A. 俄羅斯新電影。最近幾年的2000年以後
回歸 2003年
小偷
兄弟 1 2
守日人
守夜人
我們來自未來
第9連
煉獄
B. 求電影名，講的是俄羅斯一個樂團，在解散好多年以後，最終實現夢想到維也納（還是巴黎記不住了）演出的事
交響人生
安德烈（阿列克塞·古斯科夫 Aleksei Guskov 飾）被盛贊為音樂天才，曾經當過俄國最偉大的交響樂團「波修瓦」的著名的樂隊指揮。但因拒絕驅逐樂團里的猶太樂手，包括他最好的朋友——沙查（迪米特里·納扎羅夫 Dmitri Nazarov 飾）而被解僱，染上了酗酒的毛病。「波修瓦」現在的經理為了愚弄和羞辱安德烈，讓他留在樂團當清潔工。安德烈在無意之中發現了一份傳真，法國巴黎最大的普萊耶音樂廳邀請「波修瓦」去演出，要求在兩周之內給予回復。安德烈突然想到了一個瘋狂的計劃，他要把以前的那些音樂夥伴重新聚攏起來。被樂團流放之後，他們現在已經變成了一群混雜在莫斯科街頭的最普通的人，從計程車司機、搬運工、跳蚤市場的地攤攤主到色情電影的配音演員，做的都是勉強維持生活的底層工作。他們決定頂替真正的「波修瓦」去巴黎，要向一切不公正的待遇展開復仇
C. 問一部電影名
殺手代號47
游戲改編電影，評論不是很好的說~~~~~說演的很死板~~~~~
劇情介紹
整個故事來源於一部最暢銷並獲過獎的熱門電腦游戲：一個本不應該存在於這個世界上的王牌殺手，他是基因工程的智慧結晶，除了一個冷冰冰的稱呼--「代號47」，沒有人知道他出生於何處、來自於何方。但是你只要看過他，肯定會對他形於外的獨特氣質難以忘懷，那是一種致命的吸引力和近乎於優雅的殘酷，只有可能出現在與孤獨為伍的殺手身上。
「代號47」是一個神秘且復雜的男人，內心深處一直因為互相糾纏在一起的矛盾和否定而痛苦地掙扎著--雖然他是這個世界上最大的犯罪組織利用基因工程克隆出來的，卻是由博愛的教會撫養長大的……所以對於他來說，也許存在的本身就是一種違背了生態平衡的錯誤。即使他很有才華、魅力超凡且非常迷人，但是他真正能夠擁有的東西卻是少之又少，連名字都成了一種奢望，而惟一能夠確認他的身份的，似乎就只有後腦勺代表數字的兩個條形碼文身了。
殺人是「代號47」一直從事的的工作，他從未覺得奪走別人的生命有什麼不妥，工作的時候也從不流露個人情感，堅定到令人發抖的決斷力，讓他以一種俯視的高傲態度看待著身邊走馬觀花般變化的一切……他的生活就好像是一個不斷重復的方程式，日復一日。然而，就算是智者也沒辦法掌握無常的命運，計劃好的生命也有可能出現「偶然的概率」，「代號47」發現自己深埋已久的道德心突然開始活躍起來，一種從沒體會過的陌生的情感波瀾也浮上心頭--而這一切變化，都發生在他遇見一個神秘的俄國女人後。
[編輯本段]相關評論
導演澤維爾•吉恩斯聰明地用言簡意賅的對白勾勒出了影片的故事氛圍，只是在場景地的選擇上稍微有點模糊不清。
——《陌生人》
如果你喜歡爆炸場面、噴涌的血漿以及性感的長腿俄國美女，就多看幾遍影片。
——《綜藝》
幕後製作
【經典游戲改編電影】
《殺手：代號47》的電影之旅開始於游戲平台，源自製片人查爾斯·高頓(Charles Gordon)、阿德里安·阿斯卡利亞(Adrian Askarieh)和丹尼爾·阿爾特(Daniel Alter)將游戲的電影改編權帶到了20世紀福克斯公司。隨後，呂克·貝松和皮埃爾-安·勒·伯蓋姆(Pierre-Ange Le Pogam)創辦的歐羅巴公司也加入進來……那個時候，歐羅巴公司還在緊鑼密鼓地為年輕的法國導演澤維爾·吉恩斯的處女作《邊域之城》(Frontière(s))進行後期製作，由於貝松和勒·伯蓋姆都對這部才華橫溢的電影作品留下了深刻的印象，所以他們主動提出建議，希望20世紀福克斯公司的製片人們可以先行觀看影片，勒·伯蓋姆回憶道：「當我們舉辦的特別觀影會結束後，那些來自於美國的製片人興奮地站起來說，『說定了！就讓他當導演了。』」
當然，僅憑一部影片就對一個人做硬性的評估，既不現實也不公平，除了這部在2007年的多倫多國際電影節上首映的《邊域之城》外，製片人真正感興趣的，還是澤維爾·吉恩斯之前在電影工業中作為第一副導演所積累起來的工作經驗，他之前參與了多部預算龐大的動作電影，這些都已經成為他日後仰仗的寶貴財富，更何況，吉恩斯一直都對電影製作有著真誠且具感染力的激情，皮埃爾-安·勒·伯蓋姆說：「吉恩斯對電影簡直到了痴狂的程度，並對其中各種各樣的製作步驟尤其著迷，從中獲益匪淺。就像其他具備這方面天賦的人一樣，他也擁有那種吸引有創造力的人加入他的團隊的個人魅力。」
在影片中飾演「代號47」的蒂莫西·奧利芬特正是因為信任澤維爾·吉恩斯才決定擔當主角的，他表示：「吉恩斯是一個真正的電影擁躉，只要你能和他坐下來談一談，不知不覺中就會被他的熱情所帶動，他甚至還告訴我什麼樣的表演方法更能突出這個角色特徵，與他合作，是一個非比尋常的經歷。」
除了對電影無人能及的熱情，澤維爾·吉恩斯還是一位殷切的游戲玩家，當被問及把自己最喜歡的一款游戲改編成電影有什麼樣的體會時，吉恩斯表示這個過程中難免會有那麼點不寒而慄的恐慌感：從玩家的角度出發，吉恩斯當然希望影片能夠盡可能真實地還原原版游戲那獨一無二的風格和靈魂；然而當身份變換至電影人後，他還是決定做出一些相應的改動，以便消除游戲改編電影通常會有的缺陷。吉恩斯說：「我們都希望電影版本的《殺手：代號47》能夠講述一個原創又讓人興奮的故事，而不單單是用電影語言翻譯一遍游戲。我們的目標是在那個假想的世界中提煉出一些真實的元素，然後概括游戲中所有圖標似的部分，因為大多游戲迷都對此很著迷。」
最後，澤維爾·吉恩斯與編劇斯基普·伍茲(Skip Woods)一起保留了游戲中大部分故事結構和起源，還有相當多的意境，包括「代號47」手中精密的武器、服飾的選擇以及他那非常有標志性的百合花形紋章。製片人皮埃爾-安·勒·伯蓋姆說：「伍茲從原版游戲中歸納出一個非常偉大的劇本，感覺上是一個完全不一樣的故事，卻又包含了游戲的美感和基本元素，當然，還有那個主要角色的外形特徵：黑衣、白襯衫、紅領帶、光頭和光頭上的條形碼。『代號47』在心理道德觀上的曖昧不明和神秘，也被延續到了影片中--他來自於何處？到底要接受什麼樣的訓練，才會具備像他一樣驚人的殺人技能？雖然『代號47』是一名殺手，可是他卻沒辦法從殺人當中獲得任何相應的樂趣。他只是一位專業人士，正在完成他的工作而已。這也是為什麼他如此高深莫測的原因。觀看影片的過程中，觀眾肯定會經常陷入沉思：為什麼他要選擇他現在正在從事的一切？」
【關於影片】
有了斯基普·伍茲的劇本，一個專業的幕後製作團隊隨即形成，澤維爾·吉恩斯從其他同樣改編自電腦游戲的影片中獲得了些許靈感，他說：「原版游戲的標新立異，以及擁有如此與眾不同的角色和氣氛，才是吸引我改編它的真正原因--這些都將在影片中得到最真實的體現。我覺得我可以製作一些真正黑暗的內容，讓動作與驚悚得到完美的結合。」
為了塑造影片中的主角「代號47」，澤維爾·吉恩斯和斯基普·伍茲參考了許多西部片或有冷戰情結的驚悚片里，孤獨浪人以及間諜的形象，吉恩斯說：「我希望『代號47』能夠成為那種孤膽英雄，他的孤獨感是由內而發的，所以才會散發出一種神秘的氣息。」
如果你曾是原版游戲的痴迷玩家，對於「代號47」這個角色扮演肯定有著自己的想法和概念，也早就在心中形成了一種既定的形象范疇……當所有的製片人，包括導演和編劇，看過蒂莫西·奧利芬特在《虎膽龍威4》中的表演之後，不約而同地認為，他們找到了一直在尋找的那個人，澤維爾·吉恩斯說：「我第一次見奧利芬特，就有一種眼前一亮的驚艷的感覺。當然，他本人其實是非常可愛的，而且模樣長得也挺酷的……可不知道為什麼，他的身上卻透出了一種黑暗的氣質，所以我相信他能夠幫助『代號47』確立在大銀幕上的性格特點。不過，想要飾演這個角色，前提是你必須要擁有過硬的身體條件，一看就是那種力量性的大塊頭，又不乏優雅和高貴--當奧利芬特在片場進行第一天的拍攝工作時，他真的變成了那個只存在於人們的想像中的孤獨殺手。」
其實在影片正式開拍前，蒂莫西·奧利芬特在私人教練的陪伴下，花去了整整6周的時間進行體能特訓，地點是當地的體育館，奧利芬特描述那時的情形：「我每天都會在那裡待上1個半小時，6個星期後，真的有一種脫胎換骨的感覺。」同時，奧利芬特還在靶場進行了自動化武器的惡補……如今，僅有一步之遙，他就徹底變成「代號47」了--那就是剃光頭。
對於需要為了角色而變禿瓢的要求，蒂莫西·奧利芬特覺得一切都在可以接受的范圍：「坦白說，戲服很酷，但發型嘛，就差強人意了。他們把我的腦袋剃光的那天，我的第一個想法就是--頭發與工作不能共存，但是當化妝師把文身畫到了我的後腦勺上後，別說還真產生了一種震撼的感覺。『代號47』乍一看非常暴力而且冷血，其實他只是在完成自己的工作而已，天天如此。他給人的感覺就像一個孤獨的影子，在情感方面，將工作與生活完全分離開來……其實現實生活中也是如此，有的時候你不得不為了工作而工作，你可以對自己所做的一切感到漠然，盡可能地讓工作變得簡單、不參雜任何情感，因為你需要清除雜念，才能更好地完成它。」
「代號47」那過度規律化的生活和清晰的思維卻在影片中出乎意料地受到了考驗，尤其是當他遇見妮卡後……她是一個俄國妓女，卻喚起了「代號47」隱藏很深的道德心，讓他開始對自己的工作產生了質疑。飾演妮卡的歐嘉·柯瑞蘭寇(Olga Kurylenko)表示，這個女人幫助《殺手：代號47》超越了一部典型動作電影應該具備的樣子：「我喜歡那種情感故事，尤其還發生在如此大規模的動作場景中。當我來到片場，看到澤維爾·吉恩斯就坐在導演的位子上時，我突然意識到，這部影片肯定與其他游戲改編作品有著最為本質上的區別，我希望觀眾可以盡可能地把自己的注意力放在角色身上。」
精彩花絮
·影片剛剛宣布開始製作的時候，范·迪塞爾才是飾演「代號47」的人。
·影片在保加利亞的首都索非亞拍攝了12周的時間，與此同時，另一個拍攝組則分別到南非、土耳其的伊斯坦布爾市、聖彼得堡和倫敦實地取景。
·根據Interactive-Eidos游戲「Hitman」系列改編的電影《The Hitman》在歐洲開拍，該片由20世紀福克斯出品。
·影片中，Timothy Olyphant(《鄰家女孩》)扮演的「代號47」將遭遇國際刑警和俄國軍隊的雙重追擊，Dougray Scott（多格雷·斯科特）則扮演影片中的一個重要反角，他將和Olyphant展開精彩的對手戲。Scott最出名的地方可能是因為與他失之交臂的一個角色：當年他已經被定為《X-Men》中「金剛狼」扮演人選，但由於他之前參與的《不可能的任務2》拍攝延期，Hugh Jackman（休·傑克曼）取代他獲得了這個角色並開始了成名之路。
·另外，Olga Kurylenko(《巴黎，我愛你》)，Robert Knepper (也就是目前熱播美劇《越獄》中T-Bag的扮演者)，Ulrich Thomsen(《家變》)以及Michael Offei (《007皇家賭場》)也加盟影片拍攝。
D. 有一部電影，關於一個俄羅斯指揮家為了去巴黎完成很多年之前沒有完成的演出，然後經過一系列的努力……
法國電影《音樂會》（ Le concert ）(2009)
豆瓣條目：
http://movie.douban.com/subject/3285642/
E. 約翰尼德普和 克里斯蒂娜.里奇 合演的一部電影
<The man who cried >
(又名<縱情四海>或<哭泣的男人>)
類型：劇情/歷史/愛情
導演/編劇：莎莉-波特Sally Potter
主演：
克里斯蒂娜-里奇Christina Ricci
凱特-布蘭切特Cate Blanchett
約翰-圖圖羅John Turturro
約翰尼-德普Johnny Depp
故事簡介
故事的時代背景是1927年，納粹思想在歐洲開始泛濫的前夜。一個可愛的猶太小姑娘（克勞蒂亞·蘭德杜克）同歌唱家的父親和奶奶生活在一個偏僻的村莊里。在時時可能遭到迫害的陰影之下，她的父親決定出發到美國找一份工作，然後將全家人接過來。就在他剛剛離去之後，村子就遭到了洗劫，這個女孩在逃跑的人群里失散了，幾經輾轉來到了英國，那時她才6歲。
從離開故土的那一刻開始，她失去了原來的名字，棄兒一般等著在長長的名單里被恩賜一個新的名字。一對沒有孩子的夫婦領養了她，並將她改名為蘇茜（克里斯蒂娜·里奇）。很快，他們發現了她秉承於其父的音樂天份，於是送她到一家藝術學校學習唱歌，蘇茜通過歌聲學會了英語。 從這個時候起，世界上少了一個叫Fegele的俄羅斯女孩，多了一個叫Susan的英國姑娘。
被拿走了名字，被改換了國籍，就連伴她出生的母語都要從現在開始深深地藏進沒有人知道的角落，而這里依然不是她的世界，人們對她友善或是嘲諷，她全都聽不懂。吉普賽的馬車經過校門口的時候，她唱起那首舊歌的時候，我看見流浪這個字眼，已經緊緊纏繞住了她。
十年後蘇茜離開家來到巴黎，在合唱團找到了一份工作，並同洛拉（凱特·布蘭切特）——一位漂亮的俄羅斯舞蹈演員，成為好朋友。在那裡，沒有人知道她的猶太人身份，蘇茜一心想攢夠錢到美國，希望有一天能夠找到父親，並擺脫納粹的陰影。
蘇茜和洛拉一起在一家剛剛開張的劇院里找到了新工作，在那裡，她們都找到了自己的愛情。野心勃勃的洛拉盯上了富有而庸俗的歌唱家丹蒂（約翰·圖圖羅），而性格寧靜的蘇茜卻愛上了年輕的吉普賽訓馬師塞薩（約翰尼·德普）。然而當蘇茜陷入愛情中不能自拔時，卻發現塞薩是一個種族滅絕的支持者，作為猶太人的蘇茜進退兩難。納粹的鐵騎一天天踏向巴黎，死亡的威脅也漸漸逼近蘇茜。她必須作出選擇，一邊是她深愛的，但贊成納粹種族滅絕的塞薩，另一邊是逃離陰影，追求自由的新生活。
影片中，音樂佔有舉足輕重的地位。開場曲比才歌劇《採珠者》里的詠嘆調<令我無法忘懷的歌聲 JE Crois Entendre Encore>，哀凄的曲風，似有化悲憤為力量的豪情
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F. 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
G. 一部俄羅斯電影大片用核彈要炸毀莫斯科，主演是個女的，電影名字4個字
密碼疑雲 (2007)
導演: 瓦季姆·舒梅列夫
編劇: 丹尼斯·卡里謝夫 / 瓦季姆·舒梅列夫
主演: 文森特·佩雷斯 / 安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克 / 弗拉基米爾·緬紹夫
類型: 動作 / 冒險
製片國家/地區: 俄羅斯
語言: 俄語
上映日期: 2008-04-17(中國大陸)
密碼疑雲的劇情簡介 · · · · · ·
俄羅斯國家安全局女特工達莎（安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克 Anastasiya Zavorotnyuk 飾），受命在恐怖組織首領扎法德的武裝基地擔當卧底，逐漸獲得信任，得知扎法德即將實施一起全球性恐怖計劃——犯罪組織已在四個人口密集的國際大都市內秘密安放了四枚遙控核彈，幾乎可以破壞整個亞歐大陸。然而扎法德卻突然被同夥巴特殺死，並被盜取了引爆密碼。達莎又受命聯絡一位法國銀行家路易斯（文森特·佩雷斯 Vincent Perez 飾）一同阻止陰謀。兩人在追查的途中，達莎的恐怖分子身份不料引起了美國中情局的注意，跨國追查遇到重重阻礙。然而就在達莎擊斃恐怖分子巴特之後，核彈危機竟然仍未解除，事態遠比想像中復雜……
本片由俄羅斯國家電影基金會投資，並獲得俄羅斯軍方全力支持。美國、法國、挪威、英國等多國均參與合拍，並在巴黎、佛羅倫薩、挪威、吉隆坡雙子塔等地取景拍攝。
H. 誰知道這部電影的名字
非常人販3 又叫玩命快遞3 英文名：Transporter 3
傑森·斯坦森 主演
弗蘭克·馬丁（傑森·斯坦森飾）這位退役的特種兵，在經歷了兩次腥風血雨之後，重新回到了法國巴黎，准備在朋友的修車行里混口飯吃，修養生息。不過安頓的日子沒過多久，仇家又找上門來，一頓打打殺殺之後，弗蘭克·馬丁最終還是寡不敵眾，倒在對手腳下。醒來之後，弗蘭克·馬丁發現自己身處一個實驗室，而手上卻多了個腕錶一樣的東西。神秘組織的龍頭老大約翰森（羅伯特·克耐普飾）告訴弗蘭克·馬丁，這次他是有求而來。鑒於弗蘭克·馬丁在托運這一行的知名程度，約翰森需要他幫一個小忙：護送一個女人到達指定地點。如果與女人的距離過遠，那麼腕錶就會爆炸。而如果成功護送到達目的地，那麼約翰森就會把腕錶除下。
弗蘭克與車行的鐵哥們琢磨了好半天，發現這個腕錶確實沒法自己除下來，無奈下只好又重操舊業，護送起滿頭紅發的神秘女人。顯然這不是一份輕松的差事，約翰森是被警方通緝的罪犯，而警察為了尋找證據，執意要把紅發女人帶走，弗蘭克只得與警察交起手來。這時候，另一個黑幫也想將弗蘭克和紅發女人置於死地，於是兩人在警察和黑社會的雙重追捕中，一路殺向終點……
參考：
http://ke..com/view/1823340.html?wtp=tt
I. 有哪些電影是在莫斯科取景的
《回歸 Возвращение》，本片榮獲2004年金秋獎最佳外語片獎、2003年俄羅斯影評人協會最佳劇本、最佳新人和最佳電影獎，2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎，俄羅斯則絕對是標準的東歐國家。 戰斗民族拍電影，喜歡簡單直接，邪惡的科學家，冷戰時期的生物兵器，正邪分明的角色對立，還有這個很具有弄濃濃東歐風情的世界觀。
J. 求一個電影名字.是歐美.背景是現代.是去俄羅斯偷東西的.
聖徒 The Saint
http://www.dvd.com.cn/movie/14993.html