法國的一部電影講一個導演的

『壹』 對法國演員熟悉，或看得多法國片的人進來下，問個人

蘇菲瑪索？
[編輯本段]個人檔案
1980年，14歲的蘇菲·瑪索出演了法國經典影片《初吻》。在影片《初吻》中，憑借獨特地青春氣息，成為令法國為之驕傲的「法蘭西玫瑰"。
英文名：Sophie Marceau
原名：Sophie Mapuis
昵稱：Flatfoosie
生日：1966年11月17日（星期四）
出生地：巴黎,法國（Gentilly Paris, France）
星座：天蠍座
父親：卡車司機（Tuckdriver）

前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）
兒子：Vincent
身高：173 厘米
體重：47 公斤
三圍：B34-W24-H34
影迷聯系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France
通訊地址：
C/O Artmedia
10 avenue George-V
75008 Paris, France
[編輯本段]成名經歷
蘇菲·瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫穎而出，被選為【初吻】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集【初吻2】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。
16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。
接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。
1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜·卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。
蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L』 Aube a l』 Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。
蘇菲瑪索在影壇可以說是資歷頗深的老演員了。說起她走上銀幕的經歷還是頗具戲劇色彩的。1980年，14歲的蘇菲瑪索就開始拍電影，在這之前她是在遠離攝影棚現場和對電影完全陌生的環境下成長的。她一直住在巴黎市郊，而她的父親是一個卡車司機。她在一次外出尋找工作時，從一個朋友處得知法國導演 Claude Pinoteau（克勞德·皮諾蒂奧）正在為他的一部電影《初吻》尋找一個新人，結果她竟一試成功。她的這部處女作推出後獲得了巨大成功，該片在巴黎上映間，觀眾蜂擁而至，在歐洲各地亦所向披靡。不久《初吻》續集的推出，這部影片則為她獲得了「凱撒最有希望女演員獎」，從此步入法國影壇。
成名後的她開始不僅僅滿足於青春野少女之類的形象，嘗試著其它性格角色，然而這一切並不是電影公司所需要的，他們不希望這棵搖錢樹過早因轉型而夭折。索菲瑪索16歲時，她做出令全世界震驚的事：用壹百萬法郎買回了與高蒙電影公司的合約。她說：「這樣做當然使我不得不借錢，我沒有那麼多錢。可人們為了不讓我與安德澤祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。我屬於高蒙電影公司，我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這使我無法忍受，可我又很害怕因為違約而進監獄。」也正因為如此，她獨立的個性卻使她成為法國一位最受歡迎和尊敬的女演員，並且走紅於世界影壇。
八十年代末期與九十年代初期索菲瑪索的成績平平，近十年間只有一部《芳芳》(即留住有情人)表現出色，為了打開市場，她接下了好萊塢影片《勇敢的心》的邀請。《勇敢的心》是她飾演的第一個英文片角色，當問及為什麼請蘇菲瑪索飾演女主角伊薩貝爾時，導演兼男主角梅爾·吉布森回答說：「因為她很漂亮，她是法國人而且她是個好的女演員。這個角色需要至少兩種以上的因素。」一位給她拍過多次照片的攝影師稱她是「最漂亮和最感性的女演員」。
蘇菲.瑪索對法國電影的批判性看法是：「美國電影造成如此大的威脅。在法國我們有許多冒充有個性的電影導演，而實際上他們腦子里沒有一點新思想。」她有一位好萊塢的代理人，但卻沒有興趣移居洛杉磯。
蘇菲.瑪索曾經參加以抗議在吉爾若德射殺鴿子和在普羅旺斯的鬥牛遊行。「我憎恨任何形式的暴力。對我來說，折磨公牛的鬥牛士失去了他作為一個男人的尊嚴。任何人都應尊重生命，不能批准這種死亡游戲。」她曾經擁有過一個古老的農舍，但是在她的貓被獵人和他的狗捕殺以及她的11歲大的西班牙長耳獵犬被偷之後，她離開了那裡。 她除了為動物謀福利之外，還是Arc-en-Ciel彩虹福利基金會的資助人，這是一個幫助患病的兒童實現夢想的組織。
1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。
1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。
1999年，由她參加的007系列影片第19集《危機世界》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。
此外，不得不提的是2001年的《盧浮魅影》，這部電影是利用了古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。從女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，無疑都體現了，人作為活著的靈魂，必須承擔起對生死理解的超度。而蘇菲瑪索的演技再次讓我們看到了這部驚悚電影背後對於生命的真諦.
[編輯本段]感情生活
說起感情生活她至今未婚，和一位比她大24歲的波蘭導演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已與一位好萊塢製片人吉姆·藍雷一起生活)。他們已經共同生活了15年。有時，蘇菲不由自主地問自己：這是怎麼了？為什麼會這樣？其實，無論她搞明白沒有，這一切畢竟發生了……
15年前，安德烈·佐拉斯基準備在法國拍攝影片《狂野的愛》，這位特別喜歡啟用大明星的大導演決定讓蘇菲.瑪爾索領銜主演。還沒共事，蘇菲已經聽到不少有關導演的議論，最可怕的是人們說他是個瘋子，是個虐待狂……去見安德烈·佐拉斯基之前，蘇菲.瑪索提心吊膽，生怕弄個下不來台。誰知，見面不到十分鍾，她已經被他的魅力所征服……
法國電影圈中，蘇菲瑪索是個有名的直腸子，說起話來從不拐彎抹角，哪個導演讓她受不了，她便無所顧忌地大加「討伐」。《警察》一片拍過之後，她指責導演莫里斯皮亞拉在拍片時折磨她；《侯爵夫人》創作完成，她表示不能原諒導演韋拉貝爾蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，蘇菲好像變了一個人，她顯得相當寬容，很少使用過激之詞。「在我們家裡，吵架是家常便飯，這正好磨練了我們的忍耐力。」每次吵得不可開交，多是年輕的蘇菲.瑪爾索做出讓步。她在這時把他當成「老人」看待，而這位「老人」卻執拗得像個孩子。蘇菲瑪索曾經表示：嫁給摩納哥王於恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其實，這份「不容易」是她自找的。她覺得和一個年長的男人生活在一起好處多多，「他對別人更感興趣，受到的約束更少，而且更有思想。」他們互相交流，彼此補充，愛情確實會使人變得更美好。
1991年，在拍過《藍色樂章》之後，安德烈·佐拉斯基停止了電影創作。一方面，他的祖國波蘭發生巨大的變化。作為他鄉遊子，終於可以自由回去了，他很想把更多的時間獻給波蘭，他兩次被推薦到文化部長的位置上，但都沒有應允上任，這位極有見地的電影家很想做一些實事。另一方面，他對法國失望了。他覺得法國人己失去鑒賞力，不再欣賞他的作品。而他們常說的「安德烈·佐拉斯基是個瘋子」那句話，終於傷害了他的自尊心。
安德烈·佐拉斯基一次又一次回波蘭，停留的時間越來越長。不拍片時，蘇菲瑪索跟在他的身邊，他們在華沙有一個家，那是坐落在郊外一片樹林間的一座小屋。
1995年7月24日，蘇菲瑪索生下了她的第一個孩子，一個名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他們的兒子出生後，這個家顯得更溫馨了。 最近，有些記者還在講述著這對戀人的甜蜜故事，而另一些報刊則透露出他們之間的危機。佐拉斯基己公開抱怨和大明星生活在一起太難了，需要承擔和理解的東西太多太多。在他看來，蘇菲生活在一個非常實際的世界裡，而他自己卻常常邀游在某種精神境界之中。兩人間的溝通成了一種非常艱巨的工作！他感到很累……如果是這樣，蘇菲瑪索又何嘗覺得輕松？她少年得志，個性極強，難道就不想找回自我？
在拍攝《末日危機》期間，蘇菲瑪索需要在倫敦停留六個月，她把兒子帶到了那裡。過去，在蘇菲拍片時，茹瓦夫斯基總伴在她的身邊；沒有戲時，她就和他一起去波蘭。這一次，兩人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了導筒，蘇菲瑪索離開了溫馨的家。
他們在找尋著自我，是不是也在嘗試放棄對方？天長地久，真的那麼難嗎？
我們期待著他們能夠重歸於好，同時也期待著蘇菲瑪索能在銀幕上再鑄輝煌！
[編輯本段]作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。
3.1984年 《薩卡納要塞》(fortsaganne)，又名《沙崗堡》/《薩卡納要塞》，飾馬德萊娜Madeleine of Saint-Ilette。
4.1984年 《最後一次接觸》(joyeusespues)，又名《初吻3》/《快樂的復活節》，飾朱麗Julie。
5.1985年 《狂野的愛》(lamourbraque)，又名《野戀》/《狂野之愛》/《冒失的愛》/《虐戀》，飾瑪麗Mary。
6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，飾諾麗雅Noria。
7.1986年 《墮入地獄》(descenteauxenfers)，又名《落入地獄》/《愛比死更冷》，飾蘿拉Lola。
8.1988年 《女學生》(ltudiante)，又名《曲折的愛》/《女大學生》/《心動的感覺》/《含苞欲放》，飾瓦倫蒂娜Valentine。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，飾塞利納Céline。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美麗》()，飾布朗什Blanche。
11.1990年 《來自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，又名《太平洋的圍欄》，飾波娜戴特Bernardette。
12.1991年 《情書戰場》(poursacha)，又名《為了薩莎》，飾勞拉Laura。
13.1991年 《藍色樂章》(lanotebleue)，飾索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，飾芳芳Fanfan。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafillede d'artagnan)，又名《達達尼昂的女兒》/《火槍手》/《火槍手達達里昂》，飾愛盧瓦茲Eloïse d'Artagnan。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，《驚世未了情》/《驚世未了緣》，飾伊莎貝拉王妃Princess Isabelle。
17.1995年 《雲上的日子》(par-delàlesnuages)，又名《在雲端上的情與欲》/《神秘野百合》，飾女孩。�
18.1995年 《對我來說，拍電影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》/《愛比戀更冷》,飾安娜·卡列尼娜Anna Karenina。
20.1996年 《瑪奇絲》(marquise)，又名《路易十四的情婦》/《路易十四的情人》，飾瑪奇絲Marquise。
21.1996年 《心火》(firelight)，飾伊麗莎白Elisabeth•Laurier。��
22.1999年 《失去與得到》(lost&found)，又名《愛情狗綁架案》/《斗氣俏冤家》，飾麗拉·杜布瓦Lila Dubois。
23.1999年 《仲夏夜之夢》(amidsummernight』sdream)，飾希波麗妲Hippolyta。
24.1999年 《007之黑日危機》(the world is not enough)，又名《末日危機》/《007之縱橫天下》，飾艾麗卡·金Elektra。
25.2000年 《忠貞》(lafidélité)，又名《情慾寫真》，飾克萊麗Clélia。
26.2001年 《盧浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，又名《浮宮魅影》/《盧浮宮傳奇》，飾麗莎Lisa。
27.2002年 《對我說愛》(parlez-moid』amour)，又名《當愛變成習慣》/《跟我說愛》/《請對我說愛我》/《跟我談談愛》，自編自導。
28.2003年 《當阿歷克斯遇到艾瑪》(alex&emma)，又名《書中自有顏如玉》《男書女愛》/《戀愛「書」成班》， 飾波麗娜Polina Delacroix。
29.2003年 《我決定留下來》(jereste)，又名《我決定留下來》/《我留下》/《汽車鑰匙》/《愛情30拉警報》，飾瑪麗·多米尼克Marie-Dominique Delpire。
30.2004年 《護士娜麗》(acesoir)，又名《晚上見》/《就在今晚》，飾娜麗Nelly。
31.2005年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，又名《色計》/《安東尼•齊莫》，飾吉雅拉Chiara Manzoni。
32.2005年《初吻3》，又名《最後一次接觸》，飾薇可Vic Beretton
33.2007年 《魅影追擊》，分飾維多利亞和露絲。
34.2008年 《暗處的女人》，又名《超女特工》/《幕後女英雄》/《超級女特工》，飾路易絲•德斯方坦斯Louise Desfontaines。
客串：《夜未央》[又名《午夜旋律》/《午夜巴黎》/《午夜時分》]（飾街邊女孩）[無台詞]
[編輯本段]個人小說
1996年，蘇菲·瑪索出版了自己的處女作小說《說謊的女人》。
成熟的邦女郎——蘇菲·瑪索
007系列裡的蘇菲·瑪索扮演的不再是平時銀幕上楚楚動人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在蘇菲·瑪索那美麗的瞳孔里，透露出不同於一般的冰清玉潔，這讓007不自覺地有保護她的沖動，卻差一點死在其魅影詭計之下。或許這個有點壞的女人才是邦德的真正所愛，戲中在蘇菲·瑪索死時，007第一次滴下了眼淚。
隨著電影市場激烈的競爭，007也不得不開始和知名女星展開合作。楊紫瓊的加盟，不僅讓007多了一個武功高強、美貌性感的搭檔，也讓世界見識了華人女星的耀眼風采，而後這位大牌女星蘇菲·瑪索也向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。
歌曲
當時她因《初吻》一片而聲名鵲起，並立刻有音樂製作人建議她試試唱歌。她在他人安排下和當時一位當紅的男歌手合作了一首名為Dreaming Blue的歌曲，反響還不錯。之後她便雄心勃勃的決定正式進軍唱片界。唱片公司集合了當時非常強大的製作陣容為她發行了一張名為Certitued的專輯，希望能和她的影片一樣大受歡迎，可惜蘇菲並不是天生當歌手的料，這張唱片的成績慘不忍睹.這張專輯共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr 處女作《初吻》中經典鏡頭
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

『貳』 關於法國電影

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，其間好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強的商業電影。
兩個都是法國的。

朱麗葉·比諾什 丹尼爾·戴·劉易斯主演：《布拉格之戀》（根據著名作家米蘭·昆德拉之著名小說：不能承受生命之輕改編）

朱麗葉·比諾什 奧利維耶主演：《屋頂上的騎兵》（愛情、戰爭與瘟疫）

朱麗葉·比諾什 朱莉·德培 德尼·拉旺主演:《壞血》 （黑色風格電影）

朱麗葉·比諾什 德尼·拉旺主演：《新橋戀人》（法國影史上投資最高之文藝片，講述流浪漢的愛情，關於生活的希望與絕望，對身體的愛惜與自殘，以及自私的愛）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《愛在日出前》、《愛在日落前》（兩部電影有時也統稱為《愛在日出日落時》。就如同一本配有圖畫的小說，男女主人公不停的對話，如果你愛思考並且喜愛閱讀，那麼可以看看這兩部電影，如果你只愛思考不願閱讀，那麼可以看看本帖中其他電影，如果你都不愛，就都不要看了。）

蘇菲·瑪索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是「鬱金香方方」）（少女幫助年幼時親眼目睹母親的背叛的少年，走出愛的陰影，打破內心的封閉，用於去愛的浪漫愛情故事。）

蘇菲·瑪索 史蒂芬·狄倫主演：《心火》（愛情、母愛與父愛。典型歐洲文藝片的氣息，全片籠罩在陰冷、清淡、蕭條的背景下，看過之後卻讓人心中暖洋洋。）

蘇菲·瑪索 吉羅姆·卡內 帕斯卡·格里高利主演：《忠貞》（全片中充滿了背叛：神甫對上帝的背叛、公主對家族的背叛、人體器官販賣組織對倫理的背叛，惟獨妻子對丈夫愛的忠誠卻不停的受到誘惑。）

伊莎貝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《瑪戈皇後》（政治、宗教、欺詐、殺戮與愛情揉和在一起）

伊莎貝拉·阿佳妮 傑拉爾·德帕迪約主演：《羅丹的情人》（當藝術和女人相遇）

馬麗昂·歌迪亞 吉羅姆·卡內主演：《兩小無猜》（從童年開始的游戲，為了打賭什麼都敢做，就是不敢承認相愛。）

今天先說這些，另外如果你對藝術電影感興趣而不單單是看「大片」，那麼別忘了波蘭大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花） 伊蓮·雅各布主演
藍白紅三色之《藍》 朱麗葉·比諾什主演
藍白紅三色之《白》 朱莉·德培主演
藍白紅三色之《紅》 伊蓮·雅各布
（光是這三個女人，這些電影就足以讓我們記住）

這些是我從別人那看到，直接轉過來了，自己看的法國電影很少~~~~~~~~~

『叄』 一部電影，講一個人的大腦被開發了100％，叫什麼

《超體》，又名《露西》，是一部由法國導演呂克·貝松執導、好萊塢知名女影星斯嘉麗·約翰遜主演的科幻動作片。

該片在中國台灣台北取景，綜合美國百老匯影星摩根·弗里曼，韓國知名名演員崔岷植等。影片於2014年7月25日在北美上映。

《超體》講述一個年輕女人被迫變成毒販，然後這種毒品傾入她自己身體，反而給了她超於常人的力量：包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能，讓其成為一名無所不能到「女超人」。其中，女主角的大腦被開發至100％。

(3)法國的一部電影講一個導演的擴展閱讀：

該片在影院觀眾評分（Cinema Score）中收獲了「C+」的評分，爆米花指數觀眾喜愛度為53%，觀眾口碑較差。媒體影評方面勉強及格，爛番茄網站收錄121家媒體評論新鮮度達到58%，平均分5.9。權威媒體評論收錄網站MetaCritic收錄40家媒體平均分給出61分。

『肆』 《一個法國女人》是一部怎樣的影片

《一個法國女人》看標題還是挺能引發聯想的，畢竟法國辣么浪漫，而法國女人是傳說中全世界最優雅的女性，此處可自行網路蘇菲瑪索和伊麗莎白阿佳妮；轉念又一想，法國女人還是傳說中最容易出軌的女性呢，因為這兩個因素，看到標題的瞬間，對影片產生了極大的好奇心。

『伍』 法國十大經典電影

法國十大經典電影有：《放牛班的春天》、《沉靜如海》、《無法觸碰》、《鋼琴家》、《刺蝟的優雅》、《調音師》、《登堂入室》、《初吻》、《阿黛爾的生活》、《心房客》。

1、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

『陸』 法國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

雷內•克雷芒 （RenéClement，法國）

1913年3月8日生於波爾多。原習建築，業余愛好電影，後來成為紀錄片攝影師。 1938年導演《注意你的左側》（短片，主要演員：雅克•塔蒂）。1942年：《鐵路職工》（紀錄片）。1943年《大田園曲》（紀錄片）。1946年：《鐵路的戰斗》（編劇：克雷芒和柯萊特•奧特利，攝影：阿勒岡）。1946年：《安靜的父親》（諾埃爾—諾埃爾合作導演並主演）。1946年：《美女與野獸》（與讓•谷克多合作導演並編劇，讓• 馬萊主演）。1947年：《該死的人們》（編劇：孔巴內茲，台詞：強松，攝影：阿勒岡，主要演員：H．維達爾，P．貝爾納，米契爾•奧克萊，達利奧，福斯科•賈舍蒂，弗洛倫斯•馬爾利）。1949年：《鐵窗之外》（又名《馬拉巴加監獄》，法意合製片，編劇：柴伐梯尼與S．C．達米科，台詞：奧朗什與博斯特，攝影：L．巴日，主要演員：米契爾 •摩根，J．馬萊）。1952年：《禁止的游戲》（編劇：博斯特和奧朗什，根據弗朗索瓦 •布瓦葉爾的原作改編，攝影：R．敘亞爾，主要演員：布麗吉特•福舍，G．布敘利）。 1954年：《里波阿先生》（在英國攝制，編劇：克雷芒和H．米爾斯，根據路易•埃蒙原作改編，台詞：R．克諾，攝影：O．莫里斯，主要演員：傑拉•菲利普，瓦勒利，霍布遜，讓•格林伍德）。1956年：《謝爾惠絲》（編劇：奧朗什與博斯特，根據左拉原作改編，攝影：R．敘亞爾，作曲：奧立克，主要演員：瑪麗亞•謝爾，弗朗索瓦•貝利埃，蘇茜•德萊爾）。1958年：《太平洋堤壩》（與義大利、美國共同製片，編劇：克雷芒與歐文•肖，根據瑪格麗特•杜拉原作改編，攝影：奧特洛•馬岱利，主要演員：亞爾瓦娜•曼加諾，安東尼•貝爾金斯，阿麗達•瓦利，理查德•孔特，約塞芬•范•弗利特）。1960年：《陽光普照》。1961年：《活著多麼快樂》。1963年：《此日此時》。 1964年：《諂媚的人們》。1966年：《巴黎在燃燒嗎？》。1969年：《雨中過客》。19 70年：《樹下的房子》。1971年：《兔子在田野賽跑》。
雅克•貝蓋爾（JacquesBecker，法國）

1906年6月15日生於巴黎，1960年2月20日逝於巴黎。1932—1938年擔任讓•雷諾阿的助手。1934年開始導演《克利斯托巴爾的黃金》（未攝完，由別人完成）。1942年：《最後的王牌》。1943年：《紅手古比》（編劇：韋里，主要演員：費爾南•勒杜。19 45年：《花邊》（主要演員：R．魯洛，密舍琳•普萊斯爾）。1947年：《安東尼夫婦》（主要演員：羅傑•畢谷，克萊爾•瑪菲）。1949年：《七月的約會》。1951年：《愛德華與卡羅琳》。1952年：《金盔》（主要演員：雷幾亞尼，西蒙•西涅萊）。1954年：《別碰這筆錢》（主要演員：讓•迦本）。1955年：《阿里巴巴》（主要演員：費爾南台爾）。1957年：《亞森羅平》（根據莫里斯•勒勃朗的小說改編，主要演員：R．拉穆勒）。1958年：《蒙巴那斯街十九號）（主要演員：傑拉•菲利普）。1960年：《地洞》。
安德列•安托瓦 （AndréAntoine，法國）

1858年1月31日生於里摩日，1943年10月19日死於布里根。 「自由戲劇」的創始人，導演影片。1916年：《科西嘉兄弟》（根據大仲馬原作改編）。1917年：《罪人》（根據科貝原作改編）。1918年：《海上勞工》（根據雨果原作改編）。1920年：《塞格利埃家的小姐》（根據朱爾•桑陀原作改編）。1921年：《土地》（根據左拉原作改編）。1922年：《阿萊城的姑娘》（根據都德原作改編），《雲雀和山雀》（格利葉編劇；該片迄未發行）。

H．G．克魯佐 （H．G．Clouzot，法國）

最初是編劇和台詞作家，編寫《反叛者》（1938年），《家裡的陌生人》（1941年）的劇本，以後導演影片。1942年：《殺人犯住在二十一號》（主要演員：皮埃爾•弗雷斯納，蘇西•德萊爾）。1943年：《烏鴉》（編劇與台詞：夏汪斯與克魯佐，主要演員：皮埃爾•弗雷內，G．勒克萊爾，拉爾蓋）。1949年：《巴黎警察局》（主要演員：B．布利埃，L．約凡，蘇西•德萊爾）。1949年：《曼儂》。1950年：《米蓋特和她的母親》。 1952年：《恐懼的代價》（主要演員：伊夫•蒙當，夏爾•瓦內爾）。1954年：《邪惡的人》（主要演員：西蒙•西涅萊，保爾•茂利斯）。1955年：《畢加索的秘密》。19 56年：編寫《四海之內皆兄弟》的劇本（與費利•雷米合作，克里斯蒂安•雅克導演）。 1957年：《間諜》。1960年：《真相》。1967年：《女囚犯》。
望採納！！！！

『柒』 法國大導演呂貝克貝松的作品有哪些

是呂克·貝松吧

呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》(又名《這個殺手不太冷》)是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎，故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。
事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際宇宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。
作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大於褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調處理。
呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的影視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
主要作品
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭蒂斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
暴力街區2：終極 Banlieue 13 Ultimatum (2009)
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
監製作品
家園 HOME (2009)

『捌』 有部法國電影大家幫我回憶一下

那部片子叫《王中王》
主角是讓-保羅·貝爾蒙多
中文譯名：讓·保羅·貝爾蒙多
英 文名：Jean-Paul Belmondo
生 日：1933.4.9
星 座：白羊座
身 高：180cm
國 籍：法國
作 品：
《精疲力盡》
《小丑奇謀》
《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

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我是看他演的電影長大的，我很喜歡看～！