法國電影芭蕾

Ⅰ 急求！有誰知道一部好像是法國電影，應該是喜劇，其中有一段是一個男人在上芭蕾課

出水芙蓉 很經典

Ⅱ 請問法國電影《睡美人》里小女孩參加的表演那個芭蕾舞劇是什麼歌，謝謝

柴可夫斯基：芭蕾舞劇《睡美人》
《最後的圓舞曲》

Ⅲ 請問有哪些好看的關於芭蕾舞電影介紹

跳出我天地（Billly Elliot）
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利...

芭蕾舞學院(韓國)
民載是位高中生，正為選擇報讀哪間大學而煩惱。另一方面，他一直暗戀著住在同一棟大廈的秀珍，但他因害怕被秀珍拒絕而沒有向她表白。其後，民載和他的朋友被逼參加小區中心的芭蕾舞班。民載想不到竟會在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他們都對跳芭蕾舞不感興趣，但漸漸地被班上的同學和導師的熱誠所感染，他們也開始對芭蕾舞產生興趣。民載與秀珍的距離亦漸漸地拉近……

中央舞台（Centre Stage）
一番激烈的競爭後，12個年輕人考入了美國芭蕾舞學院。可是在年底的匯報表演中，只有3男3女能入選國家芭蕾舞團，他們必須精心准備這一決定他們命運的表演。舞蹈指導喬納森和學院最棒的男芭蕾演員庫珀因爭奪喜歡的女演員而針鋒相對

芭蕾人生（The Company)
蕾是個舞蹈天才，這是她身邊的人眾所周知的事情，從幼年起，她就開始在舞台上嶄露頭角。但天才怎樣才能順利地踏上成功的紅地毯卻是一個難題，作為一個新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞團，她遭遇了種種磨難，從舞伴們對天才的排擠到她對藝術進行探索時所遭遇的困難……

轉折點（The Turning Point）
講述兩個在當年熱愛芭蕾舞的女性好友，其一先成為家庭主婦，另一則繼續舞蹈事業成為知名舞星。當她們看到下一代在舞蹈上的成就時，二人不禁為當年的恩怨而重新爆發沖突。通俗劇化的女性友誼故事，內容雖然豐富，但導演手法平凡，只有兩位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍維持了吸引力。

芭蕾公主（Aurore)
從前有一個王國那裡舞蹈被長年禁止盡管有父親禁令然而奧荷弟弟贊許目光和幫助下卻從未停止過舞蹈就美麗和優雅化身為了拯救王國衰落國王不得不將女兒嫁給一個富有王子並舉辦三場盛大舞會得知國王計劃後王後試圖反對丈夫以便女兒能夠嫁給真正愛男人：一位除了藝術外一無所有畫家。
奧荷要王位和愛情之間做出選擇銘記著媽媽忠告：「別忘了跳舞哪怕你很憂傷……」

兩個人的芭蕾（國產）
猶如中國版的天堂電影院，母親和姥姥對芭蕾舞共同的熱愛之情直到電影的結尾才真正融合起來，也是那一刻更堅定了母親對與舞蹈藝術的追逐。姥姥的愛是狂風暴雨，確也直截了當，與南方細膩溫柔的表達方式相比這樣的愛更顯得震撼和鼓舞。抱養、迷信、偏見在姥姥執著的追求下都顯得無足輕重，因為她的心理始終堅信著一個信念——她的仙女夢。這個活在自己的精神世界裡洋洋自得的母親有著和普天下所有父母的心，她寧可十幾年如一日的遭受相鄰的白眼和譏諷，寧可十幾年如一日的啃著紅薯和土豆，寧可獨自守候孤獨一生，為了她的夢，當仙兒在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，當仙兒在北京劇院的舞台上翩翩起舞的那一刻，這一切都值得。

戲夢芭蕾（Ballets russes）
紀錄片是2005年的製作, 卻從1920年說到2005年, 一個藝術歷史的記錄, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜歡芭蕾舞或紀錄片的人必看的作品.
說的是一群二十年代的俄國女孩及男孩因著革命而遷徙到他國, 繼而加入Ballet Russes芭蕾舞團. 這個芭蕾舞團由俄人於1909年在法國巴黎創辦, 然後遷到蒙地卡羅. 紀錄片中有當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問, 他們都是叱吒一時的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人當年作為Ballet Russes的支柱時攝), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人. 盡管對他們認識不深, 但看著他們的言談, 對當年往事的憶述, 無不感動. 當中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所經歷的一一公告於世, 十分十分難能可貴.

紅菱艷（The Red Shoes)
女主角佩姬是愛舞如命的人。當舞蹈團團萊蒙托夫問她為什麼要跳舞時，她的回答是：「就像你為什麼活著」。她把自己生命的激情傾注在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中，結果她的演出大為成功。後來她和作曲家朱利安墜入情網。於是她陷入了愛情與事業的沖突之中，萊蒙托夫認為：「沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情」。但是他說服不了佩姬。佩姬離開了舞蹈團並結了婚。但是後來一種強大的誘惑使佩姬決心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之後，佩姬忽然想到那個穿紅舞鞋跳到生命終點的姑娘，感到不寒而慄，她感到不能失去愛情和丈夫...

紅天鵝（國產）
中國第一代芭蕾舞演員們在俄羅斯著名藝術大師古雪夫的嚴格指導和訓練下，開始排練古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。 女演員喬丹嬰自身條件和技術條件都不十分出色，但她憑著驚人的毅力刻苦頑強地訓練，出色地完成了高難度動作。她成功地主演了《天鵝湖》，成為新中國第一隻舞台上的白天鵝。 芭蕾舞劇團的四位主要演員喬丹嬰、朱童、林虹、鍾雪陽是童年一起長大的夥伴。隨著年齡的增長和藝術事業的發展，他們之間產生了友誼、愛情和事業的種種矛盾...

累死我了...

Ⅳ 一部法國電影，女主角是個芭蕾舞蹈演員，在一次成功的表演後出車禍死掉，男主人公也就是其男友的手錶停留

羅拉快跑

影片簡介
本片並不屈從於好萊塢的經典敘述模式，而是採用了三段式的格局。 羅拉快跑
經典的最後一分鍾營救在湯姆-提克威這里全不奏效。提克威把最後的鏡頭放慢，影片大約有1581個鏡頭轉換，71分鍾的運動鏡頭，平均起來每個鏡頭長達2.7秒。在德國電影低迷的歲月中，表現創新傳統消失殆盡。而本片的假定性——命運的不可預知的結局讓人不斷關照自身。蝴蝶效應的真意隱晦的表達，混同電子音樂和羅拉狂奔的腳步，讓人有一種釋懷和爽快。 羅拉營救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的狀況，都導致了不同的結局。這部拍攝於1998年的電影，讓人耳目一新之餘也被很多標新立異的導演相繼效仿，或者是激發了他們的靈感。蝴蝶效應2中，我們也能看到我們對於過去、將來乃至發生的事的反思和重來一次的願望。羅拉快跑的精神激勵了許多迷失和停留的人。人們在紛繁快速的影像和劇烈激盪的音樂中，與《羅拉快跑》共振。影片中強烈的女權主義也為影片的廣受歡迎和好評推波助瀾。 湯姆-提克威在34歲的時候便拍攝了這部電影，天才的潛質讓眾多影評人預測它將成為德國的呂克-貝松，將他看成德國電影的希望。而在復甦和振興德國影業的路上，他確實做出了無與倫比的貢獻。

Ⅳ 有關芭蕾舞的電影

1、
芭蕾人生The Company(2003)
導演：
羅伯特·奧特曼 Robert Altman
主演：
內芙·坎貝爾 Neve Campbell
馬爾科姆·麥克道威爾 Malcolm McDowell
詹姆斯·弗蘭科 James Franco

國家/地區： 德國/美國

對白語言：英語

劇情:
蕾是個舞蹈天才，這是她身邊的人眾所周知的事情，從幼年起，她就開始在舞台上展露頭角。但天才怎樣才能順利地踏上成功的紅地毯卻是一個難題，作為一個新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞團，她遭遇了種種磨難，從舞伴們對天才的排擠到她對藝術進行探索時所遭遇的困難……

但不管遇到什麼，蕾都決定要憑自己的努力和奮斗走向成功。她終於從一個剛進劇團的芭蕾舞新人走到了最容易露臉的首席領舞，她出色的舞技受到大家的熱烈歡迎，也讓同伴們非常羨慕。

可是人們對蕾的深切期望無形中給她帶來了巨大壓力，加上每天大量無止境的練習。讓蕾越發透不過氣來，她必須得找點有趣的事情來平衡一下自己，出乎大家意料的是，她選擇了在餐廳當服務生，還因此和男孩喬治發展出一段羅曼史……

2、
芭蕾舞學院Flying Boys(2004)
導演：
邊永柱 Young-Joo Byun
主演：
尹繼尚 Gye-sang Yun
金敏貞 Min-jeong Kim

國家/地區： 韓國

對白語言：韓語

劇情:

民載是位高中生，正為選擇報讀哪間大學而煩惱。另一方面，他一直暗戀著住在同一棟大廈的秀珍，但他因害怕被秀珍拒絕而沒有向她表白。其後，民載和他的朋友被逼參加小區中心的芭蕾舞班。民載想不到竟會在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他們都對跳芭蕾舞不感興趣，但漸漸地被班上的同學和導師的熱誠所感染，他們也開始對芭蕾舞產生興趣。民載與秀珍的距離亦漸漸地拉近……

3、
芭蕾公主Aurore(2006)
導演：
尼爾斯·塔維涅 Nils Tavernier
主演：
弗朗索瓦·貝雷昂 François Berléand
卡洛·波桂 Carole Bouquet
瑪格·夏特莉 Margaux Châtelier

國家/地區： 法國

對白語言：法語

劇情:
從前有一個王國，在那裡，舞蹈被長年禁止。盡管有父親的禁令，然而，奧荷在弟弟贊許的目光和幫助下，卻從未停止過舞蹈。她就是美麗和優雅的化身。為了拯救王國的衰落，國王不得不將女兒嫁給一個富有的王子，並舉辦三場盛大的舞會。得知國王的計劃後，王後試圖反對他的丈夫，以便女兒能夠嫁給真正愛的男人：一位除了藝術外一無所有的畫家。

奧荷要在王位和愛情之間做出選擇，她銘記著媽媽的忠告：「別忘了跳舞，哪怕你很憂傷……」

4、戲夢芭蕾Ballets russes(2005)
導演：
丹尼爾·蓋勒 Daniel Geller
戴那·古德范 Dayna Goldfine
主演：
Marian Seldes
Yvonne Craig

國家/地區： 美國

對白語言：英語

紀錄片是2005年的製作, 卻從1920年說到2005年, 一個藝術歷史的記錄, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜歡芭蕾舞或紀錄片的人必看的作品。

說的是一群二十年代的俄國女孩及男孩因著革命而遷徙到他國, 繼而加入Ballet Russes芭蕾舞團。這個芭蕾舞團由俄人於1909年在法國巴黎創辦, 然後遷到蒙地卡羅. 紀錄片中有當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問, 他們都是叱吒一時的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, Tania Riabouchinskaya，Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人。

5、兩個人的芭蕾Ballet Of Two Dancers(2005)
導演：
陳力 Li Chen
主演：
奚美娟 Meijuan Xi
倪萍 Ping Ni
艾麗婭 Ailiya

國家/地區： 中國

上映日期： 2005年3月8日 中國

劇情：
故事發生在有獨特的中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這里自古就有男丁出門闖盪經商、務工的習俗。到北方務工的德貴娶回一個女人作媳婦，人們習慣地稱她為德貴家的。

德貴家的，天生麗質，勤勞、好強、樂觀，可偏不隨人意，三十多歲也生不出個娃，在好友金梅的勸說下，抱養個女孩——仙仙。她像當地人的媳婦一樣，在堂屋地上置一口大缸，注滿清水，遙祝丈夫平安。

可是不幸降臨了，德貴在外務工時摔死了……悲痛之中，德貴家的用大錘砸碎了大缸，缸水漫了一地……

為照養仙仙，德貴家的辭去工作，干起了既掃街、收水費、衛生費，又糊紙盒、裝訂書本的活……

清早，當德貴家的背著仙仙來到小巷掃街，卻發現人們已經自掃門前了。孟奶奶告訴她，抱養的仙仙不吉，有邪氣，勸她送回去。德貴家的認為丈夫的死與仙仙沒關系，孩子是無辜的，既然抱養了決不反悔。但是鄉親們還是說，掃街可以，不許德貴家的娘倆邁進他們的門檻，圖的是在外務工親人的太平。

歲月流轉，德貴家的恪守承諾，從不進鄰里的家門。自己沒有奶水，就把白面留給仙仙吃，自己吃紅薯鹹菜，為此，還和金梅發生矛盾。金梅一氣之下要把孩子還給孤兒院，被德貴家的一把奪回來。日子雖說過得艱苦，德貴家的覺得過得樂和，她有個心願，希望仙仙能像仙女一樣跳腳尖舞(芭蕾舞)。但是由於德貴家的一直把孩子背在背上外出幹活，不讓下地，所以仙仙長到四歲還不會走路。醫生說，這是受驚嚇造成的，也許得靠刺激才能解決。

於是德貴家的天天在仙仙面前跳自己編的舞蹈，以「啟發」孩子。有時重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子嚇哭了，仍「刺激」不了仙仙走路。德貴家的灰心了。一天，她從外面進家，不慎摔得頭破血流，仙仙一見，突然從椅子上跳下來，搖搖晃晃地跑到媽媽身邊……母女倆躺在地上，開心地笑起來。從此，德貴家的掃街時，仙仙就伴著媽媽的歌聲，跳起自編的仙女舞。

仙仙始終認為自己是媽媽生的，當聽到流言蜚語，回家問媽媽時，德貴家的毅然告訴女兒抱養的實情。仙仙被感動了，高喊著你們說吧，我和我媽都不怕你們說，德貴家的就是我媽……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替媽媽掃街。母女愈加情深。

省舞蹈學校來招生，仙仙用跟媽媽學來的舞蹈和那首老歌打動、感染了老師，德貴家的用她的質朴、執著征服了老師，也贏得鄰里們的尊敬。仙仙放假回來時，家家戶戶搬出床板、門板、八仙桌，擺在小巷裡，讓她在上面跳自己從未見過的芭蕾舞，欣賞著……

德貴家的看到女兒從省城跳到了南京、北京，雖然離得越來越遠，心卻越跳越近，情不自禁地跳起曾經教給女兒的仙女舞。雖然舞姿笨拙，但在女兒的眼裡她比仙女跳的還要美，因為媽媽始終伴著自己在跳。

Ⅵ 有關芭蕾舞蹈的電影 ，推薦幾個唄

1. 中央舞台1、2 Centre Stage .....(Australia) City Ballet .....(USA) (working title) The Dance Movie .....(USA) (working title)
   
   第一部大家應該都很熟悉，導演Nicholas Hytner於1999年拍攝，幾大ABT的當家，甚至連ABT的其它首席在里頭也有客串露臉，還包括奧林匹克冰上芭蕾金牌獲得者Ilia Kulik。的確是非常精彩的一部電影,人物刻畫的非常真實，專業演員和專業舞蹈演員的比重也很恰當。過了十多年仍是芭蕾電影中佼佼者，可以說是經典之作。
   第二部Ethan Stiefel仍有出演，但舞蹈部分不長。整個片子和第一部根本就不是一個檔次的，樓樓就不詳細說了。如果沒有看一的就先看二再看一，這樣就不會有心理上的差距感。
   
   2.舞動人生 Billy Elliot Dancer .....(France) (festival title) (UK) (working title)
   
   這是一部勵志電影，雖然劇情一點新意都沒有，但是仍不能阻止它成為一步優秀的電影。全劇最後一跳是專業演員，但是其他就不是了。有人喜歡這部電影，說它很真誠；有人看了很無語，說男孩要條件沒條件，要技術沒技術。樓樓覺得影片可以給觀眾帶來美的感受和思考就好了，畢竟不是芭蕾舞劇嘛~反正樓樓是有「觸電的感覺」。
   
   3.黑天鵝 Black Swan
   
   Darren Aronofsky執導的美國電影，去年上映的片子，講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。Natalie Portman為此片准備了十年，紐約芭蕾舞團的演員、編舞Benjamin Millepied，是本片的編舞並且在影片中扮演《天鵝湖》中的王子，後因此片與Natalie Portman結緣，成為夫婦。此片獲得了第68屆金球獎(Golden Globe)最佳女主角、第83屆 奧斯卡(美國電影學院獎)最佳女主角、最佳導演、最佳影片等七項提名。
   不管是《紅菱艷》還是《彗星美人》都沒有《黑天鵝》這么令人坐立不安。如果你想在講述女芭蕾舞王演員的影片中找到某種硬核的內容的話，那麼《黑天鵝》會是你的最佳選擇。
   --《好萊塢報道》
   劇情非常飽滿，充滿激情的告訴觀眾光榮與黑暗的荒謬。 --《芝加哥太陽時報》 優美地將暴力元素鋪排在整部電影里，並用漂亮的芭蕾作為外殼。
   --《娛樂周刊》
   我偏愛的一部，從此片可一窺芭蕾之艱辛，芭蕾之殘酷。
   
   4.紅菱艷 The Red Shoes
   
   這就是上面好萊塢報道提過的《紅菱艷》，據說是黑天鵝的原本。永不停歇的紅舞鞋+愛情與藝術永恆之戰。推薦片中長達16分鍾的舞台劇，非常、非常精彩。
   
   5.安娜·巴甫洛娃 Анна Павлова Anna Pavlova
   
   Anna Pavlova紀錄片，推薦哦。英語不是很難懂，畫面優雅。
   
   6.白夜逃亡 White Nights
   
   不得不提的是這部影片成就了一首歌SAY YOU SAY ME，獲得了第58屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。Mikhail Baryshnikov的激情旋轉一直深刻烙印在腦海，漂亮極！
   
   7.莫斯科之戀 Москва, любовь моя
   
   也是比較有名氣的一部片子，栗原小卷主演、蘇日合拍，莫斯科大劇院的在其中比重很大。
   
   8.魂斷藍橋 Waterloo Bridge
   
   經典老片，比芭蕾本身更吸引人的劇情。
   
   9.芭蕾舞演員 Fuete
   
   喜歡Fouette的同學看過來~Lunkina的恩師，Ulanova的高徒，Maximova作為主演。講述的是劇團里演員們明爭暗鬥的人際關系,劇中反復出現的就是女主演的黑天鵝揮鞭轉。這片子本來的俄文片名就是Фуэте，音譯是Fuete，其實就是揮鞭轉Fouette的俄文寫法，難怪片中那麼強調這個動作（不知道是不是當年國內引進的時候怕觀眾對這個動作不了解，所以改了那麼個名）
   
   10.花與愛麗絲 花とアリス Hana & Alice/Hana to Alice
   
   岩井俊二執鏡，蒼井優主演，唯美的文藝片哦~電影中有個用紙杯做舞蹈鞋的片段，觀眾對此也是褒貶不一。最後那段芭蕾爭議也很大，樓樓就不多說了。
   
   11.芭蕾公主（歐荷伊） Aurore
   
   導演Nils Tavernier邀請了Margaux Chatelier巴黎歌劇院Opéra de Paris頗具天賦舞蹈家擔任該劇女主角。法國片音樂片，虛構了一個愛芭蕾的童話故事。
   
   12.天鵝之死（未跳完的舞） Etoile
   
   也許有很多人小時候看過，只是不知道名字。由於片子本身很老，網上的大都模糊不清，不過還是有可觀賞性。
   
   13.芭蕾舞鞋 Ballet Shoes
   
   《哈利》中的赫敏Emma Watson出演，完全是沖著演員才看的...
   
   14.浮生若舞 The Company
   
   更像是紀錄片的電影，看完感慨頗多。推薦！
   
   15.紅天鵝
   老電影，侯宏瀾扮演少年時代的喬丹嬰。
   
   16.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark
   
   看完以後心情很不好，太殘酷了。飄走~
   
   17.Tantsuyushchiye prizraki
   
   不知道中文名啊~講俄羅斯芭蕾學校里學員們的故事。
   
   18.阿芙羅拉 Аврора
   
   講述一個夢想成為芭蕾舞演員的小姑娘切爾諾貝利悲劇。感動，大哭。
   
   19.舞吧!昴 昴－スバル－ subaru
   
   主題曲Bolero很紅，由黑木美紗主演。也是勵志片~
   
   20.我們在跳舞
   
   是關於中芭的紀錄片，據說是亞洲唯一的芭蕾紀錄片。

求採納 求給分

Ⅶ 誰知道有部關於芭蕾舞的電影名叫什麼

《紅菱艷》描寫的是芭蕾舞女演員佩姬因藝術與愛情的矛盾而造成的悲劇！ 一個出類拔萃的芭蕾舞演員只容許一種「愛」。 當維多利亞佩姬第一次穿上舞鞋的時候，就渴望成為當代最出色的萊蒙托夫芭蕾舞團的演員。作曲家朱利恩克拉斯特根據安徒生的童話創作了《紅舞鞋》這出富於魅力的芭蕾舞曲之後，她的理想就實現了，維多利亞被譽為歐洲首屈一指的芭蕾舞演員，但不久她就認識到，愛情和跳芭蕾舞不可能同時並存，因為兩者都需要一個女子的整個心靈！ 閃著異光的紅舞鞋不斷的在退後——它急速穿過樓梯——跨過露台——縱身一躍——直到解下紅舞鞋為止！影片中的畫面和音樂及其震撼人心！此片為芭蕾電影中不可多得的佳片之一！

《比利·艾利奧》（《芭蕾之夢》）
《比利·艾利奧》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。
11歲的小男孩比利-艾略特是煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親和專橫的兄長。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校」，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。
而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

芭蕾舞學院 (2004)(Flying Boys) (韓國)
劇情介紹: 19歲的姜民載是一個平凡的高三生，自幼失去了母親，一直隨著當飛機駕駛員的父親生活。父親希望民載考取航空學院，可民載的成績顯然相差甚遠，民載很苦惱，而他對於未來又沒有任何的規劃，他時常感到站在人生岔路口上的迷茫。民載暗戀著班上的女生黃甫秀珍，但由於生性靦腆，總是無法鼓足勇氣表白，這件事也讓他好生懊惱。一次偶然的事件，使民載和他的幾個鐵哥們張東完、李昌燮等人參加了小區文化會館舉辦的芭蕾培訓班，由此進入了一個由形形色色的人組成的世界。 影片里的芭蕾舞培訓班，是民宰和秀真與社會之間的隧道，具有著一定的象徵意義，在芭蕾舞培訓班裡，他們認識了形形色色的大人，與他們在成人的世界裡交往，完成著從校園到社會的接軌，從拒絕成長到偽裝成熟再到走向成熟。因此，這裡面的芭蕾舞並不是象徵成熟那般精緻，而是粗糙而又激情滿懷的，正像19歲的青春，在稚嫩與成熟的中間地帶晃晃悠悠，甜蜜中包涵著青澀。

Ⅷ 有關舞蹈的電影有哪些

還有這些

馮小剛新電影《芳華》關於青春的回憶都是舞蹈！主演們身懷舞功！

青春舞蹈電影《舞出我人生6》於2016年12月9日開始在北京和洛杉磯拍攝，中文片名為《舞出我人生之舞所不能》。

法國電影《了不起的菲麗西》該片講述了孤兒院長大的小女孩菲麗西想成為一名真正的芭蕾舞者。

再看這兩個電影中的經典舞蹈橋段

電影《低俗小說》酷斃的即興舞蹈

電影《低俗小說》里的搖擺舞you never can tell太經典。一段舞蹈一不小心變成了經典，不會隨著年華老去而讓人遺忘。搖擺舞是一種很美國化的輕松愉快的舞蹈風格，既有快節奏的韻律，又彌漫著慵懶、鬆散的舞步，在當時可謂酷勁十足。

電影《聞香識女人》中的那段經典探戈

這段視頻描述了弗蘭克在餐廳靠著敏銳的嗅覺發現了這位帶著英國口音的陌生女郎，上前搭訕並邀舞，成就了這段經典的探戈。整段舞蹈雖然沒有那麼多的技巧展示。但是盲人弗蘭克的動作完成的很利落，配合著音樂，每一拍都恰到好處。還有他的自信，優雅，一動一頓都能給人帶來感官的享受。這段舞蹈在技巧上確實不能與專業人員相比，但因為跳的人不同，場景不同，時間不同，所以它成了經典。

Ⅸ 為什麼《天鵝湖》成為「芭蕾舞劇史上最負盛名的經典「

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的「全明星陣容」：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。 相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的「全明星陣容」：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。 相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析 芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。 傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。 《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。 傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。 《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人. 十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。 全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。 第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。 第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：

Ⅹ 求一部歐美芭蕾電影

中文名： 舞動人生
外文名： Billy Elliot
其它譯名： 跳出我天地、芭蕾之夢
製片地區： 法國、英國
導演： 史蒂芬·戴德利
編劇： 李·霍爾
類型： 劇情，喜劇
《舞動人生》是英國知名度最高及最具影響力的電影之一，由著名導演史蒂芬·戴德利執導。影片講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的反對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。