㈠ 法國有關音樂的電影忘記了名字
貓女樂隊(Josie and the Pussycats)
環球公司(Universal Pictures, USA)2001年出品
主演：瑞切爾·蕾·庫克(Rachael Leigh Cook)
泰拉·瑞德(Tara Reid)
羅薩里奧·道森(Rosario Dawson)
艾倫·卡明(Alan Cumming)
導演：哈里·埃爾方特(Harry Elfont)
類型：動作/喜劇片
對喬西、梅洛蒂和瓦麗三個女孩而言，最新流行趨勢、名牌服裝化妝品全都一文不值，沒有什麼比搖滾樂更讓她們心動的了！她們終日呆在車庫里，穿著不入流的衣服，唱著自己創作的歌曲，夢想著有一天自己也能像搖滾明星一樣，在無數歌迷的瘋狂尖叫中，站在絢麗的舞台上進行表演。
難以置信地是她們的夢想終於實現了，三個人被樂隊經紀人溫亞特發現，在對方的安排下，喬西、梅洛蒂和瓦麗成立了「貓女樂隊」，並與梅格唱片公司簽訂了一紙合約，在全國發行了單曲，一切進行得是那麼順利，眼看三個整天做著歌手夢的女孩子就要成為真正的明星。
然而沒過多久，喬西她們就發現事情並不象自己想的那麼簡單，而且自己似乎正慢慢陷入一個大陰謀中，幕後的策劃者正是梅格唱片公司的CEO菲奧娜，她夥同溫亞特，在樂隊的歌曲中加進了可以麻痹聽者的信息，凡是聽過歌曲的人都會被此信息所干擾，最後被洗腦，這樣隨著歌迷人數的增長，菲奧娜就可以達到控制整個世界的目的。當女孩們對此陰謀有所察覺時，無情的菲奧娜和溫亞特決定先下手為強，她們把喬西培養成歌星，而讓「貓女樂隊」的另兩個成員梅洛蒂和瓦麗「永遠地睡去」。
為了朋友，還有全世界喜歡自己音樂的歌迷們，喬西決心帶領「貓女樂隊」向菲奧娜和溫亞特還以顏色，就像樂隊的名稱一樣，「貓女樂隊」的「貓女」們這次要捲起袖子，露出尖牙和利爪，向陰謀者給予最強有力的反擊！
㈡ 一個人的樂隊 電影
《一個人的樂隊》是一部幽默詼諧但又不失溫馨的法國影片。主角是法國喜劇大師路易·德·費內斯。他因主演以二戰為背景的喜劇片《虎口脫險》而被觀眾所熟知。風趣的語言和誇張的表演動作一直都是路易-德-費內斯的典型風格，在本片中路易-德-費內斯的喜劇天分再次發揮得淋漓盡致。
㈢ 求一部國外電影，貌似是幾個小孩子為主的，他們是一個樂隊，印象最深的就是在他們一個房間里練習演唱
放牛班的春天 世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。 「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。 「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
㈣ 有一部外國電影是描寫一個樂隊的誰知道叫什麼
□ 影片原名： Almost Famous
□ 影片譯名： 成名在望/成名之路
□ 導 演： 卡梅倫.克勞 Cameron Crowe
□ 主要演員： 比利·克魯德普（Billy Crup）
弗朗西斯·麥克湯瑪德（Frances McDormand）
凱特·哈德森（Kate Hudson）
傑森·李（Jason Lee）
派屈克·福吉特（Patrick Fugit）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
浪漫喜劇
出品公司：夢工廠
首映日期：2000年9月8日（多倫多電影節），9月29日（全線公映）
劇情：
故事發生在1973年的美國，當時搖滾樂正方興未艾，新晉的搖滾樂團不斷涌現。這些樂隊與他們的音樂讓15歲的小威廉著了迷，經過一番努力，他獲得了來自老牌滾石音樂雜志的「特殊」任務——采訪一支正在走紅的搖滾樂隊「平靜之水」。於是他不顧母親的反對，跟隨樂隊踏上了巡迴演出的音樂之旅。在經歷了一番風雨之後，不再僅僅是采訪者而是樂隊一員的威廉終於感悟了家庭與生活的真諦。
花絮：
《成名之路》實際上是導演的一部准自傳體作品，作為滾石雜志年輕樂評人的卡梅倫·克勞在73年時曾經為該雜志撰寫過一篇關於新晉樂隊「是的」的文章，當年他15歲。
除了追憶往事以外，卡梅倫還大玩夫妻檔，請出著名樂隊「心」的成員、自己的妻子南希·威爾森為影片製作音樂。為了增加影片的真實性，傳奇樂評人萊斯特·邦斯也被請進了電影。
影片於99年5月開鏡，分別在美國西海岸城市洛杉磯與聖地亞哥取景，同年10月封鏡。
花絮：
《成名之路》實際上是導演的一部准自傳體作品，作為滾石雜志年輕樂評人的卡梅倫·克勞在73年時曾經為該雜志撰寫過一篇關於新晉樂隊「是的」的文章，當年他15歲。
除了追憶往事以外，卡梅倫還大玩夫妻檔，請出著名樂隊「心」的成員、自己的妻子南希·威爾森為影片製作音樂。為了增加影片的真實性，傳奇樂評人萊斯特·邦斯也被請進了電影。
影片於99年5月開鏡，分別在美國西海岸城市洛杉磯與聖地亞哥取景，同年10月封鏡。
影評：
繼上一部標新立異的體育經紀人題材作品《甜心先生》大獲成功（奧斯卡四項提名、一項大獎）之後，導演卡梅倫這次將目光投向了70年代的搖滾樂，自編自導了這部准自傳體影片《成名之路》。
《成名之路》是一部相當富有懷舊色彩的影片，優美的畫面配合動人的音樂，讓人彷彿置身於那個充滿鮮花與希望的年代。通過透視70年代的搖滾文化帶出對人生、家庭的思考，在輕松、幽默之間傳遞人間真情，這使得影片與近期好萊塢流行的嘩眾取寵的電影形成鮮明對比。而在這部沒有大牌明星擋綱的作品中，影壇新人們的表現也是可圈可點，他們朴實自然的表演出色地演繹了這部歡快感人的音樂人之路。
㈤ 一部關於歐美樂隊的電影
音樂會 Le concert (2009)
導演: 拉杜·米哈伊列亞努
編劇: Thierry Degrandi / 拉杜·米哈伊列亞努 / Matthew Robbins
主演: 梅拉尼·羅蘭 / 阿列克塞·古斯科夫 / Dimitry Nazarov / Valeri Barinov / 弗朗西斯·貝爾蘭德 / 更多...
類型: 劇情 / 喜劇 / 音樂
製片國家/地區: 法國 / 義大利 / 羅馬尼亞 / 比利時 / 俄羅斯
語言: 法語 / 俄語
上映日期: 2009-11-04(法國)
㈥ 法國電影觸不可及中樂隊演出的曲
第一個是 維瓦爾第 的 四季 夏（黑人Driss評價：沒感覺）
第二個是 巴赫 無伴奏大提琴組曲第一號 （黑人Driss評價：咖啡廣告里聽過）
第三個是巴赫 B小調第二管弦樂組曲 嬉戲曲。（黑人Driss模仿騎馬的那段）
第四個是巴赫 F小調第五鍵盤協奏曲-第二樂章。（黑人Driss說很曖昧感覺很多人在裸奔的那一段）
第五個是維瓦爾第的四季-春 （黑人Driss調侃巴黎失業補助中心電話的那一段）
第六個是科薩科夫的野蜂飛舞 （黑人Driss形容為貓和老鼠的那一段）
㈦ 想知道，法國電影《觸不可及》裡面的菲利普生日上的管弦樂隊所演奏的曲子名
第一個是 維瓦爾第 的 四季 夏
第二個是 G大調第一無伴奏大提琴組曲前奏曲
第三個是巴赫的VII.Badinerie
第四個是巴赫的F小調第五鍵盤協奏曲-第二樂章
第五個是維瓦爾第的四季-春
第六個是科薩科夫的野蜂飛舞
望採納！
㈧ 推薦幾個樂隊以及其著名好聽的代表作，懂的人進來、
1.Carpenters 卡朋特
從"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠軍驚艷樂壇至今，三十多年來Carpenters/木匠兄妹合唱團溫暖柔美的歌聲與一首首清新雋永的作品，一直鮮活的停駐在樂迷的記憶里。他們不僅是70年代擁有最多暢銷單曲的美國本土樂團、榮獲3座葛萊美獎項及1座全美音樂獎，在全球更累積了超過1億張的驚人銷售量，光榮入列好萊塢星光大道的『閃亮星』與葛萊美獎名人殿堂。卡朋特為減肥生生把自己給餓死了, 可她的聲音實在好。婉轉、滄桑、煙酒嗓。所以她的歌兒雖然偏甜，卻仍能為人所接受
Close To You
Yesterday once more
2.Aqua水叮當合唱團
創建於1998年的Aqua合唱團由來自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen Soren Rasted四位成員組成，他們造型定位鮮明，有著很強的卡通味道，老少皆宜。曲風則是以目前十分流行且上口的Techno舞曲為主。1996年的EP大碟〈MyohMy〉使他們一鳴驚人，而翌年的專輯〈Barbie Girl〉更令Aqua的卡通舞曲風潮席捲了歐美、日本和東南亞地區。他們全歐冠軍單曲 〈Barbie Girl〉和〈Doctor Jones〉也迅速地在世界各地的舞池和大街小巷四處蔓延。隨即，卡通舞曲的形式亦被許多新興的舞曲組合和歌手們爭相效仿，連去年「小燕子」趙薇那張狂賣的專輯〈愛情大魔咒〉也忍不住借Aqua的熱門單曲〈Doctor Jones〉的旋律火了一把。
My Oh My
Barbie Girl
3.Eagles老鷹樂隊
老鷹樂隊1971年組建於美國加州質部，是一支把鄉村音樂和搖滾樂結合起來的美國本土流行樂隊。1971年8月出組建之初，他們走的是鄉村搖滾路線，70年代中期，Joe Walsh加入了他們的行列之後，樂風以偏重純搖滾了。事實也證明了Eagles在這段蛻變期立即獲得音樂界的賞識，1975年他們以一曲「Lying Eyes」得到第一項格萊美獎，接著又在1978年分別以兩首歌曲「New Kids In Town」、「Hotel California」得到了「最佳合聲編曲獎」及「最佳小唱片獎」，接著的一張力作「Heartache Tonight」，又拿到了格萊美的「最佳搖滾樂隊」獎。Eagles樂隊是一支極具親和力的樂隊，走的是一條從「鄉村搖滾」到「純搖滾」的路線，曲調起伏不大，但顯得極為順暢，旋律相當優美，尤其是早期還經常使用一種班卓琴，極富鄉村特色。
Hotel California （加州旅館)
I Can't Tell You Why
4.The Cranberries 卡百利樂隊
愛爾蘭是一片音樂的聖土，這里孕育出了無數優秀的歌手與樂隊，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及讓無數少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最鍾情的卻是The Cranberries 〔卡百利樂隊，又譯為小紅莓樂隊〕。The Cranberries是愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之一，組建於一九九零年五月，前身為"The Cranberry Saw Us"樂隊。為了個人的發展，原主唱歌手離開了樂隊，她把現在的主唱Dolores推薦給樂隊。樂隊的其他成員對Dolores都持懷疑態度，在面試了近百名歌手仍不能選出主唱的情況下才通知她來試試，Dolores夾著一個鍵琴走進樂隊排練室，樂隊成員一開始都比較擔心Dolores會出醜，然而可是當她拿起鍵琴演奏音樂的時候，他們全都驚呆了，而當她演唱了一首自己創作的歌曲試音時，獨特的咽音發聲、無與倫比的唱功實力，令樂隊成員簡直驚為天人，細問後才知道Dolores是音樂學院聲樂專業的科班出身。不久後，就憑借她的音樂天賦和創作才華成為樂隊真正的靈魂人物。 樂隊首張專輯《Everybody Elesis Doing it, so Why Can』t We?》即獲得巨大成功，第二張專輯《No need to Argue》發行時，卡百利已是一隻世界級的樂隊了，而且，由於主唱Dolores的緣故，使許多人開始致力於摹仿她的獨創咽音發聲技術（象王菲以及許多國外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。
Dying in the sun
5.Backstreet boys 後街男孩
有男孩團體皇上皇之稱的後街男孩，93年成立至今發行過4張專輯，全球專輯銷售量超過7千5百萬張，是90年代成績最好也是在全球擁有最多歌迷的男孩樂團，也曾被美國滾石音樂雜志譽為是繼披頭士後最具影響力的團體之一。
As long As You Love Me
I Want It That Way
6.Savage Garden 野人花園樂隊
Savage Garden無疑是澳洲音樂史上繼Air Supply〔空氣補給者樂隊〕之後最成功的流行樂隊組合，同時在世界范圍內它也倍受矚目。樂隊的兩位成員均是出類拔萃的高手，主音吉他丹尼兒憑借不俗的創作實力和高超的電子樂技巧為Savage Garden創作了大量的優秀作品，這些作品配合主唱Darren Hayes〔戴倫.海斯〕鑽石般的絕妙嗓音，使得Savage Garden在當時的樂壇獨步天下，傲視同時期的其他歌手與組合。用音樂營造氛圍是Savage Garden音樂最吸引人的亮點之一，這一點在歌曲前奏上表現的尤為明顯，聽者往往會在不經意間就投身於音樂所營造的意境當中，這無疑是音樂製作上的巨大成功。另外的一個亮點就是主唱戴倫了，他那真假聲混合，時而陰柔婉轉，時而奔放不羈的嗓音如絲如縷，如風如浪，是近年來罕見的天賦歌喉。
Truly Madly Deeply
I Know I Love You
7.U2
U2成立於1978年， 樂團由4個小夥子組成，他們都來自於愛爾蘭首府都柏林。包括主唱博諾（Bonu Vox），吉它兼鍵盤埃吉（The Edge），貝司手亞當•克萊頓（Adam Clayton）與鼓手拉里•馬倫（Larry Mule-en）。U2這個名字來自美蘇的一次沖突事件。一架U2美國偵察機在蘇聯境內被擊落，而那次事件的前四天正好是博諾的生日，於是一個簡單而又神秘的名字產生了。1980年3月， U2在都柏林國家體育館舉行了盛大演出。此時他們在國內已小有名氣。接著他們與「島嶼」唱片公司合作推出了第一張唱片集《小夥子》(Boy),同年又出訪美國，在波士頓演出後大受歡迎。83年U2又推出了新專輯《戰爭》(War),榮登美國排行榜第一名。此時U2已成為了一支世界知名的超
級搖滾樂隊。1987年U2樂隊歷史揭開了嶄新的一頁，這一年他們六張唱片集《約書王之樹》（Joshua Tree），獲得一致好評，銷量連續八周高居榜首並獲得葛萊美最佳專輯與最搖滾團體兩項大獎。同時樂隊開始了一次規模浩大的為時一年的巡迴演出。1988年下半年U2樂隊回到了家鄉都柏林，家鄉人象歡迎凱旋
的英雄一樣自發地為他們舉行熱烈的歡迎儀式。1989年2月22日全美31屆葛萊美大獎評選活動中，U2又一次過關斬將獲得「年度最佳樂隊」與「年度最佳錄影帶」兩項大獎。U2樂隊象許多英國與歐洲流行搖滾樂隊一樣有較強的社會意識和政治責任感，許多評論家將他們的音樂稱為「代表著勞動者」。《星期日，血腥的星期日》（Sunday Bloody Sunday）代表著他們的風格。 進入90年代，樂隊開始轉型，專輯《Achtung Baby》《Zooropa》說明了這一點。90年代初，U2進行了幾次大規模的全球巡演，獲得成功的同時，也讓他們大感勞累。於是，樂隊進行了長時間的休息，其間，只為電影《Batman Forever》(《永遠的蝙蝠俠》)和《Mission Impossible》(《碟中諜》)寫了一些歌曲。
97年，U2終於發行了專輯《Pop》，之後又進行了全球巡演，仍然大受歡迎。98年底，他們的第一張精選集《The Best Of 1980-1990》發行，全新單曲《The Sweatest Thing》的Music Video中還請到了Boyzone客串。99年，Bono參加了有眾多明星的Net Aid音樂會，並創作了主題歌。2000年，Bono又為電影《百萬美元飯店》創作了歌曲，這部電影由主演過《第五元素》、《聖女貞德》等影片的法國女星米拉•喬沃維奇出演。
2000年底，期待已久的新專輯《All That You Can't Leave Behind》終於發行，引起了巨大的反響，其中的首支單曲《Beautiful Day》在全球各地成為熱門冠軍曲。隨著他們在格萊美獎上風光地拿到包括最佳歌曲在內的三項大獎，U2也開始了新一輪的全球巡演。
Sunday Bloody Sunday
Beautiful Day
8.Westlife
西城男孩Westlife的前身可以說是IOU，由其成員Shane和Mark先後認識了Kian,Nicky和Bryan後組隊，Westlife的成名可謂英格蘭島上的又一傳奇，他們以清純的外表和抒情流行的演唱風格，一經出道就奪取了千百萬歐陸少年的心，其勢頭不可阻擋，就連外來的成功組合Backstreet Boys和N'SYNC等等都難以招架。成為續take that和boyzone以來又一支令人瘋狂熱愛的男孩組合。在boyzone主唱羅南的傾心栽培下，Westlife在1999年11月發行的第一張專輯『Westlife』。這張同名專輯一上市就以強勁勢頭沖擊英國流行音樂排行榜：先是第一首出道單曲『swear it again』勇奪全英單曲排行榜冠軍，並獲得Smash Hits雜志年度最佳新人團體，再接再厲第二首單曲『if I let you go』再次首周榮登全英冠軍單曲寶座，這創下了英國男孩樂團史第一個擁有連續2首單曲，首周進榜就拿到冠軍的樂團，秋季金曲『flying without wings』三度在全英單曲排行榜稱王……在這張Westlife的同名專輯里，一共有五首金曲登上過英國流行樂的冠軍位置，它們是:1.swear it again 2.if I let you go.3.flying without wings 4.fool again.5.seasons in the Sun。2000年Westlife繼續創造輝煌，先是9月與天後Mariah Carey共同演唱了Phil Collins的經典老歌against all odds，成為他們的第六首冠軍曲。之後在10月他們的第二張專輯Coast To Coast(咫尺天涯）中的單曲My love更為他們錦上添花，作為他們的第八首冠軍曲，Westlife打平了The Beatles（甲殼蟲樂隊）連續單曲奪冠的記錄，12月，他們的新單曲『what makes a man』雖然沒有成為冠軍單曲，但卻在單曲榜前十名停留數月之久，成為有史以來他們銷量最好的金唱片！2001年，Westlife在世界巡迴演出，形成了強大的宣傳攻勢；3月份翻唱自Billy Joel的uptown girl再度奪冠，從而，他們以8首冠軍單曲的成績打破了吉尼斯世界記錄！！
To Be With You
Flying Without Wings
9.Michael Learns To Rock 搖滾麥克
搖滾麥克是丹麥成功的團體，成立於1988年春天，且同年贏得兩次音樂比賽，並遇到現在的經紀人J、P、Andersen，第二年，他們與丹麥唱片公司Meddey簽約，並發行首張單曲The Actor，1991年搖滾麥克發行首張專輯，兩個月就賣了3萬張，連續5個星期榮登銷售排行榜冠軍寶座。1993年發行第二張專輯Colurs銷售超過110萬張並成為丹麥銷量最好的音樂專輯，1995年發行Played On pepper也有很棒的銷售成果，半年內就賣了50張，丹麥的兩家音樂雜志Mix和Vi.Unge標選搖滾麥克為1995年代表團體，1996年在亞洲發行專輯Paint My Love-Greatest hits銷售起過250萬張。踏入1998年搖滾麥克不再搖滾而是穿上舞衣，把他們8年來的經典全新編曲、全新混音，收錄於這張專輯內的每一首曲，經橫掃全歐洲及亞洲就流行榜，把原來已經流行的歌曲變得更有時代感。
You Took My Heart Away
That's why(you go away）
10.T.A.T.U- 俄羅斯娃娃
T.A.T.U的兩個成員Lena Katina和Yu lia Volkova，一個生於1984年，一個生於1985年，1999年出道前都曾是兒童合唱團「Neposedy」的成員在2001年，她們憑歌曲《All The Things She Said》在東歐闖出名堂，而這首張大碟《200PoVstrechnoi(200inthewronglane)》在盜版異常猖獗的俄羅斯更賣得超過90萬張(據官方統計盜版方面起碼有400萬張)，她們憑這張唱片獲得IFPIP latinum Europe Award，2002年獲MTV頻道的最受歡迎音樂錄影帶獎。
All the Things She Said
Not Gonna Get Us