紅旗俄羅斯電影

① 狙擊手謝苗是什麼電影

「阻擊手謝苗」是俄羅斯電影《狙擊兵：通古斯》裡面的角色人物，該電影講述了最強黃種人狙擊手謝苗的傳奇故事。

電影主人公原型：謝苗·諾莫科諾夫（Семён Данилович Номоконов，1900-1973），二／戰期間蘇聯著名狙擊手，擊斃敵軍367人。 這位來自布里雅特蒙古的鄂溫克人被敵人稱為「森林薩滿」。根據狙擊手記錄，367名德軍官兵斃命於謝苗·諾莫科諾夫槍下，當時他在被調往歐洲戰場的貝加爾方面軍服役。

也有其他記錄說他擊斃了368或369名敵軍，其中包括8名在跨貝加爾地區被擊斃的日軍。諾莫科諾夫曾8次負傷，兩次在爆炸中受傷。作為教官，諾莫科諾夫培養了150多個狙擊手。曾獲列寧勛章、紅旗勛章和紅星勛章。

② 卡羅維發利國際電影節的獲獎名單

第1-2屆
（1946-1947年）
不評獎 最佳影片：《斯大林格勒大血戰》（蘇聯）
導演獎：《黎明》（法國）
表演獎：阿·鮑利索夫 《巴甫洛夫》（蘇聯） 最佳影片：《攻克柏林》（蘇聯）
導演獎：符·普多夫金 《俄羅斯航空之父》（蘇聯）
表演獎：石聯星《趙一曼》（中國）
自由斗爭獎：《中華女兒》（中國） 特等獎：《金星英雄》（蘇聯）
導演獎：讓·保羅·勒夏諾阿 《沒有留下地址》（法國）
表演獎：斯莫列克 《新戰士站起來》（捷克斯洛伐克）
攝影獎：馮四知《翠崗紅旗》（中國）
特別榮譽獎：《白毛女》（中國）
導演特別榮譽獎：史東山《新兒女英雄傳》（中國）
和平獎：《鋼鐵戰士》（中國） 大獎：《難忘的一九一九》（蘇聯）
導演獎：塔·薩夫欽柯《烏克蘭詩人舍甫琴柯》（蘇聯）、卡洛·里扎尼《注意，強盜來》（意大得）、茲拉丹·杜多夫《婦女們的命運》（東德）
男演員獎：謝·邦達爾丘克《烏克蘭詩人舍甫琴柯》（蘇聯）、揚·保爾斯基《最初的日子》（波蘭）、比埃爾·弗萊斯納《法勃爾先生》（法國）
女演員獎：米爾卡·杜伊柯娃《妲卡》（保加利亞）
編劇獎：王震之《內蒙人民的勝利》（中國）
爭取自由斗爭獎：《人民的戰士》（中國） 大獎：《忠實的朋友》（蘇聯）、《社會中堅》（美國）
導演獎：阿爾伯托·卡瓦爾康蒂 《海之歌》（巴西）
男演員獎：夏爾·范奈爾 《被埋葬的青春》（法國）
女演員獎：羅蘇烏拉·雷維爾斯特 《社會中堅》（美國）
音樂片獎：《梁山伯與祝英台》（中國）
爭取自由斗爭獎：《智取華山》（中國） 大獎：《四海之內皆兄弟》（法國）
導演獎：伊夫斯·阿力格萊 《中堅力量》（法國）
男演員獎：根塞·西蒙 《台爾曼傳（下）》（東德）
女演員獎：妮鳳托娃 《自由的人們》（蘇聯）
評委會特別獎：《深淵》（匈牙利）、《一杯麥酒》（匈牙利） 大獎 《在夜幕下》（印度）
《漢尼巴爾教授》（匈牙利）
《勞動與愛情》（蘇聯）
《莉西》（東德）
導演獎 安·蒙克 《鐵路上的人們》（波蘭）
烏·波加契奇 《大人和小孩》（南斯拉夫）
男演員獎 斯·阿爾諾布 《面向世界》（匈牙利）
女演員獎 茨·阿爾納多娃 《歷史的教訓》（保加利亞）
評委會特別獎《祝福》（中國） 特等獎 《靜靜的頓河》（蘇聯）
《異母兄弟》（日本）
導演獎 羅伯特·喬托馬克 《惡魔到來之夜》（西德）
男演員獎 馬克西姆·施特拉烏赫 《列寧的故事》（蘇聯）
女演員獎 南吉斯 《我們的母親印度》（印度）
青年演員獎達奇、王曉棠《邊寨烽火》（中國）
榮譽獎 《風箏》（中國/法國） 大獎 《謝遼沙》（蘇聯）
導演獎 司比奈克·布里諾奇 《車禍》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 埃爾溫·格塞內克 《帶翼的人》（東德）
女演員獎 托羅克 《淘氣姑娘》（匈牙利）
評委會特別獎《羅馬之夜》（義大利）
傳記片獎 《聶耳》（中國） 短片特別獎《大鬧天宮》〔中國〕
大獎 《一年中的九天》（蘇聯）
評委會特別獎《乞食》（義大利）、《蜜味》（英國） 大獎 《被告》（捷克斯洛伐克）
評委會特別獎《最好的人》（美國）
男演員獎 比埃·契斯柯夫柯連紐斯基 《口袋》（波蘭）
女演員獎 讓娜·摩洛 《女僕的日記》（法國） 大獎 （空缺）
評委會特別獎《城市生活》（法國）
《官僚之死》（古巴）
男演員獎 納姆·肖鮑夫 《沙皇與將軍》（保加利亞）
女演員獎 杜納塔絲·潘幽奧尼斯 《誰也不想死》（蘇聯） 大獎 《氣候多變的夏天》（捷克斯洛伐克）
評委會特別獎《七月六日》（蘇聯）、《牆上的木偶》（匈牙利）
男演員獎 尼西拉·布洛杜尼柯夫 《同齡人》（蘇聯）
女演員獎 卡洛爾·霍華德 《像夜空中出現星星那樣》（英國） 大獎 《結晶球》（英國）
評委會特別獎《上帝與我們共存》（義大利）
《列寧的道路》（東德）
男演員獎 馬丘·卡里爾 《風的季節》（法國）
女演員獎 納·貝洛赫沃斯其科娃 《湖畔》（蘇聯） 大獎 《先驅者的道路》（蘇聯）
評委會特別獎《山羊的角笛》（保加利亞）
男演員獎 朗吉特·馬利克 《采訪》（印度）
女演員獎 瑪莉·塔蘭西柯 《死氣沉沉的風景》（匈牙利） 大獎 《戀人曲》（蘇聯）
評委會特別獎 《黑河》（波蘭）
《進攻克布拉喬》（阿根廷）
男演員獎 安東尼奧·費朗迪斯 《是你最近的親屬嗎？》（西班牙）
女演員獎 瑪塔·范柯洛娃 《一年中的情人》（捷克斯洛伐克） 大獎 《智利頌》（古巴）
評委會特別獎 《別墅區》（保加利亞）、《X形的翅膀》（塞內加爾）
男演員獎 吉格蒙特·馬洛諾維奇 《亞羅斯拉夫達布洛夫斯基》（波蘭）
喬治·迪尼庫 《通過帝國的廢墟》（羅馬尼亞）
女演員獎 希爾迪加德·內夫 《甚至獨自死去》（西德）
卡琳·施爾德 《人反對人》（東德） 大獎 《白比姆黑耳朵》（蘇聯）
評委會特別獎《鄉村故事》（印度）、《一件陰謀案的解剖》（阿爾及利亞）
男演員獎 朱利阿諾·吉瑪 《鐵腕省長》（義大利）
彼德·法貝爾 《符利明醫生》（荷蘭）
女演員獎 瑪麗索爾 《往日的幾天》（西班牙）
瑪麗·羅絲納特 《簡單的往事》（法國） 大獎 《未婚妻》（東德）
評委會特別獎《西格南勞迪斯》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 艾爾·帕西諾 《真相》（美國）
尤里斯·皮泰亞 《歸來的兒子》（紐西蘭）
女演員獎 安達·奧尼斯 《阿拉斯塔西亞漸漸地經過》（羅馬尼亞）
布麗吉特·多爾 《維也納森林的故事》（奧地利） 大獎 《紅鍾》（蘇聯/墨西哥）
特別大獎 《警告》（保加利亞/蘇聯/東德）
《助手》（捷克斯洛伐克）
評委會特別獎《血腥的婚禮》（西班牙）
《終點站》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 亨利·方達 《金色池塘》（美國）
唐納德·薩瑟蘭 《跨過門檻》（加）
女演員獎 （空缺） 大獎 《列夫托爾斯泰》（蘇聯）
特別大獎 《荒涼貝霍夫農庄的毀滅》（捷克斯洛伐克）、《埃爾米魯索斯》（墨西哥）
評委會特別獎《丹尼爾》（美國）
男演員獎 奧古斯汀·崗佐納爾斯 《自行車在夏天用》（西班牙）
奧姆·普里 《半真》（印度）
女演員獎 蘇蘇·皮西拉羅 《加米拉》（阿根廷）
瑪麗·科爾賓 《巴奇梅爾案件》（西德）
導演處女作獎：史蜀君《女大學生宿舍》（中國） 大獎 《死亡的街道》（澳大利亞）
特別大獎 《黑人製革工人》（瑞士）
評委會特別獎《大家都愛》（保加利亞）、《徒勞》（匈牙利）
男演員獎 利沃尼德·費拉托夫 《契切林》（蘇聯）
女演員獎 簡·方達、梅格·蒂利、安妮·班克羅夫特 《上帝的艾格尼絲》
電影節主要獎 《良家婦女》（中國）
國際評論家獎 《良家婦女》（中國）
攝影技術質量獎 《良家婦女》（中國）
最漂亮女明星獎張偉欣 《良家婦女》（中國）
第26屆（1988年）
大獎 《芙蓉鎮》（中國）
主要獎 《野草》（美國）
《指甲下的刺》（匈牙利）
評委會特別獎《探路者》（挪威）
男演員獎 列斯·塞魯克 《稻草鍾》（蘇聯）
女演員獎 科琳娜·哈福奇 《女演員》（東德） 大獎
評委會特別獎《我們確實如此嗎？》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 安德烈·斯默諾夫 《切諾夫》（蘇聯）
女演員獎 朱麗亞·傑克澤爾、克洛思爾德·德·貝塞爾、勞雷·馬薩 《混亂》（法國）
導演獎 雅諾茨·基喬夫斯基 《恐怖狀態》（波蘭） 大獎 《克拉帕喬克》（比利時/法國/西班牙）
評委會特別獎《從前的電影》（伊朗）
男演員獎 蓋伊·皮昂 《克拉帕喬克》（比利時/法國/西班牙）
女演員獎 葉夫多基亞·傑馬諾娃 《有裂縫》（俄羅斯） 大獎 《Mi hermano del alma》
最佳導演 Timur Bekmambetov,Gennadi Kayumov《Peshavarskij valchik 》
最佳男演員 Max von Sydow《Time Is Money 》
最佳女演員 Natasha Richardson《Widows' Peak 》
評委會大獎 《Faust》
《Przypadek Pekosinskiego 》 大獎 《Jizda》
最佳導演 Lars von Trier 《醫院風雲》Riget
最佳男演員 Ernst-Hugo Jaregard 《醫院風雲》Riget
最佳女演員 Ah-Lu Qui 《女兒紅》Nu er hong
評委會特別獎 《Zahrada》
最佳紀錄片 《V zahrade 》
世界電影傑出貢獻特別獎 Gina Lollobrigida 大獎 《高加索的俘虜》Kavkazskij plennik
最佳導演 Peter Gothar 《神索飛天賊》Haggyallagva Vaszka
最佳男演員 Pierre Richard 《戀愛中的廚師》Les Mille et une recettes cuisinier amoureux
最佳女演員 Marisa Paredes《窗邊的玫瑰》La Flor de mi secreto
評委會特別獎 《Clara Hakedosha》
最佳紀錄片 《奇士勞斯基如是說》Krzysztof Kieslowski: I'm So-So...
世界電影傑出貢獻特別獎 Gregory Peck 大獎 《我美好的生活》Ma vie en rose
最佳導演 Martine Dugowson《Portraits chinois》
最佳男演員 Bolek Polivka《Zapomenute svetlo》
最佳女演員 Lena Endre《Juloratoriet》
評委會特別獎 《La Buena vida》
最佳紀錄片 《Nespatrene》
《Noel Field - Der erfundene Spion 》
世界電影傑出貢獻特別獎 Milos Forman 大獎 《La Coeur au poing》
最佳導演 Charles Biname《La Coeur au poing》
最佳男演員 Olaf Linde Lubaszenko《Je treba zabit Sekala 》
最佳女演員 Julia Stiles《暗夜危情》Wicked
評委會特別獎 《Den polnoluniya》 大獎 《Ha-Chaverim Shel Yana》
最佳導演 Aleksandr Rogozhkin《Blokpost》
最佳男演員 Hilmar Thate《Wege in die Nacht》
最佳女演員 Evelyn Kaplun 《Ha- Chaverim Shel Yana》
評委會特別獎 同窗的愛《Fucking Amal》 大獎 《Eu Tu Eles》
最佳導演 Vinko Bresan《Marsal》
最佳男演員 Ian Hart《Aberdeen 》
Hamid Karokhnezad《Arous-e atash》
最佳女演員 Regina Case《Eu Tu Eles》
評委會特別獎 《薄荷糖》Bakha satang
《Duze zwierze》 最佳影片 《蒙馬特爾的阿梅莉》 Le fabuleux destin d』Amelie Poulain（法國）
評委會特別獎《Czesc Tereska》（波蘭）
最佳導演獎 Ibolya Fekete 《Chico》（匈牙利）
最佳男演員獎 Sven Wollter 《A Song for Martin》（丹麥瑞典）
最佳女演員獎 Viveka Seldahl 《A Song for Martin》（丹麥瑞典）
評審團特別獎《Unfinished Song》（義大利）、《Violet Perfume》（墨西哥）
最佳紀錄長片《Vies》（法國）
最佳紀錄短片《Pho》（越南英國）
藝術貢獻獎 Ben Kingsley（英國）、Otakar Vavra（捷克） 最佳影片 《魔鬼之年》 Rok dabla (Year of The Devil）（捷克）
評委會特別獎《Nirgendwo in Afrika》（德國）
最佳導演獎 Asghar Massombagi 《Khaled》（加）
最佳男演員獎 William H. Macy《焦點》 Focus（美國）
最佳女演員獎 Ugla Egilsdottir 《The Seagull′s Laughter》（冰島）
評審團特別獎《Let′s Not Cry》（韓國）、《吸煙室》西班牙）
最佳紀錄長片《Dauhter from Yan′an》（日本）
最佳紀錄短片《Obec B.》（捷克）
特別提及：《Devil′s Playground》（美國）、《Hunting Down an Angel or Four Passions of The Soothsayer Poet》（俄羅斯）
藝術貢獻獎：John Boorman（英國）、Vlastimil Brodsky（捷克）、Sean Connery（英國） 最佳影片：《對面的窗戶》（義大利/英國/土耳其/葡萄牙）
評委會特別獎：《Babusja》
最佳導演獎：Ferzan Ozpetek 《la Finestra di fronte》
最佳男演員獎：Bjrrn Kjellman 《Se til venstre,der er en svensker》
最佳女演員獎：Giovanna 《la Finestra di fronte》、Sylvie Testud 《Mezzogiorno Stupeur et tremblements》 最佳影片：《兒童故事》 Certi bambini (義大利）
評委會特別獎：《Tu》（克羅埃西亞/波黑）
最佳導演獎：Xavier Bermudez 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳男演員獎：Max Riemelt 《Napola》（德國）
最佳女演員獎：Karen-Lise Mynster《Lad de sma born》（丹麥)、Marta Larralde 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳紀錄長片：《Svadba tisiny》
特別提及：《Niceho nelituji》（捷克）《Untertage》 最佳影片：《我的尼基弗》（波蘭）
評委會特別獎：《多麼奇妙的土地》 （以色列）
評委會特別提及：《紀子的餐桌》（日本）
最佳導演獎：克爾茲斯托夫·克勞澤《我的尼基弗》 （波蘭）
最佳男演員獎：盧卡·辛加萊蒂《光天化日》 （義大利）、尤里·加弗里爾 《多麼奇妙的土地》（以色列）
最佳女演員獎：克里斯蒂娜·費爾德曼《我的尼基弗》（波蘭）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Boza moj》 （捷克）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Estamira》 （巴西）
最佳紀錄片特別提及：《Mad Hot Ballroom》（美國）
東西方獎：《Ragin》 （俄羅斯）
東西方獎特別提及：《Wesele》 （波蘭）
觀眾獎： 《Vie avec mon pere,La》 （加拿大）
國際電影評論家獎 《中國人》丹麥/中國）
觀眾評審團獎：《中國人》（丹麥/中國）
Don Quijote獎：《紀子的餐桌》（日本）
Don Quijote獎特別提及：《我的尼基弗》 Maj Nikifor （波蘭）
獨立電影獎： 《Muertos,Los》 （阿根廷/法國/荷蘭/瑞士）
捷克青年評論家獎：《Parvane ha badraghe mijonand》 （捷克）
傑出藝術貢獻：莎朗·斯通（美國）、羅伯特·雷德福（美國）、麗芙·烏曼（挪威） 最佳影片：《Sherrybaby》（美國）
評委會特別獎：《Christmas Tree Upside Down》(德國）、《Beauty in Trouble》（捷克）
評委會特別提及：《This Girl Is Mine》（法國）
最佳導演獎：Joachim Trier 《the film Reprise》（挪威）
最佳男演員獎：Andrzej Hudziak 《his role in the film Several People,Little Time》（波蘭)
最佳女演員獎：Maggie Gyllenhaal 《Sherrybaby（美國）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Views of a Retired Night Porter》（奧地利）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Life in Loops》（奧地利）、《In the Pit》（墨西哥）
最佳紀錄片特別提及：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
東西方獎：《Monkeys in Winter》（保加利亞/德國）
東西方獎特別提及：《White Palms》（匈牙利）、《Tomorrow Morning》（塞爾維亞）
觀眾獎：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
國際電影評論家獎：《Frozen City》（芬蘭）
傑出藝術貢獻： Andy Garcia （美國）、Robert K. Shaye （美國）、Jan Nemec （捷克） 最佳影片：《Jar City》（冰島/德國）
評委會特別獎：《Lucky Miles》（澳大利亞）
評委會特別提及：《Simple Things》（俄羅斯）、《Empties》（捷克/英國/丹麥）
最佳導演獎：Bard Breien 《The Art of Negative Thinking》（挪威）
最佳男演員獎：Sergey Puskepalis《Simple Things》（俄羅斯）
最佳女演員獎：Elvira Minguez 《Pudor》（西班牙）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Artel》 （俄羅斯）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Lost Holiday》 （捷克）
最佳紀錄片特別提及（30分鍾以內）：《Theodore》 (拉脫維亞）
最佳紀錄片特別提及（30分鍾以上）：《The Mosquito Problem and Other Stories》 （保加利亞）
東西方獎： 《Armin》 （克羅埃西亞/德國/波黑）
東西方獎特別提及：《The Class》（愛莎尼亞)
觀眾獎：《Empties》（捷克/英國/丹麥）
國際電影評論家獎： 《Simple Things》（俄羅斯）
傑出藝術貢獻：Danny DeVito（美國）、Bretislav Pojar（捷克）
歐洲電影標志獎：《The Class》（愛莎尼亞） 最佳影片： 《Terribly Happy》（丹麥）
評委會特別獎：《The Photograph》（印尼/法國/荷蘭/瑞士/瑞典）
評委會特別提及：《The Karamazovs》（捷克/波蘭）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/愛爾蘭）
最佳導演獎：Aleksei Uchitel 《Captive》（俄羅斯/保加利亞）
最佳男演員獎：Jiri Madl 《Night Owls》（捷克）
最佳女演員獎：Martha Issova 《Night Owls》（捷克）
最佳紀錄片（30分鍾以內）： 《Lost World》（匈牙利/芬蘭）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Man on Wire》（英國）
最佳紀錄片特別提及：《Bigger,Stronger,Faster》（美國）
東西方獎： 《Tulpan》 （哈薩克/德國/瑞士/俄羅斯/波蘭）
東西方獎特別提及：《Seamstresses》（保加利亞）
觀眾獎：《12》（俄羅斯）
國際電影評論家獎：《The Karamazovs》（捷克/波蘭）
傑出藝術貢獻：Robert De Niro（美國）、Dusan Hanak（斯洛伐克）、Juraj Jakubisko（斯洛伐克）、Ivan Passer（美國）
歐洲電影標志獎：《Bahrtalo！》（匈牙利/奧地利/德國）
獨立電影獎：《Mermaid》（俄羅斯）
電影節總裁獎：Danny Glover(美國）、Christopher Lee（英國）、Armin Mueller-Stahl（德國） 最佳影片：《海上天使》（比利時/加拿大）
評委會特別獎：《二十》（伊朗)
評委會特別提及：《The Karamazovs》（捷克/波蘭）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/愛爾蘭）
最佳導演獎：安德里亞斯·德里森《威士忌加伏特卡》 （德國）
最佳男演員獎：保羅·吉亞瑪提《冷的靈魂們》（美國）、奧利弗·古爾邁《海上天使》（比利時/加拿大）
最佳女演員獎：帕普麗卡·斯丹尼《掌聲》（丹麥）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Wagah》（德國/印度）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Osadne》（斯洛伐克/捷克）
東西方獎：《Room and a Half》 （俄羅斯）
觀眾獎：《A Matter of Size 》（以色列/德國/法國）
國際電影評論家獎：《Will Not Stop There》（Croatia,Serbia )
傑出藝術貢獻：Isabelle Huppert（法國）、John Malkovich（美國）、Jan Svankmajer（捷克）
歐洲電影標志獎：《Applause》（丹麥）
獨立電影獎：《Eamon》（愛爾蘭） 最佳故事片水晶地球儀獎：《蚊帳》（西班牙）
最佳導演獎：拉伊科夫・格爾利奇《他還是我們中的一員》（克羅埃西亞）
最佳男演員獎：馬特烏斯・科丘克維茨、菲利浦・加爾鮑茨《貓媽媽泰雷薩》（波蘭）
最佳女演員獎：阿奈斯・德穆斯捷爾《甜蜜的罪惡》（法國）
傑出藝術貢獻獎：尼基塔・米哈爾科夫（俄羅斯導演、製片人和演員）
評委特別獎：揚・斯維拉克《庫基回來了》（捷克）

③ 推薦電影

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《驚天核網》是菲爾·奧爾登·羅賓森執導，本·阿弗萊克、摩根·弗里曼等主演的動作片，於2002年在北美上映。講述了年輕的分析員雷恩洞察到了新納粹恐怖份子的陰謀，和老道的分析顧問比爾·卡伯特合作，搶在恐怖分子動手之前，極力阻止悲劇發生的故事。

④ 為什麼沒有人回答我的問題大家都不看蘇聯老電影的嗎

在電影攝制中，對於我來說，沒有比剪輯階段是更為引人入勝的時刻了。如果可以相信幸福的人是不看時鍾的，那麼，剪輯的階段才使真正幸福的：幾天如同幾個小時，幾個月如同幾天。如果我說，在影片產生結束時，假使我被剝奪了坐在剪輯台前的機會，我的影片就根本無法組成，這也並非誇大其詞。

愛森斯坦寫道：「從動力學來理解，藝術作品，也就是在觀眾的理智和感情中形成的過程。真正富於生命力的藝術作品的特點正在於此。它不同於僵化藝術，僵化藝術是把某些創作進行過程的形象結果告訴觀眾，而不是把他們拉入正在進行的過程之中。」他還寫道：「蒙太奇的力量在於創作過程中吸收了觀眾的情感和智慧。它迫使觀眾經歷那條創造了人物形象的作者已經走過的同一創作道路。觀眾不僅看到作品的描繪因素，而且還象作者一樣的體驗形象產生和形成的生動有力的過程。顯然，這也就是浮現在作者創作工作和創作視象的時刻的『那種可具體感覺得到的力量』表達出來……這也就是作者設想和創造的形象，但同時也是觀眾自己的創作行動創造出來的形象。」

眾所周知，電影藝術自由的、即興的藝術作品是一個最完美的楷范正是上面引錄的文字的作者所創作的。《波將金號》這部各民族和各時代最優秀的影片之所以不朽的原因不僅僅在影片的主題和思想性上，也在於它那靈活性，毫無造作的靈感，在於它那全部組成部分中的自然質朴。同時還表現在動作和蒙太奇（剪輯）的即興創作方面。

出現這樣的情況，當我們遇到一部勝利完成了創作過程的高度和諧的藝術作品時，往往會忘記靈活中的「成千噸礦石」，往往會把達到結果的過程設想得過於簡單。這種「用代數來檢驗和弦」的嘗試，在這種情形下彷彿終於把靈感和工藝等同起來了。有人在遇見詩人斯維特洛夫時問他怎樣寫成《格列那得》，他的回答閃爍出智慧的諷刺：「如果我知道怎樣寫得話，那我就再寫一個。」

當我從「構思的拋物線」一書中了解到該作者、導演米哈爾科夫·崗察洛夫斯基「堅信，著名的奧德薩階梯是在拍攝之前就做好了蒙太奇設計」時，我感到驚訝不已。使我驚訝的不是這種從別處套來的奇談怪論，我們早已從雷納·克萊爾那裡聽說過這種論調。使我們驚奇的是年輕的愛森斯坦創作上的那種即興的自發勢力，從其本性上，從其本質上同這位法國大使曾宣揚的信條是針鋒相對的。「在拍攝之前就做好蒙太奇計劃」這一公式，不符合《戰艦波將金號》的創作事實。要是我在以上引文中的前兩段中沒有讀到這樣的話，「原則上，已拍好素材中容許改變的東西越多，導演的作用就越弱。」我也許不會注意到這種信口雌黃，奧德薩階梯這段戲的例子好像是要用來證實這一結論，然而證實了嗎？

直接參加拍攝這部影片的電影導演·維·亞歷山大洛夫回憶說：《波將金號》的攝制是「以極其緊張的速度和在很大程度上用即興創作的方法進行的。」亞歷山大洛夫還回答道，在電影劇本《一九零五年》中「波將金」起義的一段只有45個鏡頭（影片卻由1280個鏡頭組成），亞歷山大洛夫還描述了影片的幾個著名的段落時怎樣誕生的。「愛杜瓦爾德·吉賽碰運氣地開始拍攝……清晨的美景。而拍好了的鏡頭實際上卻意外地成了這場戲超越詩意的序曲。」那麼奧德薩階梯呢？也許這場戲例外呢？亞歷山大洛夫不容對此有絲毫疑惑：「奧德薩階梯這一著名的重場戲無論在劇本中還是在准備草案中都不存在。」

無可爭議，年輕的斯森斯坦隊時間有了清晰的看法，感覺到未來和場戲的節奏，它那未來的蒙太奇原則時，才動手拍這場戲的。他草擬出細節、各種剪輯方案，但時間又是那麼催命似的緊迫。要說愛森斯坦在如何著手拍攝之前就已實現構思好了這段戲的話，那麼，未必會去拍攝那麼多的鏡頭甚至場面，而它們後來卻被扔進了廢紙簍里。維克多·施克羅夫斯基談到在那遙遠年代看完奧德薩這段戲的素材後的印象時說：「許多東西將不會擺進影片里去。」

至於蒙太奇方面素材內部的重新安排的問題，那麼《戰艦》的創作者在三十年代末從理論上總結其探索和發現時得出結論說：蒙太奇（和拍攝中的）即興創作對於他來說並非例外，也非偶然，而是同一個影片創作的獨特歷程聯系著的。

C·M·愛森斯坦把蒙太奇費為兩類。他把一種類型成為情節句子連貫結構的「紐帶」這種「紐帶」只能放在服從日常生活生活邏輯的一定秩序中。在這里，可以輕而易舉地動手制定事前剪輯計劃。而剪輯人員也可以在沒有導演的情況下，只需按照電影劇本把拍好的素材剪掉「拍板」後加以剪接就行了。

另一類則是「交響式秩序」的段落，它同廣闊的情緒主題發展的動力學相聯系。處理這種情緒戲不可能靠「怎樣」和「為什麼」來構成。因為「怎樣」和「為什麼」是控制著某種過程、某種挑選出來的「依據」。而在這里的選擇的根據不是邏輯上的估價……而是直接的動作……

不要用推理去安排思想，而要用一個鏡頭，用一系列結構過程去鋪砌它……

關於這類情緒鏡頭，愛森斯坦寫道：「純情節和敘事——從報道的角度來說，這一切鏡頭可以按任何順序來安排」。

在電影通向蒙太奇的道路上，文學劇本多我來說總是像一種導航圖，但是「輪船」的航路、它的運動性質、速度以及其他卻取決於輪船本身和操縱它的舵手……捫心自問：應當承認，年復一年，有許多原因使我不再把分鏡頭劇本當作一個真正創作部分來對待了。分鏡頭劇本每次都要獲得一些畸形的特點——這是劇作與導演構思之間、編劇的遠見與製片廠的彩金、技術的可能性、或者同助手們好心的措施、同我們錯綜復雜的生產的某些環節的准備工作之間的一種令人苦惱的折衷產物。雖然在右欄裡布滿了鏡頭編號、尺數、和魔術般的「全景」、「特寫」、「中景」、「推——拉」等等，但在這一階段，我實際上總還是考慮不到。我乾脆不去考慮它：不圖發胖，只圖活命。

在文學劇本第一階段考慮好種種蒙太奇造型的原則後，在整個生產期間我卻彷彿把它忘光了，直到著手進行具體蒙太奇（剪輯）工作時才想起來。彷彿忘光了……當然，甚至在未分鏡頭劇本打初稿的時候，以及同攝影師、美工師、助理們和行政管理人員在每一個新鏡頭的前夕，每一個拍攝日之前已到研究具體的鏡頭處理時，有意無意地，蒙太奇原則就已經初具規模。在拍攝時這一原則也基本上明確了，但只有在剪輯時才最終結晶化，才具體地體現出來。

自然，從影片的節奏，它的總特性的角度來考慮蒙太奇，那麼導演在開拍前就必須明確：一部內部節奏有錯誤的影片很難、往往不可能利用蒙太奇來加以糾正。（這些公正的告誡在尤特凱維奇《銀幕上的人》一書中早有論述。）一部未來影片的節奏感在尤文學劇本得來的最初印象中就已出現了。在閱讀劇本的時候，甚至類似蒙太奇節奏草圖的東西也會露出萌芽，它們日後會成為具體的、有血有肉的膚體。這些最初的印象往往是十分重要的。

如果我們同時不僅是導演，而且還是編劇，那麼蒙太奇節奏構思就會出現我寫下的第一批草稿上。自然，這種我們稱之為「構思蒙太奇」的初步東西既不能料想到分鏡頭劇本，也不能料想到拍攝，更不能料想到蒙太奇（剪輯）本身。但「蒙太奇構思」——這是一顆種子，它日後會成長起來，獲得畫面的造型的血肉。

影片《帕米爾的孩子們》里許多地方決定運用幾乎與影片最朦朧的作出構思同時設想出來的定格的蒙太奇手法。五十年代末期，這一手法在故事片電影中基本上被人們遺忘了。只弗朗士·特呂弗在影片《四百下》中對定格的運用，以及在影片《二十歲的愛情》中對定格的再次運用才使人們回想起它。我已經著手開拍《帕米爾的孩子們》是，看了這兩部影片，我心裡堅信，設想出來的定格手法的確蘊含有不少的可能性。（今天定格一詞已是電影語言的一個常用字，不僅失去創新意義，而且由於過度迷戀使它在六十年中期沾有庸俗和刻板的味道。）《帕米爾的孩子們》中定格蒙太奇手法在很大程度上與先決定了那種強烈的蒙太奇節奏對位法。這種按照默片傳統的對位法沖破了鏡頭內部蒙太奇的流暢性。

有人可能會指出：本文作者是尊奉雅羅斯拉瓦·卡謝克著名的俏皮話來生活的：「是怎麼樣，就是怎麼樣。因為事情總要到來。」然而我不大願意人們這樣來理解我。

無論最初的劇本構思同剪輯好了的影片差距多麼懸殊，無論在影片創作過程中變化多麼顯著，作品的思想，它那形象的統一，它的內容都和藝術家——影片的攝制者的世界觀和世界感有著不可分割的聯系。世界觀和世界感仍然是在電影製作者急風暴雨的海洋上歷時數月的漫遊中的一座永不消逝的燈塔，它們引導著坐在放映廳後者剪輯台前的導演的眼和手。記錄在文學劇本中的最初構思——是整個錯綜復雜的電影過程的發展和組織中的及其重要的推動力。它的進程首先取決於藝術家個性、取決於他的立場、他心靈的豐富，在和生產進行搏鬥中站穩腳跟的能力。善於利用一切生動的電影表現力的能力，取決於創作勞動者們的創作首創性。

因此，文學劇本的方案——這還僅僅是一種探索的方向。整個的探索目的——就是創造一件能激動成千上萬觀眾的、活生生的、獨特的藝術作品。作品的生動性還取決於創作過程本身的生動性以及其藝術家所選擇的手法與藝術家的關系。一部具有內在的藝術和諧的、活生生的作品就像是一個富有個性的、獨特的人的面貌。他的身高、體型、臉型、眼鏡、頭發和聲音——所有這一切構成了一個統一的形象。

C·M·愛森斯坦於一九三七年所寫的著作「蒙太奇」中有這樣一些話：「大寫的蒙太奇是……應該到原型……人之中去學習。拿人的原型——現實的人、活生生的人、快樂的人和受苦的人、戀愛和仇恨的人、唱歌的和跳舞的人、生孩子的人、以及埋葬了階級殘疾的人、世世代代建設著社會主義的歡樂和有血有肉的人的原型作為模範……

……從而從人的表現力中汲取那種永遠新鮮的、永遠獨特的、對於每一個新主題永遠激動著人心的、取之不盡的源泉。「他接著說：「只要年年把握住自己那激情的充分表現力的自然和有機性——即表現力，那麼，我們就能掌握那一財富——也就是當我們轉為形象和比喻語言，把情節分成蒙太奇片斷，當我們突然從色彩中看到一切，當感情的全部颶風傾注為一片聲音之中的時候，為我們的總譜作出提示的財富。人的表現力，只有人的表現力才是滋養形式技巧有希望的支柱和源泉。

電影蒙太奇作為一個正在完成著的過程，還在於已拍好的素材的統一與和諧的理解，在於對具體和特殊規律性的理解——這在形式節奏的領域中是如此，在實質中，在素材里全新的東西的表現和它的情緒渲染中也是如此。只有在自己的世界觀的指導下，在富有個性的志趣的指導下來考慮文學劇本中的最初構思，憑借素材中表現出來的特點，藝術家才能創造出一部和諧的作品，它所達到的結果的思想和風格越接近生活，接近藝術家的人品，接近藝術家的個性，這一作品就越美妙……

我覺得蒙太奇是一個高度集中的創作階段。這時，一切都已不再依靠什麼自發勢力、偶然性，甚至不依賴於參加影片生產的某一成員的創作和辦事的質量，而只靠總導演、靠他對世界的看法、他的電影造型感。更准確地說，我覺得一部影片的蒙太奇剪輯師在影片完成階段需要意志力而同時又需要靈感的過程。而其中最重要的大概是：蒙太奇應是一個創作過程，並且，在某種意義上幾乎是獨立的、多少不受產生在它之前的那一切東西嚴格限制的一個過程。

電影過去和現在總是按照某正螺旋線發展的。最初——是它幼稚的嬰兒時代：「蒙太奇萬能！」隨後，是它急躁的兒童時代——「蒙太奇無用！」愛森斯坦在《蒙太奇在一九三八年》一文中就已經指出過這種進化。那片文章發表後已經過了二十年。從五十年代末至六十年代初（並非不受電視的影響），這種進化在蘇聯影片《雁南飛》、《伊萬的童年》中精湛地體現了出來。（雖然在某部影片中作為一種痕跡還存在著蒙太奇攝影技術的一鱗半爪。）

我覺得電影現在正跨入成年時代。或者至少是正准備跨入這一時代。我認為，電影成熟的一個無可非議的標志就是在對電影諸多過程和現象加以概括和分類時所遇到的莫大困難。這時任何試圖考察現代電影過程的內在規律的研究者都有所領會的。前所未見的多種多樣的電影表現手段、由電影在四分之一世紀所積累起來的藝術經驗，先已成為每部電影作品的一切獨個形式和風格的飼養的土壤。

這時合乎規律的。把電影當作一門藝術的要求今天已經變得越發迫切了。想雜耍節目那樣的電影魔力正在逐年消失。盡管今天在思想和形式上依然非常粗糙的電影演出，有時仍然受到廣大觀眾的生物電場的保護。他們擅長於做出集體反應。從而加強了電影所造成的印象，這種印象不僅是電影產品的質量所引起的，而且還取決於聚會在一堂的電影觀眾的節日情緒，他們對生活的雜耍般的幻景的感受。

此為，技術已保證使電影片庫成為象失去圖書館的書籍一樣，誰都可以得到。這樣就不可避免地會出現另外一些評價標准。說真的，這種供個人觀看的親切的電影將會是怎樣的呢？一部不能指望廣大觀眾的反應來掩飾自己弱點的影片將會是什麼樣的呢？對此作出預言無疑是不可能的。對於我來說，有一點是無可置疑的：電影應成為人的伴侶，就像多少世紀以來的書籍那樣。它在風格、手法上也應像文學中一向那樣不斷得到豐富。

要評論今天的外國電影，我感到很困難。但我在各國際電影節和電影廳里所看到的那些影片是我可以設想到有一種一致的過程：全世界的電影、當然我是指進步的、具有世紀的活躍的先進思想的影片，在主體、思想和風格的豐富多彩方面都在迅速地接近，有時也在接近文學。

五十年代末至六十年代初電影突破了被實際上各式各樣的藝術家們所掌握的形式領域，夏奈成為一種表達一部作品最細致的獨特手段，使得每一位導演以確認自己的風格、自己的手法、或者有時稱作自己的「文筆」。

「蒙太奇在七八年」（又回到上述的問題上來了）不是「萬能」。不過，當然也不是「無用」，甚至也不是在這兩種極端觀點之間用鏡頭內部的蒙太奇來調和的東西。今天，蒙太奇作為電影導演的特殊表現手段專業工具之一，受重視的程度取決一個導演在處理每一部影片的具體任務時的個人好惡。今天，蒙太奇對一部分人是萬能的，對另一部分人是無用的。而對於大多數電影藝術家來說是表現手段之一。（談到蒙太奇一詞，我通常是指音響蒙太奇，即聲畫在蒙太奇上的合成）。

二、三十年代蘇聯電影先驅者們的探索，不僅對我國的電影產生了影響，可以毫不誇張地說，這個戰後的電影發展在形式上的很大程度上彷彿正是遵循了C·M·愛森斯坦和B·H普多夫金在理論上預言過的道路。

讓我們先把法國「新浪潮」思想性的世界觀方面拋開不談。但是，說到五十年代法國人在電影表現手段的探索方面所造成的影響，大概我的同行們未必會有異議，這一影響也包括蒙太奇的發展。只要回想一下，讓·留克·谷達爾在他最初的一批影片里如何沖破了傳統的、學院式的蒙太奇，或者是阿倫·雷乃在影片《廣島之戀》中那光輝奪目的大膽精神，他在這部影片里充分表現了聲畫不同步的意義。而這一強有力的電影表現手段當年就為偉大的蘇聯導演們從理論上預測到了。

C·愛森斯坦、B·普多夫金和P·亞歷山大洛夫早在一九二八年寫的「有聲電影的未來」宣言中聲稱：音響的最初的實驗工作應當放在同視覺形象尖銳的對立方面。

「只有這種『沖出』才能提供我們所需要的感覺，這種感覺以後將會創造出視覺、聽覺形象新的管弦樂般的對位法。」

我們也知道，顯示這一宣言的員額的嘗試在《白靜草原》的災難中毀滅了。

我剛開始電影生也是就熟悉了聲畫不同步的假設。當我最初的一接觸蒙太奇的時候：我明確地知道——這個原則是最神聖的現代蒙太奇思維——它遠遠超出了剪輯技術的框框。依我看，因為這里涉及到的是電影優越於其他一切藝術形式，甚至優越於文學的獨特的基本問題之一。我堅信，在這條路上，將來必然出現竟然的發現，而這種發現會大大豐富現代的電影語言，而它目前還遠遠不如文學。

電影中無論什麼都不會消失無蹤。在這里任何發現也不是憑空誕生的。形式領域中的任何飛躍出現之前都要有各種藝術家在世界電影的廣闊領域中進行長年累月的探索。如果說義大利新現實主義是在蘇聯戰前電影中找到了自己的源泉，那麼，對於我們的電影來說。安東尼奧尼那漫長的、特別拖延的蒙太奇句法就並非沒有留下痕跡。這位義大利大師的這種非偶然的發明後來被M·胡齊耶夫以自己的方式加以理解和表現了出來。

在六十年代我們發現，如果說在英格瑪·貝格曼的影片中蒙太奇的傳統式和不引人注目的，那麼對於費里尼。來說，蒙太奇根本就不起任何重大作用。然而，費里尼承認他從不參加剪輯工作，這不能不使我感到驚訝不已。但只有當我看到費里尼所有的影片之後，我才找到了對這個謎的解答：他的影片中鏡頭內部造型的感情威力如此之強烈。使它產生了鮮明的節奏，而這種節奏感使剪輯人員能推測出同這位大師的想法完全吻合的剪輯格局。

總之，不管這是好是壞，今天蒙太奇在我們這里和世界上已處於很難下一個統一定義的地位。然而這決沒有使我感到不快，反而使我感到高興。

此外還應該指出，某個藝術家在他從電影生涯中的不同階段，其蒙太奇手法也各不相同。再提起那位阿倫·雷乃，他不僅拍攝了《廣島之戀》或《去年在馬里昂巴》，而且還拍攝了《戰爭結束了》一片，其中沒有在形式上作什麼試驗嘗試，它那嚴謹而含蓄的敘事風格和影片的思想是相吻合的。

這一套剪輯文集是我在電影學院圖書館當資料員時所編輯的。那時我曾要求張客老師，他那時是副院長，設電影剪輯系，另外也看到導演系的老師自己剪輯所存在的問題。我覺得北京電影學院不設電影剪輯專業這一根本，反倒去搞一個什麼根本不存在的電影表演專業，這是其一，另外，導演老師們的所謂自己剪輯，實際上是一個觀念上的錯誤，剪輯不從屬於導演，剪輯應該當一門專業來做。有鑒於以上在中國電影教育中的差錯，我只能盡我的力所能及，搞出一些外國的文章來給老師和學生們一些啟發。當然，我這樣做在北京電影學院是徒然的，沒有多久，我這里的出版物就被取消了。先是借觀眾來信說我們出售的出版物存在問題（實際上是指有錯字），他們大概是裝傻，就算一個借口派沈嵩生來審查，可是沈老師是一個讀書人，我出的東西他早就看完了，因此當我一本本拿給他審查的時候，他都說，看過了。最後他問我還有沒有。我說就是這些。他說，好，這些文章我都讀過了，沒有問題，我回去打一個報告給黨委就行了。一計未成，又生一計。第二年我被叫到教務處長那裡，他表揚了我一番，說文化大革命結束後，在青黃不接的時候，我翻譯了許多譯文，讓學院的師生了解了外國的電影理論情況，這是好事。現在，社會一切都走上正軌了。你已經光榮地完成了歷史任務了。那也就是說我以後不必做了。我在圖書館在幾年搞的這批介紹工作就被這漂亮的一句話全部抹殺了。從後來，在九十年代鄭雪萊在電影藝術雜志某期的第一篇還社論性的有關中國的電影理論的去向問題里指出了我翻的東西給中國電影理論還來的危害，具體地是他舉出《西方關於兩種電影理論的討論》。由此可見我所做的事的作用。中國電影理論就是被鄭雪萊之流的電影綜合藝術論引向歧途，至今翻不了身。都一百年了。

現在那兩個大影視學院也開始想設剪輯專業了。我預測這兩個專業的設立會是進一步到剪輯這門專業里攪混水來了。因此我又找出我當年搞的那四本電影剪輯專輯發在這里，希望它能起些消毒的作用。

大家可以從蘇聯的這篇文章中看到，他們根本沒有提到文學二字。電影與文學無關。

"而其中最重要的大概是：蒙太奇應是一個創作過程，並且，在某種意義上幾乎是獨立的、多少不受產生在它之前的那一切東西嚴格限制的一個過程。"

從這句話我們可以明確，電影里的所謂電影表演只不過是剪輯的素材而已。注意這句話，「幾乎是獨立的、多少不受產生在它之前的那一切東西嚴格限制的一個過程」。一切都很明確。

「但只有當我看到費里尼所有的影片之後，我才找到了對這個謎的解答：他的影片中鏡頭內部造型的感情威力如此之強烈。使它產生了鮮明的節奏，而這種節奏感使剪輯人員能推測出同這位大師的想法完全吻合的剪輯格局。」

這很明顯地解決了在剪輯時長鏡頭與短鏡頭之間的節奏問題。剪輯格局指的顯然就是節奏結構的問題。

如果在電影剪輯專業的開始就把文學摻進來，那麼這門專業就算徹底完蛋了。一個看得見聽得見的媒介形式卻要去參照一個看不見聽不見的媒介形式的規律。這簡直是荒唐。另外，你想想看，除非是一個思想非常開闊的演員，（那也就是說，否定電影綜合藝術論的演員）他們能接受電影剪輯的觀念嗎？他們還不是要剪輯服從於表演。荒繆絕倫。我看是搞不好的。難道北京電影學院就沒有人懂電影剪輯嗎？有。正是因為他們知道有，所以他們不用。

希望大家對電影的剪輯能展開深入的討論。我正在籌劃培養幾個電影剪輯專業的人才。

俗話說得好，船往往在岸邊撞毀。實際上，假如說劇本是「航行」的起點的話，那麼剪輯便是旅行的終點。而且這兩個階段不僅是最愉快的而且是責任極為重大的階段。值得慶幸的是，在這兩個階段，導演最不受充滿著偶然性與失算的電影生產的自發勢力的損害，這種自發勢力與拍攝的組織水平有關，同創作者無限的幻想與極不完善的電影技術之間在戲劇性上無法解決矛盾是相關聯的。

我拍的所有影片在其創作過程中都要經歷一種大致相同的演變過程。劇本擬訂好一部影片，但電影生產的自發勢力卻迫使你派出一部多少有些差異的影片，然後，在剪輯階段卻又彷彿新創作出另一部影片。

文學劇本階段——這總是藝術創作中純粹的創作階段。在這一階段，一切都掌握在導演（作者）手中，一切都取決於他的構思是否豐富，取決於能力和才乾的程度。而拍攝階段——是一個破壞階段。已經構思好了的影片的命運往往落入各種專業代表人物的手中——創作或行政管理人員手中。他們肯定要影響拍攝的結果，而且是從根本上產生影響。任何一個導演，即使是最有權威和最不留情的導演，也無法預料和阻擋在拍攝過程中所包藏的那股偶然性和意外的事件的洪流。

確實，演員、美工師或攝影師的出色發現、大自然的恩賜（如果影片拍得是外景的話）往往可以彌補一部分損失。當然，這些都是在攝制組集體創作的情況下記錄在膠片上的。當然，這些都是在攝制組集體創作的情況下記錄在膠片上的。然而，在腦海里和通過文字體現出來的那個構思卻幾乎從來不能原原本本地加以實現。（確實，為了百分之百實現自己的構思而煩惱，使得雷納·克萊爾成為自然景的敵人。他寧肯使用攝影棚以保證把偶然性降到最小限度。但是接著出現了菲德里柯·費里尼——彷彿是這位法國導演的對立者，對於費里尼來說，那種「毀滅性」的拍攝過程都變成了創作，即興創作成為他的方法。話又說回來了，在《8 1/2》出現以前三十年，愛森斯坦的威力強大的即興的巨瀾終於創作出了《戰艦波將金號》這部傑作！這以後再談。）

如果說在拍攝第一部影片《巴米爾之子》之前，我能自信地重復雷納·克萊爾的那句名言：「對影片我早已胸有成竹，現在僅僅是把它拍出來而已」，那麼，在這部處女作的拍攝期間，我所體會到的使構思屢屢遭到破打擊的力量，使我在面臨第二部影片時，只能重復甦格拉底的箴語了：「我只知道一點，那就是我什麼也不知道。」

現在拍完四部影片，特別是拍完《迷人的幸福群星》上下集之後，我竟然感到蒙太奇剪輯階段是一個構思的恢復階段，或更准確地說，是它的復活階段。不是還原最初的構思（這完全不可能！），而正是在出現了意外色彩——這多多少少要比最初所看到的更豐富——之後的再生。重要的是，它們已經不是原來那樣了。不能不考慮這點。正因為如此，我把蒙太奇視為創作影片的一個步驟。誠然，不是在編寫電影文學劇本是所看到的那個影片，而且，在很大程度上也不是沖破拍攝階段的沖重重阻礙的那部影片。

最終的處理方法，照例不可能在幾千米已拍好的素材上一下子預測出來。必須逐米逐米底重新研究那些特定素材，理解捕捉它的獨特性，去感受其中意料不到的那些風格樣式的節奏的規律性，這規律性在剪輯階段必須逐日逐段地加以遵循。因為在這個階段，素材本身決定著新的蒙太奇方案。只有素材全都有了以後，看到了它所有的優點和弱點，才能製作影片——才能指揮這支電影的聲畫交響樂。

按創作問題本身的集中性程度來說，剪輯就像任何一種藝術創作一樣不受生產的影響。實際上，以為作家或作曲家要著書或譜寫交響曲，除構思外，只要進行筆頭工作就夠了。一位電影導演在蒙太奇（剪輯）之前的諸階段中，就要做一大堆工作：一個得到電影廠和國家電影委員會批準的電影文學劇本、人員（攝制組）、資金的保證、幾個月的准備工作，選擇拍外景的地點、攝影棚、布景、服裝、道具、電一個技術人員及膠片等等等等。而在蒙太奇（剪輯）階段，導演所面臨的，只有坐在聲畫剪輯台前的剪輯人員，和放映間放映員、承兌的雙片素材片盒。

已拍好的膠片有一個非常貼切的名稱。這個名稱沒有任何詩意，它就叫素材。例如，一部剪輯好的完成片只有2，700米，在剪輯前可能有25，000米的素材。換句話說，在15

⑤ 找一個前蘇聯電影

呵呵，我也記得，老片子了，現在的年輕人能知道算是不簡單了。

【原 片 名】Семнадцать мгновений весны
【英 文 名】英文名稱：Seventeen Moments of Spring
【中 文 名】春天的十七個瞬間
【出品公司】前蘇聯莫斯科電影製片廠
【出品年代】1973
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/Title?0069628 【IMDB評分】9.7/10 (176 votes)
【國 家】前蘇聯
【類 別】冒險/戰爭
【導 演】塔吉揚娜·利奧茲諾娃 (Tatyana Lioznova)
【主 演】瓦·吉洪諾夫 (Vyacheslav Tikhonov) ...... Max Otto von Stirlitz
Leonid Bronevoy ...... Heinrich Mueller
Yevgeni Yevstigneyev ...... Professor Pleyshner
Oleg Tabakov ...... Walter Schellenberg
Rostislav Plyatt ...... Pastor Schlagg
Yekaterina Gradova ...... Kathe Kien
Leonid Kuravlyov ...... Eismann
Nikolai Prokopovich ...... Heinrich Himmler
Yuri Vizbor ...... Gauleiter Martin Borman
Svetlana Svetlichnaya ...... Gabi
Emiliya Milton ...... Frau Zaurich
Nikolai Volkov Ml. ...... Erwin
Lev Durov ...... Claus
瓦 拉納沃依 (Vasili Lanovoy) ...... General Karl Wolf
Olga Soshnikova ...... Barbara Kre

【內容簡介】
莫斯科電影製片廠攝制的12集電視電影《春天的17個瞬間》堪稱是一部「經典之作」，該片在前蘇聯播出時竟出現了萬人空巷、影院上座率大幅下降的奇特現象。80年代末，《春天的17個瞬間》在中央電視台播出後也同樣受到我國觀眾的熱烈歡迎，孤膽英雄施季里茨勇闖虎穴、智斗群魔的故事情節把觀眾帶入了那硝煙彌漫的戰爭往事中……

《春天的17個瞬間》描寫了1945年的春天，潛伏在德國帝國保安局第6處20年之久的蘇軍偵察員施季里茨突然接到總部指示，要他設法查清德國黨衛軍高級軍官與美、英單獨媾和的情況，並查清與西方談判的神秘人物是誰。在聯絡電台遭破壞、報務員被炸身亡、無法與上級再次聯系的情況下，施季里茨冒著被敵人懷疑、監視的危險，經過17天驚心動魄的鬥智斗勇，終於得到了德國黨衛隊參謀長沃爾夫與美、英司令部代表在瑞士伯爾尼秘密談和的情報，使蘇聯政府及時揭露了敵人的陰謀。就在他即將凱旋與分別20年的妻子團聚時，上級卻希望他繼續潛伏……

《春天的17個瞬間》被人們譽為「非凡的影片，它甚至使那些慣於吹毛求疵地把影片同歷史進行對照的人，也不由得傾倒於影片的魅力。」編導出色地把紀實手法與藝術虛構融合在一起。影片的故事情節以施季里茨調查法西斯上層人物與西方秘密談判媾和為核心，卻又以他與德國黨衛軍的周旋以及黨衛軍內部的斗爭為線索，剝絲抽繭、層層推進，全片不見「歷史瞬間」的快速閃過，而是以慢節奏細膩展現主人公的斗爭歷程，使紀實性、戲劇性、歷史性得以完美統一。

施季里茨是全劇著力塑造的英雄人物，他富有斗爭經驗、充滿智慧，有著堅定的信仰和不畏艱險、視死如歸的革命英雄主義精神，因而能在敵營中一次次完成總部交給的任務。著名演員吉洪諾夫在該片中的表演沉穩、干練、富有內在的激情，具有強烈的歷史感和時代氣息。同時，導演還運用閃回、內心獨白和細微的動作刻畫人物復雜的內心世界，片中施季里茨與分別10年之久的妻子在咖啡館里秘密會面時，為了不被敵人察覺，他們佯裝成陌生人，隔桌遙相對視，在20分鍾里一言不發，完全靠眼睛這扇「心靈的窗戶」將人物內心強忍的離別痛苦和無限思念之情表達出來。

由於《春天的17個瞬間》在藝術上取得的突出成就，該片編劇、導演、攝影、美術以及主要演員吉洪諾夫、波羅涅沃依集體榮獲1974年俄羅斯聯邦國家獎金。

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要想了解更多,請照參考資料.

⑥ 電影里，虎頭要塞里的丸一大炮真的存在嗎

1945年2月，蘇美英三國政府首腦簽訂了《雅爾塔協議》，確定歐洲戰爭結束後，蘇聯同盟國共同對日作戰。同年5月9日，蘇軍將紅旗插上了柏林國會大廈，宣告了法西斯德國的滅亡，蘇聯對日宣戰已是箭在弦上。而飽嘗思鄉之苦的中國將士們也意識到：反攻東北的時刻很快就要到了！根據第八十八旅同蘇聯方面共同制定的計劃，1945年7月，一支由100多名中國軍人組成的空降偵察部隊攜帶電台，秘密潛回中國境內。隨後，這支部隊迅速分解成數支小分隊，深入東北地區進行戰略偵察，為蘇聯紅軍出兵東北做好戰前准備。在1945年7、8月間，偵察員們不僅摸清了日本關東軍的軍力和部署情況，還多次完成了暗殺、破壞等任務。其中最具傳奇色彩的事件，莫過於炸毀虎頭要塞的「亞洲第一炮」。虎頭要塞位於黑龍江完達山脈的丘陵之中，是日軍為進攻蘇聯而秘密修築的邊境軍事要塞。它擁有龐大的進攻和防禦體系，是當時中蘇邊境東段的核心陣地。最讓日軍得意的是架在要塞山頂的一門榴彈炮。這門火炮炮身直徑為1米，炮口直徑為41厘米，炮長約20餘米，號稱「亞洲第一炮」。它的殺傷力驚人，裝葯量為1噸，一顆炮彈竟有4米長，最大射程達20公里。當時，這門大炮炮口直沖蘇聯境內的伊曼鐵橋和拉佐水塔，隨時都可以將炮彈打到蘇聯的土地上。可以想像，這門大炮的存在對蘇聯紅軍來說，威脅有多麼大。1945年7月，在蘇軍發動總攻的前夜，第八十八旅一支小分隊奉命去炸毀這門「亞洲第一炮」。今天，我們已經無法得知當時的具體細節。當地流傳的說法是：小分隊在當地地下抗日組織的配合下，喬裝打扮成鄉紳，騙取了日本關東軍的信任，混入虎頭要塞。隨後，小分隊隊員們在火炮的周圍安放了炸彈，從而炸掉了這門「亞洲第一炮」，解除了對即將出兵東北的蘇軍的巨大威脅。1945年8月8日，蘇聯正式對日宣戰。翌日凌晨，蘇聯紅軍百萬雄師以摧枯拉朽之勢，兵分四路突進中國東北，向日本關東軍發起總攻。一周之後，即8月15日，日本正式宣布投降。此後，第八十八旅中的中國軍人被劃分為57個小組，分派到東北各地的大中城市，協助蘇聯紅軍接管當地政權，並擔任蘇軍駐各地衛戍部隊的副司令員。在蘇軍全部撤出東北之後，第八十八旅的戰士們大都開始在東北各地的地方政府或軍隊中任職。至此，「蘇聯遠東紅旗軍第八十八獨立步兵旅」完成了自己的使命。

⑦ 誰有好看的特種兵的電影

我來推薦幾部比較經典的 特種兵 電影！

1.風暴之門 (2006)

導演: 安德烈·馬柳柯夫 / Андрей Малюков / Andrei Malyukov
主演: 安德烈·卡拉斯科 / Андрей Краско / Andrey Krasko / 米蓋爾·普萊切科夫 / Михаил Пореченков / Mikhail Porechenkov
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 俄羅斯
語言: 俄語
上映日期: 2008-02-14
又名: GROZOVYE VOROTA / Грозовые ворота

劇情簡介 · · · · · ·
2000年，俄羅斯發動的第二次車臣戰爭進入掃尾階段，俄軍攻克車臣首府格羅茲尼。其中，有一股車臣非法武裝分子被俄軍包圍在阿爾貢峽谷，他們企圖劫持平民逃出邊境。此時，俄76空降師屬104近衛傘降團第2營臨危受命，封鎖敵軍。其中，多羅寧（邁克•普萊切科夫 Mikhail Porechenkov 飾）率領的作戰小分隊，接到的命令是便是在在四面環山的阿爾貢峽谷阻擊叛軍通過。然而，由泰姆拉率領的車臣叛軍竟有千人之眾。面對敵人的瘋狂進攻，他們進行著頑強不屈的抵抗。最後，大家壯烈犧牲。多羅寧在臨死前，腦海中浮現出與女友阿利桑德羅道別時的情景。他把女友的地址交給了戰友，而戰友們也接連倒下了。炮聲隆隆，硝煙彌漫，戰爭的倖存者寥寥無幾……
本片根據俄羅斯報告文學《連隊消逝在天際》改編，取材自俄羅斯平叛車臣的真實戰役。

2.沖出亞馬遜

導演: 宋亞明
編劇: 趙峻防 / 王戈洪
主演: 侯勇 / 穆立新
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 英語
上映日期: 2002-07

劇情簡介 · · · · · ·
亞馬遜是南美洲一條大河，聯合國相中了這里惡劣的氣候和異常艱苦的環境，在委內瑞拉境內創辦了國際特種兵訓練中心，代號「獵人學校」。
中國政府派遣了兩名特種兵到這里接受兩個多月的「非人」軍事訓練。學校規定，如果誰不能完成訓練，可以中途退出，但要摘掉懸掛的那個國家的國旗。
特種兵戰士王輝和胡小龍在超乎生理極限的軍事訓練和極其艱苦的生活條件面前，時刻抱定「祖國的利益高於一切…」「我代表的是中華人民共和國」的信念，用肉體和鋼鐵般的意志堅持下來，維護了國旗的尊嚴。最後，只剩下了兩面國旗，其中一面就是五星紅旗，在那裡高高飄揚。
在訓練中，校長假扮成黑社會的匪徒，考驗學員們的意志，卻被一些外國黑社會的人利用，企圖破壞「獵人學校」，王輝和胡小龍充分發揮了中國軍人的勇敢和智慧，擊敗黑社會，挽救了校長的女兒。
憑借超凡的意志和毅力，兩位中國特種兵順利畢業，並被訓練中心授予「勇士勛章」。為中國，為中國軍隊贏得了榮譽。

3.敢死隊 The Expendables (2010)

導演: 西爾維斯特·史泰龍
編劇: 西爾維斯特·史泰龍
主演: 西爾維斯特·史泰龍 / 傑森·斯坦森 / 李連傑 / 杜夫·朗格 / 埃里克·羅伯茨 / 蘭迪·庫卓 / 大衛·札亞斯 / 史蒂夫·奧斯汀 / 米基·洛克 / Giselle Itié / 查瑞絲瑪·卡朋特 / 蓋瑞·丹尼爾斯 / 泰瑞·克魯斯 / 阿諾·施瓦辛格 / 布魯斯·威利斯
類型: 動作 / 冒險 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
片長: 103 分鍾
上映日期: 2010-08-20 (中國大陸)
劇情簡介 · · · · · ·
其貌不揚的退伍老兵巴尼·羅斯（西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾）生活在城市的某個角落，事實上他卻是一支特種兵的領袖，其麾下雲集了李（傑森·斯坦森 Jason Statham 飾）、楊（李連傑 Jet Li 飾）等一眾高手。正所謂藝高人膽大，只要酬金給足，再危險的任務也敢接。這天，來自中情局的教堂先生（布魯斯·威利斯 Bruce Willis 飾）聯繫到巴尼，僱用他們前往位於南美的比萊納島，鏟除與美國政府作對的獨裁將軍加爾薩（David Zayas 飾）。
由於任務艱險，巴尼和李先行探路，發現加爾薩與前中情局官員詹姆斯·門羅相互勾結，殘酷壓榨比萊納島的人民。不久巴尼和他的戰友趕赴小島，而更大的挑戰正等待著這群驍勇的戰士們……

4.深入敵後3：哥倫比亞 Behind Enemy Lines: Colombia (2009)

導演: 提姆·麥錫森
編劇: Tobias Iaconis
主演: 喬·曼根尼羅 / Ken Anderson / Channon Roe
類型: 動作 / 驚悚 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
片長: Netherlands: 94 分鍾
上映日期: 2009-01-06
又名: 深入敵後3

5.劇情簡介 · · · · · ·
在濕熱茂密的哥倫比亞熱帶叢林里，一組秘密行進中的美國海豹突擊隊員在偵察任務時遭遇意外，為擺脫罪名挽救自身，他們開始了一場未知之旅。
和前幾部系列電影一樣，本片延續了戰爭、驚悚、動作的主線，深不可測的原始森林和動人心魄的戰斗元素，使得本片張力十足，而R級的評定也預示著影片場面的火爆刺激。哥倫比亞一片混亂，政府軍和反叛組織劍拔弩張，一組海豹突擊隊員奉命秘密調查雙方的談判會議，然而偵查過程中政府和反叛組織雙方頭目意外被殺，海豹突擊隊員因此捲入爭端。為了擺脫罪名，並防止戰火燃燒過邊境，以肖恩少尉為首的海豹突擊隊必須沖破雙方的包圍，並隨時提防熱帶叢林中的惡劣環境、蚊蟲侵擾等……
本片為WWE與20世紀福克斯公司合作的影片，由曾出演《蜘蛛俠3》的喬·曼根尼羅（Joe Manganiello）、WWE巨星肯尼迪先生（Mr. Kennedy）以及參演《深入敵後2：邪惡軸心》（Behind Enemy Lines: Axis of Evil）的基斯-大衛（Keith David）領銜主演。

6.特種部隊：眼鏡蛇的崛起 G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009)

導演: 斯蒂芬·索莫斯
編劇: Stuart Beattie / David Elliot / Paul Lovett
主演: 查寧·塔圖姆 / 西耶娜·米勒 / 約瑟夫·高登-萊維特 / 馬龍·韋恩斯 / 丹尼斯·奎德 / 李秉憲 / 克里斯托弗·埃克萊斯頓
類型: 動作 / 冒險 / 科幻 / 驚悚
製片國家/地區: 美國

劇情簡介 · · · · · ·
近未來，武器研發集團MARS的創始人詹姆斯•麥庫倫（Christopher Eccleston 飾）發明了名為「納羅脈」的微型機器人，該機器人可以在很短時間內吞噬掉擋路的敵人，威力巨大。北大西洋公約組織（NATO）武器研究所對此頗感興趣，向MARS集團購買了四顆納羅脈彈頭。運送途中，護衛隊遭到一夥高科技武裝分子的襲擊。在彈頭即將被搶去之際，另一組神秘人馬阻止了武裝分子的計劃，並解救了護衛隊僅剩的兩名成員公爵（錢寧•塔圖姆Channing Tatum 飾）和開傘索（Marlon Wayans 飾）。
解救公爵的正是霍克將軍（丹尼斯•奎德Dennis Quaid 飾）所統率的特種部隊，公爵和開傘索請求加入該部隊，以血前恥。另一方面，陰謀奪取彈頭的幕後黑手正是麥庫倫，他企圖從NATO榨取巨額資金以支持他的研究，繼而實現稱霸世界的野心。一場正邪較量就此展開……
語言: 英語 / 法語 / 日語
片長: 118 分鍾
上映日期: 2009-08-07
官方網站: http://www.gijoemovie.com/
又名: 義勇群英之毒蛇風暴 / 百戰英雄