法國電影缺陷

⑴ 傲慢與偏見的電影各版問題

1. Pride and Prejudice (1938),最早的一版。
2. Pride and Prejudice (1940),由葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧立弗主演。
3.Pride and Prejudice (1949),主演：Madge Evans和John Baragrey
4. Pride and Prejudice (1952),由Peter Cushing飾演達西。
5. Pride and Prejudice (1958),電視電影。
6. Pride and Prejudice (1967),主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
7. Pride and Prejudice (1980),主演：Elizabeth Garvie 、David Rintoul。
8. Pride and Prejudice (1995),英國味最濃的一部，達西Colin Firth憑此片出位。本版是電視劇，共六集。
9. Pride and Prejudice (2003), 現代版，由Kam Heskin飾演伊麗莎白。
10. Pride & Prejudice (2005), 由凱拉·奈特莉飾演伊麗莎白，馬修·麥克菲迪恩飾演達西。

【38版電影傲慢與偏見】
主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，這是第一部奧斯汀影視作品,是BBC製作的,全劇長一個小時,已經沒有任何資料遺存。
[編輯本段]【40版電影傲慢與偏見】
基本信息
傲慢與偏見Pride and Prejudice(1940)
導演：
Robert Z. Leonard
主演：
葛麗亞·嘉遜 Greer Garson
勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier
瑪麗·博蘭 Mary Boland ...
國家/地區： 美國
對白語言：英語
上映日期：1940年7月26日 美國 ...
類型：劇情/喜劇
片長：117 min
劇情簡介
本片主角是班納特家的五個女兒，勢利眼的母親一見到富家公子賓利和達西前來小鎮，便逼不及待安排女兒釣金龜。大女兒跟賓利的愛情開始發展得很順利，但在關鍵時刻卻產生了波折。而女兒伊莉莎白則對態度高傲的達西存有嚴重的偏見，兩人明明相愛卻不斷在言語中剌痛對方。幸好最後誤會冰釋，五個女兒都有了好結果。
影片評價
優點是演員非常著名，達西英俊、伊麗莎白美麗，但是奧利夫是演莎翁話劇出身，由於劇種不同，話劇演員一般而言更具舞台效果，比普通電影演員要演得誇張，這也使得奧利夫在該電影中的表演為影評人所詬病。相比之下女主角演繹得比較好，但是似乎過於成熟完美，更象三十左右優雅貴婦而不是二十剛出頭的少女。
電影總體而言不太符合原著精神，凱瑟琳夫人成為了正面角色，在男女雙方之間扮演了紅娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之間有刺探、不滿、爭論，但是好像是建立在早就相互衷情的基礎上的，似乎在玩一場雙方都知道答案的優雅游戲。影片有皆大歡喜的早期好萊塢風格。
[編輯本段]【49版電影傲慢與偏見】
主演：Madge Evans和John Baragrey。
這是一個三幕舞台版電視劇，全劇也是一個小時。故事以簡奧斯汀的旁白展開劇情。電視一開始,簡坐在一張書桌後面執筆沉思，畫外音問她在構思什麼故事呢？簡的開場白就是小說開篇的第一句------「凡是有錢的單身漢，總想娶位太太， 這已經成了一條舉世公認的真理。」然後進行人物介紹，將觀眾帶到了舞會，人物依次登場。主要內容和對白都與小說類似，不同點是, 達西的第一次求婚是在彭伯利,伊麗莎白隨舅母出遊是意外來到此處的。故事的結尾是達西第二次求婚成功後，對麗茲說：「我就是愛你的『偏見』」，麗茲回應說：「我就是愛你的『驕傲』」。
由於時間非常有限，該版刪去了大量人物,班家五個女兒只保留了三個，沒有瑪麗和吉蒂。此外,也沒有凱瑟琳夫人，沒有達西小姐，連考林斯先生也沒有出現，只是用「麗茲拒絕了他的求婚」而一語帶過。
[編輯本段]【52版電影傲慢與偏見】
主演Daphne Slater和Peter Cushing。
這是BBC拍的第二部，劇長3個小時，共六集。目前沒有該版的相關資料。
[編輯本段]【58版電影傲慢與偏見】
主演：Jane Downs和Alan Badel。
它幾乎也沒有留下什麼資料，當年的一些劇評批評這個版太過鬧劇。
[編輯本段]【67版電影傲慢與偏見】
主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
BBC的第四個改編版，是為紀念奧斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》劇彩色版,也是第一部有外景鏡頭的電視版。全劇同樣是六集共3個小時，有些人物改動，只有四姐妹，沒有了瑪麗。添了一個夏洛特弟弟的角色。加重了盧卡斯太太的戲份。達西的求婚被安排在羅新斯的舞會之後。
[編輯本段]【80版電影傲慢與偏見】
基本信息
傲慢與偏見"Pride and Prejudice"(1980)
更多外文片名：Büszkeség és balítélet .....Hungary
導演：Cyril Coke
編劇：簡·奧斯汀Jane Austen .....novel、Fay Weldon .....adaptation
主演：
Desmond Adams .....Col. Fitzwilliam
Edward Arthur .....Mr. Hurst
Elizabeth Garvie .....Elizabeth Bennet
影片類型：愛情 / 喜劇 / 劇情
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：彩色
劇情簡介
18世紀英國平民區，白太太膝下五位女兒婚期遙遙無望，令她焦躁不已。一日，年青富家子賓利先生搬進城內的消息傳來，白太太興奮不已，決定要安排其中一個女兒奪得富男歸。一次舞會上，賓利先生果然看中了白家最漂亮的大小姐珍，可惜賓利的老友達西先生卻天性傲慢，直言難與平民交往，更不屑與白家的莉莎共舞。誰知他這番話被莉莎聽見，兩人自此水火不融，針鋒相對。
一日，賓利先生突然消失，令珍傷心欲絕。莉莎因此怪責達西從中拆散姐姐及賓利，令兩人成見日深。直至妹妹麗蒂亞的感情出現危機，莉莎才終於明白達西的真正心意……
影片評價
該版的演員遴選值得贊賞，與《傲慢與偏見》最初版本書中的插圖畫非常接近，幾乎是完全按照插畫進行挑選的。尤其是達西、柯林斯、班內特太太、凱瑟琳夫人、德包爾小姐（美麗、文雅但病態）的形象；班家姐妹也不錯，夏綠蒂溫柔理性，達到幾乎說得上美麗的地步。卡苔琳夫人和達西這對姨甥在表情嚴厲的時候還真的很象。
該版中的伊麗莎白是最溫柔嫻淑的（她恨達西時，說的[3]最尖刻的話是：「希望達西先生能娶德包爾小姐，這樣凱瑟琳夫人就能作他的丈母娘了！」），風趣幽默，含蓄內斂，但是外柔內剛，在溫柔中又隱含了自尊和敏銳，思想深刻，經常進行自我反省；伊麗莎白第一次拒絕達西求婚、看了達西信後，有一段深刻的思考，看清了自己的愛慕虛榮，達到了「頓悟」，人物心靈得到升華，從那以後對達西的感情轉變比較自然。
達西演出了傲慢、不近人情的特點，也演出了對伊麗莎白的關注，這種關注的確較令人費解，猜不透原因，不過試想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢與偏見》描寫的這群人精中，馬上會被眾人發現並且議論。
該版較好體現了班家5姐妹之間的姐妹之情，相比之下95版中伊麗莎白只愛姐姐一人，對其他姐妹比較尖刻。簡雖然不是美若天仙，但是風度特別優雅美好，尤其是初次見面時與賓利先生之間的一見鍾情，發乎情、止乎禮，刻畫地細致入微。柯林斯的扮演非常到位，可笑之人，但是對伊麗莎白不記恨，還算一個紳士，夏綠蒂和柯林斯之間也有夫唱婦隨，盡管是出於無奈。彬格萊小姐嬌小玲瓏，優美雅緻，在不經意間顯露尖刻勢利，對達西先生一往情深，有時又相互嘲諷，倆人之間是有朋友感情的，如果不是伊麗莎白橫插一杠，說不定後來會咋樣。凱瑟琳夫人是一個美麗但是非常厲害、令人生畏的貴婦人角色，因此伊麗莎白在與之抗爭中表現出來的不卑不亢更顯可貴，而95版中卻是一個沒啥大用的老太太，和伊麗莎白一陣唇槍舌劍之後馬上敗下陣來，沒有鮮明反襯出伊麗莎白的有禮有節、不畏權勢。
版本另一個特點是配樂非常清新簡潔，尤其是片頭、片尾曲，洋溢著寧靜、優美、質朴、悠揚的英國鄉村氣息，現在我還經常欣賞。
這一版的缺點主要包括：1、室內場景比較狹窄，尤其是跳舞的時候，更顯擁擠。2、電視劇改編功力不夠，內心獨白太多，有些對白甚至是照讀原著人物心理活動。達西的那封信也是完全照讀，拖沓而單調。小說與電視劇畢竟是不同的載體。這是此劇最大缺陷。3、達西的扮演比較僵硬，不夠自然，過於木訥，傲慢嚴肅有餘而深情不足，轉變不夠令人信服。這個缺陷也比較致命。4、這是全體人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更更文雅之別，連輕佻的麗迪雅也比後來幾個版本文雅美麗，如果達西、彬格萊一家對這個班納特家都不滿的話，只能說當時的上流社會實在是太挑剔了。5、伊麗莎白有時候很美麗，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太經看，尤其是哭泣的時候。不過在我心目中她還是所有版本中最貼近伊麗莎白的形象的。達西也是如此，英俊，但是還是有缺陷（嘴唇稍薄，鼻子稍短）隨角度不同你會感覺到尚未英俊到想像中程度。
[編輯本段]【95版電影傲慢與偏見】
基本信息
導演：Simon Langton
主演：科林·費爾斯 Colin Firth 詹妮弗·艾莉 Jennifer EhleDavid Bamber ...
國家/地區： 英國
對白語言：英語
上映日期：1995年9月24日 英國 ...
類型：愛情/劇情
片長：300 min
劇情簡介
溫柔的伊莉莎白是班尼家最有才氣的五千金之一，卻因第一印象對英俊多金的達西先生執有偏見。然而習慣將自己的情感包裹在傲慢外表之下的達西，直到遇見伊莉莎白才不再冷陌，一對相互吸引但身世迥異的男女，為追尋真愛而逐漸釐清彼此間的差異點。
影片評價
這是由BBC和A&E聯合製作的,因而北美人都習慣稱它為A&E版,就像咱們國內很多人喜歡叫它BBC版一樣。這也是一部迄今最長的版本,全劇300分鍾,比80版多出一個鍾頭。
人物形象遴選方面，總體而言不如80版，尤其是賓利小姐，既不美麗，也不優雅，很難對伊麗莎白構成威脅，是最大的選角失敗。選角不佳的還有韋翰先生，實在看不出怎麼能打動少女情懷。卡苔琳夫人就一老太太，角色演繹得不夠精明厲害；簡優雅不夠；柯林斯太矮，有時候言行中懷有幸災樂禍的惡意（按照奧斯丁的趣旨，該書中除了韋翰，沒有壞人，只有可笑之人和理智之人）。還有伊麗莎白：奧斯丁認為伊麗莎白身材玲瓏、頭發應該是金色的，經常穿嫩黃色的衣裙，佩戴樸素鮮亮的綠色首飾（奧斯丁在寫給她姐姐的信中提到這些），這些都沒有表達出來，相比之下，80版本都做到了。
但是最值得稱道的是，該版主要人物表演方面是非常到位的。可以說，演員的演繹掩蓋了外在形象的偏差。尤其是達西先生，如果說80版體現了其形，那麼95版則神形兼具，或者說，其神完全彌補了其形的不足（如果有不足的話）。Colin Firth，一個"Extra Dacy！"----這是當年該劇在英國播放前影評家們賣的關子。還真是前所未有的一個達西! 從形象到舉止,當年英國的批評家們說,編導大概是照著一半奧斯汀,一半D.H.勞倫斯和肯拉塞爾塑造的主人公來設計的。只能說，達西演繹的成功使得95版的《傲慢與偏見》達到了一個新高峰。伊麗莎白的演繹也比較恰到好處，不過角色定位尚嫌尖銳外露，溫柔風趣不足，但是總體而言比較能迎合現代人的性格審美取向。這個演員最大的優點是經看，套用達西的話來說，初看「還可以」，越看越可以，笑起來特別生動美麗，這也是非常難得的。主角之間的眼神交流、信息傳遞到位，愛情發展得層層遞進又不動聲色，令人信服且沉醉，符合18、19世紀含蓄、理性的愛情觀。
片子中室內場景宏偉、風景優美、連群眾演員的舉止眼神都比較注重，服裝道具出色，整部片子的精良程度幾乎可以媲美電影。改編功力深厚，達到了書本到電視劇的完美過渡。但是其結尾卻是缺陷，達西求婚成功後與伊麗莎白的交流以及其前後情節的跌宕起伏完全刪除，而教堂結婚、牧師作著總結性發言，落俗且畫蛇添足。
[編輯本段]【05版電影傲慢與偏見】
基本信息
導演：
喬·懷特 Joe Wright
主演：
凱拉·奈特利Keira Knightley -Elizabeth (Lizzie)
馬修·麥克費登Matthew Macfadyen -Mr. Darcy
羅莎曼德·派克 Rosamund Pike -Jane
朱迪·丹奇Judi Dench -Lady Catherine de Bourg
唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland -Mr. Bennet
布蘭達·布萊斯 Brenda Blethyn -Mrs. Bennet
克勞德·布拉克利 Claudie Blakley -Charlotte Lucas
西蒙·伍茲 Simon Woods -Mr. Bingley
凱利·蕾莉 Kelly Reilly -Caroline Bingley
湯姆·霍蘭德 Tom Hollander -Mr. Collins
吉娜·馬隆Jena Malone -Lydia
Talulah Riley -Mary
Carey Mulligan -Kitty
Janet Whiteside -Mrs. Hill
Roy Holder -Mr. Hill
Rupert Friend -Mr. Wickham
國家/地區： 美國/英國
對白語言：英語
發行公司： Bontonfilm ...
上映日期：2005年9月11日 加拿大 ...
類型：愛情/劇情
片長：127 min / Canada:135 min (Toronto International Film Festival)
票房成績：
全美首映票房：$2,865,017.00 (單位:美元)
全美累計票房：$38,405,088.00 (單位:美元)
海外累計票房：$81,300,000.00 (單位:美元)
劇情簡介
班納特太太最大的人生目標就是給她的五個女兒找到如意郎君。可惜天不從人願，二女兒伊麗莎白偏能找出100個不願結婚的理由。
當班納特太太聽說鄰近的內瑟菲爾德庄園被一個富有的單身漢賓利租下，並且會帶著他那些有身份的朋友們前來消夏時，她興奮地認定這是女兒們的福分，求婚的人眼看著就要上門。一切如願以償地進行著，新來的查爾斯·賓利先生很快就與她的大女兒簡墜入愛河。可是，當二女兒伊麗莎白遇上一表人才卻冷漠傲慢的闊公子達西時，這天造地設的一對璧人兒卻因傲慢與偏見心生間隙。他們能否拋開重重障礙終成眷屬？我們的伊麗莎白小姐又是否能找到一個讓自己結婚的理由呢？
幕後製作
【關於改編】
簡·奧斯汀的名著《傲慢與偏見》是最受歡迎的改編題材，自小說於1813年誕生以來，曾分別在1938、1952、1967、1980和1995被搬上電視銀幕，其中1995年的劇集由科林·費爾斯主演，曾被觀眾譽為最佳版本。在本片之前，《傲慢與偏見》只有一次現身大銀幕，即1940年版，影片由羅伯特·Z·倫納德(Robert Z. Leonard)執導，葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧利弗主演。時隔多年，這部帶著智慧、激情與浪漫的故事將再次與觀眾見面。
本片製片人蒂姆·畢文(Tim Bevan)和埃里克·費爾納(Eric Fellner)說：「人們依然記得最近的兩部電視改編作品，而1940年的電影版側重於愛情喜劇。幾十年來，簡·奧斯汀筆下的莉齊和達西已經演化出很多電影，我們覺得現在是在大銀幕上重現這個經典故事的時候了。」
製片人保羅·韋伯斯特(Paul Webster)說：「《傲慢與偏見》已經成為很多愛情喜劇的樣板，而65年間，從沒有一部呈現出原著風採的電影。雖然說BBC最近拍攝的電視劇版非常成功，但我們希望打造一改陳詞老調的電影版。」
畢文和費爾納稱，之所以選擇喬·懷特作本片導演，是因為懷特曾執導很多電視劇，包括《Charles II：The Power & the Passion》在內的很多作品給他們留下了深刻印象。兩位製片人同懷特見了面，發現懷特對影片的設想完全符合他們的初衷。因為《傲慢與偏見》是享譽全世界的名著，所以他們沒道理進行再創作，而是按照簡·奧斯汀的最初意願來拍攝。喬·懷特是一位非常注重浪漫的導演，他會用現代的方法進行演繹，而又不致推翻原著。
導演喬·懷特曾憑借《Charles II： The Power & the Passion》贏得英國電影電視藝術學院電視獎，他坦率的說：「我從沒讀過《傲慢與偏見》，也沒看過改編的電視劇。我的電視作品都是社會現實主義題材，所以我想我對《傲慢與偏見》懷有偏見，認為它很華麗。不過當我看到改編之後的劇本時，我著迷了，甚至最後難免落淚。我找來原著，發現簡·奧斯汀的視角非常敏銳，對特定的社會人群很有研究，我認為她是英國第一位現實主義作家。在她那個年代，哥特文學非常流行，但她卻遠離主流，寫下自己所了解的，從而開創了全新的文學類型。」
懷特又補充說：「我非常興奮能用新穎的方法來拍攝這個故事，我相信這是過去從未有過的。我將它看作是英國的現實主義故事，而並非沿襲一貫的理想主義風格。我希望真實而粗獷的呈現《傲慢與偏見》，盡量真誠的表現人物。莉齊20歲，達西28歲，莉迪亞15歲，他們經歷的情感就是年輕人的初戀，我正是因此而感動，並希望把這種感動傳遞給觀眾。」
懷特及主創人員對18世紀末期的英國進行了廣泛研究，他們的發現雖然有些並未體現在影片中，但對理解奧斯汀筆下的人物很有幫助。懷特說：「在法國大革命之後，英國也在考慮會受到怎樣的影響。上層階級開始害怕，並決定吸收下等階級，於是在舞會中，富有階級的達西和賓格萊才會見到以前沒見過的人。對於年輕女性來說，這是讓她們興奮的，就像威廉王子突然出現在High Street的舞廳里一樣，她們的婚姻前景頓時寬廣起來。」
影片編劇黛博拉·莫高琪(Deborah Moggach)說：「事實上，班內特的女兒們必須嫁出去，否則將面臨破產。不過對於現代觀眾來說，這些女孩看上去都很不錯，她們住著大房子，有溺愛她們的父母，還有馬車和僕人。於是我們必須傳遞這樣一個信息，如果她們不出嫁，就只能在貧困中度過餘生，這樣觀眾才會關注她們的出路。」
莫高琪又補充說：「與小說中不同，我著重講述莉齊的故事，她保守著自己的秘密，甚至變成負擔。有很多事她不能向父母、好友夏洛特和最親愛的簡傾訴，只好獨自忍受。她看到父親根本不在意他的女兒們，於是莉迪亞才會私奔；父母的婚姻在她眼中就是悲喜劇；她目睹夏洛特出於安全原因嫁給了討厭的柯林斯；而姐姐也正飽受著相思病的煎熬。她懷疑自己獲得幸福的機會正在消失。我相信，真實的喜劇是從痛苦中產生的。其實，這些女孩在現今依然存在，她們的經濟地位直接取決於各自的婚姻。片中所有的情感都能在今天引發共鳴，比如說莉齊，她有個愛惹麻煩的母親，令人失望的好友，她曾經一廂情願的戀上個無賴，還有姐妹間的忠誠、妒忌和爭論，以及她瘋狂的愛上了自己不敢承認的人等等。」
在改編過程中，莫高琪非常注重簡·奧斯汀筆下的對白，她說：「我其實是在梳理對白，你當然不能對奧斯汀熱烈、美妙的對白進行再加工，我們保留了大部分，就像烹飪最好的原料一樣。人們喜歡這本小說，熟悉其中的每個字，所以當發現對白有所出入，肯定會失望和不安。」
懷特補充說：「在小說中，奧斯汀的人物非常有禮貌，他們總是等到別人說完話再開口。不過憑我的常識，這么一大家子人，又都是女孩，說話肯定會七嘴八舌，經常互相打斷，所以我改動了班內特一家的交談場景。」
在莫高琪看來，奧斯汀最奇妙的地方，在於范圍狹小的故事背景。一直有人批評奧斯汀的作品，稱她忽略了同時代的其他社會階層和當時的國際事件。不過奧斯汀並沒有否認，她是在觀察自己生活的世界。比如說，在她的所有小說中，共處一室的不可能只有男人，她不知道他們談話的內容，或者根本不感興趣。可以說，奧斯汀的廣闊世界是從微小的縫隙中看到的。
莫高琪非常關注故事中的家庭戲份，因為畢竟，觀眾對簡·奧斯汀的歷史觀並不感興趣。莫高琪有三個姐妹，還改編過南希·米特福德(Nancy Mitford)的同類小說《Love in a Cold Climate》，所以深知大家庭中姐妹間的歡笑、爭斗和嫉妒等各種真實的小插曲。
【關於拍攝】

製片方決定全部在英國外景地拍攝，計劃用11周完成。製片人韋伯斯特說：「這種規模的電影完全在外景地拍攝非比尋常，喬是想創造一個真實的環境，以讓演員放鬆，並能充分感知周圍的一切。」事實證明，這種方法很可行，在拍攝休息期間，演員們沒有像往常一樣回到拖車里，而是走進片中各自角色的卧室。
導演懷特決定在拍攝中打破傳統，他說：「我相信，在拍攝古裝片時，很多人都依賴於當時的繪畫作品，因為沒有其他影像可參考。但在繪畫中，一切都非常正式而冷靜，那不是真實的生活。他們會用寬鏡頭來展現場景中的時代細節，我認為細節應該表現在微小的東西上，比如桌上的麵包、花瓶里的鮮花等等。我看了一些奧斯汀的散文，從中對人物的形象略知一二，所以我採用了大量的特寫鏡頭。我盡量切掉了馬車的鏡頭，因為在現在的電影中，有人鑽進汽車並開走的鏡頭沒有什麼趣味可言，而久遠年代的馬車也一樣。古裝片有很多固有元素，有些出現在本片中，有些沒有，但對我來說，最重要的是提出置疑。」
在演員的選擇上，懷特打算盡量接近於奧斯汀的原著，他說：「在1940年版的《傲慢與偏見》中，擔綱主演的葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧利弗都已經30多歲了，所以初戀的情節設置被削弱了。」
談到選中凱拉·奈特利扮演莉齊時，懷特說：「起初我並沒看好大美女凱拉，因為我在尋找不太符合女性傳統的演員，伶俐而又有些難以相處。我認為莉齊應該是很難相處的，而且堅韌並懷疑一切。可當我遇見凱拉，發現她的疑問層出不窮，就像個假小子。凱拉思維活躍，極富幽默感。在拍攝期間，她仍在不斷的讓我感到驚訝。我不禁捫心自問，還要尋找什麼樣的演員呢？無非是全身心的投入，而且虛心的傾聽別人的意見。凱拉全都做到了，而且非常刻苦。」
奈特利深知扮演這個角色的難度，她說：「扮演莉齊要承擔巨大的壓力。她是文學作品中最經典的女性人物之一，我想任何一位女演員都不會拒絕這樣的機會，不過，機遇伴隨著艱巨的挑戰，因為在你讀《傲慢與偏見》時，肯定會想像出莉齊的樣子，於是每個人心中都會有個屬於自己的莉齊。」
簡·奧斯汀曾經批評自己的作品，稱故事過於輕鬆快樂，而且覺得簡和莉齊間的關系不夠真實。於是在拍攝本片時，導演和演員都充分注意到這點，努力讓影片比小說更加真實。
對於扮演達西的人選，懷特說：「我從沒看過電視劇版和電影版的《傲慢與偏見》，所以我可以物色我心中的達西，而馬修·麥克費登是我眼中的唯一人選。片中的達西28歲，而在影片拍攝時馬修也不過29歲。我對帥氣的小生不感興趣，達西要更有趣和更復雜，馬修能夠成功塑造人物的多重層面，而且他並不虛榮，不介意在影片開頭會招致觀眾的厭惡。我們必須討厭他，因為我們是從莉齊的視角來看待他，而且之後我們還會同莉齊一起喜歡上他。」
唐納德·薩瑟蘭能夠擔綱出演班內特令懷特激動萬分，他說：「唐納德是個傳奇，在我10來歲時，就在《革命》中作過臨時演員，那時候我就開始關注唐納德。在他的所有作品中，我最喜歡的是1973年的《血光鬼影奪命刀》。看到最近《冷山》中的唐納德，我意識到他具備扮演班內特所需要的柔和一面。」
薩瑟蘭說：「雖然我已經有40年沒看過小說，但我喜歡簡·奧斯汀。喬寫信給我，說有一個《冷山》中門羅式的角色，希望我來扮演。他說班內特45歲才結婚，有5個女兒，特別是他的女兒們無法繼承他的遺產，因為法律規定遺產必須由男性繼承，遠房親戚柯林斯是唯一的受益者。一切都聽起來很有戲。」
吉娜·馬隆是本片演員中唯一的一名美國演員，她認為自己非常了解少女的心事，她說：「莉迪亞只有15歲，她渴望邂逅愛情，她會苦苦思考與男孩約會時將要穿上的服裝。由於階級的限制，她接觸不到很多男人，這就是舞會為何能讓她異常興奮的原因，只有在舞會上她才能與形形色色的男孩交往。她的日常生活非常簡單，因為她沒有家務也沒有學校，她的教育被忽視了。她是最小的孩子，所以比其他人享有更多的自由。莉迪亞的選擇與當今年輕女性完全不同。對她來說，結婚是挽救未來的唯一方法，如果不能結婚，她將繼續留在家中或者靠做家教謀生，從而自降階層。由於種種原因，很多女性的婚姻觀很實際，為愛而結婚被看作是輕率之舉，但莉迪亞卻愛上了愛情，迫切的選擇了私奔，並且無視可能的悲慘結局，竭力成為五姐妹中唯一成婚的人。」
扮演片中達西姨媽凱瑟琳·德波夫人的演員需要有豐富的表演經驗，製片方非常幸運能爭取到朱迪·丹奇來扮演。懷特回憶說：「在我們開始拍攝的第一天，有一段餐桌邊的場景，任何導演都會認為這種場景很難拍。在我拍攝的第一部故事長片的第一天，朱迪·丹奇就坐在長桌的一端，我有些膽戰心驚。不過她非常專業，而且和藹可親，目睹她化身德波夫人是種享受。」
擔綱本片製作設計師的是曾多次同導演懷特合作的莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，而服裝設計師則是曾參與《維拉·德雷克》拍攝的傑奎琳·杜蘭(Jacqueline Durran)。在談到影片服裝時，懷特說：「我發現高腰裙很難看，所以我研究了一下。雖然《傲慢與偏見》出版於1813年，但簡·奧斯汀的小說初稿早在1797年便完成，取名為『第一印象』(First Impressions)，於是我們選擇了早期的時尚風格，裙裝的腰線更低更討人喜歡。」

不是所有版本都有了，我看過40，95和2005版的。
http://www.gougou.com/search?search=%E5%82%B2%E6%85%A2%E4%B8%8E%E5%81%8F%E8%A7%81&restype=-1&sortby=6&suffix=-1&id=10000001&f=0&ty=0&pattern=0&al=&m=0&st=-1&imask=1&xmp=0

⑵ 如何評價電影《人之怒》

作為一部合格的動作商業電影，傑坦森一如既往的穩定輸出，剪輯緊湊，劇情也並沒有太多的bug，是一部標準的商業動作片。本片自上映之後，在北美獲得了不俗的票房，引入國內後票房和口碑都依然不錯，豆瓣評分上本片也得到了7分，算是一個不錯的分數。今天筆者就跟大家聊一聊這部影片。

一、《人之怒》劇情簡單，邏輯自洽無硬傷。

對於動作片來說，觀眾們最期待的自然就是凌厲的打鬥動作以及讓人血脈膨脹的拳拳到肉了，對於劇情自然不能像文藝片那樣去挖掘很多的人文內核，這部片也是如此，劇情就是一個簡單的復仇故事，斯坦森飾演的梅森因為兒子以外被殺，他卧底到安保公司接觸到了犯罪集團，最後一網打盡的故事。

二、斯坦森寶刀未老，動作依然凌厲。

斯坦森在我們國內有很多影迷，因為長相酷似郭達，因此被戲稱為「傑森郭達」。已經不年輕的他，為了這部影片瘋狂健身，練習格鬥技巧，最後在影片中呈現出來的動作戲依然是寶刀未來，身手凌厲。斯坦森更為人稱道的是，他說話不多但是有時候身上會有那種英倫痞子氣質，這也是他和其他動作影星區別最大的地方。

三、斯坦森和蓋里奇的再次聯手，不負眾望。

本片主演斯坦森和導演蓋里奇有很深的淵源，斯坦森當年的出道電影《兩桿大煙槍》就是蓋里奇導演的，那也是他的導演處女作，沒想到兩人的碰撞，成就了一部在影史上都非常有名的電影。此後他們一直沒有再合作過，本次重新聯手，拍攝的這部《人之怒》也確實不負眾望，以後希望兩位多多合作，帶來更多的作品。

以上就是《人之怒》這部影片的基本情況，喜歡動作片的小夥伴們可以去電影院看，絕對值得起票價。

⑶ 《天使愛美麗》你是否被這部影片吸引

作為一部極具代表性的經典喜劇，法國影片《天使愛美麗》（Amelie）卻講述了一個並不能讓所有人開懷大笑的故事：滿目琳琅遮掩的是個人的孤獨，五彩斑斕背後的是現實的反思。
影片的編排邏輯很難算得上高明、甚至難掩敘事上的些許混亂，但這方面的缺陷卻不妨礙Amelie成為法國電影的一代經典。意識流的表現手法、格調獨特的鏡頭語言、錯落有致的動靜節奏、風格迥異的背景配樂，都向我們詮釋了電影藝術的豐富性、而不僅僅如同文學作品一樣以敘事為唯一目的。也正由於其出色的畫面表現，<Amelie>獲美國電影攝影師協會(American Society of Cinematographer)評選的「1998-2008年最佳攝影影片」(Best Shot Films of 1998-2008)。很難說這部影片的畫面是多麼震撼、多麼富有沖擊力，但在這柔和的色調中，每一秒、每一幀，都如同凝固的藝術品，令人陶醉。

⑷ 如何評價《真愛百分百》

太好看了這個電影，在於弗洛倫絲的交往過程中，喬斯蘭在她的身上發現了之前接觸的女性中從未有過的吸引力，弗洛倫絲雖然身患殘疾，但她卻能藉助輪椅在網球站上展現颯爽英姿。

⑸ 中國與外國電影的優缺點

中國的優點是不用看字幕,缺點是電影不好看
外國的缺點是要看字幕,優點是好看的不少

⑹ 《玫瑰人生》：可愛的法國電影你看得懂嗎

酒精與嗎啡，為所欲為而桀驁好強，神經質與偏執症，身高不過1米47，脾氣卻和她的聲音一樣大，種種標簽，將琵雅芙冠上了不可復制的人生經歷，將她的個性鎖定並貫穿在影片中。然而琵雅芙對神靈的信仰，此生一直點燃著微薄卻不可熄滅的火光。童年時期的艾迪特曾經染過一場嚴重的眼病，差點失明，妓女們湊錢將她送到聖女德蘭處朝聖之後，她奇跡般恢復了視力，自此養成了虔誠禱告的終生信仰。初識樂佩雷時，艾迪特在小酒館祈禱「成大事」，在拳擊場下祈禱愛人勝利，心願紛紛地應驗。直到最後，虛弱無力的琵雅芙，硬撐著也要開巡迴演唱，卻因為沒有十字架毅然拒絕登台，再次向她的庇佑者禱告，「別拋棄我，我還想活下去」，只因為她還想繼續唱下去，歌唱是她唯一的生命源泉。臨終前，她最後一次禱告，回到了父親身上。回憶像過眼雲煙，琵雅芙是否會想起，她在父親的馬戲團里看到那噴火的藝人，朝空中噴吐的火星化成了璀璨的聖女德蘭的模樣，奇幻的一幕，彷彿提前預示著艾迪特是被神靈選中的人，她未來的喜和悲，早已被上蒼欽定。
被譽為詩人導演的達昂，其電影語言如意識流小說般「隨意」地漂流著。他偏愛陰沉黑暗的畫面氣氛和非線性的敘述脈絡。《玫瑰人生》中，達昂沒有選擇平鋪直敘，而是將不同時空場景進行亂序，與琵雅芙本身混亂的人生風格相輔相成，一幕幕片段，均是琵雅芙在彌留之際所進行的散亂回憶，拼湊起來完整地再現了琵雅芙「妓院成長，街頭賣唱，一炮成名，因愛而頹」的人生。場景的切換凌亂有力，幾處走馬觀花的長鏡頭使用和復雜的長短鏡交接，伴隨不同年齡階段不同的色彩運用，使電影呈現精美考究的視覺效果。觀者從琵雅芙那斷斷續續的回憶中，重新連接起她的人生軌跡和重要節點，回視起一代歌後那傳奇的人生全貌。少女與老嫗，悲傷與欣喜、靈動與遲緩交替著出現，既是殘酷的再現，又是合理的註解。 《玫瑰人生》中回盪著琵雅芙演唱生涯中一首首經典歌曲，歌聲慵懶酣暢，卻難掩其中的憂傷，她的大部分歌曲都吻合著當時的情感，真實反映著她命運多舛的一生。將「玫瑰人生」置於與馬塞爾的愛情戲中，完美地表達了琵雅芙躍入愛情、痴心不改的態度。她對愛的滿腔熱忱，對愛的執念永不放棄，令她曾經活得像一株艷麗奪目的玫瑰，卻也逃不脫無聲凋零的命運，詮釋了玫瑰人生的意義。電影中觀者偶爾會聽到歌迪亞的歌聲，但大部分歌曲仍是由當年琵雅芙的原聲帶經過數碼修復後的音樂，景樂結合，借曲抒情，不同時期的歌曲，串聯起琵雅芙從法國到美國的人生軌跡。《玫瑰人生》的製作團隊非常強大，電影被國際影壇視為繼《羅丹的情人》、《天使愛美麗》之後最重要的法國作品。前法國國寶級演員「大鼻子」傑拉爾•德帕迪約，扮演片中琵雅芙的伯樂樂佩雷；主角瑪麗昂•歌迪亞再次貢獻出驚人演技，從內到外詮釋出琵雅芙的生命精髓，細挑的眉毛和抬頭紋、蒼白的面孔和鮮艷的紅唇，神奇的化妝效果令歌迪亞極似琵雅芙的真實相貌。她完整甚至完美地重現了琵雅芙大半個世紀的傳奇人生，年輕時代的歡騰與輕狂、眼神中的靈動與怯懦，面對愛情的渴望與急躁，痛失所愛的歇斯底里和衰敗。跨越幾十年的年齡演繹，將復雜又單純的琵雅芙再現於世。
今天，我們依然可以在巴黎美麗城街72號的一個牌子上看到這樣的銘文：「艾迪特•琵雅芙就是在這座建築物的台階上，第一次看到了這個世界」。從低賤的小麻雀到高貴的香頌女王，這朵苦酒澆灌的嬌艷之花，在每個讓人狂喜或心碎的時刻，都盡情綻放著自己的生命，並且無怨無憾。

⑺ 求教法國電影<香水>鑒賞/影評

影片開場是巴黎街市的景象，十八世紀的香都彌漫著難以想像的惡臭。巴蒂斯特.格雷諾耶出生在魚攤旁。他矮小、醜陋，身上沒有任何氣味。除了這一奇怪的缺陷，格雷諾耶還擁有常人不及的嗅覺。他出生後被母親拋棄在垃圾堆里，幼年時加拉爾夫人把他作價出賣，從此，格雷諾耶以苦力活兒果腹。

為人唾棄的歲月里，他夢想復制自己嗅覺內的所有氣味，使它們在自己的身上得以再現。巴黎是格雷諾耶的尋香園，在塞納河邊，他邂逅了純美善良的少女香。為了佔有它，格雷諾耶掐死了賣水果的姑娘。那天夜裡，他隱約意識到自己命運的方向。

格雷諾耶向香水製造商巴爾迪克展示天賦。巴爾迪克將他買到香水作坊當伙計。格雷諾耶開始為自己試制各種香水外衣，他的香水拯救了作坊並使它顯赫一時。在這段日子裡，格雷諾耶發現，氣味是唯一能夠深入心臟的東西。它在那裡把愛與厭惡區分。誰掌握氣味，誰就掌握了人們的心。

獲得自由的格雷諾耶隱居山上，濾盡往昔令人作嘔的氣息後，他游歷法國尋找操控人們行為意識的香氣。在一個港口小城，格雷諾耶再度從少女們的身上發現了它。

格雷諾耶殺死26個少女，提取她們屍身上殘存的體香製造最蠱惑的香水。這瓶具有魔幻色彩的香水，使他把處決自己刑場變成了獲取愛戴的狂歡地。當小城為格雷諾耶心旌搖盪的時候，格雷諾耶返回巴黎。在他的出生地，人們被一瓶奇異的新香迷惑，瘋狂地把格雷諾耶撕成肉塊，分而食之。

《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為「一個重要的事件、一個奇跡．無數製片商爭購電影版權，隱居的 Süskind認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利.庫布里克才能執筒。1999年，庫布里克去世。3年後，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德.艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權。《羅拉快跑》的導演湯姆.提克威獲得伯恩德.艾欽格青睞執導本片。

根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神秘感與親切感。面對大批書迷，伯恩德.艾欽格說：「我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍。」 為了忠實於原著的場景，他輾轉德國、西班牙、義大利、法國，用17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱欲狂歡的人群…..不過，湯姆.提克威用須後水代替了重要的道具：香水。

影片保持了湯姆.提克威影片一貫的節奏感，流暢的鏡頭語言、精良的布景與服裝、一切都在努力趨向於作品。趨向於各種氣息。達斯汀.霍夫曼扮演的巴爾迪克和本.衛修的格雷諾耶同樣可圈可點，盡管如此，書迷覺得電影與自己意想中的《香水》有不同程度的出入。

書中細節的省略使觀眾抱怨不已，對人物命運和內心世界的描繪，也同原作存在差異。可以看出湯姆.提克威希望角色擁有情愫，但在Süskind的筆下，格雷諾耶象香水瓶一樣透明和冰冷；配角的命運處理體現出導演和作家對生活的認知區別－－不是所有的惡都會得到懲罰，更多的時候它們繼續生存。令惡毀滅的電影是一種理想，描繪它們存在的小說是一種現實。

走出影院，下午特有的軟香和著清冽撲面而來。如果把看電影和讀原作都比做尋香，在語句描繪的氛圍里，人們每過一個街口都要停下來、每聞到一種氣息都要回味良久。光影作品更多是視聽的快速沖擊，它再現拍攝者對原作的理解。因為兩者之間無法彼此抵補的區別，小說是一瓶香水，電影是永遠的尋香人。

⑻ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

基耶斯洛夫斯基自稱是「專業的悲觀主義者」，他的悲觀在於深刻的懷疑與反思，而他的專業則體現在他懷疑與反思的是人類精神世界永恆的困惑。《三色》探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。
藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能。這樣的朱莉理所當然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基卻向我們展示隨這自由而生的束縛，他探討的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感與記憶所囚困，無法脫身，她所作的所有便是無所作為，她拒絕去墓地，拒絕看舊照片，扔掉亡夫留下的曲譜，拒絕知道有關亡夫的消息，甚至拒絕哭泣。婆婆與她擁抱，那麼用力地哭泣，朱莉問她為什麼這樣哭泣，她說，因為你不哭。
「在某種意義上，朱麗處於靜態的處境，她不停地等，等待一些事情發生變化。她極度脆弱——因為她決定這樣——因此某種意義上，電影只好追隨她，跟隨她的生活方式和她的舉止。」
白色代表著另一個美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中講述了一個關於愛情中個體地位不平等的故事，卻是為了質疑平等對純粹情感關系的必要性。正如芝華士的廣告語無比狂妄卻又無比真實地叫囂的那樣，人生來就是不平等的。又是一個令人心驚肉跳不敢正視的事實。卡洛爾因性無能而被妻子拋棄，對妻子的愛令他受盡侮辱，當他偶然發財之時，不僅性能力重新恢復，妻子的愛也隨之而來。愛情彷彿由財富與生理條件的平衡為前提，一旦失去平衡，愛情就變成一場沉重的災難砸將下來。
紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想。只是，「她一直從自己的角度來為別人著想」。一場車禍讓她結識了一直坐在屋子裡竊聽電話的脾氣古怪的老法官。老法官偏激的行為觀點對於瓦倫丁生命中一直堅持的愛的原則無疑是一場沖擊。哲學家都有點多慮，基耶斯洛夫斯基也一樣，他被一個問題苦苦困擾，「我們自己有些東西可以付出的這個事實中就有美的東西存在，可如果我們的付出是為了給自己更好的評價，那麼這種美就有了瑕疵。這種美純潔嗎？或者是有點被破壞了？」瓦倫丁無疑就是這個充滿矛盾與不確定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑問與希望。最終瓦倫丁逐漸理解了老法官，老法官也受其愛的感召，決然地作出了自我檢舉的決定。
自由平等和博愛是現代自由主義社會的意識形態，哲學家劉小楓稱基耶斯洛夫斯基「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺」，其敘事思想「緊緊盯著不放的個體生命的偶在與道德的關系問題，乃是現代性的基本問題」。然而影片對這個問題的探討卻又是從這三者的反面開始的。可以說，他所探討的，都是這三個誘人字眼在現實生活中的缺失及其存在的可能。
光影總如水。朱莉在受傷時總躲進藍色的游泳池，讓水淹沒自己的身體和靈魂。無法拋棄記憶。因此無法自由。
因為音樂一直在響，音樂響起，記憶重生，畫面在瞬時變成寂靜無聲的漆黑，時間靜止。只有音樂一直在響，最終終於變成恢宏壯大的合唱，每個人在音符的流轉里各自生活，微笑或若有所失，做愛或靜靜死去，所有人的人生都變成朱莉生命的一部分，朱莉的眼淚終於可以靜靜流下。之前朱莉的任何作為都無法到達自由，順應內心的聲音而生活是不可能的，你所能做的，只是順應生活本身。愛是囚牢還是自由？這是基耶斯洛夫斯基在電影最後庄嚴而偉大的音樂中向我們提出的問題。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，這是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。他相信我們應該追求平等，但要明白永遠不會完全實現。歌德說性格決定命運，性格又有何決定？一個人從小的生活環境與他有生以來的境遇。這些又豈能是平等如流水線上的產品。每個人大概生來就各有其命運了：生理有所區別，生活的環境也各有差別。有如原本電腦被安裝上不同的操作系統，一個個原本應該沒有差別的肉體被社會倫理安插進不同的靈魂。更諻論在政治經濟因素的作用下，脆弱的情感更有如風雨飄搖中的一葉扁舟，隨時都有傾覆的可能。在《白》中，愛情中個體的尊嚴完全與愛情無關而與愛情之外的東西如性能力與金錢有關。因不平等而生的屈辱感，卻才是愛情的真正面貌。不平等的愛情，或者愛情的不平等，才是永恆平等的東西——對所有人，所有愛情。基耶斯洛夫斯基想說的不是平等的重要性，而是不平等的無法改變。
基耶斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是，「人們有時候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」究竟什麼對於他人才是合適的，是讓他遵從自己的意志墮落向死亡的深淵，還是讓他得救卻以放棄自己的選擇屈從於他人的意志為代價？沒有誰可以是那個上帝，可以代別人思考，代別人做出選擇。而站在大眾所認為的正義的立場改變他人，是否又是一種對他人自由權利的褻瀆？基耶斯洛夫斯基的悲觀在這里暫時止步，他給了《紅》一個充滿希望的結局，在對人類精神世界的深刻思考與懷疑之外表達了對人性的堅定信仰。
「在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。波德萊爾說一個人扎進大眾人流中就像扎進蓄電池中。不久，為了描述驚顫經驗，他稱這種人為「一個裝備著意識的萬花筒（kaleidoskop）」。當坡（愛倫•坡）的「過往行人」還顯得漫無目標地東張西望時，當今的行人卻是為了遵照交通指示而不得不這樣做。因而，技術迫使人的感覺中樞屈從於一種復雜的訓練。不知從什麼時候開始，一種對新刺激的急切需要使電影得以誕生。在電影里，驚顫式的感知成了一個有效的形式原則。那種在流水作業的傳送帶上決定生產節奏的東西正式電影得以立足的基礎所在。」
本雅明的這段話能幫助我們更好地體會貌似沉悶的基耶斯洛夫斯基電影的美學特質。在基耶斯洛夫斯基電影里，主要進行敘事的不是故事情節，而是人物內心世界與外界發生碰撞所產生的「驚顫式的感知」。這一點在《藍》中表現得尤為出色。
藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，有一種使人心驚肉跳的憂郁。波德萊爾說憂郁即美。藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，如同小女孩死之前手中飛揚的棒棒糖紙的光芒閃耀在風中，沈從文說殘忍是一種美。這美的殘忍的光變成一道沉重的陰影，使朱莉無法從往事中脫身。在電影中多次出現的藍色光芒經常是很突然地就閃耀在朱莉的臉上，這突兀的晃動的光芒，正象徵了朱莉內心情感的顫抖。自由。自由何在。自由，自由是沒有東西可失去的代名詞。
此外，在《三色》中玻璃與玻璃的反光成為一個重要的隱喻。無數的玻璃，玻璃與玻璃的反光，這脆弱而堅強的透明而無法逾越的物質正有如影片中每一個人的內心與他人之間的距離。玻璃那種混合了脆弱與堅硬的特質正很恰當地揭示出了人物敏感而矛盾的內心。人物內心情感的隱喻表達與技術手法的完美結合保證了「驚顫式的感知」的「驚顫」度，給觀眾以一種心靈上的沖擊力。
「三部電影講述的都是一些有某種知覺或感覺的人，一些有魅力的人。」事實上，基耶斯洛夫斯基的許多電影都是以這種知覺或感覺為基礎的，「驚顫式的感知」可以說是整個基耶斯洛夫斯基電影的價值所在。這種奇異的感知既是電影的表現內容，又是電影與它的觀眾之間發生感應與傳遞情緒的基礎。比如那一部《維羅尼卡的雙重生活》，鏡子、窗戶上、門上和汽車上的玻璃的反光與折射中的「鏡中」維羅尼卡與現實中的維羅尼卡同時存在，電影中的人物被一種奇異的心靈感應主導著命運，而光影班駁，金黃色的溫暖色調里，我們內心最隱秘的部分，也被一種熟悉而奇異的憂傷與溫暖圍繞，那新鮮的柔嫩的顫抖的感覺，如靈魂的存在般神秘敏感。
這種「驚顫式的感知」存在於電影人物心靈之中的同時存在於觀眾與電影人物之間，成為基耶斯洛夫斯基電影中最終完成它的表達的最後關鍵。即基耶斯洛夫斯基選取了我們每個人生命和思想中共同存在的最細小最敏感的情感樣本，當我們被電影中的人物所感動，也即產生共鳴式的驚顫感知之時，我們其實是被自己感動了。正因為如此，劉小楓才敘說自己在基耶斯洛夫斯基過世時，感到「思想的在世孤單」。基耶斯洛夫斯基正有如我們思想世界裡一位不可失去的生活同伴，他的電影熨貼我們每個人在這個世界上的孤單靈魂，光影之間令我們感受到一點細小卻灼熱的溫暖直抵靈魂深處。而無疑，《三色》正是他眾多作品中人文關懷的出色代表。

⑼ 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

⑽ 類型電影在敘事手法上的優缺點是什麼

所謂敘事手法無外乎整部影片的敘事方式和技巧： 1。常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。 2。多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》 3。回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》 4。環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》 5。倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。 6。亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》 7。重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》