法國電影過失劇情

1. 雙面嬌娃的法國電影

【地區】法國
【類型】 劇情 愛情 驚悚
【語言】 法語
【導演】克勞德·夏布洛爾Claude Chabrol
【編劇】 塞西爾·梅斯特 Cécile Maistre 克勞德·夏布洛爾 Claude Chabrol
【監制】
【發行】 Pan Européenne Distribution
【級別】
【片長】 115 分鍾
【色彩】 彩色
【製作成本】
【首映】歐洲2007-08-08
【票房】
【原著】
【原聲碟】
【演員】 露德溫·塞尼耶Ludivine Sagnier 飾演加布里埃爾/ 瑪蒂爾達·梅Mathilda May 飾演 /伯努瓦·馬吉梅Benoît Magimel 飾演 /弗朗西斯·貝爾蘭德飾演 查里·聖-德尼 年輕女孩加布里埃爾是一名天氣預報員，她一直希望自己的人生能夠成功。有一次在攝影棚與著名作家查里·聖-德尼邂逅，漸漸愛上了這個比她年長30多歲、已經結婚但崇尚性自由的老男人。
事實上，加布里耶爾的身體和心靈屬於兩個不同的男人，她同時還和一位年輕的百萬富翁交往，並且最終選擇嫁給了他。只不過，隨之而來意想不到的犯罪事件發生了…… 1小時55分鍾，夏布洛爾與聯合編劇塞西爾·梅斯特在這部扣人心弦的影片中成功塑造了人物百態。
——《20分鍾報》
對於克勞德·夏布洛爾而言，在其漫長的執導生涯中，毫無疑問這又是一部優秀之作，一部大師的作品。至少我們可以從中管窺到他的一貫作風：一切都無關緊要，什麼也沒有落下。
——《星期日報》
圍繞著中產階級的價值觀和原始情慾的沖突，作品始終游移於藝術片和商業片之間：這就是新的夏布洛爾所要呈現給我們的。一部2007年製造的電影，既黑暗又有趣。
——《新觀察家》
通過一個老套的三角戀情故事......（夏布洛爾）漸漸把我們帶到這個懸念重重、嘻笑怒罵的多彩銀幕世界中。於是這個美麗的故事仍然值得一看，演員們的表演也很精彩。
——《巴黎人》
一部機智靈巧又充滿苦澀的電影，露德溫·塞尼耶和伯努瓦·馬吉梅的精彩表現又以往進步了不少。
——《首映》（法國版） 《雙面嬌娃》 改編自歷史上一個真實的案件：1906年著名的紐約建築師斯坦福·懷特被人謀殺。當時這位麥迪遜廣場的設計者（52歲）正與一名年輕女孩一同出席某個展覽。兇手是年輕浪盪的百萬富翁哈利·肖，其妻子伊夫林·納斯比曾與斯坦福·懷特有過一段感情。22歲的伊夫林·納斯比此前是一位服裝模特和演員。在第一次審判中，法官無法對肖的過失行為定罪，終於在第二次審判中判定他的行為屬於「精神錯亂」從而無罪釋放。
1955年理查德·弗萊徹執導的影片《The Girl in the Red Velvet Swing》（紅色絲絨鞦韆架上的少女）同樣也是根據這起案件而來的，由雷·米蘭德扮演懷特的角色，瓊·柯琳斯扮演納斯比，法利·格蘭傑則扮演了肖。這起案件同樣為米洛斯·福爾曼的影片《拉格泰姆舞曲》Ragtime(1981)帶來了創作靈感。 在談到所選擇的三位主要演員時，克勞德·夏布洛爾是這么說的：「弗朗西斯·貝爾蘭德飾演的角色是一個養尊處優的上層名流，我非常想把這個角色放到自己的劇本中，因為我知道實際上他就是一個玩弄女性的色情騙子，我想展現出這個角色真實的一面。很多年以前我就想和露德溫·塞尼耶合作了，但真正促使我把加布里埃爾這個角色交給她，還是在我看過她在《彼得·潘》Peter Pan(2003)中的表現。在電影《心碎之花》La Fleur Mal(2003)和《榮譽小姐》The Bridesmaid(2004)中，我已經執導過伯努瓦·馬吉梅，他是一個可以扮演不同角色的多面手。在《雙面嬌娃》中，不僅僅是要講述精神分裂者的故事，除此之外還會關注於人物所處的位置面臨的困境，以及整個社會階層有可能作出的回應。」
本片的核心人物就是女孩加布里埃爾，由法國新生代女星露德溫·塞尼耶扮演。按照夏布洛爾的設想，她的戲份最重，既要在兩個男人之間周旋、充分展示出「雙面」的性格，又要讓觀眾認可她看起來天真和無辜的樣子，容易輕信上當。能得到夏布洛爾的點撥，對於剛剛憑借《八美圖》8 femmes(2002)和《情歌》Chansons d'amour, Les(2007)逐漸走紅的塞尼耶來說，無疑是個絕佳的學習機會。 克勞德·夏布洛爾作為法國「新浪潮電影」運動中的首要人物之一，如今仍在持續積極拍片的不多的幾位導演之一，而且仍然維持當年水準而不墜聲名，已經是難能可貴。在他的影片中經常可以看到啟用家族成員。例如本片的配樂，繼續交給兒子馬修·夏布洛爾（Matthieu Chabrol）全權負責。至於編劇塞西爾·梅斯特，是他的繼女——現任妻子奧羅·夏布洛爾（同樣也是一名演員）的女兒，在《雙面嬌娃》中她除了第一次擔任編劇之外，還是第一次擔任助理導演，協助挑選演員，同時還是一名女演員化身為女招待。
此外，製作班底中還有不少人，他們並沒有與克勞德·夏布洛爾成為家庭成員，但彼此的合作關系勝似家人。《雙面嬌娃》意味著克勞德·夏布洛爾與攝影師依杜爾度·薩若（Eardo Serra）的第五次攜手合作，與美工設計師Francoise Benoit-Fresco第九次、與剪輯師Monique Fardoulis的第二十五次合作（如果不把那些難以計數的電視電影計算在內的話）。 一部與夏布洛爾「有關」的電影。在成為電影編劇之前，克勞德·夏布洛爾為《電影手冊》撰寫影評，此前還曾經在20世紀福克斯的法國分公司工作。當時這家電影公司製作過的一部電影正就是《紅色絲絨鞦韆架上的少女》（The Girl in the Red Velvet Swing）。
·一對跨越世紀的銀幕搭檔。伯努瓦·馬吉梅與露德溫·塞尼耶在上個世紀末，也就是八年一起拍攝過迪阿尼·庫瑞絲的《戀戀紅塵》Enfants siècle, Les（1999），在這部描寫19世紀法國小說家喬治桑和繆塞的暴風驟雨戀愛史的影片中，馬吉梅扮演了著名詩人繆塞，而女演員則扮演詩人的妹妹。

2. 法國裝甲車被塔利班伏擊是什麼電影

叫 戴罪立功
講幾個盟軍逃兵在押送的時候，被德軍伏擊。押送的兵都被打死。這幾個逃兵想逃跑到義大利。結果無意中打死了化妝成德軍的盟軍小分隊。於是這幾個逃兵決定補救，接替被打死的盟軍小分隊完成他們的任務。
鋼材的破壞分塑性破壞和脆性破壞兩種。
脆性破壞：載入後，無明顯變形，因此破壞前無預兆，斷裂時斷口平齊，呈有光澤的晶粒狀。脆性破壞危險性大。
影響脆性破壞的因素
1.化學成分
2.冶金缺陷（偏析、非金屬夾雜、裂紋、起層）
3.溫度（熱脆、低溫冷脆）
4.冷作硬化
5.時效硬化
6.應力集中
7.同號三向主應力狀態
1 ) 鋼材質量差、厚度大：鋼材的碳、硫、磷、氧、氮等元素含量過高,晶粒較粗,夾雜物等冶金缺陷嚴重,韌性差等；較厚的鋼材輥軋次數較少，材質差、韌性低，可能存在較多的冶金缺陷。
(2) 結構或構件構造不合理：孔洞、缺口或截面改變急劇或布置不當等使應力集中嚴重。
(3) 製造安裝質量差：焊接、安裝工藝不合理,焊縫交錯,焊接缺陷大,殘余應力嚴重；冷加工引起的應變硬化和隨後出現的應變時效使鋼材變脆。
(4) 結構受有較大動力荷載或反復荷載作用：但荷載在結構上作用速度很快時（如吊車行進時由於軌縫處高差而造成對吊車梁的沖擊作用和地震作用等），材料的應力- 應變特性就要發生很大的改變。隨著加荷速度增大,屈服點將提高而韌性降低。特別是和缺陷、應力集中、低溫等因素同時作用時,材料的脆性將顯著增加。
（5）在較低環境溫度下工作：當溫度從常溫開始下降肘,材料的缺口韌性將隨之降低,材料逐漸變脆。這種性質稱為低溫冷脆。不同的鋼種,向脆性轉化的溫度並不相同。同一種材料,也會由於缺口形狀的尖銳程度不同,而在不同溫度下發生脆性斷裂。
為了防止鋼材的脆性斷裂，可以從以下幾個方面著手：
1、裂紋
當焊接結構的板厚較大時（大於25mm），如果含碳量高，連接內部有約束作用，焊肉外形不適當，或冷卻過快，都有可能在焊後出現裂紋，從而產生斷裂破壞。針對這個問題，把碳控制在0.22%左右，同時在焊接工藝上增加預熱措施使焊縫冷卻緩慢，解決了斷裂問題。

3. 如何評價電影《我控訴》

這部電影的評價是相當高的，很多觀眾都很喜歡這個電影。

幸好的是，盡管關於導演的爭議這么激烈，電影本身被籠罩在巨大的陰影之下。最終，它還是如期上映了，我們得以遇見這一顆閃閃發光的明珠。

4. 女主角是寫兇殺案小說的作家是什麼法國電影 片尾有個女孩 向女作家道別並在她床上留下了一個檔案

電影《本能》
《本能》外文名稱 Basic Instinct 導演： 保羅·范霍文 Paul Verhoeven 編劇： 喬·埃澤特哈斯 Joe Eszterhas ....(written by) 主演： 邁克爾·道格拉斯 Michael Douglas ....Det. Nick Curran 莎朗·斯通 Sharon Stone ....Catherine Tramell 珍妮·特里普里霍恩 Jeanne Tripplehorn ....Dr. Beth Garner 影片類型： 驚悚 / 懸疑 / 愛情 片長：127 min | USA:128 min (unrated version) 國家/地區： 美國 / 法國 對白語言： 英語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕 製作成本：$49,000,000/estimated 拍攝日期： 1991年4月5日 - 1991年9月10日 上映日期： 1992年3月20日 美國 劇情簡介 尼克是舊金山市的一名警探。由於在工作中曾經有過過失，他對未來感到非常迷惘，情緒不穩，時常要接受警局心理醫生貝思的檢查，而貝思同時也是尼克的情人。 一天，尼克奉命去調查一起離奇的兇殺案。遇害者是一位過氣的搖滾歌星，在自家的床上被人用冰錐殘忍地殺死。有人看到案發前他與女友凱瑟琳在一起。根據凱瑟琳女友羅克西的指引，他在海邊的一棟小別墅里找到了凱瑟琳。。 凱瑟琳是一位漂亮迷人的暢銷小說家，精明自信。她直言不諱地告訴尼克，她常常為了寫好小說中的人物而和各種類型的男人上床。她和搖滾歌星的交往也正是出於這樣的目的。 在警察局受審時，凱瑟琳顯得異常平靜。但在她最近發表的一本小說中，敘述了一個女子最後殺死自己戀人的故事，其方式和手法與這次案件有著驚人的相似。盡管凱瑟琳順利通過了測謊試驗，但尼克憑借自己的直覺斷定，這個謎一樣的女人就是兇手。 隨著調查的深入，尼克逐漸迷上了凱瑟琳。他發現凱瑟琳是一個雙性戀，羅克西和貝思都與她有著曖昧關系，而這三個美麗的女人都有著重大的犯罪嫌疑。尼克陷入了迷惑之中，死亡的威脅籠罩著他，他只有依據自己的本能來追緝兇手，以保全自己的性命……

5. 《一個法國女人》是一部怎樣的影片

《一個法國女人》看標題還是挺能引發聯想的，畢竟法國辣么浪漫，而法國女人是傳說中全世界最優雅的女性，此處可自行網路蘇菲瑪索和伊麗莎白阿佳妮；轉念又一想，法國女人還是傳說中最容易出軌的女性呢，因為這兩個因素，看到標題的瞬間，對影片產生了極大的好奇心。

6. 尋一部世界上最恐怖的電影

德州電鋸殺人狂
應該是很恐怖了
不過我看你說的 咒怨 午夜凶鈴
應該沒什麼感覺
還有幾部據說是很恐怖的
我個人不敢看
靈動：鬼影實錄
一 《閃靈》（The Shning）
導演：庫布里克
最早拍攝時間：1980年R
入選理由：
看恐怖片，越看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕。
該片無論是演員的演技還是影片的處理技術都堪稱一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
導演：喬治 羅米羅
最早拍攝時間：1968年
入選理由：
本片是現代恐怖片的轉折點，導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鯊》（Jaws）
導演：斯皮爾伯格
最早拍攝時間：1975年
如選理由：
這部影片還是拍攝技巧和演員的演技讓人折服。不過，這一切在加上斯皮爾伯格的獨特魅力，事情當然就不一樣了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
導演：強 卡朋特
最早拍攝時間：1978年
如選理由：
導演強 卡朋特成功的利用闊銀幕構圖營造才廣闊的空間，使人感到這個空間之中會有思念東西突然顯現。更嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來
五 《慘無人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
導演：托比 胡柏i
最早拍攝時間：1974年
入選理由：
本片是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過只有很少的血腥鏡頭-
六 《驅人魔》（The Exorcist）
導演：威廉 佛烈金z
最早拍攝時間：1973年
入選理由：B
給人巨大的想像空間是該片入選的主要原因，其次是座賣率。這是一個以小女孩被惡魔附體為題材的電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（如連人帶床浮起等），這個小女孩運用粗俗及她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人
七 《異行》（Alien）
導演：里德雷 斯科特
最早拍攝時間：1979年
入選理由：
故事是太空船上出現可怕的太空生物。導演斯科特緩慢而且細心地營造才恐怖氣氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
導演：韋斯 卡文
最早拍攝時間：1984年
入選理由：
導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影奪命刀》（Do not LookNow）
導演：尼古拉斯 洛9A
最早拍攝時間：1973年
入選理由
唐納德 蘇瑟蘭及朱莉 克里斯蒂在這部超自然的恐怖片中有優秀的表現。本片亦有效營造緊張氣氛而聞名。
十 《鳥》（The Birds）.
導演：希區柯克
最早拍攝時間：1963年
入選理由
這是希區柯克最恐怖的電影。他精心營造的恐怖氣氛令人折服。
1、《驚魂記》（1960）
希契科克的著名影片《驚魂記》（Psycho）可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力最**的電
影，但我們從來沒有看到刀子殺人的場面，而是用純熟的電影技巧，如主觀鏡頭和斷斷續續的剪接方法，讓觀眾見到人性最黑暗的一面
，從而體驗前所未有的恐怖氣氛。再加上恐怖的配聲和配樂，結果讓當年很多觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得
不敢一個人洗澡。《驚魂記》被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。故事是說瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，一
時沖動之下捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好
開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，在瑪麗蓮吃完
晚餐回到房間准備洗澡時，一個離奇恐怖的故事即將發生……

2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）繼承了心理驚悚片精華，更以哲學的角度剖析罪案與罪犯心理，把以思考取代動作的類型電影發揚光大
。大衛芬奇為影片營造了一個可怖的地獄氛圍：陰森詭秘的罪案現場和驚心恐怖的屍體慘狀，陰冷潮濕的橫街窄巷和匪夷所思的表情獨
白。而抽絲剝繭式的劇力推進和線索解疑，把籠罩觀眾頭頂多時的疑團一掃而光，但同時留給他們的卻是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是說威廉是紐約警察局的刑事警官，還有一周就退休了。這時，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的大衛。大衛對威廉辦案
的方式很不以為然。他們接到了一個案子，一個胖得出奇的男人在家中被殺，可他們又沒有發現什麼線索。這時另一起案子發生了，律
師格特被殺害。在現場的地板上用血寫著兩個字：貪婪。威廉若有所思。他重新回到前一個案發現場，終於在冰箱後面發現了兩個字：
暴食。他根據《失樂園》中的語句——基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒認為，還會有新的罪案發生…
…

3、《驅魔人》（1973）
時隔30年，《驅魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖電影。片中小玲達·布萊爾被惡魔附身後的種種異行實在是拍得空前
絕後，那些綠色黏液、180度旋轉頭、蜘蛛爬、還有種種邪異的行為營造出了一部最駭人的電影。本片根據真實事件改編，威廉·弗萊德
金關於佔有和信仰的恐怖傳奇：女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，阿麗她忽而在空中飄浮，忽而變得力大無
比，怪事層出不窮。醫生與心理專家對此束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說阿麗是被惡靈附體。這部影
片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得2項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。此後這部電影多
次被翻拍，票房一直不錯。

4、《過失》（2002）
《過失》（Frailty）是一個關於信仰、原罪和人心中善惡難辨的天性的故事。一個令人不安的主題，伴以天才的故事敘述，使之成
為一部結構緊湊的心理恐怖片。片名「Frailty」暗示了人類對外界事物感知能力的脆弱性。電影完美的將恐怖與神秘結合在一起，情節
絲絲入扣，扣人心弦，而最後一刻劇情的急轉直下，又出乎所有人的意料之外。雖然是一部恐怖片，但本片卻不是通過極力渲染血腥暴
力來贏得觀眾，它具有一種間接的暗示之美，觀眾與其說是被恐怖的場面所撼，還不如說是被自己的想像力所嚇倒。故事是說FBI探員韋
斯利被指派調查德州臭名昭著的「上帝之手」系列謀殺案。在調查過程中，突然有一天，一個自稱芬頓·梅科斯(馬修·麥康納)的陌生
男人走進他的辦公室，聲稱自己知道這個警方搜尋已久的連環殺手的真正身份。在韋斯利還在對此人的身份與目的報以懷疑的時候，芬
頓還透露了一個更令人震驚的事實：那個殺手正是自己的兄弟亞當。而亞當在完成他的謀殺之後，也自殺身亡。但這僅僅是一個開始，
芬頓此行的目的不僅僅是揭穿殺手的身份，更重要的是，他要進一步披露一個漫長而復雜的故事，一個殺手心中潛藏的真正動機。但無
論如何，這場瘋狂的行動對於梅科斯兄弟的影響是深刻的。少年時的經歷培養了他們對善惡的極端想法，預示了他們未來不可預知的命
運……

5、《閃靈》（1980）
該片改編自斯蒂芬·金的恐怖小說，深刻發掘了瘋狂、記憶以及一個家庭的毀滅。在此影片中，大師斯坦利·庫布里克(Stanley
Kubrick)再度出擊，所營造的那種恐怖深入骨髓,令你完全無法自拔。盡管這部影片沒有引起預期的震撼，但仍是庫布里克最為成功的一
部作品。庫布里克帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和
他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了
更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里克無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。當他徹底瘋掉後，他用斧頭劈著受驚嚇
的妻子和有精神病的兒子。

6、《德州鏈鋸殺人狂》（1974）
《德州鏈鋸殺人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）於1974年在美國上映，製作費超低，票房收入卻有三千多萬美元，而且帶
起了Dead Teenager Film風潮，影響力至今仍未消退。電影有多個續集及重拍版，以1974年的首集才稱得上極品。在影片中，皮臉人手
持電鋸，帶著死去男演員的臉皮出現在女主角前，周圍羽毛飛揚，再加一個慢鏡，確實讓人記憶深刻。本片鏡頭的運動尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特寫的連環剪接，將女主角的驚慌表達得淋漓盡致。這種殺人不見血，全靠構圖去令觀眾意會的安排，
恐怖感絲亳沒有減低。其中一場戲殺人狂將女角活生生掛上屠房鐵鉤上，女角在鉤上邊尖叫邊掙扎，同時看著朋友被支解，便拍得相當
聰明，看到支解過程的不是觀眾而是女角，觀眾是透過女角的反應而感到恐懼，亳不血腥但又極度恐怖。

7、《繼父》(1987)
《繼父》（The Stepfather）是特里·奧奇恩的恐怖片代表作。故事是說一名企圖追求完美家庭生活的中年男子，在殺人之後用假
身份到別的城鎮娶了一名寡婦，他表面上的溫文有禮形象得到新太太的喜愛，但女兒卻發現了繼父神經不正常的種種跡象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠殺，殺死了妻女之後出走，尋找另一所白色籬笆房子，漂亮妻子和可愛孩子的家庭。《繼父》終究是說一個
人的心理崩潰，導致他不能實現「美國人夢想」的理想生活。發行後第二年，此片就重拍了。

8、《時空攔截》（1990）
《時空攔截》（Jacob's ladder）是情慾大導演安德里亞·林恩(《致命吸引力》、《出軌》)轉變風格的代表作。本片呈現一種亦
真亦幻的恐怖經驗，分不清楚究竟是在夢中或是現實？讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。影片介於邏輯與抽象之間，有種捉摸不定的調性
。故事描述一名從越戰生還返家的軍人(提姆·羅賓斯)，發現自己出現了精神問題的後遺症，常出現被追殺的幻覺，每當生死交關時刻
，他會在另一個時空活回來，回想著之前發生的噩夢遭遇，然而隨即他又被現實世界中喚醒，所以他彷彿活在兩個世界般，難以確定孰
真孰假？或許兩者都是假的？可能根本沒醒來過？

9、《馬丁》（1977）
《馬丁》（Martin）可能是過去30年來一部最好但最不出名的吸血鬼影片。這是羅梅羅自己最滿意的一部作品。他並沒有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充滿人性化的描寫了一個關於自我的故事，而且沒有給明主角的真正身份，採用了開放性的手法使影片充滿誘惑
，不僅重新演繹了「諾斯菲拉圖」，更暗含了年輕一代對自我的迷失，以及對宗教信仰的嘲諷，使影片的藝術性有一定的提升。片中主
人公馬丁對鮮血的渴望不過是他自己的幻想臆造出來的假象，所以他並不是真的吸血鬼。他得用葯迷昏別人而不是用眼睛把別人催眠，
他沒有獠牙所以只能用剃刀來刺破別人的動脈。

10、《千瘡百孔》（2007）
榮膺奧斯卡最佳導演的威廉·弗萊德金炮製的史上恐怖至尊《驅魔人》之後35年，於2007年又打造一部冷酷無情、令人瘋狂的恐怖
片《千瘡百孔》（Bug）。故事是說俄克拉荷馬州一間破敗的汽車旅館內，住著沉默單身的女服務員艾格尼絲（艾什莉·賈德）。艾格尼
絲有著悲慘的過去，因此她不敢和太多人接觸，除了在簡陋的酒館幫同性戀好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐懼
之中--害怕她虐人成性、在監獄里蹲了兩年、最近被假釋的前夫傑瑞（小哈利·康尼克）終又找上門來。戰戰兢兢的日子一天又一天在
過去……

7. 《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在 1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這《放牛班的春天》觀後感

當光明滑坡灰暗的塵埃，彩虹般旋旎的風光綻放出偉大的樂章，來自天堂階梯的童聲沉寂在復甦的沼澤，當黑夜沖破所有的銍鋯，奔向蔚藍的長窮，那令人人感動的力量，迴旋，飄離在人世間最溫暖的色澤中
馬修篇：我是馬修，一個失敗的音樂家，我帶著我用心創作的音符，來到了這個狹小而陰冷的學校--池塘之底。那些本應在鮮花和掌聲中成長的孩子，在這里用銳利的目關，殘忍的惡作劇收拾他們所有他們要報復的人，他們在痛斥社會，在不滿生存中曲折，他們的心靈在腐化，在扭曲，這里如同一個深淵，有著讓人窒息的恐怖，這里是壞孩子的看守所，校長總拿至高無尚權威去痛斥或懲罰這些孩子，當校長的憤怒爆發，每個人都可能會遭殃，包括我在內，因為我從即日起將成為他們的老師。當我走進教室，我被這場面所震驚，他們是一個個不安分的獅子，有的在咆哮，有的在打鬧，有的則慵懶的睡覺，我一不留神，被雜物所絆倒，我的公文包在這時被孩子搶奪，哎，看得出來，這不但是幫淘氣的小鬼同時也是難以對付的，但我並不放棄，因為我懂，他們不是生來的胚子，他們是一群無助而寂寞的孩子，我決定教他們音樂 ，用動人的音韻教會他們成長，用愛的真諦去感動他們內心的春節，因為我相信，音樂是令人嚮往的，音樂是浸化人心的，我發現了他們的好音質，即使會走音，但我看出他們的用心是無可替代的，每一個孩子在這時刻，多麼像一個精靈舞動著那輕薄如翼的翅膀，這時，我發現了他，一個音樂的奇跡。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一個壞小孩，壞到令母親絕望，壞到自己都無法承受，我偷竊搗亂，被私立學校開除，我擁有天使的臉蛋，可是我的內心是躁動的，我討厭被人拋棄的感覺，就像母親把我留在這里，雖然，我知道她是不情願的，這里的空氣令我作嘔，這里晦暗令我害怕，我希望可以逃離著懸崖，就像我希望光明會劃破黎明的面紗，這希望紮下種子，直到這個老師復甦了我所有溫暖的記憶，馬修--這個特別的導師，他是我的生命散發了異彩，使我有了快樂的感覺，我加入了合唱團，我優質的嗓音以我對音樂的靈感，讓我散出了奪目的芬香。
馬修篇：我的合唱團，出現了靈動的色彩，莫行知那純凈，綿緩的聲音，感動了我，在這里我尋求到了真實的音樂，孩子們個個都是神采奕奕，駛入天使一般真摯的孩子，我相信，當他們被愛所喚醒，被他人所理解珍惜時，他們會安撫生命中的魔鬼，會變為純潔美好的水晶，就像佩皮諾一般，他是個善良的孩子，他應該得到更多的愛，只是他是個孤兒，他不願相信這個事實，他會單純的以為父母在星期六回來接他，佩皮諾一直在等待，等待自己的願望實現，這樣一個可愛的孩子是令人聯系的，我要保護他，如同自己的孩子一般去疼愛這里每一個小生命，因為他們是如此的孤單，需要我不眠的朗照。
歌詞：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的熱忱，榮耀之巷。
尾聲：這里的一切在馬修到來之後發生了改變，當他被惡毒的校長趕出之時，孩子們折起紙飛機，送他離別，他們便成了有愛的精靈，紛飛在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧航行在光明的前程中，他們離開了這里，展開新的人生，而馬修他所做的一切成為了自己的秘密，而卻牢記著每一個孩子稚嫩的童心，他們展開褶皺的眉梢，揚起動人的微笑，如春的到來，紅了櫻桃，綠了芭蕉，輯成篇篇樂章，馬修不朽的軌跡，鋪滿金燦的歲月中，他存活在真實而豐富的聲韻中，存活在至尊至愛的感動中。

上個星期，我們有幸觀摩了《放牛班的春天》這部法國藝術片。飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就更加深刻。可能是由於這個緣故，當我看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的孩提樂章時，我被深深地打動了。
孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴。在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。
故事敘述了一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作。他對匆忙逃走的原任管教的經歷深感驚訝，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段，校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教像警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心。
《放牛班的春天》，沒有特技，沒有波瀾壯闊的時代背景，幾乎沒有什麼出眾之處。簡單和平和就是一種奇跡，一種理想。我們難以祈求生活的完美，但卻可以這里找到溫暖，並且照亮我們前進的道路。

愛的呼喚
——《放牛班的春天》讀後感

用心靈贏得心靈---《放牛班的春天》觀後感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微藍 ]
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本馬修老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年……似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」，但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道理解與同情的學生，第一次沒有因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式彌補。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人……這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在暖陽中飛翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了，雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
要尊重、關愛每一位學生。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。要像母親一樣容忍孩子一次次地「舊病復發」，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要「小題大做、無限誇張」，永遠不說「你不行」，而是毫不吝嗇地說：「嗨，你真棒。」讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的「差生」，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出「我能行」。
親其師，信其道。有一句名言叫"蹲下來看孩子"，教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，以孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才更有心去主動地創造更充裕的時間和空間去了解、剖析、關愛孩子，為孩子提供最適合的教育。教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到「親其師，信其道，受其術」的效果。不要老是擺著一副道貌岸然的面孔來威懾學生，以維護自己「神聖」的地位，用真誠的情感去熱愛學生、關心學生、愛護學生，富於同情心，就會受到學生的愛戴，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
學高為師，身正為范。前蘇聯教育家馬卡連柯說過：「不要以為只有你們在同孩子談話、教訓他、命令他的時候才是教育，你們在生活的每時、每刻，甚至你們不在場的時候，也在教育兒童他們怎樣穿戴，怎樣對待朋友和敵人，怎樣笑，……這一切對兒童有重要意義。」可見，教師的一舉一動，都會對學生產生較大的影響。要求學生做到的自己首先必須做到。身教重於言教，教師對學生講十次道理所產生的正面影響也抵不上一次反面行為對學生產生的負面影響來的大。如果要求學生不亂插嘴，那老師就不應粗暴地打斷學生的話；要求學生隨手撿起地上的廢紙，難道老師就不能也彎彎腰嗎？
要懂得教育的藝術。教師正確的評價，恰當地動用表揚與批評，是激勵學生進步的重要手段之一。正確的運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮辱感和集體主義精神等。然而，不正確的表揚與批評，則會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失信心。馬克?吐溫曾經說過：「只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月」。成人尚且如此，何況是孩子呢。後進生是教師教育教學工作中的大難題，他們要想得到表揚是難上加難。對於他們來說，更容易的是自暴自棄。對待他們，教師更應以全身心的愛去感染他們，激發他們的進取心。一位大作家說過：「人人都是天才。」每個人身上都有閃光點，後進生也不例外。做為教師則應努力發現後進生的閃光點，樹立他們的自信心。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。

不完美中的完美---《放牛班的春天》觀後感

原以為成功的教育者就應該無所不能，就應該讓他的每一個學生都是成功的，帶著這樣的評判標准，我對自己的工作成績一直很不滿意，看了《放牛班的春天》之後，我終於悟出了原來自己可以不要這么沉重的生活在教育中。教育應該是潛移默化，教育不必要求立竿見影。
片中的主人公馬修，這是一個其貌不揚（甚至學生稱他光頭佬）的傢伙，沒有很大的脾氣，也不是很能侃的，但是他富有愛心，同情學生，且有音樂特長，終於在他的感化下，這個靠懲罰、靠暴力制服不了的頑童學校的學生被他折服了。這個片我看了之後非常喜歡，不知道是不是因為我是個教師個緣故。如果有想看的，網上如果沒有種子可以下載，通知我一聲，我可以上傳。
馬修極富同情心，在前任呆不下去的老師對他「有過錯就要懲罰」的提醒下，他仍然幫助犯錯的學生使他免於校長的體力懲罰，而是引導他去照顧因他而受傷的守門人，使他接受心靈上的教育，這遠比體力、言語責備的懲罰要高明上千倍。在這件事情的處理上我覺得馬修是在用他的善良來感化學生。
馬修不張揚，有音樂才能、繪畫才能，但是他沒有很張揚，出場是個不善言語、不苟言笑。但是在該表現時他也不示弱，莫朗畫他的像，回來後他也在黑板上畫莫朗，展示他的繪畫才能，最後還不忘幽默，在莫朗頭像鼻子上架上大圓圈。這一表現就讓學生覺得這老師不簡單，在讓他們寫姓名、愛好、理想時，剛才還亂成一團的教室安靜了，每個人都寫了。
馬修理解學生，雖然可能是在音樂上受過打擊，但是他覺得孩子們應該要有娛樂，於是他開始組織合唱團，歌聲對孩子們的影響很大，我似乎能理解在全然沒有娛樂，只有鎮壓的生活中，突然有人教唱歌，這對於孩子們來說，簡直就是茫然中找到信仰一般的重要，後來雖然有壓力，但是馬修能偷偷的堅持合唱團，從學生的角度來開展活動，馬修是真正的愛孩子們。因為愛，他成功了。
馬修在盡力，但是他也不苛求，新來的孟丹是個壞小子，馬修也想幫助他（從最後為了他的名譽公平和校長的爭執來看，他是想幫助他的，他想幫助任何的人，他是一個很高尚、讓人崇敬的人的），但是沒有效果，最後也就放棄了。這一點也不影響我對馬修是個好老師的評價。這時我也猛然發現，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班級管理中，只要有點問題，我就覺得我很失敗，這樣給自己多大的壓力，讓自己走得很艱辛，我因該像瓊英老師說的那樣：要時時自我鼓勵一下。呵呵，當然必要的壓力還是要給自己的。
在這部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的還是：「不完美也是一種完美，要多用成績來肯定、激勵自己，讓自己在愉悅中成長。」

放牛班的春天》是一部風靡全球溫馨而感人的法國電影。這部電影的故事情節雖然平庸，但它用細膩溫婉的筆觸，向人們講述了一群特殊的孩子與一位學監之間的故事。
一個大雨滂沱的夜晚，兩位老人相聚在一起，以日記為線索，追憶了一位偉大教育者的過去……
透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣。那是克雷芒馬修先生來到「池塘之底」寄宿學校當學監的日子。正是這一天這名中年男子的到來改變了這個寄宿學校一班孩子的命運；正是這一天這名中年男子的到來為我們鋪開了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，當樂格克設置陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修學監並沒有讓他去承受校長的一頓毒打，只讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫抗治因為辱罵校長而關禁閉、他被釋放出來後罰做清潔工作時，聽見馬修訓練他的同伴們合唱，在每天放學後來到教室練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他而是給他「 開小灶」，當問題少年蒙丹處處與馬修作對時，馬修不但沒有厭惡他反而不時去教育、開導他……馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田，他的執著追求最後開出了幸福的花朵！
馬修用音樂召喚醒了這些孩子們冷漠已舊的心，也召喚醒了他們對生活的渴望和熱愛！在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫抗治那清亮的天籟之聲，都給人以一種美的享受。很難想像這婉轉的歌聲竟出自一群問題少年之口。這都是馬修給予他們的信心和愛的結果。從小受到哈珊校長虐待的孩子，從來沒有快樂而言，而馬修的到來，為他們帶來了聞所未聞的音樂以及父親般的關愛，讓這些麻木不仁的心靈真正感受到了溫暖，學會了去愛。哈珊校長與馬修學監的強烈反差，也證明了打罵不是解決問題的方法，只會讓學生的心田註上一劑強心針。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而克雷芒馬修就是最好的撥弦人！
結局是美好的，孩子們和馬修都找到了屬於自己的人生道路，而我們也從這部朴實的影片中懂得了愛與尊重。

《放牛班的春天》觀後感

來自法國的清新之風，故事的前半部分壓抑且憂郁，幾乎是看不到希望的絕望，自暴自棄的孩子，殘暴的教育條理，犯錯，處罰。
後半部分的輕快，明朗和結尾的半團圓式的結局不能不說是點睛之處。
貝比諾每逢星期六就會在柵欄的裡面等著已經在二戰中亡故的雙親來接他，最終在故事的最後，在馬修老師被開除的星期六等到了他的收養許可。
莫夫的悲劇其實是完全可以避免的，當他被處罰時，馬修老師的台詞是：「我的男中音」語調可惜而憂郁。
皮埃爾作為故事的主角，他的戲份最多，犯錯，處罰一直都在他的前半個故事中占據了大量的內容，單親家庭的他被老師們稱為天使的面孔，魔鬼的心腸。馬修老師一上任就被他弄的人仰馬翻。（題外話：演員選的真帥啊，雖然只有十四五歲。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出現在影片的後半部分,童聲合唱清越悠揚,很難想像竟是出自一群被世人稱為問題兒童的男孩口中.其中皮埃爾的獨唱部分只能用天籟可以形容.區別與男聲與女聲之間的少年嗓音,超越了性別界限的溫柔嫵媚,彷彿是初出生的嬌嫩的貓兒一般的惹人憐愛.高貴的讓人只能仰視.
是音樂改變了這群孩子的後半生.
感化院的一場大火將院長的勛章和馬修老師的飯碗一並燒了個精光.
當馬修老師提著行李離開的時候。沒有一個學生出來送行。這是讓讓人沮喪的事情，當他將要走出院子的，一架紙飛機從被反鎖的教室里透過狹窄的窗口飛了出來，輕盈的，飄滑過馬修老師的胸前，彷彿是有生命般的停在他的身前有錯別字的是貝比諾的。上面有簽名的是皮埃爾。還有這是各可亥克的。還有這個和那個。
夜的曲子再次在上年們口中，心中響起。
這一刻，說不感動是不可能的。
兩個多小時的電影從濃重的暴戾氣氛到最終的溫情洋溢，雖然是結束在雨天的出殯場景，卻是暖入了人的心裡。

想起心靈雞湯中的故事，200位貧民區的孩子在20年前接受了調查，調查者的結論是他們沒有任何出頭的機會，然而，20年後，當年的調查者心血來潮的再度回到那裡，除了幾位夭折或者是離開的孩子，剩下的孩子們無一例外的都事業有成，其中律師，醫生，法官比比皆是，詢問他們成功的秘訣。只有一句話：「我有一好老師。」
調查者找到老師的時候，老人笑著說：「這沒有什麼，我愛這些孩子。」
愛，是人類發明出來的，多麼有力量的詞語啊。

《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。

8. 扒手的法國電影

又名: 扒手、竊手導演:羅伯特 布雷森(Rober t Bresson)
製片國家/地區:法國
類型：劇情/犯罪
片長：75 min / Argentina:79 min
對白語言：法語
上映年度:1959年
導演 Director：羅伯特·布列松Robert Bresson
編劇 Writer
演職員表：
Martin LaSalleMarika GreenJean PélégriDolly ScalPierre LeymarieKassagi皮埃爾·埃泰Pierre &Eacute;taixCésar GattegnoSophie Saint-JustDominique Zardi 羅伯特·布烈松之於法國電影，就好比莫扎特之於奧地利音樂，陀斯妥耶夫斯基之於俄國文學。
羅伯特·布烈松（Robert Bresson）在四十多年前拍攝的《竊手》（Pickpocket，一九五九年）至今被影評界認為是一部「最當代的影片」。他本人在一九九九年歲末的辭世曾經凍結了全世界電影人的心，人們悲傷「一百年來，攜著電影的手鬆開了」；而一九五九年則被《電影筆記》判斷為「一個電影的分水嶺」，一個顯見的原因是，一九五九年的巴黎街頭，戈達爾在拍《斷了氣》（à bout de souffle），同時，布烈松在攝《竊手》。想像以下的場景是相當動人的：蜜薩魯（《斷了氣》的主人公）跑過巴黎的街角，和米歇爾（《竊手》的主人公）相遇；戈達爾的身影晃過布烈松的底片；《竊手》的一個背景出現在《斷了氣》中；布烈松的一聲「Camera」啟動了戈達爾的攝影機……
公認的，布烈松是電影界的頭號知識分子，不光是因為他喜歡改編或引用名著，主要是他充滿哲思的電影語言，禁慾卻誘人的畫面使他的風格相當內省，寓意深刻但含有無盡詩意。他的電影因此完全避免了布努艾爾的嘲諷和伯格曼的苦澀，他不作評價，也不表同情，凡人的過失並不使他反感，他探索的是迷途中的救贖。有影評人認為布烈松的所有電影都只有兩個主人公：一個沉思的人和他的身外世界（比如監獄）。《竊手》也是這樣的一部影片。馬丁·拉撒爾（Martin Lassalle）出演了布烈松的扒手。自然，他絕非尋常小偷，原型來自陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》；在他的小閣樓里，他讀很多書，因此深受虛無主義和尼采超人哲學的影響，深深的自戀像毯子一樣裹著他，使他感到自己是「特殊人類，有權利向別人行竊。所以，困擾他的並不是偷竊的罪感，而是偷竊的藝術和狂喜。在巴黎的地下鐵和車站，他盡可能近地站在他要行竊的人身後，一邊行竊，一邊體會別人的呼吸和性感。所以，偷竊成了激動人心的冒險之旅，是手指、腳步、身體和慾望的芭蕾，是以米歇爾的觀點，「超人」的權利。但當他所加入的偷竊團伙的頭目被捕後，他不久也落網。最後，在獄中，當一直照顧他母親的女友珍尼前來探望他時，他發現了自己還有愛的能力——布烈松的詩意救贖。
整部影片以米歇爾的日記形式展開，中鏡頭和長鏡頭把攝影機的移動減到最低點，所以畫面自始至終帶有沉思冷峻的風格。米歇爾的臉一直都非常平靜，盡管手指掀動一次次犯罪或犯罪藝術，他的表情始終不變。所以布烈松的電影被有些人認為「很難看」，因為它們「沒有風格，沒有動作，除了一成不變的臉，什麼都沒有」。對此，布烈松一笑置之，一如既往地要求他的演員「不要表現任何情緒」，為此，他可以把一個鏡頭連續拍上五十遍，直到演員不再可能表現任何情緒。《竊手》也因此成了電影史上的一部「最節儉的影片」。

9. 玫瑰少年真實死因是,

2000年4月20日，葉永鋕上課時舉手要去廁所，一去就沒再回來。被發現時，他倒在血泊中，鼻子和嘴裡都在不停往外冒血，最終送醫不治。

葉永志因為性格像女生，經常被男生堵在廁所，強行脫下褲子，檢查他究竟是不是女生。每一次上廁所，若是遇到男生總是少不了如此欺凌。他們圍著葉永志，嘲笑他是娘娘腔。他起身反抗，結果寡不敵眾，再被這些男生羞辱。

事件發生後，學校第一時間做的是：清掃廁所、擦掉血跡。對外宣稱葉永志有心臟病。

他遭遇了校園霸凌，僅僅因為他像女孩子般溫柔，性格軟糯。其實葉永志之前就有和媽媽求救，葉媽媽就其遭到校園欺凌的情況向校方表達交涉與抗議，但卻遭到校方的冷漠對待與歧視。

「玫瑰少年」意為性別被錯置的男孩，這個叫法在1997年法國電影《玫瑰少年夢》中首次出現。

歌中的這位玫瑰少年叫葉永志，1985年出生於中國台灣屏東，他是個溫柔、細致、體貼的男孩子，會和勞累了一天的媽媽說「辛苦了」，會讓媽媽先去洗澡而自己去煮菜，會幫媽媽按摩……是別人口中「一個勝過三個」的好兒子。

但葉永志在學校里的遭遇就是另一個故事了。

因為陰柔的性格，他在學校里被視為異類。同學讓他脫下褲子「證明是個男孩子」，在他上廁所時戲弄他。這些霸凌行為讓葉永志為了上廁所想盡辦法：上課去、找關系好的男同學陪著去、借用教職員工廁所，甚至去過女廁所。

而且有老師跟葉媽媽反映，你家孩子聲音細細的，喜歡玩女孩子喜歡的游戲。甚至還好心地提出「帶他去看心理醫生」的建議。

悲劇還是不可避免地發生了：

葉媽媽不相信學校的敷衍說辭，含淚同意解剖兒子屍體，並且不斷上訴為葉永志伸張正義。不斷上訴了六年後，法院終於改判學校三名主管為「業務過失致死」。

正是因為葉媽媽不停地上訴，以及有相同遭遇的人的奔走呼籲，2004年，中國台灣省正式實施了《性別平等教育法》。性別從此不只是男女兩性，而是多元跨性別。