法國電影旋轉

⑴ 有關法國電影《放牛班的春天》里的演員

熱拉爾·朱諾
法文名：Gérard Jugnot
生日：生於1951年5月4日，法國巴黎
星座： 金牛座
介紹：

出生於法國巴黎的傑拉爾·朱諾年少時雖是個好學生，但多嘴犯貧一直是他頑固不化的品性。1969年，上高中的傑拉爾和一位老師組建了電影愛好者俱樂部，並拍攝了自己的第一部8mm短片。在學校里，他與蒂埃里·萊爾米特、米歇爾·布朗、克里斯蒂安·克拉維耶、和瑪麗-安娜·夏澤爾等人私交甚密。在他以優異成績從高中畢業進入大學的兩年後，對表演的熱望讓他坐立不安，以致最終決定退學，義無反顧的同幾位好友成立了Splendid劇團並一起購買了家被廢棄的劇院。
盡管幾人齊心協力苦心經營，但最開始的幾年一直平淡無奇，直到1978年，傑拉爾和同伴一起出演了由他們的戲劇改編的電影《Les Bronzés》，影片取得巨大成功，也為幾人的表演歷程開啟了全新的篇章。外貌平常並禿頂的傑拉爾開始頻頻出演電影，1987年，他憑《Tandem》中的精彩表演獲得第一次愷撒獎最佳男演員提名，隨後以《Une époque formidable……》、《Marthe》和《放牛班的春天》再獲3次愷撒獎提名，其中最成功的《放牛班的春天》成為法國電影近年少有的老少皆宜的作品，吸引了法國本土850萬觀眾的青睞，評論界給予了傑拉爾前所未有的贊譽。除了表演，傑拉爾還是異常活躍的編劇和導演，才華橫溢的他最近還開始嘗試製片工作。
1984年憑借影片《警察皮諾》（Pinot Simple Flic）而名聲大燥，成為法蘭西最知名的「警察」演員。在法國本土，具有非常強的票房號召力。2004年7月14日，法國總統雅克-希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。

熱拉爾·朱諾 Gérard Jugnot作品列表：(一共 70 個作品)
作為導演熱拉爾·朱諾 Gérard Jugnot的作品 (數量：7)
Pinot simple flic
Une époque formidable...
Casque bleu
Fallait pas!...
Meilleur espoir féminin
Bou
Monsieur Batignole
作為演員 熱拉爾·朱諾 Gérard Jugnot的作品 (數量：52)
Que la fête commence...
遠行他方 Valseuses, Les
法官與殺人犯 Juge et l'assassin, Le
致命的女性 Calmos
大活寶展奇才 Jouet, Le
怪房客 Locataire, Le
克萊因先生 Monsieur Klein
Herbie Goes to Monte Carlo
Septième compagnie au clair de lune, La
Bronzés, Les
Bronzés font ski, Les
Dracula père et fils
Coup parapluie, Le
Pour 100 briques t'as plus rien...
Père Noël est une orre, Le
Papy fait de la résistance
戀情 Just the Way You Are
Pinot simple flic
Rois gag, Les
Tandem
穿梭時空大逃亡 Mille et une nuits, Les
Secrets professionels Dr. Apfelglück, Les
Une époque formidable...
Casque bleu
累得要命 Grosse fatigue
Fallait pas!...
Fantôme avec chauffeur
An 01, L'
逃逃碰著黑 Trafic d'influence
Meilleur espoir féminin
Oui, mais...
襲擊行動 Raid, Le
唱詩班男孩/歌聲伴我心/放牛班的春天 Choristes, Les
Clefs de bagnole, Les
Enfoirés dans l'espace, Les
Trois petites filles
Bou
Profession: acteur
Volpone
Bronzés, le père Noël, papy et les autres, Les
Compositeurs/réalisateurs, dialogue impossible?
Monsieur Batignole: le making of
Un jour dans la vie cinéma français
Restauratec
Monsieur Batignole
2001 - l'odyssée des enfoirés
Ami jardin, L'
Au n... Mari!
神奇的旋轉木馬 The Magic Roundabout
Il ne faut jurer... de rien!
Brigades tigre, Les
Bronzés amis pour la vie, Les
Un printemps à Paris
作為編劇熱拉爾·朱諾 Gérard Jugnot的作品 (數量：9)
Bronzés font ski, Les
Père Noël est une orre, Le
Pinot simple flic
Une époque formidable...
Casque bleu
Fallait pas!...
Meilleur espoir féminin
Monsieur Batignole
Bronzés amis pour la vie, Les
作為製片人熱拉爾·朱諾 Gérard Jugnot的作品 (數量：2)
Bou
Monsieur Batignole

⑵ 誰能給我介紹幾部法國電影

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

主創簡介：

該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。

該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

⑶ 黑客帝國的劇情

《黑客帝國》(The Matrix)

劇情簡介：
在不久的將來，一名年輕的網路黑客（基奴李維斯）發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的，人們就象他放牧的動物一樣。李維斯便在網路上查找關於「矩陣」的一切。後來在一名神秘女郎（嘉麗安莫斯）的引導下見到了黑客組織的首領（勞倫斯費許本），三人一起走上了抗爭「矩陣」的征途。
「尼奧，你曾經作過這樣的夢嗎，你如此肯定的東西是真的嗎？你是否能從那樣的夢中醒來？你能分辨出夢境與現實世界的區別嗎？」
尼奧不顧一切地想追尋「矩陣」的真相－他在夢中總是聽到關於它的耳語，這是一種神秘的不可知的東西，他能夠肯定地感覺到它不祥地控制著他。
「矩陣是什麼？」尼奧不知道，但是他相信默菲，一個傳說中的人物，一個被描繪成非常危險的人能夠給他答案。
「沒有人能夠說明白'矩陣'是什麼，你只有親自去看。」
尼奧面對著另外一個問題：他就是它嗎？當然，雖然不知道為什麼，尼奧的答案就是「不是」。默菲的朋友塞弗同意他的觀點。而其他人則不那麼肯定。
另外，還有人保護「矩陣」，由冷酷的史密斯帶領，他們掌握著令人震驚的秘密。
尼奧、默菲和特萊妮必須用他們的生命對抗強大的敵人來追尋答案、尋找自我。
他們每一步都是危機四伏......

劇情攻略:

電影從真實世界開始的,人類城市正在遭受巨大的毀滅性打擊,在塵土飛揚中出現了一條黑線,黑色的線慢慢變近,然後出現另外一條,然後是第三條線,這三條線穿過電子章魚,穿過人類成長的地方,穿過了那些正在拚命挖地的大型機器,最後停在一個很大的看起來象外星人呆的城市。

但這都是一個夢,尼奧在醒來,發現自己在一個地鐵的躺椅上。火車通過的隆隆聲喚醒了他。他看到火車進站,一個看起來很臟很齷齪的流浪漢模樣的人下了車,他讓尼奧上車了,火車離開了車站。這個流浪漢告訴尼奧,他在這里很安全。

他告訴尼奧,那個法國人,是很早以前的一個程序,他被設計出來學習人類的罪惡感,罪惡感也是機器認為第一代matrix徹底失敗的原因。設計師給了人類完美的世界,但在這個世界裡,人類用他們天生的尋求自由的精神來抵制和破壞這個完美的世界。法國人想用消滅一切尋求自由的行為的方法來解決完美和自由意願之間的不協調性。設計師就設計了另外一個程序來找出一個不需要消除人類自由意願的解決方案。這個程序在研究了人類的歷史後發現,自由意願一直都是人類的一種假相,人類從來沒有真正自由過...

《黑客帝國Ⅱ重裝上陣》(The Matrix Reloaded)

【劇情篇】

上回說到NEO同學終於意識到自己的能力和使命，在中彈「復活」的同時，他也變成了無所不能「救世主」。結尾的「飛升」象徵著人類超級英雄的誕生：NEO將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰，並將以勝利者的姿態結束這場戰斗，還人類以自由之身。他的使命會實現嗎？矩陣會那麼甘心被摧毀嗎？

實際上，整個《重裝上陣》是NEO探尋自己使命背後真相的過程，他要為自己的行動尋找一個可以接受的理由。在上集打敗密探史密斯、救出墨菲斯之後，NEO隨同親密愛人翠尼蒂和其他戰友一起，乘坐Nebuchadnezzar號飛船返回地球上最後一個人類據點——錫安基地。在那裡，他們和其他自由戰士們聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奧比美眉。另外，基地的政治家們也上場了。

就在這時，矩陣系統決定「先下手為強」，派遣了為數250000的電子烏賊大軍，開始進攻錫安基地，積弱的基地防守力量根本不足以對抗如此強大的機甲兵團，看來人類最後的香火也齏齏可危；當然，墨菲斯他們的飛船上有各種各樣的資料，自然少不了中國那幾本名為《左傳》《史記》之類古籍的電子版本，NEO他們一下便想到了「圍魏救趙」的良招，決定再次潛入矩陣，從內部破壞它，最後達到消滅機甲兵團的目的。同時，NEO也想再和「先知」談一談，以便更多地了解自己的神聖使命。

可是，「矩陣取經」的道路註定是凶險多端的：在尋找矩陣系統內唯一知道系統弱點的「制鑰者」的過程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困難：敵人的能力升級了，數量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑戰，墨菲斯和翠尼蒂對NEO的信心也受到無情事實的打擊。究竟NEO他們能不能完成任務後從矩陣內部全身而退？錫安基地的命運如何？

到時自有分曉，嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝國》第一集固然看得大家拍案叫絕，其實出場人物極其有限，也就那麼十來個人，包括那三個密探。到了第二、第三集可就不同了，角色數量暴增。也難怪嘛，NEO他們回到了人類基地，而矩陣系統也升級到XP了（預計到第三集會升級到Longhorn系統），因而，兩個陣營內都有新人出現。這些傢伙都是什麼底細呢？

慢著，為了避免「喜新厭舊」的罪名，讓偶還是來簡要介紹一下舊人物的新動向。第一集中除了那個犧牲的、那個叛變的、和那個接線員，其他船員都會在第二集出現。那死掉的兩個船員就不用說了，但Tank這個純種人類不能在續集中出現，著實有些可惜，據說是因為擋期的原因。NEO和翠尼蒂這對璧人，自從在第一集末尾捅破那層矜持的紙，勇敢了表露真情之後，本集中更是如乾材烈火般如膠似漆到不可開交，害得墨菲斯得了嚴重的紅眼病，直到他回到基地見到了小別勝新婚的奈奧比才痊癒。

第一集最大的反角，密探史密斯先生這次又以嶄新的面目重新上市；其實，在第一集中他的言行就表明他已經部分感染了人類的感情和性格，這種感情加上他自身強大的意志力，使他得以對抗MATRIX讓他消失的命令，在奇異復活的同時也獲得了隨意復制的超能力，成為MATRIX系統內的一個自由體。現在他的唯一目標就只有NEO，而且這種意識並非為了MATRIX系統的安全，而是完全為了自我強烈的復仇意識。為了殺死NEO，他可以摧毀任何東西，包括MATRIX。

「先知」在第二集中將有舉足輕重的地位，事實上，她的身份一直是《黑客帝國》最大的一個迷：她到底是個人，還是一個具有自我意識的程序？她隱藏在哪裡，又是如何產生的？這些問題，都只有等觀眾們在兩部續集中尋找答案了。

好，熟人介紹完畢，輪到新丁們出來溜溜了：

◎鐵血娘子—奈奧比（Niobe）
我們已經知道，這位美眉是墨菲斯同學的歡喜冤家；大部分人不知道的是，她還是錫安基地唯一的女船長，她的那艘飛船名為「洛格斯」（Logos），是整個基地上體積最小，但速度最快的飛船。大家別看該美眉身材嬌小玲瓏一如她的飛船，她可是基地指揮官里最強悍的成員，性格倔強，脾氣也不小，連墨菲斯都得讓她三分；同時，與墨菲斯相比，她對NEO並沒有那麼大的信心；她只相信自己，相信戰斗才能改變一切。的確，她在戰斗方面非常在行，個人搏擊能力也屬一流，難怪被選作擔任《進入矩陣》（Enter the Matrix）游戲的主角了。

扮演這這一鐵血娘子的，就是威爾史密斯同學的老婆——傑達·平克特·史密斯。諸位可能還不太熟悉這個名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》裡面那個漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的幾位老婆之一。面對奈奧比這一極富挑戰力的角色，傑達勇敢地演繹出了獨特的風采，用她自己的話說，就是把她本人固執的一面發揮得淋漓盡致（相信她的老公對此深有體會，嘿嘿）。據說，威爾本人也是《黑客帝國》的超級影迷，他曾向老婆吹枕邊風，要她向沃卓斯基兄弟代為求情，看能不能在續集中扮演個密探什麼的，畢竟，他還是有不少穿黑衣、戴墨鏡的經驗的。奈何導演硬是不給面子，估計是考慮到要是這哥們把《黑超特警》的羅嗦勁帶進MATRIX里，那整部戲的味道就變了。

◎戰斗三人組—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一樣，是另一艘指揮船的船長。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船員，和洛克是一對；
林克則是繼坦克（Tank）之後擔任墨菲斯的Nebuchadnezzar號飛船的新接線員。
雖然沒有進一步的信息，但從這三人的身份來看，無疑是墨菲斯的並肩戰友。從三人的造型來看，也沒有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一樣有叛變的可能。有鑒於整個故事還得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人為重，因此這三人的戲份估計都比較少。
唯一有點八卦的是ZEE這個角色，她本來是由美國新銳女R&B歌手阿莉亞（Aaliyah）扮演的，無奈後者在2001年8月25日的一起飛機失事中不幸遇難，那時她已經拍了十幾個鏡頭了。這令《黑客帝國》的製片人喬西佛比較傷心，因為是他從《致命羅密歐》開始把阿莉亞捧上影壇的。

◎東方高手—守護天使（Seraph）
編輯美眉三令五申地要偶不要透露過多劇情，所以，這里偶只能按捺住急性子，告訴大家，這個守護天使是續集中某位關鍵人物的保鏢，在電影中將有一段和NEO的對打，功夫指數十萬！那麼，該人物是正是邪呢？嘿嘿，你以為我會告訴你么？

本來，這一角色是沃卓斯基兄弟特別為李連傑量身訂做的，指望由真正的東方「功夫皇帝」來出演這一戰鬥力級別和NEO不相上下的神秘人物。可惜雙方在片酬上談不攏，李當時要價1300萬美元，而片方只能給出200萬，因為差額太大，李放棄了這一角色。後來，片方又接觸過東方女俠楊紫瓊，不知怎的，也沒有談成。因此，這個機會最後落到了即使在亞洲也並不是很有名的倪星頭上。該同志又名鄒兆龍，出身於台灣，五歲習武，十二歲開始做替身，十八歲便主演了第一部電影。從台灣軍隊服役完畢後，他到香港電影圈發展，曾先後出演了《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》（又名《父子武狀元》）、《白麵包青天》等影片。有趣的是，在那幾部和李連傑演的影片中，他的角色都是李的敵人，看來真是不是冤家不聚頭啊。至於倪星同學在好來塢的前途，那就得看個人造化了；如果他在本片中給人印象深刻，有製片人出頭把他包裝成新一代功夫明星也說不定，畢竟，他還年輕。

◎邪惡宗師—梅羅紋奇（Merovingian）+致命誘惑—佩瑟芬（Persephone）
梅羅紋奇是MATRIX系統內的又一個超級神秘人物，他把自己象「先知」那樣隱藏在系統中，同時他也擁有改寫系統程序的能力。但是，他並不是站在NEO這邊。他住在矩陣系統內的一座城堡里，沉迷於一切奢華的東西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗話說，得不到的才是最好的，他也最熱衷於沉迷在感情的虛像里。

佩瑟芬是這樣一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希臘神話的同志們都知道，佩瑟芬乃希臘神話中的「豐饒之神」，是主神宙斯和女神底米特之女，後來該仙女在玩耍的時候不小心被冥王哈第斯綁架，半推半就地做了後者的王後。電影中的佩瑟芬極其性感迷人，雖然她本身沒有感情，但是只要她接觸了某人，就會立刻感知對方的內心世界。

可以說，梅羅紋奇和佩瑟芬就象矩陣里的吸血鬼夫婦，優雅而致命。在整部續集中，他們都和NEO他們糾纏不清，而這兩人之間也是彼此勾心鬥角。這一對角色的加入，大大地增加了續集故事情節的復雜程度，他們與主人公的關系，也將極大地影響NEO完成他天賦的使命。

飾演梅羅紋奇的，是法國著名演員蘭伯特·威爾森。無論是在大銀幕，還是在舞台，他都有閃亮的表現，曾五次被提名法國電影愷撒獎（法國的「奧斯卡」）。最令人吃驚的是，該同學具有極其多樣化的藝術細胞，他有著美妙的歌喉，出過數張唱片，個人音樂會更是開出了法國，開到了加拿大、日本，還有香港；同時，他還是位很有水準的音樂評論家。片中那位集優雅與邪惡於一體的梅羅紋奇，由這樣一位多才多藝的同志出演真是再合適不過了。他在片中是什麼樣子呢？那可是屬於高度機密，至今仍未曝光。至於扮演佩瑟芬的莫尼卡·貝魯琪，是大家都比較熟悉的義大利美女，這里也就不再羅嗦了。

◎關鍵人物—制鑰者
制鑰者也是象「先知」一樣「隱居」在矩陣內部的一個神秘人。在他的房間里有著成千上萬把鑰匙，其中有一把掌握著整個矩陣的口令。得到它，NEO他們就能成功地破壞整個矩陣了。當然矩陣為了這點要發飆，決不能讓弱點掌握在別人手裡。

扮演這位睿智的制鑰者的是老舞台演員藍道·杜克·金，有幾十年的舞台經驗，「觸電」只是近幾年的事，不過觸到的都是中國觀眾比較熟悉的：周潤發的兩部《替代殺手》和《安娜與國王》。

◎至酷偶像—雙子星病毒
如果要我說《黑客帝國》續集中最喜歡的角色，我會毫不猶豫地指出是這對病毒雙子星，同時預計他們將繼基努·里維斯之後，成為黑客迷的新一代偶像。沒辦法，他們太酷了。
當初沃卓斯基兄弟在設計這一對角色時，就是要讓他們成為令少女尖叫的帶有後現代風格的超級邪神。這對銀發蛇辮，身著銀色風衣、夾克，腳蹬白蟒皮靴的孿生兄弟，其實也是矩陣系統內的一對自由病毒，他們可以不受矩陣控制地自由來去，更可怕的是，他們可以隨意隱形和還原。和一般電影中 「無形有質」 的隱形功能不同的是，他們能在瞬間做到「無形無質」，然後又隨意變回來，是真正意義上的自由體。他們的武器更是酷到極點，那是一把總長不超過手掌心的折迭刀，簡直是高深莫測。有這樣一對邪神存在，NEO他們在矩陣當中的活動變得更加險象環生。

扮演這一對偶像人物的，就是英倫空手道黑帶級高手阿德雲·雷蒙特和尼爾·雷蒙特兄弟。兩兄弟是看著香港功夫片長大的，自16歲起開始練習空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他們還是健美運動愛好者，身材保持得一級棒。不要說女生們，連我都要開始流口水了！

恩，看來《黑客帝國》中有名有姓的新角色都提到了……慢著，似乎還有兩個漏網之魚。一個是「建築師」（Architect），他似乎是整個矩陣系統的建造者，是MATRIX的無冕之王；另一個是「鬼魅」（Ghost），目前對他所知的僅僅是這個名字。很有可能，這兩個傢伙才是關繫到MATRIX最後謎底的關鍵，因此被列為最高機密，在各種資訊上都查不到「建築師」的扮演者，難道他是……？「鬼魅」的扮演者是Anthony Wong，從簡歷來看也是位舞台和電視劇經驗比較豐富的演員。我開始還錯誤地把他認作了香港的黃秋生（英文名也是Anthony Wong），這也怪《黑客帝國》官方網站搞錯了，誤將老黃主演的《辣手神探》也囊括到這個年輕的Anthony Wong電影列表中。可見，任何權威都不要相信，「黑客」也有犯簡單的搜索錯誤的時候。

【特技篇】

自從《黑客帝國》上映後，「子彈時間」特技似乎成了它的一塊招牌，言《黑客帝國》必提「子彈時間」。而且，該特技後來也是被模仿得最多的銀幕特技之一，無數的廣告和電影、電視中都對它進行了模仿，其中比較有名的有《霹靂嬌娃1》、《怪物史萊克》、《恐怖電影》等，除了《怪物史萊克》中學得比較有意思外，其他的多為東施效顰之作。

沃卓斯基兄弟和《黑客帝國》系列的特效總監約翰·蓋特（John Gaeta）對那些粗製濫造的模仿很是不滿，他們決心在續集中創造出絕對讓人模仿不了的革命性電腦特技來。當初他們拍攝「子彈時間」鏡頭時，是以120架尼康照相機圍繞著被拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。

到續集開拍時，一來這種特技已經被模仿得太濫了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷飯，因此「逼迫」蓋特必須創造出一個全新的特技來；二來，「子彈時間」本身只適合拍攝在一個有限空間里、少量對象物體的動作，當拍攝對象數量眾多，而且涉及更復雜的鏡頭運動時，「子彈時間」就應付不來了。受這兩方面原因的激勵，蓋特在沃卓斯基兄弟的授意下，聯合全球六大頂尖視覺特效公司，共同完成了兩部續集中多達2500個的特效鏡頭，是第一集412個特效鏡頭的六倍多，同時也完成了他本人和沃卓斯基的心願：創造出了不能被模仿的視覺特效。

到底《黑客帝國》續集中的特效有何神妙，試揀一二說之：

◎革命性的突破—「虛擬拍攝」（Virtual Cinematography）
目前，地球人都知道，NEO將在《重裝上陣》中和100名升級了的密探史密斯過招，這也是第二集中兩大重頭戲之一，其中蘊涵了復雜的鏡頭運動，如此多的人物，如果用「子彈時間」來勉強應付的話，將會是極其耗費人力物力的。沃卓斯基和蓋特的解決辦法是：乾脆拋棄「子彈時間」，在電影歷史上第一次使用全面的「虛擬拍攝」技術。

所謂「虛擬拍攝」，在沃卓斯基兄弟的構想中，應當是使得導演所要求的拍攝動作，全部能在電腦里的虛擬場景中進行；拍攝所需的各種物件，包括場景、人物、燈光等，全部被整合進了電腦，然後，導演可以根據自己的意圖，在計算機上「指揮」角色的表演和動作，從任意角度運動他的鏡頭，簡而言之，就是拍攝出導演想拍攝的任何場景來。但是，所有那些輸入到電腦里的數據又是完整無誤地來源於真實世界，也就是說，輸入電腦中的虛擬場景和虛擬人物必須是真實世界和演員的「全息」復制，等於是把一個真實的世界克隆到電腦里的虛幻世界，從而在物理意義上打通「虛擬」與「真實」的界限。

利用「虛擬拍攝」，導演能創造出在真實世界不可能完成的鏡頭，同時由於虛擬世界是真實世界的完美復制，觀眾根本無法挑剔表演、動作和場景的真實性。如果大家對特效製作稍有所知的話，就會立刻明白這一步邁得有多麼大。從來電腦虛擬的世界只是拍攝真實世界的補充和修飾，即使是象《星球大戰前傳》那樣號稱每一個鏡頭都包含了視覺特效的電影，也無法使導演能完全在虛擬世界裡執導一場和真實世界完全無異的表演。「虛擬拍攝」導演的自由發揮空間一下子擴張了N倍，剩下來的唯一限制，就是他們的想像力了。

正如前面所述的，「虛擬拍攝」的基礎，在於「完全真實」地復制真實世界，如果虛擬世界中的人物和物件和真實演員與物體有差距，那「虛擬拍攝」就失去了存在的價值，而淪為象《最終幻想》一樣尷尬的實驗品了。簡而言之，「虛擬拍攝」和普通電腦特技的區別，就象把一頭羊畫在稿紙上和利用生物科技克隆那頭羊之間的差別一樣。

以NEO大戰100個密探史密斯的場景為例，為了達到「虛擬拍攝」的要求，這場名為「Burly Brawl」的群戲，首先要解決的便是取得交戰角色的全息復制數據，說白了就是如何真實地創造「虛擬人」。100個史密斯的虛擬人形象是從扮演史密斯的雨果·維文和他的十二個替身演員提取數據的。

首先，那些替身進行了為時數月的訓練，主要是模仿雨果維文的一言一行，包括他的各種神情和動作習慣，據說最後連雨果本人都受不了了，因為感覺整天面對12個「自我」，那種情形挺恐怖的。當替身們對雨果的模仿達到導演滿意的階段後，動作指導袁和平的小組和基努·里維斯加入了進來，開始動作戲的排練，在這過程中，用「動作捕捉器」（Motion-Capture）將所有NEO和100個「史密斯」該完成的動作全部輸入電腦。單單這一工作就持續了整整四個月，創造了電影歷史上使用「動作捕捉器」的新記錄，事實上，這一記錄也超越了所有大型三維游戲曾使用過的動作捕捉數目（電腦游戲是「動作捕捉器」最大的市場）。「動作捕捉器」的使用也使袁和平的動作設計更加得心應手，他可以設計出許多常人難以做到的動作，並能通過電腦修飾，使武術動作看起來更加有力而舒展。

在所有設計動作被記錄、輸入進電腦之後，就輪到「編輯」工作了。蓋特領導的特效小組實實在在地由骨骼到肌肉再到肌膚地「再造」了虛擬NEO和虛擬史密斯的身體構架，然後再為他們覆蓋上和照片一般清晰、真實的肌膚和衣服。在這一步步創造真實「虛擬人」的過程中，蓋特的特效小組又發明了另一項超尖端的技術：「全息捕捉」（Universal Capture），簡稱U-Capture。他們使用5台SONY旗艦級超高精度HDW900型數碼攝像機，呈半圓形對准每一個演員的臉部，當演員開始表演時，攝像機捕捉下演員臉部的每一個精細反應——從一根頭發絲的擺動到每個皺紋的抽動方式（HDW900能精確到看見毛囊和毛細血管），綜合5台機器的數據，就可以得到演員表演時臉部的三維精確數據，所有這些數據都沒有被壓縮、而是直接輸入進大型電腦系統，每秒鍾的數據流量就超過1G！特效小組再將這些真實的面部表情根據事先設計好的情節「貼」到相應的虛擬人身上。由於無論是虛擬人的身材、動作、表情，還是他們衣服在動作時的變化，都是直接從真實表演當中復制過來的，虛擬人也就和真實世界中的演員完全無異了。

最後，另外「復制」好的虛擬場景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了進來，完美地組合成和真實世界一樣的虛擬世界。蓋特他們稱之為「虛擬製片廠」，這使得無限制地多樣化鏡頭運用和剪輯成為可能。沃卓斯基正是利用「虛擬拍攝」這一革命性技術，在 Burly Brawl一戰中，用以前不可能的角度拍攝出了幾乎是不可能的鏡頭運動：例如他能指揮鏡頭自由地圍繞NEO和100個史密斯，或者在他們中間任意穿插、尋找更合理的角度，可以讓鏡頭順滑地從超慢速過度到超高速。在最終的電影中，觀眾將看到鏡頭圍繞打鬥中心以超音速旋轉拍攝最後以常規速度播放的鏡頭。可以說，「虛擬拍攝」解放了導演的無限想像力空間。

◎一切只為把握精度—「視覺預覽」（Pre-Visualization）
《重裝上陣》中的另一場重頭戲，就是「將終結其他一切追車場面」（喬西佛）的高速公路追逐戰。這場14分鍾的追車戲，牽涉到超過300輛的各種類型的機動車，其中將有數十輛車會發生碰撞和爆炸，被爆炸氣浪掀起來的車，又將製造更多的碰撞和爆炸，這當中翠尼蒂還要以高速摩托車載著「制鑰者」在所有這些混亂中逆向行駛！簡直是對特技編排的一次終極考驗，因為所有場景都要首先進行實拍，一個數據推導不確切，就有可能導致特技人員的悲劇性傷亡。

《重裝上陣》劇組決定採用「視覺預覽」系統來編排這場電影歷史上最復雜的追車戲。簡而言之，「視覺預覽」就是在電腦上模擬出一個實際場景來，然後在這個模型當中進行攝影機位、鏡頭角度的試驗，找到最能表達導演意圖的方式，最後用動畫運行所有已經決定的流程，看看最後的結果會是怎樣一種情況。

為了使這一驚心動魄的追車場景准確無誤地進行，預先計劃在正式攝影前一年左右就開始准備，設計的過程中電影的所有設計人員和工程師都參與了進來，他們要用三維模型來確定每一部高速運行的機動車的軌跡以及在碰撞和爆炸過程中的移動方向。最終，通過「視覺預覽」系統，特效和特技小組將每一部車在此場景中所應發揮的速度精確到了每一英里/小時，同時也為每一位特技駕駛員制定出了詳細操作流程，使得這場看似不可能編排的超級大追車得以完全按計劃進行，同時又看不出編排的痕跡來。

同時，「視覺預覽」也幫助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。觀眾們將看到，在這場戲中，攝像機似乎經常置於在以前的追車場面中見所未見的地方。兄弟倆經常是頭腦中突然冒出一些夢幻般的鏡頭模式，然後利用「視覺預覽」來檢驗在屏幕上看起來具體是什麼樣子的，然後特技人員需要利用模擬的結果實際規劃出真實場景中的拍攝方式。

就這樣，一場令人腎上腺素飆升而又完全感覺不到「設計」痕跡的追車戲，被完美地編排出來了。

◎視覺的通感—「非常」鏡頭的處理
《黑客》迷們應當對第一集中翠尼蒂從墜落的直升機中逃生的場景記憶深刻，當飛機爆炸時，建築物的玻璃牆面居然象水面一樣出現了漣漪。這一違背常規物理學定律的鏡頭，正是《黑客帝國》特效組的首創。視效總監約翰·蓋特認為，在象矩陣這樣一個純數字的世界裡，故意的視覺扭曲看起來是很自然的。因此，他將在續集中創造更多這樣類似的打破一般物理學的「瘋狂「鏡頭。

其中之一——大家已經從預告片中看到了——那就是NEO起飛時腳下地面由內向外輻射的波紋，正是第一集中直升機爆炸特效的翻版。在續集中，另一種視覺的「通感」體現在對爆炸鏡頭的處理上。第一集中我們已經領教過電梯內炸彈爆炸時，熊熊大火在慢鏡頭中如滾滾洪水般波濤洶涌的「奇觀」，這正反映了蓋特獨特的視覺理論：他要使《黑客帝國》系列中的火焰能象液體一樣流動，而液體則讓它們如輕煙般飄渺，通過合理地轉移物質的物理特性，使司空見慣的爆炸場景產生如夢似幻般驚艷的效果。

事實上，視覺通感的做法是借鑒了日本動畫的處理手法。無論是沃卓斯基兄弟，還是約翰·蓋特，都聲明他們是日本動漫的鐵桿FANS。沃卓斯基兄弟更是從小泡在動漫書中長大的，日本動漫中對於一些鏡頭誇張而有趣的處理手法讓他們驚奇不已：唯美的分鏡頭巧妙地捕捉了事物的瞬間形態，使得那一刻看起來那麼不可思議又妖艷異常；能不能用常規鏡頭、在真人電影中做到那樣的奇觀呢？藉助視覺特效，他們完美地做到了，拍出了最得日本動漫風格精髓的真人電影。

◎特效管理信息系統—Zion Maniframe
前面說到，由於《黑客帝國》續集包含的多達2500個特效鏡頭，以及革命性創新特效帶來的龐大的工作量，視效總監約翰·蓋特自己的特效公司Manix，已經不足以應付這些工作。畢竟，相對於特效界的巨無霸「工業光魔公司」（ILM），Manix還是個「中小企業」。為此，蓋特聯合了世界各地的五大特效公司，將部分特效任務承包給他們去做。

這些公司是：
法國的BUF公司，主要負責矩陣的綠色下墜字碼效

⑷ 巴黎鐵塔旋轉360度是哪個電影的台詞

片名"MAUVAISESPRI"2002年的片

內容簡介：

..Sasociété.Leprojetoriginalapporté,imaginérantsesétudes.

QuandSimondécouvrelechantier,ilserendausiè-même.Simonmeurt...etressuscitedanslecorpsbébédePorel....

⑸ 求10部好看的法國電影

天使愛美麗，兩小無猜，放牛班的春天，蝴蝶，的士速遞（123），巴黎我愛你，盧浮魅影，虎口脫險，芳芳，這個殺手不太冷，第五元素。這些是最廣為流傳的法國電影，其中一小部分拍攝時用的是英語。
不太流傳的法國電影就很多很多了。。豆瓣上可以找到很多。

⑹ 法國電影《初吻》1，我有一點很奇怪，沒看懂。

不，最後的那個男的沒有出現過。

這個就是結局。

一開始維被瑪菲所深深吸引，她覺得自己愛他，然而在接下來的接觸中，這種感覺早已慢慢淡去，隨著了解的進一步加深，本性也暴露的越來越多，雙方都已麻木。但這樣的愛能堅持到影片的最後，是因為維（或許是所有人）對初戀的執著。她認為她還是愛的，她不願意就此舍棄自己的感情，於是還一直深愛著。
只是到了最後，這種愛已經變成了一種堅持。
當最後的那個男孩出現時，在和瑪菲相擁旋轉的維注意力早已被那個男孩所吸引，她突然發覺，瑪菲不是唯一的，好像每一個人都可以成為瑪菲，成為她的所愛。她的這種愛也不是唯一的，那不是愛情。
這樣之後，一切都釋然了。
她應該在為自己的釋然而幸福。

維的父母的愛情和維形成了一個對比，恰好也為作者所理解的愛情作了詮釋。

其實維所經歷的一切，恰恰也是很多的我們，常常緊揣著自己的感情不放，不承認這種感情早已盪然無存，終將其作為一種信念來崇拜。事實上，它遠沒有自己想像的那麼不可或缺。

或許是這樣的吧。
純屬我自己的理解。個人觀點，僅供參考。

⑺ 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

⑻ 法國電影《兩小無猜》的結局到底是怎樣的

中文片名：兩小無猜
外文片名：The Wonder Years
導 演：
主 演：戴維 赫德爾斯頓、奧利維亞 D』艾伯、戴維 施維默、葆拉 馬歇爾、丹尼爾 斯特恩、溫戴爾 梅爾德倫、朱麗葉特 劉易斯、吉爾瓦尼 雷比西、阿依 格羅斯
類 型：劇情
故事的時間和地點是八十年前的法國街道，小男孩於連遇到了小女孩蘇菲，蘇菲是剛移民過來的波蘭人，被當地所有孩子欺負。於連說他喜歡蘇菲，蘇菲回答「那你證明給我看，敢不敢？」於連趁著司機不在車里，推上手閘讓汽車沖下斜坡。就這樣，他們倆兒個成了朋友，而這一次的代價是蘇菲被老爹痛扁。

然而這「敢不敢」游戲從此開始就這他們之間沒完沒了的進行著。從學校開始，各種冒險的事情，大逆不道的事情這兩人都做的出來，二十年的時間也沒有玩膩。他們什麼都做的出來，就是不敢承認他們相愛。

到底這是游戲，還是愛戀？兩個人之間的感情用禁得起一次有一次失控的賭博嗎？

⑼ 法國記錄片《鳥的遷徙》影片分析

「鳥類的遷徙，是關於承諾的故事，歸來的承諾。歷經重重危機後的數千里旅行，只為了一個目的，生存……候鳥遷徙是一場生命的搏鬥。」——影片開場旁白

這是一部很安靜的電影，從頭到尾都是無數種候鳥的飛翔，以及它們的覓食和嬉戲。很少的畫外音，偶爾有字幕流淌出來：
「灰雁，旅程數3000公里，地中海盆地（往返）北歐」
「灰鶴，旅程數4000公里，伊比利半島（往返）北半球森林」
「黃嘴天鵝，旅程數3000公里，東亞（往返）西伯利亞苔原」
但畫面和音樂已經足夠讓人感動。法國製片人雅克·貝漢的這部記錄片，歷經3年時間，用17部攝像機記錄了27種候鳥大遷徙的過程。
每年春天，歐洲和美洲的一些候鳥飛往北極地區，在那裡生兒育女。北極短暫的夏天過後，它們又要跋涉數千公里，返回出發地。這部電影記錄的就是它們大遷徙的過程。
鏡頭語言干凈簡單，只有不同種鳥的振翅飛行，它們飛越的無限山脈，色彩絢爛的廣闊平原，歐洲連片的古堡，洶涌的海面和無盡的沙漠。最壯觀的鏡頭是以整個地球為背景，在旋轉的角度下，映著藍色的海洋和褐色的陸地，清晰地看到大片白色的飛鳥群緩緩移動。用這樣直白的鏡頭詮解一隻微不足道的飛鳥被放在幾千公里的大場景下，看後讓人震驚的是候鳥大遷徙時執著的精神，或許如影片開場時的畫外音，這是一場生命的搏鬥。
影片的音樂非常純粹，在恢宏旋律里人聲的哼唱，伴著長鏡頭下鳥的飛行，時不時響起，由弱到強。片中NICK CAVE的作品有宗教般神聖的氛圍，用聲音賦予這些遷徙中的鳥類以令人肅然起敬的力量。
片中一直流動著不同鳥的鳴聲，很真實細膩。看片時會以為自己就置身於鳥的群落，那麼近地聆聽著它們豐富的語言。很奇怪，聽著鳥的鳴聲，內心會變得安靜。
最溫馨的鏡頭是候鳥飛到北極地區，產下小鳥後的場景，在輕靈活潑的女聲哼唱中，一隻小天鵝從卧在地上的媽媽羽毛下突然鑽出來，啾啾叫著；一隻有白色斑點的黑鳥馱著兩只出生不久的小鳥在水面上游動,小傢伙舒服地看著水面；黃嘴天鵝夫妻中間夾著四隻小天鵝，一家六口在水面上優雅游過。一隻小鳥想奮力爬上媽媽的背，卻一次次地滑下來。一隻胖乎乎的的黃眼睛黃嘴巴的小鳥憨絕地向前走著，它張著黃色的眼睛看著鏡頭時的特寫，傻乎乎，又可愛至極。
這一段的鏡頭我看了很多遍，看著鳥的一家溫暖地呆在一起時，有無限的溫柔情緒湧出：在鳥的世界裡，也有愛，有親情，人類所能體驗的情感中，鳥類也是有的。
如影片結尾字幕中所講，這同時是一部關於鳥類保護的電影。這部片子成功地讓觀眾站在鳥的視角去看人，用無言的鏡頭告訴我們，在地球這個家裡，人類已經佔有的太多，搶奪得太多。在人的霸道和淫威下，鳥的世界已經被逼仄得很小很小：
在冷森森的音樂中，一台巨大的收割機轟鳴著從遠方而來，草叢中一隻孤單幼鳥的特寫鏡頭，它傻傻地不知道要發生什麼，而收割機已經輾了過來……
幾聲槍響，一群奮力前行的雁從天空栽下，它們下墜的身影彷彿帶著長長哀鳴，劃過水面；四個偷獵的人剛剛放下舉起的獵槍。
一隻被關在籠中的加拿大雁看著天空中的同伴飛向遠方時，它在鐵絲網後黑黑的眼睛裡寫滿了悲傷。
在讓人絕望的音樂中，一群紅胸雁飛過被嚴重污染的城市，身下是巨大的煙囪，灰色的城市。
影片用很具張力的表達手法放大了在鳥的眼睛裡，人的世界裡所充滿的暴力和可怖；作為對比的是，用大量唯美的鏡頭展示鳥的世界裡種種美好：如血夕陽下，鶴群翩翩降落在樹上，它們張翅的剪影美得如畫；彤雲下，數以萬計的飛鳥喳喳而過時，讓天空升起圓形壯觀的黑色煙霧……
看這些鏡頭時，我們可能會思考一個問題：如果再也沒有鳥的翅膀從天空劃過，我們的眼睛裡還會有這樣生動嗎？