法國電影受難者

① 請教電影 電影看過多的來

人生必看的十部電影：
羅馬假日-----------------------愛情
勇敢的心-----------------------勇氣
ET外星人-----------------------童心
肖申克的救贖-------------------信念
第七封印-----------------------信仰
美國往事-----------------------人生
當代啟示錄---------------------苦難
七宗罪-------------------------宗教
阿甘正傳-----------------------執著
東方不敗-----------------------才華

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

女人必看十大影片

1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，
以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部
女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了
——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等
的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一
樣，愛情會使她變美。

5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必
將獲得成功。

6、《母女情深》（terms of endearment）——親情

孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居
住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變
得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……

7、《紫色》（color purple,the）——苦難

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是
該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如
只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功
地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准
備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）
的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫

朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，
聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這
種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡
！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市
場。

10、《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷
星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如
果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需
要看看，以加深對女人思想的了解。

② 推薦幾部好看的西方電影

《紅字》
《愛有天意》
《我腦海里的橡皮擦》
這幾個都是屬於言情類的，還不錯。都是韓國的。
法國的《巴黎一夜》《公寓〉也不錯...

驚情一百年 夜訪吸血鬼 富江2 貞子1

羅馬假日
阿甘正傳
人鬼情未了

非常喜歡《教父》三部曲，很具有你所說的故事性的。

法國的《十三號街區》、《逃之夭夭》、《漫長的約定》、《放牛班的春天》

美國的《不朽的園丁》等等，美國其實有許多片很好看的，但讓挑出來最好看

得還真不好挑。

個人覺得，法國電影較美國電影藝術一點，美國電影較法國電影更注重場面一

點。個人還是比較喜歡法國電影一點。

達芬奇密碼 很好看的哦

天使艾美麗 刺激1995又名肖聖克救贖
虎口脫險 暗渡陳倉 競選市長 老槍 海上鋼琴師
愛德華醫生 電話情殺案
守夜人1和2

木乃伊歸來
律政俏佳人
霹靂嬌娃
斷劍

橋
追捕
獨立日
虎口脫險

比較老片子如下:
人鬼情未了 第一滴血系列 教父 奪寶奇兵系
列辛德勒的名單 虎膽龍威系列
星球大戰系列 洛奇系列 終結者系列 回來未來1-3集
比例中片子如下:
塘鵝暗殺令 兵臨城下 愛國者 旭日追凶 阿甘正傳 <天煞>地球反擊戰
偷天陷阱 石破天驚 第五元素 生死時速1 大話王 神探飛機頭
侏羅紀公園系列 沉默的羔羊 七宗罪 阿波羅13號 變臉
拯救大兵瑞恩 E．T外星人 這個殺手不太冷 泰坦尼克號 楚門的世界
蜘蛛俠系列 碟中諜系列 與狼共舞 白頭神探系列 星河戰隊 1
黑衣人1-2 人工智慧 活火熔城 珍珠港 蝙蝠俠系列
刀鋒戰士系列 人骨拼圖~
記憶裂痕 綠色奇跡 靈異第六感 盜墓迷城系列 角鬥士 暗流 心理游戲
超時空戀愛 死神又來1-2集 楚門的世界 《蒸發密令》 真實的謊言
比例新片子如下:
霹靂天使1-2集 佐羅的面具-1 極限特工系列 . 魔戒三部曲
地獄男爵 X戰警系列 冰河世紀 非常人販1-2 史密斯夫婦 怪物史萊克12
本能1-2 超人歸來 後天 金剛 加勒比海盜系列 初戀50次
黑客帝國系列 超人總動員 V字仇殺隊bad boy1.2

《魔戒》

男人必看的十部影片

《阿甘正傳》 課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把***話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。

另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。

《東方不敗》 課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

《美國往事》 課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈 光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

《羅馬假日》 課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說，「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答，「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

《勇敢的心》 課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom ！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

《辛德勒的名單》 課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

《肖申克的救贖》 課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」

一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

《E.T》 課程：童心

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

《現代啟示錄》 課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

《第七封印》 課程：哲思

我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

③ 法國《獻給歷次革命受難者牆》介紹

1909年建造的「獻給歷次革命受難者牆」，歷盡百年滄桑，至今仍是一件震撼人心的精美藝術品（見下圖）。

這堵假的巴黎公社牆法國人將它稱為「保爾·莫羅·沃蒂耶紀念碑像」。這一面浮雕牆是由雕塑家保爾·莫羅·沃蒂耶在巴黎市政府資助下，於1909年修建的「歷次革命受難者牆」，這堵牆長約6米，高約2米多，浮雕牆上以高浮雕的手法雕刻一位袒胸身著長裙的婦女全身像，她中彈後仰，像神聖的天使般深情地張開雙臂，像慈祥的母親悲痛欲絕地拚死庇護著身後若隱若現的受難者，牆面上彈痕累累。局部牆體已經剝蝕，長上了點點苔蘚，雨水滲漏留下了斑斑痕跡。這座牆至今仍是一件震撼人心的精美藝術品。在浮雕牆的左下角緊貼地面的石塊上，刻著雨果的詩句：「我們所要企求於未來的是公正，而不是復仇」。一些字跡已被綠苔覆蓋，讓人難以看清楚。這面牆顯然比拉雪茲神父公墓里邊那座真正的巴黎公社牆更具震撼力。
據法國「巴黎公社之友協會」介紹，保爾·莫羅·沃蒂耶是在爆發血腥鎮壓巴黎公社起義的1871年出生的，此人是一個狂熱的沙文主義者，在思想上與巴黎公社毫無共鳴。這座紀念碑牆，無論是素描稿還是最終完成的雕塑，題名都是「獻給歷次革命的受害者」。他並不是專為巴黎公社而創作的。他所指的「革命的受害者」是把3萬多被屠殺的巴黎公社社員，和被革命起義者處決的巴黎大主教達爾布瓦等72名人質並列在一起，也就是說把歷次革命中被殺害的人都擺在一起，不分正義與非正義，不分革命者與反革命分子，一律統稱為「受害者」加以紀念。
沃蒂耶的浮雕牆在1909年揭幕後，當時倖存的巴黎公社社員都拒絕承認它，決不會到那裡去獻花。後來，「巴黎公社之友協會」，作為巴黎公社精神的繼承者，對它也持否定態度，認為它與巴黎公社革命精神大相徑庭而提出了嚴肅的批判。沃蒂耶的這個作品正好適應了當時法國統治者的需要。這也就是當時法國政府不答應群眾要求在拉雪茲墓地為巴黎公社豎立紀念碑，卻主動撥款資助沃蒂耶建立浮雕碑牆的根本原因。
沃蒂耶這位崇尚沙文主義的雕塑家，他並非是為了紀念巴黎公社起義戰士而創作，他是為紀念在「革命暴力之下」死難的敵對雙方，站在巴黎公社支持者的立場上，這種「曖昧和調和」的紀念當然是難以接受的。但是，關於真假巴黎公社牆的誤讀在有意與無意之間延續了多年。
在這種以訛傳訛的誤導之下，發生了很多讓人費解的事情。1936年法國官方對這段歷史所做的姿態調整就是重新整修沃蒂耶的浮雕牆。1942年有人在浮雕上婦女的胸前加了一面小紅旗。1945年「人道主義之友」為支持在拉雪茲神父公墓舉行的大遊行發行一張彩色明信片，上面竟然採用這座「假牆」作為對巴黎公社的紀念。前些年波蘭政府將這個假的「巴黎公社牆」印在新發行的紙幣上。

④ 說出你認為最好的一部影片

■男人必看的十大影片！
1、執著：阿甘正傳
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。 （阿獃，大膽的向前沖） 在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。
主演：湯姆.漢克斯 Tom Hanks、羅賓.萊特.潘 Robin Wright Penn、加里.辛尼斯 Gary Sinise Mykelti Williamson、莎莉.菲爾德 Sally Field Rebecca Williams；導演：羅伯特.澤米基斯 Robert Zemeckis。
2、愛情：《羅馬假日》
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說，「別走」？在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答，「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！奧斯卡獎 1954 奧斯卡獎 最佳女演員 (Best Actress in a Leading Role)等。
主演：奧黛麗.赫本（Audrey Hepburn）、格利高里.派克（Gregory Peck）；導演：戴爾頓.特蘭波（Dalton Trumbo）
3、責任：《辛德勒的名單》
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
主演：利亞姆.尼森 （Neeson?Liam）、本.金斯基 （Kingsley?Ben）、拉爾夫.芬尼斯 （Fiennes?Ralph）；導演：斯蒂芬.斯皮爾伯格 （Spielberg?Steven）
4、人生：《美國往事》
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。人生如夢，這也許是惟一的感受。主演：羅伯特.德尼羅 (Robert De Niro)、詹姆斯 伍茲 (James Woods) Bercovicz、伊麗莎白 麥戈文 (Elizabeth McGovern)、特里特 威廉斯 (Treat Williams) 、塔斯黛 韋爾德 (Tuesday Weld)；導演：羅伯特.澤米基斯 Robert Zemeckis
5、信念：《肖申克的救贖》
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一
個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
主演：蒂姆 羅賓斯 (Tim Robbins)、摩根 弗里曼 (Morgan Freeman) 、鮑勃 岡頓 (Bob Gunton)、 威廉 薩德勒 (William Sadler)、 克蘭西 布朗 (Clancy Brown)；導演：弗蘭克.達拉伯恩特（Frank Darabont）
6、勇氣：《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。 《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎，並以之席捲全球，所向披靡。
主演：梅爾 吉布森 (Mel Gibson) 、蘇菲 瑪索 (Sophie Marceau)；導演：梅爾.吉布森 Mel.Gibson
7、童心：《E.T》
如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？ （你的童心已經泯滅了嗎？你還有夢想嗎？）
主演：亨利 托馬斯 (Henry Thomas)、 迪 華萊士-斯通 (Dee Wallace-Stone)、 Robert MacNaughton、德魯 巴里莫爾(Drew Barrymore)、 彼得 考尤特 (Peter Coyote)；導演：史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
8、痛苦：《現代啟示錄》
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。主演：馬龍.白蘭度Marlon Brando、羅伯特.杜瓦爾Robert DuVall、馬丁.西恩Martin Sheen；導演：弗朗西斯.福特.科波拉Francis Ford Coppola
9、哲思：《第七封印》
不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看一部電影，一定選擇《第七封印》。
主演：比比．安德森Bibi Andersson、馬克斯．馮．賽多Max Von Sydow、岡納．貝佐斯特蘭德本特．埃科洛特 Bengt Ekerot；導演：英格瑪．伯格曼 / Ingmar Bergman
10、才華：《笑傲江湖》
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。主演：李連傑 Jet Li、 林青霞 Brigitte Lin、李嘉欣 Michelle Reis、關芝琳 Rosamund Kwan、錢嘉樂 Kar Lok Chin、袁潔瑩 Fennie Yuen；導演：程小東 Siu-Tung Ching 唐季禮 Stanley Tong。

■女人必看十大影片
一《亂世佳人》(1939年出品) 學習：堅強
原著得到很女性讀者青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項任何一個都足以引起人觀看慾望。克拉克·蓋博和費雯麗片演對手戲，足以讓4個時影片變得那冗長。片突出郝思嘉堅強個性將刻每一個觀看者。
二《簡·愛》(1944年瓊·芳登版) 學習：尊嚴
說：「站帝腳跟前，平等——因為平等」然這一部很老片子，但經典名著並會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響一大批知識女性。美人也以有很美情——如果像簡·一樣，情會使變美。
三《蒂凡尼早餐》(1961年出品) 學習：對虛榮
能知道這部影片，但一定知道片插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本片邊彈邊唱《月亮河》形象令人動。片突出主題：「對虛榮和錢至」使其絕對應該被現代女人看一看。
四《母女情深》(1983年出品) 學習：親情
羅拉和艾瑪母女之間一直存著隔閡和沖突，以致艾瑪為使自己脫離母親影響，用去30年時間，但直到臨終之際才現自己對母親親情無法讓釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系溫馨品，當年以黑馬姿態贏得奧斯卡五項大獎，並被認為個世紀80年代最感人肺腑影片之一
五《漂亮女人》(1990年出品) 學習：浪漫
朱麗婭·羅伯茨成功地飾演這位熱情、聰明、漂亮、誠實妓女後一舉成名。甚至被認為這繼赫本《羅馬假日》表演以來最令人鼓舞演出。究竟什浪漫，恐怕要由片朱麗婭·羅伯茨演給看。
六《末路狂花》(1991年出品) 學習：女權
美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為一部典型女權主義電影，成功地描寫女主角作為普通婦女，男性壓迫，被迫走向極端
七《鋼琴課》(1993年出品) 學習：溝通
該片獲得第46屆戛納電影節棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻主演霍利·亨特飾演啞女，只靠動作和表情能獲得奧斯卡女主角獎，見溝通力量。
八《關於母親一切》(1999年出品) 學習：另類
這部影片以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、妓女、變性人班牙導演阿莫瓦以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括1999年奧斯卡、球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出女演員，獻給所有女人，獻給所有扮演女性男人，獻給所有想成為媽媽人，獻給媽媽。」
九《時時刻刻》(2002年出品) 學習：選擇
以方女性主義思潮先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年普利策獲獎作品改編，妮·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星強強合作，飾演三個同時代同命運和思想女性，映自己時代里對命運選擇，從女性視角再次探討生命意義。影片拍得很精緻，近年來值得推薦女性題材影片。
十《女人那話兒》(2002年出品) 學習：性
女導演黃真真夥同全女性製作班底，花6個月時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實一面，拍攝過程全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性境界。這一部實錄式影片，超過63位同女性，透過銀幕講出女性最想講話，講述性、情觀等。究竟現代女性怎樣看男人怎樣看性讓女人自己來說。

⑤ 推薦幾部有內涵的電影 謝謝

推薦幾部個人比較喜歡的影片，都不是好萊塢主流電影，但是都是評分很高比較著名的好電影。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。

3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。

4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。

5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。

6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。

7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。

8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。

9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。

10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。

11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。

12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。

13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。

14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。

15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。

17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。

19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。

如果喜歡可以繼續給你推薦，希望你滿意。 下面在黏貼一些其他的。

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

女人必看十大影片

1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。

5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、《母女情深》（terms of endearment）——親情

孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……

7、《紫色》（color purple,the）——苦難

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫

朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。

10、《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

⑥ 給我一部你認為最好看的電影

<東邪西毒>一部用心去看的電影

⑦ 奎因的小說都有哪些拍成了電影

「祝福發明電影的那個人。上帝多多保佑他吧！」埃勒里在《美國槍之謎》第21章如是說。如果奎因能夠預見電影業使得他在接下來的幾年裡大傷腦筋，他也許不會如此熱情了。不幸但是無可爭辯的事實是每部基於奎因小說或人物的電影完全與奎因正典不相關，除了一部或者最多兩部電影以外都是和它們的來源無關的。丹奈和李沒有插手這些電影的任何方面，丹奈還告訴我如果晚上他正在看電視而一部奎因電影上演了，他會鑽到被窩裡面。
將奎因變成電影的失敗嘗試始於新組建的共和電影公司（Republic Studios）發行的「The Spanish Cape Mystery」（西班牙披肩之謎，1935），電影基於奎因的同名小說。Lewis D. Collins導演，Albert DeMond編劇，Donald Cook扮演埃勒里，Guy Usher扮演他的父親，可是理查德並沒有出現在原著中。DeMond在埃勒里和Helen Twelvetrees扮演的女主角間加入了愛情戲，刪減了奎因的大塊情節以及埃勒里的大段推理。評論家抱怨它改編的不利、無定見的指導以及Harry Stubbs的表演，他扮演的只會大聲吼叫的治安官占太多的戲份，劇中埃勒里還把破案的功勞讓給了他。Berton Churchill，Betty Blythe以及Huntley Gordon也在演員名單中。
第二年共和電影發行了 「The Mandarin Mystery」（中國橘子之謎，1936），由John Francis Larkin、Rex Taylor、Gertrude Orr和Cortland Fitzsimmons拙劣的改編自《中國橘子之謎》，他們糟蹋了這部優秀的奎因小說。埃勒里由Eddie Quillan扮演，這個瘦瘦的像歌劇演員一般令人絕望的角色扮演了大偵探，奎因探長由有些過頭的Wade Boteler扮演。演員還有Charlotte Henry, Franklin Pangborn, Rita LeRoy以及George Irving。Ralph Staub出任導演。
接下來奎因電影出現了四年的空白，除了派拉蒙的「The Crime Nobody Saw」（無人看見的犯罪，1937），Charles Barton導演，Bertram Millhauser編劇，基於「Danger, Men Working」——一部奎因和Lowell Brentano創作的二流舞台劇。Lew Ayres擔當主演，合作者包括Ruth Coleman，Benny Baker以及Eugene Pallette。這是一部糟糕的電影，埃勒里不在電影中，舞台劇里也同樣不在。
這其間，丹奈和李自己也斷斷續續的在好萊塢當編劇，先是為哥倫比亞，後來是派拉蒙和米高梅。他們寫作時好爭辯的方式使得鄰近辦公室里的人無法平靜，人們抱怨表兄弟發出的雜訊，如同派拉蒙的油印室里許多機器發出的連續的卡達聲。奎因在三十年代後期為好萊塢創作了很多作品，不幸地的是沒有為奎因在電影中掙得聲譽。如我們所見，好萊塢的經歷是形成第二時期長篇和短篇小說的主要因素。
1940年哥倫比亞開始一個新的埃勒里·奎因系列電影，Ralph Bellamy在其中始終扮演埃勒里，Charley Grapewin扮演探長，James Burke扮演維利巡官，Margaret Lindsay扮演妮基·波特，她是奎因為了增加EQ廣播劇浪漫氛圍而塑造的，首次出場是1939年。這個普普通通的系列中第一部是「Ellery Queen，Master Detective」（埃勒里·奎因，大偵探，1940），它也差不多是最好的一部，Kurt Neumann導演，Eric Taylor編劇，鬆散的基於奎因1937年的小說《生死之門》。無聲電影導演老Fred Niblo扮演了受害人，其他演出者包括Michael Whalen，Marsha Hunt，Ann Shoemaker，Douglas Fowley，Byron Foulger和Katherine DeMille。
由於和奎因簽訂了合同，哥倫比亞有權改編和開發已出版的小說，在這部以及後來的電影中它極度的使用著它的權力。作為第一部奎因電影的副產品，電影公司發行了電影劇本的「改編小說」，也名為《Ellery Queen, Master Detective》（Grosset & Dunlap，1941；Pyramid pb #R-1799，1968，名為「The Vanishing Corpse」）。奎因不應對這本「改編小說」負比電影更多的責任，但是它提供給我們一部比較合理的對電影的說明性文字。在被醫生告知將不久死於癌症之後不久，John Braun，富有的體育界大亨，家庭的暴君，被發現在他上鎖的書房裡死去——喉嚨被切開了。凶器——一把鑲嵌著寶石的裁紙刀——消失了。房間里唯一的其他人是一個受驚的年輕女性即妮基·波特。埃勒里恰好在現場，看著她清澈的黑眼睛，意識到她是無辜的，於是許諾向他的父親隱瞞此事，並要解決這個不可能犯罪從而洗清她的嫌疑。
歇洛克·福爾摩斯的繼承者怎麼像個早知如此（Had-I-But- Known）浪漫小說中的白痴主人公？只消看看《生死之門》就知道了。「Ellery Queen, Master Detective」生吞活剝自這本奎因小說，John Braun代替了Karen Leith，妮基·波特代替了Eva MacClure，Jim Rogers醫生代替了John MacClure醫生，鑲嵌寶石的裁紙刀代替了鑲寶石的半把剪刀，Joseph的烏鴉代替了綠礎鳥，而埃勒里·奎因代替了Terry Ring，自稱是強壯的私人偵探的傢伙，奎因在小說中挖苦似的描寫著這個萊因哈特式〔Rinehart，偵探小說作家，早知如此流派創始人——譯注〕的白痴主人公。編劇Taylor以及改編小說作者認為，他們應該在開始而不是最後表露出癌症的動機，這樣是對奎因小說的改良，因此需要他們的兇手在警察看守時偷盜John Braun的屍體，不是一次而是兩次（他僥幸成功兩次盜屍多虧了警官們都在恰當的時機瞎了眼）。最後，電影和改編小說增加了一些迷惑人的嫌疑犯，在《生死之門》里和這些人都是無關的，並且從頭到尾無法令人相信。
從電影製作、寫作、情節布置或者人物塑造角度來看，「Ellery Queen, Master Detective」並不值得注意。但是它具有某些歷史意義，它包含了埃勒里初次遭遇妮基的第二個版本——它完全與奎因在他第一部廣播劇中插入的解釋相矛盾。（第三和第四次說明是在奎因後來的長篇小說中，《從前有個老女人》和《猩紅色的信》。）而且，改編小說也算差強人意，也許兒童讀者會藉此進入驚奇的天才奎因的正典世界。
哥倫比亞系列的第二部電影是「Ellery Queen's Penthouse Mystery」（1941），演員依舊如第一部電影，再加上Anna May Wong，Eardo Cianelli，Noel Madison，Russell Hicks，Theodor von Eltz以及Mantan Moreland。James Hogan導演，Eric Taylor編劇，據說是基於一篇奎因小說，但是情節並不像任何一篇奎因發表的作品。電影在任何方面都是極其糟糕的。
哥倫比亞再次出版了一部改編小說，名為《The Penthouse Mystery》（Grosset & Dunlap，1941；Pyramid pb #R-1810，1968），與電影不同它在各處包含了一些真正的奎因式的元素，最值得注意的是「反面的線索」暗示，奎因後來在《惡之源》和《王者已逝》中運用得游刃有餘。但是電影和改編小說與真正的奎因素材——如廣播劇——差距太大，改編小說也如它的上一部令人討厭。妮基的一個朋友叫Sheila Cobb請求埃勒里幫忙尋找她當腹語術演員〔ventriloquist，用木偶人進行表演，故下文提到Cobb表演用的木偶人。——譯注〕的父親，他在從爆發戰爭的中國（當時是1940年8月）回來以後不見了。不久以後埃勒里找到了Gordon Cobb，他被掐死以後塞進一個箱子里放在Cobb家的小棚屋裡。同一家飯店的三個人曾經和Cobb從中國回來時乘坐同一艘船，很快發現Cobb藏有大量值錢的東西，他想通過變賣來幫助日本侵略中國戰爭中的受難者。財寶真正的主人、日本間諜和美國騙子都在尋找財寶。當所有迷惑人的線索都被剔除之後，埃勒里通過相當巧妙的推理指出了兇手，但他根本就沒在影片中露過面。改編小說對於虛度時光是個不錯的選擇，但是文字、人物和大部分情節就如Gordon Cobb的木偶人一般僵硬。
如果第三部電影「Ellery Queen and the Perfect Crime」（1941）算得上哥倫比亞系列中比較好的之一，那麼這只是因為它或多或少的出自一本奎因小說——《惡魔的報酬》。Bellamy－ Lindsay－Grapewin－Burke組合再次出演，導演還是Hogan，編劇也是Taylor。其他演員包括John Beal，H. B. Warner，Spring Byington，Douglass Dumbrille，Sidney Blackmer以及Walter Kingsford。第三本也是最後一本電影改編小說出版了，名為《The Perfect Crime》（Grosset & Dunlap，1942，Pyramid pb #R-1814，1968）。埃勒里的朋友Walter Mathews（小說中是Walter Spaeth）愛上了Marian Garten（Valerie Jardin）〔此處刮號中名字為奎因小說《惡魔的報酬》中的相應名稱，下同。——譯注〕，她的父親Raymond（Rhys Jardin）由於Walter的叔叔John Mathews（Solly Spaeth）在Chickawassi石油崩潰（Ohippi水壩詐騙案）中破產了。Raymond不得不買掉他寶貴的心愛圖書館償還債務， Walter十分富有，他要埃勒里用他的錢買下圖書館，這樣Walter就能把它歸還給未來的岳父。那晚John Mathews被謀殺了，Walter Mathews或Raymond Garten受到懷疑，兩人都試圖保護對方。別的懷疑對象包括一個說話可笑做作的女士，名叫Carlotta Emerson（小說中Winni Moon），死者的律師Arthur Rhodes（Anatole Ruhig），以及Garten家圖書管理員Henry Griswold（Pink）。改編小說在結尾加上了奎因繪制的精確圖表，包括建築物圖、現場重建圖、完整的時間表，但是不知何故埃勒里忘記解釋他如何推理出兇手的身份，盡管除此之外案子中的每樣事情都被清楚的說明了。《The Perfect Crime》即使相對奎因最差的正典小說也無法相提並論，但是它是目前為止三本哥倫比亞改編小說中最好的。
電影系列繼續折磨著人，但是劇本改編作沒有再出版。系列的第四部「Ellery Queen and the Murder Ring」（1941），Hogan導演，Taylor和Gertrude Purcell編劇，十分自由的改編自奎因1931年的小說《荷蘭鞋之謎》。Bellamy，Lindsay，Grapewin和Burke再次擔當主角，其他有George Zucco，Mona Barrie，Blanche Yurka，Tom Dugan，Paul Hurst以及Leon Ames。但至少說，這個醫院謀殺案的情節是缺乏創見的。
這個系列的最後三部電影在 1942年放映，William Gargan扮演埃勒里——僅僅比Bellamy好，但沒有珍視這個角色。盡管三部電影的原始故事被歸於奎因，但是它們中沒有一個和已經出版的奎因作品有絲毫聯系。Hogan繼續擔當導演，Taylor還是編劇，Lindsay、Grapewin以及Burke仍舊分別扮演妮基、理查德和維利。在「A Close Call for Ellery Queen」（1942）中，埃勒里涉足了一件勒索案以及為一個男子尋找他兩個失蹤已久的女兒。如果這個簡單的大綱使你想起《龍牙》，那麼這只是暗示你去在影片中尋找。Ralph Morgan、Edward Norris以及Addison Richards在其中出演。「A Desperate Chance for Ellery Queen」（1942）把四個主演帶到了舊金山解決一件不可理解的案子，關於一個失蹤的人和失蹤的100000美元。John Litel、Jack LaRue、Noel Madison以及Morgan Conway在影片中出演。「Enemy Agents Meet Ellery Queen」（1942）的主要元素是納粹間諜和一起木乃伊箱子之謎，演員還包括Gale Sondergaard、Gilbert Roland以及Sig Rumann。第七部也是最後一部電影結束了這個系列，任何奎因迷或者有鑒賞力的電影觀眾都不會為此悲哀。
盡管好得多的奎因廣播系列一直播出到1948年，但沒有再多的奎因的視覺化的表現了，直到40年代結束以後才在電視上出現。那些早早買了他們第一台電視機的人也許會想起奎因電視系列片，它們在50年代早期播出，先是Richard Hart後是Lee Bowman主演，它們還贏得了《TV Guide》1950年最佳偵探電視獎。第二個奎因系列在1955年拍攝並在不同電視台同時播出，包括了半小時的32集電視片，Hugh Marlowe扮演埃勒里，Florenz Ames扮演他的父親。Marlowe早些時候曾在廣播劇中扮演埃勒里，兩個演員都非常接近奎因迷對於小說的想像，但是劇本相當糟糕，視覺效果也很差。
第三部也是最後一部奎因電視系列片由Albert McCleery構思並出品，這是50年代電視劇領域響當當的名字，電視劇於1958－59在NBC播出。McCleery對於他的原始資料的態度在一次他對《TV Guide》的陳述中得到說明：「我從未讀過任何一篇奎因的小說，但這並不重要。（哦？）〔刮號系原文，估計為Nevins所注。——譯注〕所有奎因的素材中，我們可以只使用其中四部小說。（實際上，他用了6部。）大部分奎因小說以前被用過了（錯誤）；剩下的也不適合（哦）。」彩色片「The Further Adventures of Ellery Queen」在1958年9月26日開始播出，George Nader主演。就在首次播出前，McCleery告訴《TV Guide》：「我們會為劇本和演員花錢，而不是道具和場景。」但是表演也就差強人意，更不用說劇本有多好。首輯八個星期的電視片中有六個星期的是改編自奎因的小說——《玻璃村莊》、《王者已逝》、《十日驚奇》、《生死之門》、《九尾怪貓》和《雙倍，雙倍》——除了第一個其他都非常糟糕。（《玻璃村莊》的改編刪除了奎因小說中的深層次的意味，並用埃勒里·奎因代替了約翰尼·辛恩，但是不知何故保留了小說中大部分情節結構。）Nader系列其他的是別的偵探作家小說的改編產物，包括兩個來自Harold Q. Masur的Scott Jordan系列小說，一個David Alexander寫的Bart Hardin的故事，還有William P. McGivern，Edgar Box（Gore Vidal），John Roeburt以及Hillary Waugh的偵探故事。把埃勒里·奎因的名字加到這些劇本的中心人物頭上沒有必要，這也不能改善電視劇的質量。在20周以後，Lee Philips接手了埃勒里的角色，這個系列的重點轉向錄音和腳本而不是改編。Philips扮演的埃勒里是一個有意識有同情心的人，他的系列的第一集， 「Shadow of the Past」 Sam Dann編劇（2/27/59），打動了我因為這是任何視覺媒體中奎因改編劇中最好的，除非丹奈親自否認，否則我堅信「Dann」是弗瑞德里克·丹奈的筆名。但是後來的劇本沒有達到甚至接近這集的水平，在最後一集播出之前許久（「This Murder Comes to You Live」，編劇Ben Hecht，並且Hecht在劇中擔任關鍵角色），這個系列就被所有理智的奎因迷放棄了。
在1959年夏季之後，唯一的奎因電視或電影就是1963年的一部1小時的電視影片，基於一篇奎因小說其中沒有埃勒里。接著從六十年代到七十年代，有兩個野心勃勃的幾乎同時對奎因電影的嘗試。一個是純粹的美國產物：環球影片公司出品的一部2小時電視影集樣片，這是為了一個新的埃勒里·奎因系列電視片製作的。這個系列幾乎要在黃金時段播出了，但最後一分鍾被Rock Hudson和Susan Saint James主演的「McMillan and Wife」替代了。最後這部電視影集樣片在1971年9月19日NBC的「World Premiere」中完整播出。「Ellery Queen: Don't Look Behind You」（最初名為「Catch Me If You Can」）由Barry Shear導演，Ted Leighton編劇，基於一部也許是奎因最好的小說《九尾怪貓》。Peter Lawford扮演的埃勒里如同一個倫敦的時髦人物，Harry Morgan扮演的理查德·奎因帶著布魯克林鼻音，而且被設置成埃勒里深愛的叔叔。（我認為是環球的某人把這個背景的改了，因為這兩個影星彼此相反的口音作為父親和兒子來說很可笑）演員包括E. G. Marshall扮演Dr. Cazalis，Coleen Gray扮演Mrs. Cazalis以及Stefanie Powers扮演Celeste Phillips。編劇Leighton嘗試把那部深深植根於40年代的小說搬到1970年的場景中，但這是徒勞的，不可能沒有傷害的移植過來，它使得奎因豐富的人物描寫變得膚淺，還加上了一些無意義的「懸念」，這無法與小說中的相比，但是至少保留了原來情節的基本骨架。導演還算勝任，預算較之以前的奎因電影要高很多。丹奈告訴我大體上他喜歡這部電影但它也有相當多的不足之處。
第二個是 「Ten Days' Wonder」，一部奎因小說的英文電影版，由著名法國電影導演Claude Chabrol在1970年秋拍攝，但是直到1972年4月才在紐約放映。Paul Gardner和Eugene Archer的劇本基於這本小說的改編本，由Chabrol經常的合作夥伴Paul Gegauff改編。小說中相應的Diedrich由Orson Welles扮演，Anthony Perkins和Marlene Jobert扮演基於霍華德和莎利的人物〔電影中的人名和小說中的不完全相同，參見注釋3。——譯注〕。埃勒里職責被Michel Piccoli扮演的Paul Regis所代替，他是一個哲學教授，在他的班上Perkins喪失了對上帝信心，Perkins找到他希望幫助找出他莫名其妙的眩暈的原因，如同小說中霍華德找奎因的目的一樣。場景從美國的萊特鎮轉到了法國阿爾薩斯一處有80間房子的巨大宅邸，但是幾乎奎因小說的整個情節結構都被完好的保留下來。但是這部電影絕對徹底失敗：緩慢、令人厭煩、難以忍受的對於象徵主義的自命不凡、除了Piccoli的角色——他的憂郁和同情心也許是最接近「真實的」埃勒里的電影演繹了——以外都十分呆板。問題是：在奎因小說中象徵意義在只不過是在將近結尾時才出現，而且是由大量現實社會的和心理的細節所催生出的，而 Chabrol把電影建立在一個抽象的世界中，如同《另一方的玩家》中的棋盤世界，在整整100分鍾里強迫我們忍受著拙劣的象徵手法，除此以外別無旁物，除了Piccoli的表演以外沒有一點人性化。我覺得這部電影難以忍受，無法把它推薦給任何奎因迷除了難寫也許希望藉此遠離塵世，如Carlyle所說他讀可蘭經的感覺。
簡而言之，我們可以總結出這些結論：到目前為止還沒有一個令人滿意的奎因大量作品的影視創作，盡管在比較好的奎因電影電視中有一些值得關注的成分。奎因正典中有能夠激起電影改編慾望的東西嗎？我希望將來在這方面會出現更好的奎因作品。

⑧ 十部值得看十遍的電影

一、《白日夢想家》 8.4分

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。

該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事 。

2020年3月12日，《我不是葯神》發布日本版海報，片名譯為：薬の神じゃない，確定將於5月1日起在日本上映。

印度神油店老闆程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效葯，好讓買不起天價正版葯的患者保住一線生機。

百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效葯救人無數，讓他被病患封為「葯神」，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。

該片不僅是一部完成度極高少見的國產現實主義電影，同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品 。

⑨ 幫忙推薦好看的電影吧o(∩_∩)o...

世界十大經典影片十大經典電影
十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 http://www.18dd.com/

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

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十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.<第七封印＞：哲思

也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影
《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習：尊嚴

她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習：反對虛榮

你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習：親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習：浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習：女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習：溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習：另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習：選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習：**

女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。