法國電影洞影評

❶ 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.

時時刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《時時刻刻》）是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。

這部影片之所以令人注目，是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。

影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》（無論電影還是小說，《The Hours》譯名很不統一。小說：台灣希代書版集團2000年6月第一版，譯名為《時時刻刻》，譯者蔡憫生；大陸譯林出版社2002年4月第一版，譯名《麗影萍蹤》，譯者劉新民。電影：譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便，均稱《時時刻刻》。）出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」（The PEN/Faulkner Award），翌年又獲得「普立策小說獎」（The Pulitzer Prize）。

那麼，這是一部怎樣的小說，為何會受到如此的青睞？

二

小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。

1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨，她醒來後沒有立即起床，神情恍惚迷離，一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花，將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室，面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。

1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫，一個敏感可愛的兒子，似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊，深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日，但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕，想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》，然後自殺。她將兒子寄託給鄰居，告別的那一刻，敏感孩子似乎預感到什麼，不安地叮囑母親一定要來接他，並跟在母親汽車後面追趕……

20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同，朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎，她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻，注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾，不禁心有所感。時值六月早晨。

身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活，那天下午他從家中窗口飄然而下，迎接午後燦爛陽光。小說結尾，在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜，已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。

小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法，描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構，深入她們萬花筒般意識中，再現她們心靈鏡像，宛如月光照徹下小溪，隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草；並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起，復調式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引，也非一般意義上續作，或對以往書籍與相同材料的改寫和創作（如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思；讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起，猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現，是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。

三

弗吉尼亞•吳爾芙全部小說，幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」，從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。（弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬（1832-1904）是學者、編輯和哲學家，曾任倫敦圖書館館長，主編《英國名人傳記辭典》，撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。）她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。

「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象；在第二階段，《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記；那麼第三階段高潮就是《海浪》，進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》（英）林德爾•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而無疑，《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。

1922年，她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版，這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代，與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十，精神處於相對穩定期。

但隨後，恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經；同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響，她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影，卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說：「一個作家的靈魂的每一個秘密，他生命中的每一次體驗，他精神的每一種品質，都赫然大寫在他的著作中」。（轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》，以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中，不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花，匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法，開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成，來映顯兩個截然不同人物的內心。

克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女，她丈夫是國會議員。六月早晨，她出門買花，要為有首相參加的晚宴做准備（這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同）。那天陽光明媚，清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動，想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨，她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來，她想，要是當初嫁給了彼得，她的一生會怎樣？倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。

小說還有另一條線索：賽普蒂默斯•沃倫•史密斯，他是第一次世界大戰中的退伍老兵，因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時，他在街上游盪也聽到了。最終，他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。

夜晚，達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息，內心震動。他們是兩個階層的人，彼此互不認識，但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。

四

在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著：一個在戰爭中留下了精神疾病，一個患上了愛滋病；都是時代烙印的反映，象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。

然而，即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物（相對於吳爾芙的生活世界來說），也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說，她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格，她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273）

如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣，在《時時刻刻》中，作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性；他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。

無疑，布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子，她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。

20世紀50年代美國正處在經濟復甦期，布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足，但卻精神萎靡，內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺，生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她，直至最後她受到死亡沖擊，這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。

在《時時刻刻》中，作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向，而到20世紀末的女編輯身上，作者索性將她塑造成同性戀者，這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期，她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。

另外，布朗夫人的名字也不是沒有來歷（其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應）。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象，她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」，「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。（見《論小說與小說家》吳爾芙著，上海譯文出版社P308）

所有這一切都在表明，坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究，它像一面放大鏡，放大了吳爾芙的生存意識，將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。

五

《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證，以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑；而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌，來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的，構成了這部小說不同凡響的品格。

這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說，是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂，直接沉入人性深處，揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮，以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動，努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」（吳爾夫芙語），以一束智性之光照亮她們豐滿的意識，刻畫她們心靈的影像，質疑生命的本原。從某種意義上說，這三位女性都是精神領域內的自我放逐者，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢，原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質，一部靈魂的奇書。

富有意味的是在《時時刻刻》序曲中，作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔，一個虛幻的身影，雙臂向外張開，頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」（見台灣希代版《時時刻刻》P34）這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連，是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時，哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起，漸漸占據你整個心靈空間。

六

作者邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham）曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州，畢業於斯坦福大學，現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》（A Home at the End of World）使他一舉成名，在該書出版前一年，他將其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在「紐約客雜志」上發表，後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《時時刻刻》（The Hours）是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出，他對自己每一部作品都精雕細作。

在小說《時時刻刻》中，他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界，這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點：「人生是一圈光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。（引自《論小說與小說家》p8）可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。

小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）、尼科爾•基德曼（Nicole Kidman）和朱麗安•摩爾（Julianne Moore）扮演。

值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼，她在這部影片中扮演了吳爾芙，她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等，將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣，不關注外部世界，而是將影像聚焦在人物的內心中，從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。

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豆瓣成員的影評 (49條)

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❷ 求一部電影的影評和《父與女》的影評。

《父與女》，一部感人至深的短片。

他說講述的到底是什麼？情感，我想是這樣的。女主人共用她的一生去等候她的父 親，很遺憾，終其一生也沒有等到父親的回來。可很幸運的是，她和父親一直都沒有離開過。每當她在樹下等候的時候其實他的父親一直都知道的，他的父親就在水中靜靜的躺著，守望這他的女兒。其實隨著女孩的慢慢長大，她已經想到父親可能不會再回來了，但她依舊在等。那她到底在等什麼?情感，情感的回歸，七歲、十七歲、二十七歲、三十七歲、四十七歲、五十七歲、六十七歲、七十七歲、八十七歲. . . . . . 不管她多大、多老，她都知道父親航行還沒有回來，她都要等！因為她知道她的爸爸去了很遠的地方航行，一個人！爸爸會想到女兒在岸邊等他回去，所以自己一定要回去，要回去見他的女兒！

文藝片之所以吸引人，在於她在講述人性！畫面將人引向感情，感情將人引向思想。短片的結尾是傳統的經典回溯，故事本身和手法並沒有什麼出新的地方，可《父與女》極其聰明的抓住人的情感面。

《父與女》所講述的情感並不僅僅是父女之情，而是人終其一生對情感的渴望與執著，片中過度佔了大部分，而卻形象的勾勒出了人生對感情的追求！影片最成功的不是開頭與結尾的安排，而是整個故事情節的安排。

娓娓道來的風格，延綿的音樂，含情脈脈的表達延續在短短八分鍾里，卻產生了一股強大的情感沖擊波，這才是電影最寶貴的。不管用什麼手法、用哪種類型的影像、用什麼風格的音樂，最終的成功與否就是要看是否讓觀眾感受到真摯的情感，引起內心的共鳴，直達思想深處。

很多影片都做到了，並被奉為經典，而《父與女》只用了八分鍾！

❸ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(3)法國電影洞影評擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

❹ 2012電影影評

席捲全球的金融海嘯，在《2012》里化作「真海嘯」，國際社會的格局也因此洗牌。但我給高分的原因非常簡單，《2012》是一部很優秀的商業巨制，極適合發展到現階段的中國電影產業作為今後的遠大目標和經典範本，來參考、吸收、學習。這是一場繽紛絢爛的CG秀，一頓「災難無限量自助」的霸王餐；但更是一件流行潛力之強、適用范圍之廣令人驚嘆的優質商品。所謂電影工業，所謂流水線，看完本片，再回想上映之前以「趙本山斗雞眼」為賣點的貼片廣告，用不著拍它的人自慚形穢，我們這些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙處，遠不止他的精良和豪快，災難在這部主打視覺效果的災難大片里居然只是前台的小角色，存在於背後的國際新秩序與ZF陰謀論，才是內在的看點。相信大家都已經聽說了「中國拯救全人類」的情節設置，其合理性在於「能在短時間內如此高度集中人力物力，非中國而不能」——這番感慨的來源其實是北京奧運會成功舉辦、金融危機又難傷中國的筋骨，中國在世界各地尤其以美國為首的西方國家心目中的形象劇變。……毫不客氣地說，《2012》已經是好萊塢大片所能做到的諂媚中國的底線；開個玩笑，連片子里表現最搶眼的狗都不是金毛獵犬，而是慈禧太後最愛的品種。 但不止是中國，影片中的各人種、各國家、各民族的角色形象及其命運，在表現不同個性與文化特色的同時，也反映出好萊塢或者說「自詡一號公民」的美國人眼裡當今世界的三六九等。義大利總統棄船祈禱，既是重視家族觀念的選擇，也是天主教徒虔誠的體現；女王在滅頂之災來臨前依舊優雅淡定，當然是在調侃英國佬的古板、自我、明哲保身；里約熱內盧在兩次地震後陷入無ZF的混亂狀態，多少有些諷刺當今南美政壇與經濟狀況的意味；而印度科學家雖然睿智超前，卻是最先被西方國家忽視乃至犧牲的薄弱一環；阿拉伯地區更慘，充當「印鈔機」容易，作為「共同生存發展的夥伴」難。 當然，四大主線，除了非裔學者和白人作家一黑一白兩條「美國老百姓自己的故事」之外，另外兩根分別屬於俄羅斯和中國，還是能夠洞察電影製作者對國際新秩序的理解。先來看美帝的老對手俄羅斯：無論從角色「尤里」還是運輸機「安東諾夫」中，都能窺見老美怎樣看待如今的俄國——冷酷、強大、盡管衰敗、死而未僵，國家經濟的脆弱與在解體後抓住體制漏洞上位的巨賈暴富，形成鮮明對比。那個號稱「38戰34勝」卻在心理防線崩潰之後迅速被K.O.的拳擊手就很典型，雖然厲害但運行的系統很扭曲。而尤里身為人父的可敬結局以及雙胞胎與兄妹倆的相處融洽，又充滿了來自歐美陣營一廂情願的示好。 再來看有關中國的內容。技術工人「天欽」受傷後大難不死，寓意中華民族頑強的生命力；危難時刻小喇嘛的車拯救主角一家人，暗指中國經濟的增長是老美今後發展的重要機遇。中國人很容易有民族自豪感，因此《2012》絕對會讓咱大多數中國觀眾看得心花怒放；而我之所以「感動」，更重要的原因是影片在政治上竭盡全力的一碗水端平與友好。實話實說，好萊塢內部在西藏問題上不懷好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基爾之類不勝枚舉；而《2012》涉及中國的部分考據之細、表現之巧，可謂史無前例。 首先是非常驚艷的「黨和國家一定會給大家重建家園」，這是完全寫實的當代中國的講話格式。接著是「八國首腦會議」，雖然現實中的八國峰會是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根據片中的「卓明谷計劃」，可以推測中國ZF可能劇中「八國」的一員。現實中，我國很早就聲明過在國際社會中不搞集團化，於是，這場「八國會議」有一個鏡頭：某國首腦的背影，旁邊的國旗虛焦，但旗子的顏色是一片紅，眾所周知，美、法、德、日、加、俄的國旗的紅，達不到這種效果。再次是領土完整的中國地圖，最後是「歡迎來到中華人民共和國」，艾默里奇大師肯定沒想到這幾處在我國引發民族主義的掌聲吧？ 所以《2012》容易把人代入，很簡單，因為人家尊重你，盡可能按你實際的狀態對你進行塑造和讀解，而不再是隨便拿個什麼唐人街的恐怖寵物店謊稱北京、或用比寶麗布噴繪還粗糙的「CG版東方明珠」充當上海，某種意義上堪稱中國國際地位提高的比較直觀、可信的表現。有人認為這不過是為賺中國票房的需要，可縱使《2012》的內地票房達4億人民幣，也才5000多萬美元，而該片在北美首映三天的流水就有6500萬刀，所以並非要因。更有好事者說《2012》辱華，原因是「變相嘲諷我們是勞動力密集型產業國」。一、難道不是么？二、是又怎樣？譬如《赤壁》，活生生的千軍萬馬讓好萊塢驚嘆不已——人口眾多本是實情，人海戰術也因此成為中國特色，但換個角度，駕馭海量的個體也是一門學問，目前掌握它的除了中國還有誰？說《2012》辱華的人，請對自己的國家有點信心！ 角色們各講各國話，不到萬不得已不會突然蹦出英語，即使講也各帶口音，比起《特種部隊：眼鏡蛇崛起》里老和尚逼著少年白幽靈「說英語」的粗製濫造，比起《變形金剛2：卷土重來》無度炫耀武力之餘瘋狂破壞古文明國家的囂張狂躁，《2012》的細致嚴謹，以及剛剛談到的對各國各民族各文化盡可能寫實呈現的努力溢於言表。還是回到中國：漢族人講普通話，川邊和高原的藏民們說藏語，基本符合真實情況（這樣表現的另一個好處是：藏民們說藏語，同時可以讓那些西方的右翼分子無刺可挑）。……算了，越扯越遠，國際新秩序的部分就到這里，黑人總統遭遇世界末日諷刺奧巴馬ZF無能之類的解讀先不管，肯尼迪號撞翻白宮時流露出的反戰情緒也暫且不論，接下來不妨談談ZF陰謀論。 《X檔案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆蓋在ZF陰謀論的包裝之下。對於這一概念，艾默里奇本人顯然也深信不疑，《獨立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情節，《2012》當然不能例外。世界末日的懸疑程度，可與黛安娜王妃的車禍、瑪麗蓮·夢露的暴斃、羅斯威爾事件的眾說紛紜相提並論，而篩選優秀DNA、向富商出售船票等機密事宜卻在暗地裡緊鑼密鼓地次第執行著；災難來臨時，平民百姓盡是精英的犧牲品。 ——這一點還牽扯出理性與人性的矛盾。如果沒有「放棄89歲高齡的母親的國務卿」這類理性過頭的人監控，整個「卓明谷計劃」不可能順利實施；反過來說，在三號方舟無法啟動時，導演的立場歸根到底還是人性，還是選擇了以人為本地敞開懷抱。正如皆大歡喜的結局，編繪了錯綜、大氣、暗藏ZF陰謀論與國際新秩序的群像故事，展示著高超、完美、全心造夢的電影技術，流露出認真、謹慎、著力寫實的創作態度，同時沒忘記歌頌雖然天真盲目、但始終單純美好的人性。……對中國的電影產業而言，前三個方面反而更動人、更具現實意義、更值得我們欣賞和學習（連賓利車的植入廣告都那麼討人喜歡）。希望能在有生之年親眼看到中國拍出《2012》這樣精良、完備、自圓其說的優秀商業片。

❺ 求一篇用蒙太奇分析一部電影的影評

蒙太奇運用淺析——評電影《肖申克的救贖》

一部好的電影，故事要精彩，演員要表演出色，蒙太奇技巧的運用也甚為重要。不同的蒙太奇手法在不同場景中的作用也大不相同。在電影《肖申克的救贖》中，導演就用到了很多蒙太奇手法，本文就淺析此電影中蒙太奇的應用。 這部電影中比較典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、顛倒蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。 電影剛開始是在法庭上，安迪一邊受審一邊回憶案發當晚發生的事情，這期間導演就運用了敘事蒙太奇中的平行蒙太奇，不斷切換在案發現場和法庭上兩個時空的鏡頭，截取了案發當晚的片段，既敘述了安迪的獲罪，又留有懸念，讓觀眾產生疑問，為故事後來的情節做鋪墊。 安迪被發現出獄的那天早上，監獄長發現牆里的洞之後，由瑞德的旁白引出，導演運用了顛倒蒙太奇。鏡頭回到了安迪剛開始挖洞的時候，自此開始依次展示安迪的越獄之路，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道，這期間一直有瑞得的旁白，介紹了安迪出獄的前因後果，以及他出獄後監獄長和獄警獲刑的情景。這些鏡頭組合起來形成了電影的一個高潮，之前的謎團一一解開，包括安迪用來挖洞的小錘子是藏在聖經中的。安迪在銀行中取款的時候，臉上面帶微笑，估計很多觀眾此時也都會會心一笑，不由得對出獄前後的情節設置贊嘆不已。這就是顛倒蒙太奇達到的效果，講述了事件的前前後後，綜合起來形成一個整體故事，精彩至極。 電影中有兩處用到隱喻蒙太奇，讓我印象深刻。一處是監獄長查房，查到安迪的時候，監獄長拿起安迪手中的聖經，走的時候說了一句「Salvation lies within.」意思是拯救之道就在其中。從後來的劇情得知小錘子就放在書中，聯繫到這兩個畫面，一語雙關，巧妙至極，又不由得對安迪的鎮定感嘆不已。另一處是監獄長的遮住保險櫃的字綉，「審判即將到來」，正好說的是監獄長即將得到審批，正義得到伸張。 另外，再說說鏡頭的切換。給我印象最深的一個地方是安迪被關了兩個月監禁之後，出來後和瑞德在牆下談話那一段。這個地方，安迪對瑞德說了他出去的計劃。這一段的鏡頭都是特寫，比較緩慢，音樂也比較舒緩。鏡頭在兩個人之間切換，讓人感覺對方說話的時候望著他，讓觀眾感受他們的內心活動，尤其是安迪，談到出獄的時候臉上流露著憧憬，彷彿已經出獄了；然後是瑞德，瑞德在聽安迪講的時候，臉上露出擔憂的表情。這些都增加了劇情的緊張程度，與接下來的劇情對比，產生很好的發差效果，使故事更深入人心，這里導演用的就是對比蒙太奇。 當然，電影中用的鏡頭剪切、組合等還有很多地方，這些地方和這個故事合成一個整體，產生了精彩的效果。此次，就做這些簡單的探討。

——借用網友fcong的原創

❻ 電影影評

首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好

我找回來的:

星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。

[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…

《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。

《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。

❼ 求幾篇電影的影評。（觀後感）

經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。

從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。

中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。

西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。

總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納

❽ 法國電影《兩小無猜》觀後感

兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。

❾ 法國電影《洞》le.trou

◆原 名：Le Trou
◆譯 名：洞
◆導 演：雅克·貝克 Jacques Becker
◆演 員：米歇爾·康斯坦丁Michel Constantin .... Géo
吉恩·凱樂蒂Jean Keraudy .... Roland
菲利普·勒魯瓦Philippe Leroy .... Manu
Raymond Meunier .... Monseigneur
Marc Michel ...
◆類 型：驚悚/劇情/犯罪
◆片 長：132分鍾
◆上 映：1960年
◆國 家：法國
◆語 言：法語
◆字 幕：外掛中英文 點擊下載
◆文 件：2x49x15mb
◆鏈 接：http://imdb.com/title/tt0054407/
◆評 分：6.7/10 (1,336 votes)
◆顏 色：黑白
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◆視頻尺寸：640x384
◆壓縮格式：XviD + MP3
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◆簡 介：
法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。
一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。
評論：
克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？
這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片，我們後來所津津樂道的《肖申克的救贖》在他的面前簡直不值一提。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。
導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。
細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。
片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。
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