① 法國電影香水。觀看。
法國一個最邋遢、最臭的魚市場生人,一陣哭聲把本身的母親送上絞刑架。格雷諾被送進了孤兒院,並在嗅覺上體現出相當的天分,但他的語言能力、行走能力卻相當遲緩。13歲被送進皮革廠,在一個工人平均壽命不到5年的地方,他奇跡般地活下來了。他被各種氣味所吸引,尤其是處女的體香,在城鎮聞到了賣李子奼女的體香並尾隨她,最終誤殺了這個紅發奼女。在跟隨巴爾蒂尼學習提煉香水的過程中卻被他多次利用。他認為香味能支配人的情感,深居遠山7年對天然香和人體體香對比,但他發現世界上唯一沒有氣味的就是本身。前往巴黎,在香料製作工廠工作並不斷摸索提出取得處女體香的要領,前後殺死了26個奼女,包括貴族小姐、農家婦女、妓女…並提煉出了13瓶香水。當他的罪行暴露被押赴刑場正准備行刑時,千萬圍觀者被香水的魅力折服情不自禁,丑態百出。最後帶他逃回生人地時被乞丐、流氓、妓女、盜賊分食了,結束本身的生命。
影片背景資料
小說《香水》由德國作家帕特里克·聚斯金德寫於上世紀80年代,用古典式寫法、活潑和抓人的情節開啟了20世紀新的小說浪潮。聚斯金德在關於把小說改編成電影的事情上認為世界上只有《發條橙子》、》《2001太空漫遊》的導演斯坦利.布里克才有能力與實在的力量,而庫布里克發語辭"是一部無法被搬上大銀幕的小說"。庫布里克辭世後彷佛就沒人能夠拍攝《香水》,但最後這項看似沒可能完成的任務還是被出色的完成為了。
康斯坦丁創始人伯爾尼·伊欽格卻對此念念不忘,顛末軟磨硬泡之後,以1000萬歐元的天價購斷小說的電影版權。"把電影拍出香味"讓許多大牌導演:雷德利·斯科特、馬丁·西科塞斯和米洛斯·福曼望而卻步之後,伊欽格最終還是找到了德國新生代導演湯姆·提克威。湯姆·提克威是因後布局主義電影《羅拉快跑》而名聲鵲起的年輕新銳·提克威,讓弱小女人整整跑了2個小時,打破了德國電影沉鬱略帶自虐的一貫風格,展現了速度和節奏感。
德國作為歐洲第二大動畫大國,從導演湯姆·提克威原先的《羅拉快跑》中就可以看出。
影片的細節,為了打造18世紀最邋遢的巴黎魚市,劇組人員用水管、水桶到處鋪碎石還在廣場上鋪上2.5噸的魚、肉,臭到幾公里外都能聞得見。上流社會的衣服,精緻到每一顆紐扣,每一個花邊。
以上資料引自：http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/326309.shtml
② 《香水》這部電影到底恐怖不恐怖看過的人麻煩告訴我。。謝謝
德國作家聚斯金德的暢銷小說《香水》（Das
Parfum）自1985出版以來，無數製片商競相爭購電影版權，但無不兩手空空，徒勞而返。
《香水》的故事發生在18世紀的法國，主人公格雷諾耶是一個有特異功能的連環殺手，他生在巴黎的一個臭魚攤子，但天生對香水有著匪夷所思的辨別能力，為了製作香水，格雷諾耶殺害了數十名少女，以攝取其香味。看過了庫布里克導演的《閃靈》、《發條桔子》、《奇愛博士》、《2001太空漫遊》和《大開眼戒》等片的觀眾，想必能欣然理解聚斯金德為何對庫布里克一往情深，多年來認為他是《香水》導演的不二人選。
這是部迷人的電影，每個畫面都充滿質感，但最喜歡的還是一頭一尾。開始如同天使墜落，掉入骯臟、惡臭的凡間，最後又象是鳳凰涅磐，光芒萬丈，焚燒了自己也焚燒了世間。說不清正義和罪惡，就象分不清天使或者魔鬼一樣。
沒有看過原著，而電影在這有限的展示時間里總是要有所取捨的，所以生怕自己錯過了什麼。也不知道原著是寫實多些，還是寫意多點，就電影來說，到了最後，他殺人犯罪的部分，似乎已超越了事件本身，或者就是淡化了意義，消逝在香水無法抗拒的又四散彌漫的魅力里。沒有血腥味，也沒有罪惡感（對他自己而言），也不著迷於製作（殺人）的過程，只為那終極的香水。罪與美的結合和模糊，正是這個故事最迷人的地方，也是最難言會和描述的地方，幸好電影做的不錯。
③ 法國的那部電影《香水》到底想告訴我們什麼
幕後：原著小說及情節
本片改編自德國作家Patrick Süskind(帕特里克�6�1聚斯金德)暢銷國際的小說《Das Parfum-Die Geschichte eines M?rders》(英譯Perfume： The Story of a Murderer，香水--一個殺手的故事)。
原著小說自1985年出版以來，始終高居德國暢銷書排行榜的前十名，已被譯成包括中文在內的四十種文字；作者也因此成為德國近年來最受歡迎的作家。小說致力於引導讀者思考人性、理想、道德、價值觀及審美傾向等諸方面因素，是一部非常獨特的的作品。男主角格雷諾耶的偏執戀情最終宣告破滅，這是本片的要義所在，導演湯姆�6�1提科威爾介紹道。
「對於格雷諾耶來說這完全是自然的。起初，當他遇上他心儀的女子，他全身心地為之傾倒，但結果註定是要一敗塗地。這是這個故事的基本主題，人們很容易理解。這並不完全是一個幻想世界裡的怪人怪事，主人公意外地擁有奇異敏銳的嗅覺，這部電影從一開始就在講述一個男人的故事，他非常地孤僻，是傳統文學作品或者叫座影片中的某個人物，這使主人公的形象更加立體。這種孤獨的痛苦很容易引發觀眾的共鳴。」
不可能的改編
斯坦利�6�1庫布里克曾想改編原著小說，卻最終因覺得它無法被拍攝成電影而作罷。正是這樣一部小說，深深吸引著眾多製片人，其中也包括《Downfall》、《The Neverending Story》、《The Name of the Rose》等片的德國重量級製片人Bernd Eichinger，他長久以來一直夢想把它拍成電影，但小說作者Patrick Süskind是出了名的挑剔懷疑，很長一段時間都拒絕出售其電影改編權，直到2001年，Süskind終於決定把改編權交給Bernd Eichinger。全片拍攝的難點在於對於「香味」的表達，以及「嗅覺」怎樣演繹，使觀眾可以通過屏幕來體察，相對於電影來說文字閱讀可能更能體會。
④ 歐洲著名導演有哪些
問題一：德國有哪些著名的導演？ Roland Emmerich ，又譯：羅蘭・埃默里赫或羅蘭・艾默里奇或羅蘭德・艾默里克。1955年11月10日出生於德國斯圖加特，就讀於斯圖加特藝術大學繪畫及雕刻專業，在西德接受教育，曾學習雕塑，從學校畢業後一直待在廣告公司負責企劃。1977年重返校門，到幕尼黑電影電視學院Munich Film and Television School學習製片與導演，畢業作品《The Noahs Ark Principle》更史無前例地在1983年獲選為柏林電影節的開幕片，也是德國有史以來製作成本最高的一部學生作品，艾默里奇因此聲名大噪。
艾默里奇擅長拍攝特技電影，除了賣座巨獻《哥斯拉》外，最為人熟悉的相信是由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》。《獨立日》講述外星人入侵地球，由威爾・史密斯領導的隊伍捍衛地球。故事內容震撼，而且採用大量當時的嶄新特技，成為當年全球最矚目電影，片中白宮被摧毀的鏡頭凳數州至今仍讓影迷津津樂道。
進入90年代後轉到好萊塢，1994年導演科幻動作片《星際奇兵》，引起關注。兩年後執導由著名黑人演員威爾・史密斯主演的《獨立日》（星際終結者）（Independence Day ），極為賣座，成為年度票房冠軍。1998年編劇並導演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，獲歐洲電影獎觀眾票選最佳導演獎。2000年導演有戰爭片《決戰時刻》（愛國者）(The Patriot)。 2004年導演有關溫室效應的科幻電影《後天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。
問題二：`義大利有哪些著名導演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
Saverio Costanzo，1975年生於羅馬，義大利電影導演。Saverio Costanzo就讀於La Sapienza大學，學習社會學與傳播，1998年，他以一篇研究布魯克林區的義大利、拉丁文化的論文而獲得博士學位。在紐約作論文的2年期間，他拍攝了一些紀錄畢橘片，學習電影攝影，2004年，他拍棗蔽攝了第一部劇情長片《PRIVATE》，影片以巴以沖突為背景，該片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最高獎金豹獎。2007年，他的第二部長片《In Memoria di me》入圍柏林電影節競賽單元。
Luchino Visconti魯奇諾・維斯康蒂
姓名 魯奇諾・維斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 義大利，米蘭
逝世 1976年3月17日
逝世地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
編劇
呂西諾・維斯康蒂（Luchino Visconti），義大利著名導演。
Luchino Visconti是一個重要但目前仍不太完善的條目，作者應優先編輯或修訂，擴充其內容。
魯奇諾?維斯康蒂1906年11月 2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。
他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯?凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利 *** 柰演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲 *** 的日子直至大戰結束。
1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。
完成於1951年的《小美女》幾乎和德?西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《單車失竊記》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。
19......>>
問題三：德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些 01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fas *** inder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人， *** ， *** ，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。
02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）
該片導演沃爾克?舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。
03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
該片由尤里?埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎――金碗獎。
04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)
該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特?馮?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特?馮?特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜?克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎?羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>
問題四：西班牙的著名導演都有誰 Juan Antonio Bardem
路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）
卡羅斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・紹拉 Carlos Sarua 佩德羅・阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》 艾德格萊茲 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奧・羅博多 《The Trumouse Show》 阿萊杭德羅・阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追擊》 卡爾洛斯・薩烏拉 《薄冰》姆紐爾・古蒂雷斯 《黑轎》馬里奧・卡謬 《蜂巢》
問題五：歐洲著名的電影與歐哪些 1、《碧海情》（1988）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾
電影史上最優美、最富於幻想的作品之一
2、《卡米爾・克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾・努坦演員：伊莎貝爾・阿佳妮、傑拉爾・德帕迪約
本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。
3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅・拉珀諾演員：傑拉爾・德帕迪約、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。
4、《情人》（1991）導演：讓－雅克・阿諾演員：簡・瑪奇、梁家輝
杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。
5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力・普瓦雷演員：讓・雷諾
本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。
6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐・卡霍演員：朱麗葉・比諾什
法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。
7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓・呂克・貝松演員：讓・雷諾、娜塔麗・波特曼
一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。
8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮・巴拉斯科演員：維多利亞・阿布來爾、喬西安妮・巴拉斯科
一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。
9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈・特希納演員：伊羅迪・鮑奇茲
描寫青春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。
10、《第五元素》（1997）導演：讓・呂克・貝松演員：布魯斯・威利斯、米拉・喬沃維奇
全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺映象，充滿了想像力。
問題六：歐洲電影有哪些經典? 暈~樓上說寫得大部分都是美國電影
歐洲電影比起美國藝術的多，我建議樓主如果真想欣賞歐洲電影的經典的話，應該去看看法國新浪潮時期的作品，像特呂弗的《四百下》是絕對的經典，還有像費里尼和安東尼奧尼的作品
當然，歐洲電影也很多元，像呂克-貝松，阿爾莫多瓦的作品都很有自己異於他人的風格，樓主可以找機會多欣賞一些類型的電影作品
最後，我推薦一部最近的歐洲優秀電影，羅馬尼亞導演莫吉去年的金棕櫚作品《四月三周兩天》，保證可以給樓主從來不曾體驗過的電影感覺
問題七：歐洲比較有名比較好的電影？ 法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。 法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟 法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。 《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭 台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 巴西的《中央車站》這些都是很深刻的電影！而且都是名導演拍的
麻煩採納，謝謝!
問題八：著名文藝片導演有哪些(國內外的) 如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯・伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭・昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉・比諾什、丹尼爾・戴・劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡・奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾・德帕迪約主演。
如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉・比諾什主演
蘇菲・瑪索（我的女神）與前夫安德烈・佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼・波蘭斯基優秀作品《苦月亮》
當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲・瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲・瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休・格蘭特、安迪・邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂・歌迪亞、吉羅姆・卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉・比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉・阿佳妮主演
其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特・溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭・羅伯茨、約翰・馬爾科維奇主演。
問題九：瑞典知名導演伯格曼的代表作有哪些？ 英格瑪・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生於瑞典布薩拉，父親是瑞典國教Protestant 的高僧。他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，有古老的大學和教會，風景優美，有中世紀遺物和裝飾， 尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以後《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑 。 1940年，他進入電影界，1944年他寫的劇本「Hets」（Frenzy苦惱），由瑞典著名導演塞伯維拍成片子 ，他兼任副導演，該片是戰後瑞典復興的前鋒，值得紀念。 1945年，伯格曼正式升為導演，執導《危機》。在又拍了一段時間的低成本後，《愛欲之港》開始了他 的個性與作風。《不良少女莫尼卡》一片使他名揚全球，對法國新浪潮導演有很大影響。 以後伯格曼同時在戲劇和電影兩方面發展，他在劇院的地位日趨穩固，他也團結了一大批演員，這為他 以後拍攝低成本的室內劇提供了方便。他在電影方面的聲望也隨著他作品的增多而與日俱增。 他的作品獲得國際電影節的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎 《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎 《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎 《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎 《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎 《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎 《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎 、奧斯卡最佳外語片獎 《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎 《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎 《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎 在舞台劇方面，在60年代中後期，伯格曼成為瑞典劇壇的超級大人物。一般認為，他的作品具有以下特徵： 1. 繼承自西斯特 雷斯堤爾萊以來北歐電影的神秘主義，如作品《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》等等。2. 對神與人之間的交流的懷疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所謂'神之沉默'三部曲等。3.從 以上兩點造成對人的不信任，特別是對女人。這包括他所有作品，尤其是《魔術師》、《魔鬼之眠》以及後 期作品。所以有人評論他與瑞典代表劇作家斯特林堡之間的相似。 在電影史上，有一個詞用來表達人們對那些以電影為生命並為之做出傑出貢獻的人們的尊敬，這個詞叫' 電影大師'。英格瑪.伯格曼毫無疑問就是這樣一位導演和編劇。 拍攝於1982年的《芬尼和亞歷山大》是伯格曼在從影40年後告別影壇的收山之作。它獲得了當年奧斯卡 的最佳外語片獎。該片講述一個孤獨少年尋找愛和溫暖的故事。影片通過少年的視角審視四周的生存環境， 人們通常用'伯格曼的代表作'這個詞來形容這部影片。 有幸保存下來的伯格曼拍攝這部電影時的工作鏡頭，向人們展示了60歲時的伯格曼。許多人都認為《芬 尼和亞歷山大》中那個孤獨的小亞歷山大，就是伯格曼自己的童年時代，那種童年時代的孤獨記憶始終纏繞 著他不曾離去。 伯格曼在後來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。 在70年代接受瑞典電視台采訪時，伯格曼說：'一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我 '。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。 瑞典皇家大劇院，這個讓少年伯格曼迷戀......>>
⑤ 埃里克·侯麥：他的電影，是巴黎的香水
人間侯麥，四季男女。
關於侯麥，我們似乎總是知道的太少。
他的電影里有最繽紛的色彩，就像是印象派的一幅幅傑作，動靜之間吐納著世界的精巧。
每次看侯麥的電影，都會驚訝於他對於色彩的運用是如此臻入化境。
如果說阿爾莫多瓦電影中的色彩是濃烈而張揚的，那麼侯麥鏡頭下的色彩則是含蓄而平衡的。
他的電影中有著法國形形色色的美人，每一個女子都是如此生動而鮮靈，完美地詮釋著「巴黎女子」所特有的氣質。
侯麥就像是一個「美女收藏家」，他的品味是如此豐富和犀利，以致於那些或青澀或妖媚或單純或沖動的女性，總是時時刻刻牽動著觀眾的愛美之心。
他的電影里有海明威筆下那個被稱為「流動的盛宴」的巴黎。如果要從導演中選出一個最愛巴黎的，那麼侯麥無疑高居榜首。
他的電影永遠都離不開巴黎，他的人物永遠要麼是來自巴黎，要麼是嚮往巴黎。
電影中的那些街道、咖啡館、博物館、公園、住宅……都在侯麥的電影里熠熠閃光，成了一個充滿詩意的寓居之地。
他的電影里也有著如此不同種類的關於愛情的探討和詮釋。
侯麥似乎一直在談論愛情，但他從來沒有試圖給愛情下定義，而是不停地通過一個個人物、一段段關系和一個個故事來試圖找到通往愛情不同的路徑。
「侯麥的人物不是在出軌，就是在走向出軌的途中」，他極少談到完美的愛情或是完美的愛人，他總是在越過倫理的界限去展露愛情的不可能性或是黑暗面，以此來勾起觀眾的思索。
下面，就讓我們走近侯麥。
亞瑟 · 佩恩在其執導的《夜行客》(1975) 中描繪了私家偵探吉恩 · 哈克曼的妻子蘇珊 · 克拉克邀丈夫一同觀看侯麥電影的一幕 ：
「我不想看，」哈克曼慢吞吞地回答。
「我看過一部侯麥的電影，感覺就像等待油漆變干那樣漫長乏味。」
侯麥作為「法國新浪潮」中的一員，他的名聲似乎遠不如同期的戈達爾和特呂弗那樣大，他的電影作品也沒有前兩者所具有的那種創新性和突破性，收獲的評論也總是褒貶參半。
埃里克 · 侯麥原名莫里斯 · 舍熱，他的筆名是根據默片導演埃里克 · 斯特勞亨的名字和小說家薩克斯 · 侯麥的姓氏組合而成。
光是從這個名字就可以看出，電影和文學對於侯麥來說有著同樣重要的地位，這也是為什麼他的影片具有極強文學性的原因。
在成為電影導演之前，侯麥曾從事過很長一段時間的文學創作。他曾發表過長篇小說《伊麗莎白》，包括三個系列（「六個道德故事」、「喜劇與箴言」、「四季故事」）在內的影片都是由侯麥先寫成小說再拍成電影的。
上世紀50年代末，法國興起了轟轟烈烈的「法國新浪潮」電影運動，以巴贊創辦的雜志《電影手冊》為基地，戈達爾、特呂弗、夏布洛爾、里維特等人成了影評家。
因此，在寫小說之外，侯麥同時也為《藝術》、《當代》和《電影雜志》等專業刊物撰寫文章，並且憑藉以《茂堪的浮士德〉中的空間組織》一文獲得博士學位。
不過，這群年輕人的目標是拍電影，侯麥也不例外。
在接下來的 50 年中，侯麥總共拍攝了 26 部故事片，其中很多部屬於三大電影系列，即「六部道德故事」系列、 創作於 20 世紀 80 年代的「喜劇與箴言」系列以及跨越整個 90 年代的「四季故事」系列。
侯麥的最後一部電影《男神與女神的羅曼史》上映於2007 年，當時他已經87 歲高齡了。
以下是侯麥三個系列所包含的影片：
在獲得極大成功的「六個道德故事」系列中，此時的人物性別定位還是男性，男性是人物關系網的中心，是獨白的是所有者，在若乾女性中流連徘徊，此時期為風格 探索 階段。
到了後兩個系列，侯麥的 情感 和重心明顯開始轉移到女性身上，女性成為人物關系網的中心。同時，獨白被大量的旁白所取代，侯麥」對話電影「的風格漸趨成熟並達到頂峰。
1967年，侯麥憑借《女收藏家》獲得了第17屆柏林國際電影節的銀熊獎，這是他成為重要導演的開始。
從時間點可以看出，侯麥屬於大器晚成的那一類。
早在8年前，特呂弗就用一部《四百擊》拿下了當年的戛納金棕櫚，而1960年，戈達爾憑借極具實驗性和創新性的《精疲力盡》獲得了 柏林銀熊獎 。
但侯麥並沒有急於像自己的先鋒同僚看齊，而是逐漸發展出自己獨特的電影風格。
如果要選擇一個場景作為侯麥的標志，那麼一定是一群法國男女在一個屋子內或立或坐，你一言我一語地針對某一問題發表著各自的看法。
一不留神，我們就跟不上節奏，結果看了個昏昏欲睡。
這就像個「電影沙龍」，適合中產階級或是知識分子躺在沙發上喝著飲料抽著煙發表意見。
如果說伍迪·艾倫的喋喋不休還夾雜著各種俚語和冷笑話，門外漢還能湊個熱鬧，那麼侯麥長時間的對話片段極其容易失去觀眾的耐心，讓人覺得漫長乏味。
這就是侯麥獨特的 「對話電影」 。
他的影片基本上是以對話的形式作為影片的主要內容。
得益於侯麥小說家和影評家的背景，他總是試圖使自己的作品具有一定的文學性和思辨性。
這種文學性和思辨性並不是排斥性的或是異常嚴肅的，而是從小人物平常的生活中挖掘出來的，隱藏在影片人物對話背後的是作者對生活和 社會 倫理的厚重思考。
侯麥的影片異常強調畫面與對白的差別，他對話語，特別是對白作了如下的闡釋：「畫面製作出來並非為了意指，而是為了展示……為了意指，存在一種極好的工具，那就是對白。」
侯麥的電影都是自編自導，由小說改編而來，裡面對於細節，尤其是人物的語言進行了深度的精雕細琢，那些看似隨意的談話，實則早已經規劃好。
這就使得侯麥的電影有一種奇異的混合感，一方面場景和空間都是異常生活化的，另一方面人物的對話雖然口語化，但又處處是玄機，讓觀眾必須有一定的知識儲備和文化修養才能跟得上。
例如在大受好評的第一部長片《慕德家的一夜》中，三個主要人物就圍繞帕斯卡爾對於宗教的態度進行了討論。
令人感覺法國都是文化人，沒有文盲的存在（哈哈）。
在《當代法國電影史》一書中，祝虹將當代法國電影史劃分為「法國電影新浪潮與現代電影運動的醞釀和爆發」以及「「紅五月風暴』與激進電影運動」兩個階段。
祝虹將侯麥的《獅子 星座 》以及《麵包店的女孩》《蘇珊娜的故事》《女收藏家》等幾部早期影片歸為「現代心理劇」，處在法國主流電影之外。
在此之後，「六個道德故事」後期的創作以及「喜劇與箴言」前期的創作雖然也在電影發行中處於劣勢，但逐漸豐富了視聽的表達。
由此可以發見，侯麥的創作是一個逐漸進入主流電影的過程。
侯麥幾乎沒有大成本大規模的電影製作，創作大多屬於小成本生活喜劇的范疇。
所以說，最大的成本，就是侯麥先生的腦細胞，而這些腦細胞，多死在「愛情」這個古老的話題上。
你可以在侯麥的電影中找到各種各樣的愛情，當然大多數是負面事例，因此通常情況下，我們會把侯麥電影的主題總結為「道德」。
比如現代人之間對於 情感 的互相猜忌和不信任，如《飛行員的妻子》、《圓月映花都》等。
比如女性對於愛情的執著和大膽追求，如《好姻緣》、《雙姝奇遇》、《綠光》等。
比如有了男女朋友還在外面找小三玩得不亦樂乎的，如《人約巴黎》等。
比如四十多歲的中年大叔對十幾歲二十歲的小姑娘進行無恥追求的，如《克萊爾的膝蓋》。
比如完美的「典雅愛情」，如侯麥的遺作《男神和女神的愛情故事》
其餘各種狗血的、突破倫理常規的愛情，在侯麥的各種電影里隨處可見。
他通過年輕人或是中年人神秘莫測的 情感 糾葛為題材，集中筆墨揭示了當代人的復雜的心理狀態，以及面臨的倫理困境。
片中那些復雜的三角關系，使得侯麥的鏡頭能夠更加逼近個體的精神生活，不斷突破倫理界限，考察著這些受過高等教育的現代人的話語和細微動作，從而達到深層的目的。
這些 情感 上的道德問題，在今天依舊拷問著現代人，例如不倫戀、約炮、開放性性關系等。總是，男女之間那些暗搓搓的關系，在侯麥的電影里得以呈現和闡釋。
在看過他的電影之後，你會驚嘆於一個人居然可以對愛情關系如此了如指掌，堪稱「愛情宗師」。
不過即使是這些愛情題材，侯麥並沒有依據好萊塢的傳統模式，使用開端、高潮和結尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一種散文式的方式展現人物，講述故事，即「石沉湖心，表面平靜，內里早讓人七上八下，泛起無限喜悅或嘆息」。
他的人物大多為大學生、藝術家以及教師，或者是中產階級，他們針對愛情、哲學、藝術、異性等發表著評論和自省，態度中不乏欺騙、炫耀和指責。
侯麥的「道德」不僅指劇中人物遵循一定的道德觀念行事,更重要的是指劇中人物對自己行為動機的思考、分析,並且把自己的這種思考和分析用語言表達出來。
他們關心自己的內心感受,感興趣於自己內心的思想和 情感 ,而且要將這些說給周圍的人聽,和他們討論。
如此一來,語言便成了侯麥電影最有效的表意手段,這也使他的電影更多地觸及到了人物的內心世界，人物對話的大量運用也使他的電影散發出濃郁的文學氣息。
侯麥所營造的對話場景中包含著故事本身以及電影的主旨，對話並不是孤立於場景而存在，而是與場景共生，對話產生了電影的第四維，即精神維度。
敘事上，他最大程度避免了三段式的傳統情節劇模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，賦予電影以生活化。
侯麥的電影都根植於被大多數電影忽略的日常生活本身：火車上的閱讀、與朋友聚會、與戀人游公園等……
侯麥如同電影界的巴爾扎克，構建了一部宏大的人間喜劇，它基於 社會 牢不可破的根基，旨在 探索 與人類 歷史 一樣古老的經驗與沖突。
巴爾扎克創作小說，侯麥編寫劇本——這些有關生命的小寓言雖篇幅有限，卻暗含更深遠的願景。
值得一提的是，侯麥電影中的空間是將繪畫空間和建築空間轉換而來的，這使得其電影呈現出一種繪畫般的面貌，同時又不乏真實感。
侯麥對於空間的真實有一種物戀般的痴迷。
《獅子 星座 》中,塞納河兩岸的巴黎風光以及街道；《午後之愛》弗雷德里克到了下午會在大街上游盪；《冬天的故事》里的理發店以及《好姻緣》中的辦公室場景……
度假地是侯麥的故事最常發生的場所,《女收藏家》、《克萊爾的膝蓋》、《沙灘上的寶琳》、《綠光》《夏天的故事》、《雙姝奇遇》……
這些場景是慾望的鋪展之地，人物的關系與慾望在此交織纏繞，最終抵達侯麥關於「道德」的深層討論。裡面每一個咖啡館、每一個空間線路、每一個時間變化都經過了真實的考察，竭力做到最完美。
關於這一點，侯麥說：「我希望觀眾被打動，但也許他們根本就沒注意到這些。」
而這種真實性，是與巴贊所提倡的「心理的現實主義」相接近的。
侯麥的電影，就像是一款關於巴黎的香水，曖昧又迷人。
他營造了屬於自己的「侯麥空間」，裡面的色彩、人物、環境、生活，每一處都是如此細致和真實，彷彿觸手可及。
去看一部侯麥電影吧，為了那些色彩，為了那些美人，為了侯麥。
文章著作權：倒映電影
未經授權請勿進行任何形式的轉載
⑥ <香水> 這部電影反映了什麼看到最後沒看太明白
因為這是一部演義人性，社會，理性與感性非常透徹的的作品。且片中所內含的東西激發人深思，每一個看過《香水》的人對這部電影都會有一個不同的理解層次。電影通篇彌漫著神秘且誘人的氣息，時而讓人心顫時而讓人為它熱血沸騰。電影誇張離奇的情節都要歸功於《香水》小說的作者非同尋常的藝術表現手法，與本部電影導演：湯姆.泰克維爾 Tom Tykwer 精湛的拍攝技藝分不開的。電影中配樂更是妙不可言，世界頂級交響樂團之一（柏林愛樂樂團）為此配樂，完美的襯托出電影詭異奇幻的色彩。電影的主演更是明星聚集，老牌奧斯卡影帝：達斯丁.霍夫曼—Dustin Hoffman，著名電影演員、導演：艾倫.里克曼—Alan Rickman，聯合出演為本片增色。是一部非常值得一看的藝術影片。
能夠看懂這部電影,就說明對人生有了很深的感悟,他是一部揭露人性本質東西的電影,我常常說不要在臉頰上流淌著格雷諾耶的眼淚,在整部電影始末,主人公僅掉過一次眼淚，只一次。而這次落淚之後，他似乎明白了什麼，所以追逆著自己第一次來到人世間時的記憶將自己的生命終結了。如果朋友你讀懂了他的眼淚，這部電影也就明白了大半，並且對人性對現在的社會也會有一層很深的感悟了。
其實這部電影根據1985年暢銷小說《香水——一個殺人犯的故事》得來，是由德國作家聚斯金德所著。是一部揭露人性，布滿了人生哲理的作品。讓人品味的地方實在是太多了。小說《香水》沒有浩瀚 的篇幅，他的結構嚴謹，共四章五十一節，段落分明，敘述清楚，小說用了巴爾扎克式的批判現實主義傳統筆調，一開頭就開門見山地把主人公格雷諾耶請出來，他於1738年7月一個炎熱的一天出生在臭氣熏天的宰魚攤旁，他一出生就被母親丟棄在臭魚攤旁爛魚肚腸垃圾堆里，他的哭聲挽救了自己的生命，也把棄嬰的母親推上了斷頭台，開始了他的人生之旅。嬰幼兒時代舉目無親，八歲就被加拉爾夫人賣給製革匠家像牛馬一樣幹活；第一次殺害少女並攝取其香味，為香水製造商巴爾迪尼重振香水業；徒步南方，在荒山過了七年的穴居生活；在生產香水的名城格拉斯當伙計，期間殺害了25名美麗的少女，取得她們的香味製作香水，1766年被判死刑卻因香水的神奇功效使他死裡逃生，次年（又是這年最熱的一天）返回巴黎被人分屍吃掉。在作家筆下，格雷諾耶是一個傳奇人物，他具有頑強的生命力，多次奇跡般地活下來「他有抵抗力的細菌那樣頑強，像扁虱那樣容易滿足，它安靜地停在樹上，靠著它在幾年前所獲得的一小滴血維持生活。」他天生地先天不足，相貌醜陋、凶惡，有強烈的復仇意識；他身上沒氣味，卻天生具有靈敏的鼻子，能夠識別世上的一切氣味。他殺害少女製造他想要的迷人的香水，供自己使用。僅僅一滴香水就使刑場上包括行刑者在內的所有人神魂顛倒，把他當作救世主，也因為一滴神奇的香水，使他被眾人千刀萬剮分屍而死，這個仇視人類，夢想在氣味王國里成為主宰的格雷諾耶最終從地面上消失，不剩一根頭發。小說的最後作家描寫道：「這幫野蠻人吃完人肉後又聚集在營火周圍，沒有哪個說一句話。這個或另一個在打嗝，吐出一小塊骨頭，輕輕地咂舌頭，用腳輕輕地把藍外衣剩下來的破布踢到火里，他們大家都有點窘，不敢相互對視。他們中的每一個人，無論是男人還是女人，已經參與了一次兇殺或者一種別的卑鄙的犯罪行為。但是把一個人吃掉？他們想，他們絕不會做出如此殘酷的事。他們感到驚奇，他們竟會做出令人難以置信的事，奇怪自己 非常難堪，卻沒有發覺有過一點壞心眼。正相反！盡管他們的胃裡不好受，他們還是覺得心裡是完全輕松的。在他們陰沉的靈魂里，突然變得那麼輕松樂觀。在他們的臉上，表現出一種童話般的、柔和的幸福光輝。他們或許是因此而羞於抬起目光和相互對視吧。
當他們後來敢於這么做，起先是偷偷地、後來則完全公開地相互對視時，他們不禁破涕為笑。他們感到特別自豪。他們第一次出於愛而做了一點事情。」
⑦ 《香水》這部電影到底恐怖不恐怖看過的人麻煩告訴我。。謝謝
Perfume: The Story of a Murderer
又名: Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders / 香水 / 殺手故事
這是根據著名小說改編的
這將是最完美的香水。 以少女的絕妙體香為基底，含苞待放的芬芳為主幹， 他將用這瓶香水，把她們的美永永遠遠地收藏……
一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙，卻是個嗅覺天才，他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水，這些香水的製作方式和一般的並無不同，唯一差別之處，是他所使用原料—處女的體香，只要是葛奴乙挑選中的女子，他便不計一切代價將她殺害，將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料，讓這個香味永遠只專屬他一個人……。
電影正片的開場，伴著畫外音，鏡頭搖晃似乎走路的人的視線－－1744年，法國。骯臟雜亂的菜市場；一個男人將一筐魚倒下，和一個同樣渾身腥臭，濕頭發披臉前的女人說了一番話就離開了（很多台詞沒有聽懂－－）。
片刻之後，這個女人突然表情痛苦，鏡頭轉向她圓突的肚子。她倒在地上，使勁，然後伴著嘩啦一陣水聲，她用殺魚刀剪斷自己這部分臍帶，踢開嬰孩－－這就算生產完畢。有人前來，她吃力站起來，神情虛弱恍然，然而卻真的似乎沒有發生過什麼一樣。
那個嬰孩躺在魚堆上，肚子上的臍帶，渾身的殘血，讓人看了可怕。他閉著眼，但是小鼻子抽動。四周的一切氣味，魚腥味，狗味，垃圾味……刺激著他天生無比靈敏的嗅覺。約一分鍾之後，他終於睜開眼睛發出哭聲。
人們開始尋找聲源，通過魚攤掩布的縫隙看到了這個才出生的嬰孩，於是尋找孩子的母親。然後鏡頭便是正要逃跑的母親被逮住，下一幕便是上了絞刑台。
這是第一個因為他而死的人。第一個遺棄他的人。他的母親。在他出生的那一刻遺棄他。
不知道他吃什麼度過生命最初那段時間。他竟然這樣活了下來。他叫Jean-Baptiste Grenouille。
在襁褓里被送去孤兒院，剛到的夜裡佔了一個男孩半張床。這個男孩和其他幾個孤兒打算悶死他。
－－不曉得為什麼這些孩子這樣，難道只因為他會分他們的食物？他們自己也是孤兒啊。因為沒有得到足夠的食物和愛，所以也變得殘忍？怎麼讓我想起那些自己剛出國時候受了苦現在也不願意舉手之勞幫新人的人。
他的哭聲吵醒了孤兒院太太，救了他，也讓那些孩子吃了棒子。
可以想像他慢慢長大，都是不受其他孩子歡迎的，於是他很大了才開口說話。而靈敏的鼻子早已讓他和任何人不一樣。他總是用力吸氣，聞著各種新鮮的氣味。也使用了一種特殊的方式學語言背單詞－－用嗅覺。他甚至可以聞到很遠以外池塘里的青蛙卵。
他把樹枝，樹葉，蘋果放在一起聞，背後飛來一個果子，他聞到所以躲開，不知道那個砸果子的孩子會不會被嚇到。他甚至聞死老鼠，聞到裡面的蛔蟲。
再大些，他被賣去碼頭（？）當勞工。孤兒院太太和工頭講價，成交，回走，被搶錢的人殺死在幾步之外的門口。這是第二個遺棄他然後馬上死去的人。
Grenouille在碼頭幹活，突然有天工頭讓他一起到巴黎市區送貨。這一行，大開「鼻界」。各種各樣新鮮的氣味在城市中間向他飄來。他在香水店外隔窗聞了很久。店裡生意興榮，調香師在太太小姐面前晃動香水瓶，飄動滴著香水的手帕，她們則一片痴迷神情。尤其那藍色瓶子里的香水，更是迷惑眾人。
突然一股特殊的氣味吸引了他，他尋香而去，跟蹤一個紅發少女的背影走過了幾條街。他從未聞過這種香味。少女和她那籃柳橙（？）。
少女轉身，被嚇掉，然後還是給了他第一份愛－－以為他想吃橙，伸手遞給他兩個－－這個善良的女孩，片刻前曾同樣送給街邊乞丐老太兩個橙。
他說不出一個字，也沒有接橙，卻是捧住女孩的手，死命聞。女孩嚇到，抽手轉身逃走。而他那超能的嗅覺，哪怕跑了幾里也能夠尋找。
他找到她，從背後出現，繼續聞女孩的背。女孩回頭，嚇了要叫，正好有人經過，他堵住她的嘴，拖到邊上。人走遠，他松開手，她卻已經永遠斷氣。
第三個因為他而死的人。第一個他殺的女孩。但是是誤殺。
他愣住，我想那一刻他沒有太多想法。既沒有害怕，也沒有傷心，他一時還沒有接受現實。他捨不得那個充滿神奇香味的身體。最終他解開她的衣服，嗅遍她全身，很用勁地嗅。最後，屍體冷卻，香味不再，他開始不安。
回去工頭那裡，挨了一陣打。而那晚，他一直沒有睡，他在思考。回味那少女的氣味，思考不再存在的氣味如何復制。
香水店全景，鏡頭從窗口推進。沒有一個客人，老闆兼調香師在內打瞌睡。當年年輕有為的調香師已經江蘭才盡，沒有靈感，甚至嗅不出那藍色瓶子里香水的配方。房子時不時地震般震動一下。
一天夜裡，Grenouille送一批皮料去香水店。進店開始直到地下室，他的鼻子第一時間聞過所有氣味，辨認和記憶更在瞬間完成。
他和老闆說什麼我沒有聽懂，後來便是他說他可以馬上配出一種香味，爭執之後，老闆終於同意他試，只同意配一小瓶。他不認識那些瓶子里東西的名字，但是了解氣味。很快，他配好，老闆又驚又怒，他說他沒有完，又加又配，然後說那才是出色的香水。老闆聞也不聞趕他出門，但是同意考慮收他。
第二天，老闆把他從工頭那裡買回。那個工頭開心地拿著錢，卻在橋上失足落水。第四個因為他而死的人。也是第三個遺棄他的人。
香水店因Grenouille東山再起。他實驗著他的想法。老闆教他各種基礎常識，如何將原料（花草）煮沸再蒸得植物漿液（larme），以及香水的前，中，尾三調。每個調4個小瓶子，但是需要非常與眾不同的第13瓶壓軸。這樣的氣味才能留得很久很久。
一天夜裡他砸了很多東西，老闆趕去看，他實驗了丟各種東西進大鍋爐（玻璃杯，皮料，甚至小狗！），但是什麼氣味也沒有得到。老闆告訴他，這些東西就是不會出來氣味的，不存在的就是無法復制。就這么一句話，無法復制物體原有氣味，竟讓他立即暈倒，差點死去。老闆很緊張他的安危，但是不是因為愛，是因為他給他帶來很大利益。
他醒了，喃喃著也許可以換一種方式復制氣味。問老闆，是否也許存在。老闆表情復雜地點頭說也許存在。
他想離開，於是和老闆達成協議。他留下很多香味配方，老闆給他寫證明（？）。然後分道揚鑣。
他才離開，老闆拿著那本配方開心入睡，然後房子震動，這次是徹底倒塌。
這次，是他離棄老闆，但是老闆還是在他離開之後立即死去。
Grenouille需要遠離大城市，找簡單，純凈的環境去思考復制氣味的方法。他需要復制那個不在存在的紅發少女的氣味。
沒有地圖，沒有任何工具，靠著鼻子的辨別方向，岔路口憑著感覺選擇。
他在一個山洞裡住了很久，慢慢忘記了自己的計劃。一天夜裡，他夢到那個紅發少女，他就站在她面前，而她卻看不到他，問，誰？這里其實是他身上沒有任何氣味，那個少女聞不到，於是他對她而言不存在。他醒來拚命聞自己，再沖進大雨中洗澡，再聞自己，還是什麼也沒有。他害怕自己就這樣死去，然後沒有誰記得他曾經存在過；更可怕的是，也許他根本就不曾存在。
他要繼續他的計劃，他要尋找和嘗試他的方法。
途間被一個氣味吸引。又是一個紅發美少女。因為這個美少女的體香，Grenouille來到這個小城。小城開始了不幸。
他繼續實驗他的想法，煮了一個女孩，但是什麼都沒有得到。之後他花錢找妓女回來，想把發膏似的那個東西塗在她身上，然後用類似保險膜作用的布裹起來，隔上一夜再刮回來，這樣會有女人的體味。結果那個妓女看到他的刮刀，怕了，覺得太變態，就把錢砸還他要走，於是他開始了蓄意殺人。
小狗證明了他這次實驗的成功。
這以後，接連12個女孩遇害，被發現時候都是被剪了頭發的裸體。
小城開始恐慌，騷動。
即便再三警告女孩夜裡不要出門，還發了槍給市民。
而那些槍則成了太過緊張的市民互相誤殺的工具。
這里真的有點不太合邏輯，這么大的事，居然沒有辦法去查。
而他行凶以及進行製造香水那些過程，居然這么安全。
不過他的嗅覺太靈敏了，別人在哪裡，在幹嘛都可以用聞來知道。
那一排准備前，中，尾三調的小瓶子被裝滿。剩下最後一個。最重要，最特別的第13瓶香。
那個紅發少女一共逃過3次。
她聰明的又極愛她的法官父親要求搬家，知道那個壞人要在這些女孩身上得到什麼，而應該要最好的女孩到手才會完結。他預感這個最後就是他最愛的女兒。
他還故意兵分兩路，讓僕人上女兒的馬車，自己帶著女兒單獨逃跑。
這里就是故事誇張的地方了，好幾里呢，鼻子真的可以嗅出位置。而且步行和馬奔跑，只差五六個小時而已嗎？
父女二人在一個家庭旅館住下，父親將女兒鎖在窗口對著海的懸崖的房間，自己在隔壁。但是，鑰匙，居然放在床頭櫃！
女孩不能理解父親的做法，更覺得委屈。
夜裡，Grenouille從房東的窗口爬進，房東夫婦沒醒也就算了，後來跨過一隻狗－－狗也不會醒的么？這里又是一處不合邏輯。
打不開女孩的房間，他就去去父親房間，直接拿走鑰匙。
女孩在睡，他舉起棒子，女孩轉過來，他竟然停住，女孩也是用嗅的方式醒來，然後看著他。無聲無息。
知道女孩難逃一劫，但是不知道這里為何他沒有立即動手，為什麼女孩眼神那般。因為Grenouille應該是沒有氣味的，而女孩卻是嗅著那般醒來。
第二天清晨，當父親打開女孩的房門，女孩像其他女屍一樣被剃了頭發裸體躺在床上。父親的哭痛徹心扉。
不遠的山坡上，Grenouille在專心蒸煮這最重要的第13瓶香。用最快速度加入已經調制好的香水裡，藏進貼身衣袋。然後被捕。
又有一個不合理，他離開那個小城時候斜背著一個包，怎麼都不可能放下這個蒸爐。。。
女孩的父親將Grenouille倒吊，置於水桶中再抽上來。他神情呆滯地苦苦逼問Grenouille，為什麼要殺他的女兒。
一個傷心欲絕的父親，苦求完全沒有意義的答案，只因為他已經不知道缺失的生命要如何繼續。
回去那個小城，全城人都恨他，都要看著他死。－－這個在片頭已經上演過。那種叫囂。那種痛恨。
可是，Grenouille把香水通過手絹點在自己的大動脈上。他用這瓶完美香水迷惑了所有人。
前調：人們感動地拜他，覺得這不是一個普通的人；
中調：人們迫切需要他的香味，得到時幾乎要昏厥；
最後，他散那塊滴了香水的水帕出去。
尾調：人群全像著了魔一樣，開始脫衣，開始亂倫。有異性也有同性，甚至三人，甚至神父。
這個場面拍起來倒真是很困難。
那麼大廣場，到處是裸體的人，群眾演員要這么多肯拍這種鏡頭的，還要足夠敬業－－因為都只掃到一點，但是有一處不對就很容易看出。
Grenouille也嗅著這個香味。他自己也從前調走到中調再到尾調。人群踢翻一箱橙的時候，他想起最初那個紅發少女。
這時，他的幻想里出現的是少女向他伸出手來，他們擁在一起……相愛相吻，身體接觸，氣味並和。
然而所有人都被香水迷惑了，他卻清醒。他清醒記得她僵硬地躺在地上，她死了，那個體香不再。眼淚滾下他的臉龐。
這瓶香水讓人都有愛的錯覺，就是讓人得到最想要的。哪怕是幻境，也至少存在。
所以那些人瘋了暈了迷糊了，但是那個狀態應該是幸福的。
唯獨他，錯覺只是片刻，始終清醒所以痛苦；他意識到他的愛已成風，於是絕望於是消失。
這個時候我突然意識到原來Grenouille還是有愛的。
他從出生到死，都沒有人給過他愛，那麼他會殺人，這樣平靜地殺人，為了這樣一個他愛上之後立即消失的紅發少女殺人，覺得合情合理。
沒有得到過愛的人，是會殘忍。
可是，在那個女孩遞給他橙的瞬間，也許他感受到片刻的愛，或者只是我的想法－－我沒有看過小說，一點也不了解，還只是看了一片不太聽得懂又沒字幕的法語片。
第13瓶香的那個美少女的父親向他走來，他也還清醒。可是當他走近，也還是跪倒在這個香味里，抱著Grenouille哭，聽到「我的兒子」這句……
這里我猜，他曾經失去他最愛的兒子，就是片中他女兒換花的那塊墓碑－－小說里應該有答案。因為失去兒子，無比珍惜女兒。當都失去，心已跟著死去。
這瓶香水讓他得到他最想要的環境，所以他跪倒，抱住Grenouille哭，喃喃mon fils……
Grenouille離開。
這些人慢慢蘇醒。看著自己和別人的丑態，全都窘迫地迅速穿衣回家。
Grenouille回到他出生的地方，在難民區那樣的地方，將整瓶香水從自己頭上倒下。
那些身上破爛骯臟並且飢餓的人們沖來圍著他，要吃掉他。
對於這些人，最想得到的就是不再飢餓。他們聞著那個香味時候的神情就好似一塊巨大的可口肥肉近在眼前。
然後，他就這樣消失。
只剩下衣物和那個倒盡的空瓶。
如同他出生之時。一無所有。
末了，畫外音：他至少來到世上做了一些事，出於愛（par amour）。