法國電影家庭兇殺案多少集

A. 電影險惡 最後怎麼回事，全劇情是什麼

最後的結局是：bughuul出現，把作家的小女兒抱到電影圖像里。也意味著小女孩變成了鬼。

劇情如下：

專門寫犯罪紀實書籍的作家帶領家人搬到一座發生過兇殺案的房子里，想在這里通過實地體驗寫出關於這件兇殺案的書籍，並希望此書極度暢銷，讓自己名利雙收，也讓家人過上好日子。

作家在這座房子里發現一個膠片放映機和幾卷電影膠片，那些電影包括這座房子里發生的兇殺案和其他地方的兇殺案。

同時，作家的兩個孩子也出現了一些奇怪現象。作家發現，那些電影里都會出現一個長著骷髏頭的凶惡形象和一個神秘符號。

作家向一位研究神秘學的教授請教這個符號，教授說那個符號源自古巴比倫時期的一位凶神，名叫bughuul，專門吞噬小孩的靈魂，bughuul住在自己的圖像里，它的圖像就是它的世界的入口。

隨後的日子裡，作家又看到了bughuul和被他害死的那些小孩的靈魂，於是作家帶著家人搬離這里。但是，作家一家搬到新居仍然不能擺脫bughuul的糾纏。

那位教授又告訴作家，bughuul可以讓那些看過它的圖像的人做出可怕的事情，甚至能將觀看圖像的人引誘到圖像里去。

緊接著，作家又在新居看到已經被他燒掉的電影膠片和放映機，並且又多了一卷加長版結局的膠片。在這卷膠片里，作家看到每個家庭兇殺案都是那家裡的一個小孩子乾的，他們殺完家人後在鏡頭前露面，然後神秘消失。

與此同時，作家又收到剛剛搬離的房子所在地的副警長的電話，副警長說那幾個發生兇案的家庭都曾在上一個發生兇案的房子里住過，並提醒作家，他的家庭也危險了。

但是，已經晚了，作家的小女兒先前已經看了那些電影，受到了惡靈的影響，把麻醉葯放到作家的杯子里，作家和妻子及兒子都被麻醉，被小女兒殺死。然後，bughuul出現，把作家的小女兒抱到電影圖像里。

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創作背景

導演斯科特·德瑞克森在偶然的機會中腦海里浮現出了影片開始幾分鍾的情節，之後他把這個想法潦草地記錄了下來。斯科特·德瑞克森想表現出一種傳統恐怖片的特點。《險惡》中的主角和《閃靈》中傑克·尼科爾森所扮演的角色非常相似。所以，《閃靈》是《險惡》最巨大的靈感來源。

選角過程

斯科特·德瑞克森在撰寫劇本的時候沒有把角色限定在某一個或者是某幾個特定的男演員身上，那樣做只會使他沒有辦法放開手腳撰寫劇本。演員需要表現出足夠的表演恐怖片的天賦，還需要他能吸引觀眾，而且他還要有不錯的演技。

斯科特·德瑞克森考慮了好幾天沒有定論，於是他寫Email給了製片人傑森·布朗姆。傑森·布朗姆推薦了伊桑·霍克。為了能讓伊桑·霍克扮演好這個角色，斯科特·德瑞克森讓他看了幾遍《閃靈》，並與他一起拜訪了謝莉·杜瓦爾，向她請教了一些關於《閃靈》的問題 。

B. 恐怖片潛伏具體講了什麼

電影劇情：

喬希（帕特里克·威爾森飾）和瑞萊（蘿絲·拜恩飾）有三個孩子，其中最大的是十歲的小男孩道爾頓（泰·辛普金斯飾），他們興高采烈的准備搬進新家，但是卻體驗到這里有一些奇怪的噪音，甚至有神秘的幽靈出現。

不久，道爾頓因為「探索」閣樓意外受傷，第二天昏迷不醒而進入醫院。3個月後，他仍處於昏迷狀態，醫生對此也百思不得其解。

後來，道爾頓從醫院回家休養。但是，在這個神秘的地方，更多駭人的事件接二連三的發生。瑞萊懷疑是這棟房子鬧鬼決心搬家，再次搬家後情況依舊沒有改善。

後來在一些驅鬼師得幫助下，他們明白不是房子鬧鬼而是自己的孩子可能被一種來自黑暗世界的異靈所糾纏。為了自己的孩子，這對父母和科學家們，和異靈展開了決斗。

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幕後製作

拍攝過程中，詹姆斯·溫表示特別採用了廣角鏡頭，以製造更有紀實性的效果，攝影技巧在烘托氣氛上的重要性。影片本來就是在一個真實的房屋中拍攝的。

所有的陳設都是原有的，需要用廣角鏡頭去拍攝它。還專門讓鏡頭至於屋中角落前方，讓它隨著屋子移動，這樣你就可以看到另一個屋子，看到一扇你即將經過的門。溫正是從這樣的細節上進行設計，力求創造一種真實的驚悚感。

喬希角色介紹：

中學教師，有兩個兒子、一個女兒，小時候進行靈魂出體後，在靈界中走入了這間房子，看見了當年在這里發生的家庭兇殺案，喬遷之喜持續了沒多久，一家人就發現屋子裡總是有不對勁的現象發生。

C. 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

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怨屋本鋪2009
芝加哥打鬼系列
活死人之日（Day of The Living Dead）
活屍禁區（Land of The Dead）
正宗太空僵屍（Night of The Living Creap）
活人生吃（Dawn of The Dead, 2004）
活人甡吃（Shaun of the Dead, 2004）
屠屍行動（STACY, 2001），加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩，28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大，美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國，一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落，人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2：病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港，馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途，淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭，失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國，威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜，吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄，如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石，受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍，高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍，思維角度比較獨特，可以看一下！
獵殺活死人----2002年作品
新喪屍出籠
生化戰警之喪屍危機
僵屍人FIDO
死亡錄像 [Rec]
十大經典恐怖電影：
《精神病患者》(Psycho) 1960年

女職員瑪麗恩攜4萬公款開車潛逃，猶如驚弓之鳥的她住進了偏僻的貝茨旅館。舉擊優雅的年輕店主諾曼接待了她，唯一令她有些不安的是諾曼的母親，據諾曼講她因為情人的死而患上了精神病。夜晚，瑪麗恩慘死刀下，諾曼將屍體藏了起來。偵探米爾頓追蹤瑪麗恩而至，但他最後也被瘋女人殺死。瑪麗恩的姐姐萊拉和薩姆也來到了貝茨旅館，但他們卻得到了關於諾曼母親一個驚人的消息……

經典畢竟是經典。本片出自懸念大師希區柯克之手，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖片。作品中懸念迭起，不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。

上映時，有不少觀眾當場被嚇昏過去，還有觀眾因不敢往下看而中途退場。作品的恐怖實際上是來自人類自身，來自人性之惡，那種發自內心深處的驚栗是其它影片所無法比擬的。片中的「浴室殺人」場面共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。

《活屍之夜》(Night of the Living Dead) 1968年

約翰尼與巴芭拉前往賓西法尼亞的一座小鎮去探看父親的墳墓，一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。兩人為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅經過一個晚上的殺戮之後，房子中只剩下了唯一一名倖存者……

本片可以說是所有僵屍電影的始祖，其深遠的影響無法以三言兩語來說明。這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。 拍片只花費了10萬美元，因為預算太低，所以製作者不得不用一些小手段來彌補缺陷，如用蟋蟀的叫聲來掩蓋錄音中的問題等，但影片仍大獲成功，獲得了5000萬美元的票房收入。在1990年時，又重拍的新《活屍之夜》，和原作相比趣味已大大不如了。

《德克薩斯電鋸慘殺事件》(The Taxas Chainsaw Massacre)1974年

塞利和四個朋友一起去拜訪祖父的墓地,路上載了一個搭車客,沒想到這人突然發瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。當他們來到塞利舊宅時,搭車客已在那兒等候,一場屠殺開始了。

究竟是電影恐怖，還是現實恐怖呢?看過此片後，自有答案。影片改編於一起發生在美國的殺人狂魔艾特．肯連環謀殺案。其情節成了以後無數連環變態兇殺影片參照的對象。影片手法簡捷，看上去就如同一部低成本的紀錄片一樣(想想今天的《女巫布萊爾》吧)，但每個細節都是那麼栩栩如生!解說員以冰冷的聲音敘述完殘酷的殺人事件之後，每隔幾秒畫面上就會閃現出慘不忍睹的血腥鏡頭……本片導演湯勃．胡波(Tobe hooper)充分發揮了其營造恐怖的才能，包括為電影所取的這個冗長的名字，後來都成為不容置疑的經典。

此片曾被英國帝國雜志評為史上十大恐怖片之一,同Night of the Living Dead《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中太多的暴力和血腥,使此片一直備受爭議。

《異形》(Alien) 1979年

一種前所未見的可怕外星生物襲擊了正在太空航行的一艘人類飛船。這種外星生物可以寄生在人的身體中快速成長、繁殖，而被寄生者很快就會死去。生物快速發育成長，逃到飛船的底層，開始瘋狂地尋找食物。飛船上的成員接二連三地遇害，女科學家溫莉與外星生物展開了不屈的戰斗……

如果說有哪部電影開創了恐怖電影的新紀元，那一定就是《異形》。 1979年出品的《異形》第一集開啟了恐怖電影的新模式，成功的將科幻與恐怖結合在一起，並賦予了深深的內涵：「異形」的世界中浸透了七十年代美國文化大動盪的特色，外來的沖擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潛伏有外星生物一樣。化裝設計吉格設計的異形形象和卡羅．拉姆拜迪創造的視覺效果冰冷而恐怖，在這種氛圍中女英雄溫莉帶給了觀眾唯一一絲暖意。

至97年《異形》系列一共出品三集，每一集都緊繼前作情節，女主角也始終是西格妮．菲弗，可惜第三集的水平明顯不如前兩集，成為系列中的敗筆。

《大白鯊》(Jaws) 1975年

一名少女在夏季旅遊勝地艾米蒂島海濱浴場被食人鯊吞噬，為了不影響旺季旅遊收益，當局盡力隱瞞真相並繼續開放浴場。大白鯊的問題在金錢和實利面前就這樣被擺在了一邊，直到又一受害者葬身魚腹。警長布洛迪授命鏟除此害，年輕的生物學家Matt Hooper和鯊魚專家Quint也加入他的陣營。眾人捕到一條鯊魚，但它並非食人鯊，盲目歡慶後，浴場再度開放。國慶日，正當大量遊客湧入浴場時，大白鯊已悄然接近……

大導演史蒂芬．斯皮爾伯格的成名作果然不同凡響，耗資1300萬美元，是七十年代最賣座的一部災難恐怖巨作。藉助影片《大白鯊》，掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。斯皮爾伯格借鑒了希區柯克的手法，在影片播放的將近90分鍾的時間內盡管大白鯊並沒有以全鏡頭出現，但仍創造和保持了高度的緊張和懸念，每一個觀眾的心都一直伴隨著緊張的情節跳動，一直到影片的最後一刻。

影片將懸念、恐怖、政治斗爭以及人類與災難頑強抗爭的精神巧妙地融合在一起，其獨特的氛圍、驚險的情節、卓越的特技效果、深刻的思想內涵都讓人念念不忘。

《閃靈》(The Shining) 1980年

洛基山中的一家酒店因大雪封山與世隔絕，托蘭斯一家不得不在此留守。兒子Danny具有超能力，這使他看到了別人所看不到的東西——酒店裡的鬼魂。Danny的父親受到了酒店鬼魂的驅使，精神逐漸失常……

這部由斯坦利．庫布里克（Stanley Kubrick）執導並根據史帝芬．金（Stephen King）的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片，單憑這兩個大師級人物聯手，就足夠使它載入史冊。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。

攝影機的快速運動和多角度拍攝，從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛，景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說，這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克，那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望，但它卻取得出人意料的成功，這也難怪，畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。
《消失》(The Vanishing) 1988年

這部荷蘭電影是字幕作品，其中的恐怖性使當時的觀眾屏住呼吸凝視著屏幕上閃過的每一行字。一位女子被誘拐了，她的男友在尋找她的途中意識到有某種潛在的邪惡正在逼近……很多人都十分喜歡本片獨特的恐怖氣氛，五年之後，又推出了美版，然而原版中的一些駭人成份和令人驚異的結局等，在翻譯成英文後或多或少地有所減弱，這不能不說是種遺憾!

連環殺手肖像：亨利》(Henry：Portrait of a serial killer) 1990

這部影片創造了電影史上最令人恐怖的一名殺手，導演邁克諾頓以托瑪斯．哈利斯的小說《Red Dragon》中的弗蘭西斯．拉海特為原形設計了亨利。影片血腥場面不斷，特別是主人公和總是傻笑著殺人的同伴歐迪斯兩人殘忍地殺死了無辜一家的場景，深印在了每一個看過本片的觀眾的腦海中。本片成本很低，但最後取得的成績卻極為突出，粗獷的紀錄片風格令人覺得這就是真人真事。扮演主人公亨利的麥克爾．羅克曾講起過當年的一件趣事：「在一次試映會上，我遲到了一會兒。當時一位面部僵硬的女士走了出來，我們正好撞在一起。看到我後，她竟嚇得尖聲大叫起來。」本片在1986年就已完成，但由於過激成份太多，所以直到1990年才得以上映。

《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 1991年

聯邦調查局見習特工克拉麗絲受命調查一名專門殺害女性並剝去其皮膚的變態狂魔，為此她不得不求助於關押在監獄中的變態殺手同時也是精神分析專家的利克特。克拉麗絲因為幼年時曾目睹羔羊被殺，所以存在心理障礙，但她卻以無比的勇氣與智慧擊斃了殘害女性的兇手。慶功宴上，她接到了已然越獄的利克特的電話：「羔羊是否已不再哀號?……多多保重!」

這部影片是九十年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作，曾榮獲第64屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、 最佳導演、最佳劇本改編五項大獎。上映第一周票房便高達1500萬美元。朱迪．福斯特與安東尼．霍普金斯的出色表演也成為電影史上最光輝的一頁。

除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。而電影的片名更令人深思，請注意其英文名稱使用了復數，即lambs。聖經中說，眾生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借這一典故告訴觀眾，羔羊不光只有克拉麗絲而已，所有生活在現實社會中的人們亦都如是，而在那沉默背後則正潛伏著屬於我們每一個人的不同的恐怖與危機!

七宗罪 (Seven) 1994

經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了，年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了，罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣，這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手，他將米爾斯誘至荒野，但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱，狂怒的他開槍射殺了多伊，並最終完成了「七重罪」兇殺。

「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指都砍了下來的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天，而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。

這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
《電鋸驚魂1－5》－－超bt的殺人電影，講的是一個戴面具的人捉住別人然後跟他們玩殺人游戲，比鬼片更恐怖！！！我看前三部的時候只是覺得變態加恐怖，後來把後兩部看完後就覺得惡心了，真的！有種想吐的感覺！反正看完後你就會覺得原來人還可以這樣死掉！導演一定是個變態！（我堅持把五部都看完了，也夠bt的呵呵）
《人皮客棧1－2》－－跟上面的差不多，不過講的是大學生去遙遠的bt小鎮上旅遊被人虐殺的故事，第一部主角是男生，第二部是女生
以上兩部是我看過最恐怖的電影，下面幾部也很經典：
《血的期中考試》－－一個死人跟一群學生玩的游戲，那個死人把學生關在了學校里，然後一個個殺掉，並以此為考題，要活著的學生作答，劇情還可以，比較緊湊，扣人心弦。
《趣味游戲》（FUNNY GAME)——金剛女主角主演，講的是兩個精神病人以借雞蛋為借口進入主角家裡，跟一家三口玩bt游戲，最後將三口殺死，結為很耐人尋味哦！
《恐怖的爸媽》－－很bt的一對夫婦，拐騙青少年，然後就虐待，直到他們屈服！影片題材很另類，比較精彩。
《驚變二十八周》－－人類被病毒感染變成沒有意識的吃人野獸，情節有點老套，不過勝在畫面逼真，也很震撼。
《陌生人》（stranger）－－純粹的殺人游戲，這個故事告訴我們：沒事別到荒郊野外去玩兒！
《午夜電影》－－一個活在電影中的殺人狂卻殺死了觀看電影的所有人！殺人的手法跟畫面不太真實，不過情節內容很好，整個故事充滿懸念，結果出人意料，推薦看一看！
《午夜食人列車》－－地鐵里的殺人故事，你永遠不知道，你身邊坐著的那個人的公文包里有多少殺人工具！血腥而且恐怖!
《女同志吸血鬼》－－搞笑的吸血鬼片。
《分裂》－－一種很可怕的寄生蟲會將會攻擊人，並會利用受害者的屍體來擴大他們的破壞力。在一個孤立的加油站，一對年輕的夫婦和一名逃脫的受害者必須聯起手來找出辦法在這種巨大的恐怖面前求得生存，說實話無聊的時候看一下啦！
《漢尼拔》－－bt的報復！看得過癮！
《非禮勿視》－－身高七英尺，體重四百磅，頭骨里嵌著一個生銹的鐵盤，鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛，這位早已被社會所遺棄的，名叫雅各布·古德奈特的精神病患者隱居在一個陰仄詭秘的客棧已經很長時間了。直到有一天，他的生活被一群年輕的闖入者打破······為什麼他要殺女人？為什麼他又可憐又可恨？值得一看啦
《黑色的家》－－韓國的一個殺人故事，恐怖程度已經快接近歐美了！
《針孔旅館1－2》－－所有住下的旅客都會被殺掉並且被錄下來，留給下一任旅客觀看······情節好看，不過畫面不太震撼
《死亡錄像》－－ 2個記者當跟隨一個小鎮的火警隊錄制節目時，火警隊接到一位老婦人打來的電話，說她的家正被大火吞噬，而且她沒有辦法逃出她的房間。當記者們到達現場後，聽到了極其恐怖的撕心裂肺的慘叫聲，錄制出來的錄像也是他們完全沒有預料的驚人一幕······同樣情節的電影還有《隔離區》，不過我覺得後者更精彩
《死亡錄播》－－ 生戶成為凶徒的玩物，即使他如何求饒，他們仍是把開動的電鋸一下一下插入他的胸口，欣賞著他的痛苦表情。導演一聲令下喊停，這場「小電影」告一段落，連同「證據」錄影帶也毀掉。事發後兇手被逐個殺害……
相同的電影還有《Scream》，《I Know What You Did Last Summer》（舊年暑假仲有鬼）。不過這個類型的電影太多了，都看麻木了。
《烏鴉殺人狂》－－細小的烏鴉，竟然成為了血腥的連環殺手！漫天的烏鴉群從不同角度以人類無法想像的方式噬咬人類，村內無一安全之處，這個陰暗的夜晚，絕望的人類，飽受群鴉血腥的巡禮……跟人殺人沒法比，不過看完了，我就開始害怕鳥了······
《騎士4》－－也是殺人，說是章子怡主演，我帶著激動的心情看完了才發現，她在這部劇中千真萬確只是個「死跑龍套的」，劇情不知所雲，畫面不恐怖。不過章子怡主演，看一下也無妨。
《倉庫十三小時》－－倉庫有鬼哦！說實在的，畫面不恐怖，劇情也一般，但看完就是給人一種很恐怖的感覺。而且很久都忘不了喲
《低語》（whisper）－－當撒旦偽裝成天使······當惡魔化身小孩，主角是個小男孩，被人綁架。隨著劇情發展，綁匪發現，這個小孩－－－不是人！（最近才看，很好看哦)
韓國的 筆仙 (這個有點老.但是好看)
離開時請鼓掌 (可是車承元啊!!!)
506哨所(這個符和你的要求)
纏身 (河莉秀?當年是帥哥來著.不過後來嘛...)
突然有一天之2月29日(這個適合女孩子看,嚇人啊!!!)
中國的 雙瞳
美國的 異教徒 (這個比較適合女孩子看.挺好的.尼古拉斯·凱奇算不算帥哥?)
鬼鏡 (這個無帥哥,但無惡心畫面,挺嚇人的)
日本的 叫魂 (小田切讓和役所廣司一老一少的兩大型男)

《奧羅拉公主》韓國
《驚險游戲》韓國，結局真的很讓人，怎麼說呢，簡直是不能接受
《駭人手機》泰國
《七天》韓國
《老師的恩惠》韓國，這個也不錯，但是有一點血腥，如果不喜歡這類可以不要看
《錯愛》也不錯，是余文樂演的
《筆仙》韓國，這個片子拍的不錯
《血期中考試》韓國，整體不錯，但我認為殺人的理由有一點不合理，同樣有點血腥
《人形師》韓國，這個很好看，裡面的木偶娃娃的真人版十分漂亮
《假面》韓國，關於愛情，關於整容很讓人傷感的愛情，不是該片，是驚悚類型，但我認為十分好
《詭絲》香港拍的好像，比起上面的來說一般
《傳說中的故鄉》韓國。孿生姐妹的故事，注意有一個電視劇版的，不要下錯了
《鬼鈴》韓國，裡面的音效配的不錯
《鬼鼓》好像又叫《人皮鼓》泰國，聽名字不好，但是裡面的故事很不錯，也不算血腥，沒什麼血腥鏡頭，講的是犧牲的故事
《女高怪談》系列也不錯
《惡魔在身後》韓國，很多人看完看不懂，但我覺得不錯，有興趣可以看一下
《清潔者》美國
《失真的畫》美國 遺失物
感染
輪回
鄰人13號
預言
富江系列
鬼水凶靈
逃離魔窟
買鬼回家
咒怨
午夜凶鈴

《異度空間》
兩個人分別撞鬼的故事，好像意思是說這個世界是有鬼的。唯一不懂得是林嘉欣的那個房東，他好像就盼著見鬼。

《異域》
暈啊！既然結局是個夢，或者說是李心潔女兒的惡作劇，那麼李心潔家裡之前的頭發，鬼影是怎麼回事？

《校墓處》
除了令人郁悶的結尾，我一直覺得方老師他們被洋鬼子耍了，所謂的燒校務處沒用，什麼聖水也沒用。倒是劇中有個一直在念金剛經的老太太，不知她那一招管用嗎？我就是不懂，香港人那麼迷信關二哥，就是就是沒放個關二哥鎮鬼呢？劇中女鬼從廁所里出來的更有趣，要知道尿和屎據說都是辟邪的啊
人皮客棧
人玩鬼
靈異第六感
黑暗
閃靈
人肉叉燒包
9人禁閉室
驚聲尖叫
恐怖蠟像館
玩偶師
紅眼
高校怪談
午夜凶鈴、咒怨1、2 。這幾個比較經典。
香港的見鬼1、2，
救命

電鋸驚魂3
【原 片 名】Saw III
【中 文 名】電鋸驚魂3
【出品公司】獅門影業(Evolution Management / Lions Gate Films)
【出品年代】2006
【首映日期】2006年10月27日(美國)
【MPAA級別】R 級(極度恐怖的暴力血腥內容，裸露，粗口)
【官方網站】http://www.saw3.com/
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0489270/
【IMDB評分】6.9/10 (4,178 votes)
【國 家】美國
【類 別】犯罪/恐怖/驚悚
【導 演】達倫·林恩·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
【主 演】迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
安格斯·麥克菲戴恩 Angus MacFadyen .... Jeff
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg .... Eric Matthews (attached)
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John Kramer
Shawnee Smith .... Amanda
Bahar Soomekh .... Lynn

【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 50x15MB
【視頻尺寸】560 x 240
【影片長度】107 Mins
【對白語言】英語原聲
【字幕語言】無字幕

【內容簡介】
早已被警察鎖定的變態殺人狂「豎鋸」約翰·克拉莫(托賓·貝爾)卻不知何故神奇地失去了蹤跡。然而，那個一臉蒼白的面具帶著清脆懾人的笑聲則又出現了。這次則是殺人狂約翰的助手阿曼達(肖尼·史密斯)高舉屠刀，繼續著充滿殺戮和錯綜復雜關系的死亡游戲。這次，殺人游戲的參與者是一位名叫萊恩·丹龍(巴哈爾·蘇梅克)的醫生。一天晚上，善良的萊恩在毫無防備的情況下被人綁架，並被帶到一個遭人遺棄的倉庫里。在那裡，她遇見了躺在床上且瀕臨死亡邊緣的殺人狂約翰，約翰的旁邊則是另一個被捲入這場殺戮游戲的受害者傑夫。游戲又開始了。規則是，萊恩要想活命，就必須盡可能地然殺人魔約翰瀕臨死亡的生命維持下去。相反，傑夫則想盡一切辦法逃脫阿曼達設置的重重枷鎖而擺脫死神的追殺。而兩人正好走到了完全對立的一面。一場你死我活的生死游戲愈發激烈進展起來……

《不死咒怨2》 ("陳冠希出演"-06好萊塢恐怖大片)DVD中字幕

◎中文 名 新咒怨2
◎片 名 The Grudge
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/驚悚/神秘
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 4.6/10 (1,222 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0433386
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640 x 352
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 98 Min
◎導 演 清水崇 Takashi Shimizu
◎主 演 安博·坦博利 Amber Tamblyn .... Aubrey (attached)
阿里爾·凱貝爾 Arielle Kebbel .... Allison (attached)
Takako Fuji .... Kayako Saeki
Teresa Palmer .... Vanessa (attached)
陳冠希 Edison Chen .... Eason
莎拉·米歇爾·蓋拉 Sarah Michelle Gellar .... Karen (attached)
Ryo Ishibashi .... Nakagawa
Sara Roemer .... Lacey
Matthew Knight .... Jake
Misako Uno .... Miyuki
Ohga Tanaka .... Toshio
珍妮弗·比爾斯 Jennifer Beals .... Trish
伊夫·戈登 Eve Gordon .... Prinicpal Dale
Shaun Sipos .... Michael