得到的，而走上犯罪的路呢?

這樣的香水，真的是我們所需要的嗎？

我想，最後導演讓男主自殺，或許，正是一個「不是這樣的」的回答……

4. 世界十大禁片的第一部

片名：索多瑪120天
主演：吉奧吉歐·卡達帝 Giorgio Cataldi
保羅·博納切利 Paolo Bonacelli
類別：劇情 恐怖
地區：義大利 法國
導演：皮埃爾·保羅·帕索里尼Pier Paolo Pasolini
上映時間：1976年1月10日
在1975年，帕索里尼完成了自己最驚世駭俗的最後一部電影《薩羅》，又名《索多瑪120天》，將法國最臭名昭著的性作家薩德侯爵的作品搬上銀幕。薩德侯爵在法國以致世界文學史上一向難登大雅之堂，他的作品以性風俗尤其是虐待狂的大肆描繪而著稱。現代學術界在研究虐待狂這一現象和病例時，就採用薩德的姓氏命名。他的作品多年被各國禁止發行，直至本世紀初，一批法國和世界文學名家為之正名，薩德著作才得見天日。無數文學大師自稱曾拜倒在他腳下，對他的現代文學鼻祖地位一再推崇。《索多瑪120天》，就是薩德最著名、最遭非議，但名聲也最為顯赫的代表作。
北義大利，納茲，納粹佔領期間。
在遠方隆隆的炮聲中，幾個當地政要開始了他們令人發指的暴虐獨裁。他們首先綁架了十六對當地青年和富家女子，由三個風騷老女人帶著持槍守衛在一所大別墅中對他們實行嚴格管理。在幾個首腦之間，他們相互娶別人的女兒為妻，以維持他們秩序的純潔與和諧。
他們從眾多俘虜而來的男孩、女孩中尋找著各自滿意的慾望對象，而這些少男少女卻沒有一點權力表示反抗或者不滿。幾個法官、神父為首的權力人物，盡最大可能在這個慾望與權力被濫用的大別墅中實施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。
在這個被隔離的世界裡，男孩和女孩不僅是他們肉體的施虐對象，而且還要承受他們的精神虐待。這些可憐的孩子要隨同這些權貴一起進行毫無廉恥的性行為，他們一起聽各種猥瑣故事，他們滿足權力人物隨時而起的慾望，他們被安排舉行「婚禮」，婚禮過後先是要求新郎新娘互相撫慰，然後倆人分別被強暴，他們一起食用糞便，甚至要求「自給自足」，他們被迫進行「最美麗臀部」的評選，他們最後還接受所有能夠想像的肉體傷害。少男少女相互也產生一些變態行為，同性戀，互相檢舉，人性的丑惡被揭露的淋漓盡致。
最後還有最讓人不能忍受的東西就是：刺人眼睛，眾人輪奸，剝頭皮，血淋淋的最後片段讓人生理難以不產生反應，勸各位最後片段絕對不要看。這里是那些位高權重的人們的天堂，是那些性奴的地獄……
在帕索里尼在影片中描繪的這個荒誕的、毫無人性的世界裡，一切變態行為都以相應的名目出現，有著井井有條的各種制度。

5. 電影龍年為什麼被禁

電影《龍年》被禁的原因是裡面有太多的內容辱華。

1985年好萊塢製作的描寫紐約唐人街黑幫犯罪的電影《龍年》，在拍攝期間就引來了亞裔和華人團體的抗議，影片上映後，遭到了很多華人團體的示威和抵制。

36個團體組成的「反對《龍年》聯盟」聲稱：影片完全扭曲了公眾對華裔美國人的印象。唐人街被描寫成「 深藏於城市內部的一塊異族的陌生天地」 ， 其中充滿了犯罪分子和年輕人的團伙。

最後，電影的製片方米高梅公司迫於壓力，表示要向亞裔美國人社區公開致歉， 並考慮建立一個由亞裔美國人組成的業界咨詢委員會， 審議涉及亞裔美國人的電影劇本。還宣稱願意討論從《龍年》的收入中捐獻一部分給亞裔美國人社區的某個項目， 並在電影業各個層次增加僱用亞裔美國人 。

雖然這些承諾最後並沒有兌現，但是《龍年》電影在國內被下架並不再播出。

(5)法國被禁電影擴展閱讀：

創作背景：

《龍年》導演邁克爾·西米諾1977年編導《獵鹿人》使得他大放異彩，該片探討越戰問題，以人性的角度來透視生存價值、意義以及友情的可貴，更贏得奧斯卡最佳影片及最佳導演兩項大獎。於是聯美公司全力支持他開拍《天國之門》，製作預算暴升至原來的四倍，但票房卻慘淡收場。

他因此沉寂了五年，才有《龍年》的開拍，奧利弗斯通的劇本，造就出John Lone尊龍及Mickey Rourke米基·洛克兩大明星。

6. 前段時間聽同學說《喜羊羊與灰太狼》系列傳到法國被禁了，稱該片容易降低兒童智力。

《喜羊羊與灰太狼》可以說是是我看過的最弱智的動漫（說是看過，只能算是在老家時我上幼兒園的妹妹堅持要看我順帶看了幾分鍾），據說這部咱們國家引以為豪的動漫在法國被禁播了，理由是會影響小孩的智力，而伊朗科學家研究表明兒童收看該片會影響大腦智力正常發育

7. 《聖母院的敲鍾人》這部電影是不是被禁了

西莫多是當時社會窮苦大眾的典型代表。
卡西莫多(Quasimodo)，幾何形的臉，四方形的鼻子，向外凸的嘴，上帝把一切醜陋都給了他。一個被父母遺棄在巴黎聖母院門前的畸形兒，被稱為長相醜陋又聾的鍾樓怪人。
卡西莫多是被命運所背棄的，他從來就不被人關注，收養他的克洛德從來不把他當人看，就好比自己的奴隸一般。就好比當時的法國最底層的人民，他們從來不被世人關注，有的只是無盡的壓迫和負擔，在這樣的壓迫和負擔下他們變得扭曲，變得毫無生氣。
他愛慕愛絲梅拉達卻不敢表達，他害怕，從來都只能躲在暗處默默關心著她，直到她被送上絞刑架，他再也無法沉默終於挺身而出救愛絲梅拉達。
愛絲梅拉達是革命者的代表，法國最底層的人民嚮往革命甚至羨慕革命，可是他們終究不敢革命。他們把自己的命運和法國封建貴族的命運捆綁在一起。當壓迫觸及了他們的底線時他們忍無可忍，投入到革命的洪流中去，從而改變命運。
這部小說被翻拍了很多遍，現在網上也都能在線看！

8. 求一部電影 fuck me 劇情 詳細的

-- 《操我》--當一切都被凌辱

「我又一次大聲地朝世界喊叫，然後便有人用布團將我的嘴巴死死地堵住，捆起雙手和雙腳，並用一塊布蒙上我的眼睛。我多次被推來推去，我被拉起直立站住，又被放平躺下，如此重復多次，有人一陣一陣地拉我的雙腳，我由於疼痛而反抗。有人竟讓我安靜了片刻，但後來有人用什麼尖銳物器深深地戳我，迅速地在這里一下那裡一下，完全不知道接下去會戳到哪裡。」 引自：卡夫卡《這個世界的最疼的受虐者》

如果說有些電影是美得天地不容,那麼註定有些電影就是灰得天地不容。 兩位女導演維吉妮．德彭特和柯拉莉．鄭軾聯合執導的《FUCK ME》 (操我)就是這么一部不容於世的影片。這是一部在意識形態上散發著悲情，看完讓你心裡也散發著悲傷的片子。瘋狂暴力的場景、限制級的色情鏡頭、赤裸直白的敘事手法,到處都充斥著性、罪惡、瘋狂、毀滅和顛覆。

該片於2000年出品,即使在以「自由、民主、平等」著稱的法蘭西,首次公開放映3天之後竟然也因為反響過於強烈被當局禁映。 這是自1966年雅克．李維特執導的《修女》被禁以來，時隔多年又一部在法國被禁的「作家電影」。 在正式公映之前，該片已在國家電影中心的審片委員會經歷了一番磨難。鑒於這部色情成分極濃的「作家電影」在戛納電影節放映時已獲得電影界認可，此片最終得到公映。而在影院公映時登出一條告示：「鑒於此片從頭到尾充滿露骨的性場景和特別強烈的暴力畫面，某些觀眾的情緒可能會受到刺激。」3天後該片被禁。在禁令下達之後，以高蒙和MK2發行公司為首的幾家電影院在部分民眾的聲援下，仍冒著被罰巨款的危險，繼續放映這部片子。有些觀眾甚至在自己的額頭上寫著「FUCK ME」進行遊行，以示聲援。

影片的故事情節其實並不復雜但卻驚世駭俗。曼尼,一個天真可愛的姑娘,偶爾拍點色情片,過著平靜的日子。一天,她與一個做妓女的朋友到一個偏僻的地方喝酒,被4個年輕男人拉到一個廢棄的車庫慘遭強暴。在被強暴的過程中,面對著歹徒的無恥行徑和女伴的哭喊尖叫,曼尼始終一言不發,甚至還在姿勢上配合暴徒。暴行結束後,曼尼平靜又陰沉地對痛不欲生的女伴說:「我肯定不會放過這些雜種,就算被他們強奸也要掏空他們,反正我也不是什麼高貴的處女。」曼尼帶著一身的傷痛回到家以後,絲毫得不到男朋友的關懷和理解。她在這種極端的情緒中與男朋友發生爭執,一怒之下失手開槍將男朋友打死,之後神情恍惚地走向街頭。另一名女主角娜丁是個循規蹈矩的普通女人。一天晚上,娜丁在經過地鐵站通道的時候遭到一個流氓的調戲和騷擾,在廝打過程中娜丁的提包勒在了流氓的脖子上,將他勒死,隨後她匆匆忙忙逃離了現場。兩個女人就這樣相遇了,從彼此驚恐的神情中,她們通過第六感判斷出對方是自己的同類,互相認定為夥伴。於是兩個人偷了一輛車,開始了顛沛流離但卻充滿自由和新生的生活。

一天晚上,兩人來到了一個公路邊的自動提款機旁,搶走了一個女人的信用卡,並殺死了那個女人。從那以後,她們開始了肆無忌憚為所欲為的暴力生涯。她們開著車上路,先後搶了很多人也殺了很多人,只要發現缺少什麼,就會想盡一切辦法去搶。她們甚至還打死了一家武器店的老闆,每人給自己弄了把好槍。兩個人像一對幸福的親姐妹一樣形影不離,每次搶劫或者殺人之後,都依偎在一起平靜又愉快地喝著咖啡嘮著家常。她們也經常找一些男人,與他們做愛。不過與從前不同的是,她們在這種性游戲中一改往日的屈辱與被動,而是占據了居高臨下的地位。那些男人在她們眼裡更像是一群為她們服務的性奴隸,用過之後,她們會輕輕地說一聲:」滾」,然後大笑而去。而對於主動搭訕或者垂涎她們的男人,她們會毫不猶豫地痛快地殺掉他們。

她們的瘋狂做案終於引起了警察的注意。在一次臨檢中,她們被情勢所迫殺死了幾名警察。在現場,她們認識了一個敏感善良的女人,並跟她回到了她的住處。在與這個女人相處的幾天中,兩人感受到前所未有的溫暖與安詳,心理開始產生了微妙的變化。

一天,曼尼突然對娜丁說:「我不想幹了,我厭倦了。」於是她們打算在收手之前進行最後一次行動。這一次她們來到了一個富人的家裡並搶劫了他保險櫃里的一袋珠寶,但是面對苦苦求饒的男主人,她們還是毫不猶豫地舉起了手中的槍。兩個人興奮地拿著珠寶在滿是血腥的花園里喝起了咖啡,打算慶祝自己的勝利。就在這時,她們發現了一張卡片,上面寫著」放盪俱樂部「。
「放盪俱樂部」是一個淫亂之極的場所,裡面有眾多形形色色的男女旁若無人地進行著不堪入目的色情活動。曼尼和娜丁來到這俱樂部要了一杯酒,悠閑地喝完之後瘋狂地舉起槍掃射,把俱樂部里的人全部打死。剩下一個出言調戲她們的男人，曼尼讓他脫光褲子做狗狀，用槍對著他的肛門，開了槍。 然後兩人興高采烈地離開了現場。
她們重新開始了逃亡生涯。終於,有一天曼尼在路邊買東西時被店主打死,當娜丁聽到槍聲趕到為時已晚。她殺死店主,抱著曼尼的屍體來到一個湖邊,含著淚將她的屍體火化掉。隨後,她坐在湖畔舉起槍對准了自己的頭顱。可是就在她扣動扳機的前一刻,一群警察沖了上來,把她按倒在地上。影片至此結束。

這是一個狼煙四起的電影時代,任何電影元素彷彿都不再新鮮。性與暴力也只是妓院里的那層綠紗布,揭開遮掩裡面就是男歡女愛一堆皮肉。可是本片中極端的女性主義,離經叛道的白描手法,還是讓人的精神為之一震。在稍微平靜下來的時候,我們開始不由自主地思考,是什麼讓兩個被傷害的女人採取了以暴制暴的報復手段，鋌而走險玩上樂此不疲的殺人游戲，走上一條不歸路？僅僅是向社會宣布她們的存在，宣洩她們的不滿，告訴人們她們還活著嗎?好像還遠遠不止這么簡單。
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她們的感情與生命就像螻蟻一樣在男性社會里苟延殘喘苟且存活。主人公的名字根本就不重要甚至連對白也是可有可無。在涉及到權利和人性時妓女也有貞操,導演對於女性生存本身，提出了質疑但是並沒有解答,只剩下那些毫無遮掩的暴力色情鏡頭和讓人難以忘懷的悲傷旋律。思考所帶來的震懾力並不超脫,良心被深深地埋在了腳下十里地，同時還披著血腥、罪惡、暴力與性的灰披風。偶爾流露出來的溫情和安寧就像少女的羞恥心一樣含而不露卻又堅定不移,而女主人公最後的結局又像刑具一樣殘忍地擠壓著我們的心靈----她已經沒有權利選擇美好的生活,可是她甚至連選擇死亡的權利都沒有。

性愛在這部片子裡面毫無美感可言,情色作為一個曖昧和引人遐想的詞語在這里受到了赤裸裸的質疑。翻開以往的情色片要麼讓人哈哈大笑要麼就讓人會心一笑，即使笑不出來也有那麼點兒黑色幽默。可是看完這部片子相信人們大都只能啞然失笑,性在影片中開始作為一個暴君後來作為一個奴隸出場,這種角色的轉換似乎在以新的兩性暴力尋求新的兩性平等.兩名女主角手中的槍事實上從來沒有放下過,它們時而對准男人時而對准女人時而對准全世界。

比起同類型的電影,該片最突出的一個不同點就是絲毫沒有給人帶來任何愉悅和快感,而至於這個片子所能帶來的思考,也顯得有那麼一點兒無可奈何。影片自始至終充滿拒絕,拒絕被強暴,拒絕被玩弄,拒絕被漠視,拒絕文明社會里一切有形和無形的壓迫。這是一個全世界都在叫囂著女權和人權的時代,除了我們從片子的縫隙中隱約感覺到導演流露出的對社會文明的剖析和諷刺,除了女主人公那看似瘋狂實則無力的對一切，包括自己的反抗與否定,單純就這部電影從面世以來帶來的震撼、爭論或者思索,我們是不是也可以理直氣壯地想,這個世界真正可悲的不僅僅是女性吧。
……
我們能說什麼呢?我想我們最好還是什麼都不說,只是沉默著來看這部電影。然後在它給我們帶來的壓抑和郁悶的思索和迷惑中痛快地喜滋滋地繼續過自己的日子

9. 世界禁播的大片有哪幾部詳細點~

1. 《索多瑪120天》salo, or the 120 days of sodom (1975年首映) 本片導演: pier paolo pasolini放映時間: 117 min / argentina:112 min / italy:114 min / uk:115 min / usa:115 m in出品國家: italy各國分級: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / italy:vm18/ new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (re-rating) / portugal:m/18 /sweden:15 / uk:18 / west germany:18 (nf) / australia:r (1993-1996) (uncut cinema release) 這大概是有史以來最具有爭議，最令人觸目驚心的一部電影。改編自法國著名作家m?薩特 (marquis desade)1970年的同名小說。故事講述二次大戰即將結束時義大利北部的一個小 城，四個中年人劫持了18名少男少女，把他們關押在一棟別墅里，對他們肆意侮辱，虐待 ，折磨，殺害的過程。其中還穿插四個*女不停地對這些孩子講著下流的故事。電影的寫實 手法使許多鏡頭令人難以容忍。 這部電影由義大利著名導演，被稱為「三尼」之一的帕索里尼(pierpasolini)執導(另外「 兩尼」是費里尼和安東尼奧尼)。這也是帕索里尼拍攝的最後一部電影。他在這部電影公開 上映之前不久，被人在羅馬兇殘地殺死。據說兇手殺人的原因就是因為這部電影！如果該 電影不是帕索里尼所拍，一定會被當成垃圾。但是帕索里尼這樣的大導演為什麼要拍這個 電影，他到底想告訴觀眾什麼？對此問題的爭論近30年來一直沒有停止過，遺憾的是，帕 索里尼本人無法親自出來回答了。 正是由於這部電影的爭議性，一開始就被許多國家禁演。允許該片上映的國家也做了很多 刪節。到目前為止，只有criterion collection曾經公開發行過未刪節的全本。因此可以 說是洛陽紙貴，網上未開封的原碟已經炒到1000美元以上。

10. 陳真在法國的電影為什麼被下架

陳真在法國的電影被下架的原因可能是，涉及到法國人的形象或國際聲譽，故令其下架。