法國早期電影

⑴ 法國有哪些歷史片值得推薦

一、《第一夫人 Jackie》
主要是因為女神娜塔莉·波特曼讓我對這部電影有了興趣，從《黑天鵝》開始喜歡她，到《湮滅》，一直是演技與顏值並存的好演員，還有她那獨特的知性氣質。
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《第一夫人》講述了美國前總統約翰·肯尼迪在1963年11月22日遇刺身亡的前四天時間里，發生在前第一夫人傑奎琳·肯尼迪身上的故事。
可想而知，自己的丈夫剛剛離開人世，除了傷心之外，還要顧慮輿論，穩定人心，簡直是太難了。
二、《敦刻爾克 Dunkirk 》
克里斯托弗·諾蘭導演，就是那個拍《記憶碎片》、《盜夢空間》、《星際穿越》的諾蘭大大，嗯嗯，沒有錯，所以你可不能錯過這部片子。
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本片改編自著名的二戰軍事事件「敦刻爾克大撤退」。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。
開頭印象最深的就是士兵們抬著受傷的戰友，他們在敵軍的虎視眈眈下撤退，這是一場博弈，一場與時間的博弈，一場與生命的博弈呀。
三、《末代皇帝 The Last Emperor》
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溥儀的一生在電影中娓娓道來。說實話，他的一生是幸運的，同樣也是不幸的。

⑵ 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

(2)法國早期電影擴展閱讀：

發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。

⑶ 介紹幾部經典的法國電影,

◆【喜劇】◆◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！ ◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！ ◇《兩小無猜》 ◇《任性天使》 ◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚 ◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫 ◇《皇牌警差》 ◆【劇情】◆◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子 ◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ... ◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過 ◇《情感》 有感覺就會有故事 …◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹 ◆【情感】◆◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛 ◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名 ◆【偶像】◆◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星! ◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演 ◆【動作】◆◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合 ◆【人物】◆◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活 ◆【動畫】◆◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！ ◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！ ◆【風情】◆◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場 ◆【戰爭】◆◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片 ◆【情色】◆◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 ——性 ，開始進行釣金龜的行動... ◆【古裝】◆◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影 ◆【記錄】◆◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片. ◆【綜藝】◆◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片... 紅白藍系列 法國電影介紹網站 http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37 參考資料：法語法國

⑷ 找一部早期的法國電影名字

法國喜劇片：《警察局裡的女兵》也叫、《警察與女警察》
四個聰明漂亮的女警察被派到克里索所在的警察局實習，頓時引起一片混亂和誤解，原來的幾個光桿大兵一下變得熱情十足，他們義不容辭地爭相教四個女警治安值勤、指揮交通等工作，結果卻笑話百出。相反女警們卻各個精明強乾、表現出色。
某外國間諜組織企圖通過警察局裡的新型計算機盜竊國家機密，但獲取情報必需的密電碼分別刻在四位女警的手錶里。於是，四個姑娘接二連三地神秘失蹤，所長和克里索的夫人也陰錯陽差地被捲入其中。眼看局長就要來視察四個姑娘的實習情況，情急之下所長決定派克里索假扮成女警，帶上最後的一塊手錶引出間諜組織的成員。與此同時，姑娘們也在想盡辦法脫身，里應外合，間諜組織的成員最終被擒獲。

⑸ 關於法國歷史的電影

《瑪戈王後》、《三個火槍手》、《鐵面人》、《絕代艷後》、《拿破崙傳》，等等，等等。

⑹ 有哪些最好的法國電影

法國電影:《亞特蘭大》，讓·維戈著，1934年《天堂的孩子》(Les Enfants Paradis)，馬塞爾·卡恩(Marcel Carne)著，1945年

《Les quatre cents coups》，1959年:一個小男孩在無人關注的情況下，投身於輕罪的生活。

《一個女人》作者:JLG, 1961年:一位法國脫衣舞藝術家非常想成為一名母親。當她不情願的男友建議他最好的朋友讓她懷孕時，她接受了，感覺變得復雜起來。

2016年，弗朗茨:第一次世界大戰結束後，一名年輕的德國人在法國為未婚夫的去世而悲痛不已，她遇到了一名神秘的法國人，此人前往未婚夫的墓前獻花。

《再見la-haut》，2017年11月。兩個士兵——一個被毀容但才華橫溢的藝術家和一個前會計師——開始了一個紀念騙局。但在咆哮的二十年代的法國，他們的冒險很快變得危險。

La Belle Epoque, 2019:一對陷入危機的夫婦。當一位企業家邀請他重新投入到他所選擇的時間時，幻想破滅的他覺得自己的生活很沮喪。

指控，2019年:1894年，法國船長阿爾弗雷德·德雷福斯(Alfred Dreyfus)被錯誤地判以叛國罪，並在魔鬼島被判處終身監禁。

⑺ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

⑻ 有的取材於現實生活，有的反映歷史的劇情片，有哪些值得推薦的法國片

《天使愛美麗》，這是一部古典風格的藝術作品。女生艾米莉的成長史，由年少時無惑、孤獨的小女孩，長大成好奇、謹慎的小店店員。她對世間所有看似平淡的事都充滿獨特的想法。她平靜的生活，突然被一隻小小的鐵盒打破，盒子里裝著另一個人的記憶，艾米莉決定要將盒子交還給主人。於是開始了與不同的人交往，像是聽鄰居太太念信，或者看玻璃老人畫畫，她心地善良，疾惡如仇，雖然有時候會突發奇想惡作劇，但這樣更加滲透出她的可愛和單純。這樣的女生艾米莉是鮮活的，是值得相信的。非常值得一看。

⑼ 法國第一部有聲電影，第一部彩色電影，以及法國電影的發展經歷那些過程

895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

1927年5月3日華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片<爵士歌王》

第一部彩色故事片 《浮華世界》(美國 )馬摩里安 導演

獲獎最多的有三部影片，它們都獲得了十一項獎，分別是：《賓虛》，《泰坦尼克號》，《魔戒3：王者無敵》

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。

梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G

⑽ 很早看過一部法國電影忘記是什麼名字了誰記得

記得小時看過一部法國電影忘記是什麼名字了，大概劇情是一個老頭比較有錢讓周圍人嫉妒議論說他是撿到了二戰時德國的財寶還是盟軍空投的物資忘記了，因為一起兇殺案，警察想立功用盡手段製造冤案，周圍人找到了道德上的發泄口編造各種謠言詆毀他，兒子想繼承老爸的財產法庭上做偽證，法官在法庭上知道證據不足被老頭反問的張口結舌引，旁聽的人一陣陣鬨堂大笑，最後只有不讓老頭再提問，最後還是為了自己的利益判老頭絞刑，一些有正義的人感聯名申訴重查這個案子，內務部派人來復查，結論是老頭就是殺人犯判決的沒有錯，一個記者潛進了來復查的警察的旅館，找到了調查檔案，原來死的那個人是間諜，殺死他的人也是間諜，政府要保護一些重要的事要封鎖消息只能讓這個老頭頂缸，內務部的警察回來了當著記者的面燒毀調查檔案，雖然不能改變結論但在一些人的請願下絞刑改變也終身監禁，後來藉助新出的媒體電視，讓社會知道法國還有一個老的快要死的老人在終身監禁喚起社會同情當時國際局勢又已經變了，戴高樂簽署了特赦令老人回家和家人團聚，很老的一部電影了忘記叫什麼名了，誰還知道