俄羅斯鄉愁電影

1. 請推薦幾部前蘇聯的老電影

魯斯蘭與留德米拉 (1972) Ruslan i Lyudmila
《兩個人的車站》1982 導演：埃利達爾.梁贊諾夫 出品：俄羅斯
《戰地浪漫曲》1983 導演：彼得.托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
《鄉愁》1983 導演：安德列.塔可夫斯基 出品：義大利/法國/蘇聯
自己希望的愛情 (1983) Vlyublyon po sobstvennomu zhelaniyu

其他的還有《殘酷的羅曼史》、《白比姆黑耳朵》、《辦公室的故事》

2. 俄羅斯/前蘇聯有大師級的導演嗎有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

1961年，執導劇情片《壓路機與小提琴》，從而正式開啟了他的導演生涯

名垂影史的作品：《伊萬的童年》、《鄉愁》、《索拉里斯》。

2、謝爾蓋·愛森斯坦

謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生於俄羅斯里加，俄羅斯導演、編劇、製作人、演員、作家、剪輯師，畢業於聖彼得堡土木工程學院建築系。

1923年，執導個人第一部短片《格魯莫夫的日記》。1924年，執導個人第一部電影《罷工》。

名垂影史的作品：《戰艦波將金號》、《十月》、《亞歷山大·涅夫斯基》。

3、庫里肖夫

庫里肖夫，蘇聯電影導演、電影理論家。1899年 1月13日生於坦波夫，1970年3月29日卒於莫斯科。曾就學於莫斯科美術學校。1916年入電影界，在漢榮科夫電影製片廠任美工師。1918年開始導演影片。

第一部影片是《工程師普賴特的方案》。蘇聯國內戰爭期間領導過新聞片的拍攝工作。1919年在蘇聯國立電影學校建立了被稱為「庫里肖夫集體」的教學工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》。

4、尼基塔·米哈爾科夫

尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生於前蘇聯首都莫斯科，他是俄羅斯電影的導演、編劇、製片人、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

名垂影史的作品：《一首未完成的機械鋼琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒漢》。

5、米哈依爾·卡拉托佐夫

米哈依爾·卡拉托佐夫，1913年出生，前蘇聯導演、編劇。

他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。作品有《紅帳篷》等。

名垂影史的作品：《紅帳篷》、《未寄出的信》。

3. 鄉愁的電影劇情

一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov與他美麗的女翻譯Eugenia去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計劃的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務。
註：《鄉愁》劇照參考資料

4. 希望大家給我介紹幾部哲學。或者講述哲理的電影

安德烈·塔科夫斯基的電影都有有理入哲的意思，他還有一本關於對電影意義探究的書《雕刻時光》，值得所有真正熱愛電影的人去一讀。

幾乎沒有一位導演能象塔科夫斯基那樣在鏡頭里尋找靈魂，並賦予人類以特別的關懷。塔科夫斯基，來自俄羅斯的電影詩人，一生拍片不多，但每一部都傾注了常人難以相信的救贖精神。可以說，在1986年塔科夫斯基去世後的十多年裡，整個世界影壇對他的關注與評價超過了任何一位電影大師。

塔科夫斯基的電影也應該是一個真正熱愛電影的人用一生去觀摩與探尋的。塔氏反對商業藝術，他曾經為此發表過極為有力的看法：「如果說藝術能夠激發情感與理念，那麼大眾口味的電影正無可挽回地消滅了所有思考和感覺的形跡。」看塔科夫斯基的電影引起的震動也許不僅僅是那些寓意與詩化交疊的影象，每一次他的電影都會讓人造成一種關於生命的意義的質問。塔科夫斯基1932年出生於伏爾加河畔，童年居住的房子後來成為他思鄉的一個可靠的道具，而最終在《犧牲》里復原，並隨著主人公點火燃燒而燃燒。塔科夫斯基的父親是俄羅斯的著名詩人所以塔氏的電影里充滿了詩意的內在激動。另外，在後期影片《鄉愁》和《犧牲》里，塔科夫斯基將個人的懷鄉情緒與俄羅斯遼闊的大地、人類的精神與現實處境統一在一起。所以說，塔氏電影中「根」的主題與他後來漂泊在西方有關。他自己說「極其真切的鄉愁在《鄉愁》開拍前占據了我的靈魂，直到永遠。」

表達人類對於理想的渴望，並突出一種自我奉獻的精神，這是塔科夫斯基一貫的企圖。《鄉愁》中詩人戈切可夫暴露了某種妥協性，但在老人多米尼克的感召下終於走向了人生希望的另一端。正如塔氏本人帶有老子精神的闡述：「當一個人誕生時他是軟弱的，而當一個人死亡時他是堅強的，猶如樹木成長時，它是軟弱的，當它變得堅硬時，他即將死去。」《鄉愁》講的是一位俄羅斯學者、詩人戈切可夫來到義大利搜集資料，在溫泉邊遇到了遭人奚落的多米尼克，多米尼克為了拯救家人讓全家躲在一所破舊不堪的房子里達7年之久，多米尼克的信仰使戈切可夫感知了生命的全新意義，並答應多米尼克舉著蠟燭走過溫泉，因為後者告訴他只有這樣這個世界才有救。於是，影片最後一幕是長達7分鍾的長鏡頭：戈切可夫終於沒讓蠟燭熄滅。在這近乎窒息而又激動人心的7分鍾里，我們看到了人類堅持理想的歷程。

「對我而言，選擇藝術是被藝術的天職所桎梏。」塔科夫斯基是用一生的努力實踐了他的理想，他是電影史上最偉大的藝術家之一，因為他不朽的電影，更因為他充滿詩情的精神力量！

塔科夫斯基生平及作品簡介：1955年，入蘇聯國立電影學院導演系學習。1960年，創作畢業短片《壓路機與小提琴》，獲紐約學生影展首獎。1962年，完成《伊萬的童年》，同年獲威尼斯電影節金獅獎。 1966年，完成《安德烈·魯勃廖夫》，1969年獲戛納電影節國際影評人獎。
1972年，完成《飛向太空》，同年獲戛納電影節評委會特別獎。1974年，完成《鏡子》，受到有關部門的「封殺」，當時未能廣泛公映。

1979年，拍攝《潛行者》，被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部。1983年，在義大利完成《懷鄉》，同年獲戛納電影節最佳導演獎和國際影評人獎。

1986年，在瑞典完成《犧牲》，同年獲戛納電影節評委會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎。拍攝《犧牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾，塔爾柯夫斯基病逝巴黎。
塔科夫斯基電影作品：

《壓路機與小提琴》(1960)獲紐約學生影展首獎。 、

《伊萬的童年》（1962）同年獲威尼斯電影節金獅獎、

《安德烈·魯勃廖夫》（1966）1969年獲戛納電影節國際影評人獎、

《飛向太空》（1972）同年獲戛納電影節評委會特別獎、

《鏡子》（1974）受到有關部門的"封殺"，當時未能廣泛公映、

《潛行者》（1979）被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部、

《鄉愁》（1983）同年獲戛納電影節最佳導演獎和國際影評人獎、

《犧牲》（1986）同年獲戛納電影節評委會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎，

5. 鄉愁是什麼時候拍攝的

1983年出品

對於電影而言，安德烈·塔可夫斯基無疑是一位最偉大的詩人。而《鄉愁》則是他最傑出的詩作。

——義大利電影大師費德里克·費里尼

導演

安德烈·塔可夫斯基

Andrei Tarkovsky

1932-1986

蘇聯

主演

奧列格·揚科夫斯基

Oleg Yankovsky

愛蘭德·約瑟夫森

Erland Josephson

多米奇雅娜·吉奧丹多

Domiziana Giordano

類型生活

顏色彩色

在世界電影大師的神聖殿堂中，蘇聯導演安德烈·塔可夫斯基一直以其絢麗多姿且極富美感的電影畫面而被尊稱為「電影詩人」。他的作品往往蘊涵著「拯救靈魂和人類末世論的思想」，並由此充滿了神秘主義和宗教意味的藝術色彩。他在影片中也總是以「個人對世界所擔負的責任」作為一個永恆的主題，同時把追求畫面的「詩化意境」作為一種最常用的表現手法。正是由於這一緣故，塔可夫斯基已經習慣於拋棄那種對於故事的完整敘述，並將自己的思考、情緒、觀點、願望都散落或隱蔽在唯美化的鏡像語言之中，當然這也造成了他的作品相較於一般的電影而言顯得更加地難於理解的一種現實問題。也許一切正像評論界所說的那樣，這位大師拍攝影片的目的不是為了影片本身，而是通過每部影片去探尋電影藝術表現的潛力和可能性。

盡管這位喜歡把拍攝電影稱為「雕刻時光」的大師在他的一生中只拍攝了不到8部影片，但其中的任何一部都充滿了極為執著也極為難得的探索精神。這位在國際上獲獎最多的蘇聯導演在1983年拍攝完成的《鄉愁》把俄羅斯這個憂郁的民族的獨特美感以及塔可夫斯基本人的詩意與思索表現得淋漓盡致、直指人心。在這部絕對堪稱世界電影史上不朽的傑作中，雖然從敘事的角度上看確實會讓一些影迷在欣賞之初產生不知所雲或是無法適應的感覺，但影片中隨處可見的那些優美而憂傷的畫面，卻一如列維坦畫中的風景。至於它對於隨著詩人的思維與心境的變化而變化的時空、幻境、夢境的表現，更是高深到了不著痕跡的化境，從而把那種憂郁的詩意之美最大限度地發揮到了極致。難怪有評論家曾經說過，看這樣的一部曠世傑作，要麼會讓你如坐針氈，要麼則會讓你流連忘返。

6. 都有什麼著名的俄羅斯電影推薦幾部吧

很多啊而且有很多的經典
提到俄羅斯電影就不得不提前蘇聯蒙太奇學派代表人物愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典估計你很難看下去但是你要寫關於俄羅斯電影的論文蒙太奇學派就應該是討論重點！
不過我最喜歡的俄羅斯導演是塔可夫斯基他的作品都很棒！
他的作品有《鄉愁》《伊凡的童年》《鏡子》《壓路機與小提琴》《犧牲》《Solaris》《雕刻時光》
只能說這些都是經典了！
還有《西伯利亞的理發師》《雁南飛》《這里的黎明靜悄悄》也都不錯
俄羅斯電影還有一個不得不提的人物維爾托夫是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》記錄電影。
總的來說俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名導演的除外）。

7. 西伯利亞的理發師的劇情簡介

1885年，一個前往莫斯科的美國寡婦認識了俄羅斯軍校學生安德烈·托爾斯泰，於是他們相戀了，但是他們最終沒有結合，安德烈·托爾斯泰被流放到了西伯利亞，當這個美國女人已經養大了一個他們的兒子，並且費勁周折前去西伯利亞找尋托爾斯泰想告訴他這個消息的時候，她最終和他擦肩而過。在這部電影中，米哈爾科夫用鏡頭再次深情地描繪了如詩如畫的俄羅斯大地，影片的幽默和活力是少見的，顯示了作為俄羅斯當代大導演的米哈爾科夫的全部的美學理想和追求。
珍是作為一個企業家的冒牌女兒，來到俄羅斯充當交際花的角色，他們想獲得俄羅斯皇家軍校高級軍官的支持，資助完成伐木機器「西伯利亞理發師」的製造。看似幽默的劇情設置，卻可以帶給觀眾俄羅斯人思想、俄羅斯皇家末期的深層背景、俄羅斯傳統遭受工業社會沖擊等等飛來頭上的種種大帽子。
當軍官領著安德列貿然來到珍的住處求婚時，也許一些印象又要發生變化。珍再一次意外的出現在安德列家中，這感情爆發的一刻，雙方都有迴避，安德列說那是不應該的，而珍也說出自己的真實身份，還企圖讓安德列放棄。
《費加羅的婚禮》演出是一幕轉折，安德列在演出時眼神幾乎沒有離開珍，幕間休息的時候安德列還是和珍發生了誤會，珍對著門縫獨自說出了發自肺腑的話，卻不知道安德烈聽不到。安德列在大雨滂沱中回到劇院上見到舞台下面的珍，畫面中一直橫著琴弓，安德列的唱著自己的未婚妻被伯爵搶走，眼裡見到珍和大鬍子竊竊私語，跑下台用琴弓打了他。接下來安德列被流放的一幕是煽情的高潮，流放西伯利亞在沙俄是一大傳統，霧靄彌漫的車站，天真單純的身影讓我們感受俄羅斯大地的鄉愁。安德列在擁擠的車廂里聽到朋友們的歌聲，唱起歌來，火車發動了，這一幕隨著朋友們的身影隱沒在霧靄中……
10年後「西伯利亞理發師」終於出現在草原上，但是當地民眾看著這東西是都顯出驚慌的神情，一個人還用手捂住小孩的眼睛。電影用的是宏大的逃難場面來展現這一伐木機器的恐怖，「西伯利亞理發師」張牙舞爪，還有已經是珍丈夫的發明家的笑聲，在西伯利亞叢林中大顯神威。珍隨著驚惶亂竄的人們，離開那裡去尋找安德列，可是電影沒有讓他們在10年後重逢，珍見到的是安德列10年間的一些照片。
然後畫面依然切換到美國軍營的新兵，他的教官終於被他執著的個性打動了，大家對莫扎特的看法達成了共識，教官在山頂見到已經比較蒼老的珍，珍說出了他沒有讓安德列知道的秘密，那個固執的新兵是安德列的和她的孩子。 接下來回顧的片段里，道出了其實當年珍來到西伯利亞雖然沒有見到安德列，但是安德列卻望著珍離開。在西伯利亞的荒涼原野上一個多情的眼神讓綿長的心痛跨越了又一個十年。剎那動人的愛情火花沒有熄滅，而且就像西伯利亞蒼翠的森林一樣歷久彌新。

8. 《鄉愁》的拍攝背景是什麼

《鄉愁》是安德烈·塔可夫斯基在1983年拍攝於義大利的一部影片。雖然名義上是由義大利、法國和蘇聯合拍，但其內在精神卻具有非常濃郁的俄羅斯韻味。在很多普通影迷看來，也許會覺得影片過於平淡過於瑣碎，而且蘊涵其中的夢幻般的色彩以及那種揮之不去的猶豫之情也顯得過於細膩過於強烈，但這恰恰是這部在世界電影史上有著極為經典意義的影片最值得欽佩和回味的獨到之處。片中那優美得如同畫卷般的景緻，以及導演寄予整部影片的那種蘊涵著濃濃詩意和深刻的哲學意味的銀幕語言，都把「鄉愁」這樣一個主題發揮到了極致。事實證明，在這樣的一個世界上，也許真的沒有哪個民族的藝術家比出生和成長在俄羅斯這片土地上的藝術家更適合表現「鄉愁」這樣的題材了，而作為電影大師的塔可夫斯基，又顯然是這些俄羅斯藝術家中的佼佼者。

在這部堪稱是詩歌影像化的傳世之作中，講述的其實是一個讓人有些抑鬱和傷悲的故事。影片的男主角是一位詩人，而他來到義大利的最初目的只是為了搜集俄國農奴制下的作曲家貝留佐夫斯基的生平資料，並打算以此寫成一部歌劇劇本。他的庄園主見他富有音樂才華，便把他派往義大利學習。在那裡他獲得了成功，不僅先後舉辦了多場音樂會，同時也受到了大家的一致稱贊。

在這部影片中，與詩人同行的是一位義大利女翻譯，她年輕貌美、秀色可餐，朝夕相處的經歷也讓她對俄國詩人充滿了慾念。但詩人的目光卻被一位人們稱之為「瘋子」的當地人多米尼克深深地吸引，並產生了暗中保護他的願望。這讓女翻譯大惑不解。終於，他們兩個人還是不可避免地發生了激烈的爭吵，女翻譯也因此提前出走。

就在詩人以為一切都已經結束的時候，女翻譯卻在不久後又從外地打來電話，聲稱多米尼克正在她所在的那個地方發表演講，而且已經整整講了3天。聞聽這一訊息後，詩人立即前往那裡，卻看到在廣場的銅像上的多米尼克，正往自己的身上倒汽油。隨後，多米尼克當眾自焚身亡。而剛才站在台階上、廊柱下默默傾聽他演講的人們，卻沒有一個上前去解救他……

在影片的結尾部分，萬念俱灰的詩人最終還是經受不住鄉愁的折磨，回到了農奴制度下的俄國，並在不久後選擇懸梁自盡來結束自己的生命。