俄羅斯無人機中蒙邊境電影

Ⅰ 是什麼電影

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

Ⅱ 一部有無人機「安迪」的科幻電影叫什麼名字

PS:給「安迪」配音的正是《越獄》中大名鼎鼎的米帥啊！！

譯名：絕密飛行
導演：羅伯·科恩 Rob Cohen
主演：喬什·盧卡斯 Josh Lucas
傑西卡·貝爾 Jessica Biel
傑米·福克斯 Jamie Foxx
伊安·布里斯 Ian Bliss
類型：動作/冒險/驚悚
片長：121分鍾
隸屬於美海軍第五艦隊的「卡爾·文森號」航空母艦正在浩瀚的太平洋上執行著一次特殊的使命：當前海軍航空部隊中最為優秀的三位飛行員本·甘農(喬什·盧卡斯)、卡拉·韋德(傑茜卡·貝爾)以及亨利·珀塞爾(傑米·福克斯)利用其多年積累豐富空中作戰經驗被過濾廣告

被過濾廣告

培訓一部名為「艾迪」的UCAV(無人戰斗航空器)。實際上這是一架最先進的AI智能計算機控制系統與最新型隱形戰斗機的結合體。

滿載排水量約10萬噸的「卡爾·文森號」仍緩緩地在太平洋上航行著。精悍的飛行員們也依舊過著每日登機、滑跑、起飛、飛行、降落、打開減速傘等一系列繁瑣而又簡單，單調而又令人興奮的工作。一個雷電交加的雨夜。結束飛行訓練的四駕隱形戰機(包括無人機「艾迪」)正在編隊返航的途中，突然被一束來自低空的強雷電擊中，無人戰機「埃迪」的控制系統受到了強電流的沖擊而最終迫降在了航空母艦的甲板上。這一沉重打擊直接導致了無人機上的智能計算機的「蘇醒」，真正的擁有了「人類的智能」，且除了擁有了先前從飛行員老師那學來的飛行作戰技巧之外，還神奇般地擁有了一些陰謀家們的「野心」。

於是，這駕擁有世界上最先進的包括氣動外形、隱形系統、通訊導航系統、武器火控系統等等因素的戰斗機，再加上智能計算機的靈魂，一部完美的「殺人機器」誕生了。

果真，帶著製造爭端、摧毀世界、統治人類的「野心」。無人戰斗機「艾迪」踏上了自己一步步的統治之路。在「艾迪」隨後與三位飛行員共同執行的一次任務中，擅自改變自己的飛行路線以及事先的戰術安排，而對需要偵察的「目標區域」實施了強有力的武器攻擊。由於該型戰機擁有很強的隱身性能和先進的飛行導航系統，從而擁有極強的突防能力，能在敵人毫不察覺的情況下給予致命的空中打擊。同行的三人無奈之下，只好臨時做出決定，除掉「艾迪」以保證不引起可能發生的國家間的戰爭沖突。於是，這三位空軍上尉各自駕駛自己的愛機與這架聰明無比的無人機展開了一場殊死的空中搏鬥。

然而，「艾迪」的高智商遠非人類所及，它還能通過與其它戰機們共享的美軍數據鏈獲取他們的各個飛行計劃以及即將的戰術安排。這使得「獵殺埃迪」的計劃更加的困難起來。所有人都不希望看到的事情發生了，無人機埃迪竟獨自趕到了中亞的塔吉克領空，開始對那裡的軍事基地進行「挑釁」性的攻擊，幾處燃起的蘑菇雲里都充滿著這部殺人機器的兇殘與暴虐。而此時，「艾迪」的行動還極有可能威脅到前超級大國俄羅斯聯邦的核武器基地，明擺著埃迪是想製造一起人類的核世界，以妄圖毀滅人類。於是，在廣袤的中亞山區上展開了一場驚心動魄、你死我活的「人機空中格鬥」……

Ⅲ 請推薦幾部好看的戰爭電影

4月份北美票房冠軍<史前一萬年>,畫面我看過了還算撮合吧,是古代的,可不是<公元10000前>啊
<機械公敵>這個也不錯,是高科技的,是人類和機器人打的,很刺激也很搞笑也是**月北美票房冠軍
<鍋蓋頭>描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗
戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
中國的戰爭片嘛
《大決戰》不錯
《開國大典》經典
《渡江偵察記》還兼具娛樂效果
《上甘嶺》就是今天看也依然振奮人心，爆炸效果一點不遜色外國大片。

Ⅳ 誰能給我說下這個是哪一部電影

美麗人生，著名義大利電影，曾獲多項奧斯卡提名。還有南斯拉夫電影，中、美、日、韓電視劇，多部音樂專輯，相聲等文藝作品與之同名
導演
羅伯托·貝尼尼Roberto Benigni
編劇
文森佐·克拉米Vincenzo Cerami .....and
羅伯托·貝尼尼Roberto Benigni
演員
羅伯托·貝尼尼Roberto Benigni .....Guido Orefice
尼可萊塔·布拉斯基Nicoletta Braschi .....Dora
喬治·坎塔里尼 Giorgio Cantarini .....Giosué Orefice
瑪麗莎·佩雷德斯 Marisa Paredes .....Madre di Dora
攝影
托尼諾·德利·科利
音樂
尼科拉·皮奧瓦尼
影片類型
愛情 / 劇情 / 戰爭 / 喜劇
片長
116 min / USA:118 min (English bbed version)
國家/地區
義大利
對白語言
英語 德語 義大利語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated PG-13 for holocaust-related thematic elements.
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 UK:PG France:U Peru:14 Norway:7 Spain:T Italy:T Brazil:12 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Switzerland:12 Belgium:KT
版權所有
Melampo Cinematografica S.r.l. - Rome, 1997 (on print)
義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制
票房成績
全美首映票房：$3,244,284.00 (單位:美元)
全美累計票房：$57,598,247.00 (單位:美元)
海外累計票房：$171,600,000.00 (單位:美元)
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
義大利Italy 1997年12月20日
法國France 1998年5月 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月3日 ..... (Montréal Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
比利時Belgium 1998年10月14日
瑞士Switzerland 1998年10月16日 ..... (German speaking region)
法國France 1998年10月21日
美國USA 1998年10月22日 ..... (AFI Film Festival)
美國USA 1998年10月23日
加拿大Canada 1998年11月6日
德國Germany 1998年11月12日
奧地利Austria 1998年11月13日
荷蘭Netherlands 1998年12月3日
芬蘭Finland 1998年12月18日
挪威Norway 1998年12月24日
澳大利亞Australia 1998年12月26日
斯洛維尼亞Slovenia 1999年1月14日
葡萄牙Portugal 1999年1月22日
瑞典Sweden 1999年1月22日
冰島Iceland 1999年1月23日 ..... (Reykjavik Film Festival)
冰島Iceland 1999年3月12日
巴西Brazil 1999年2月5日
英國UK 1999年2月12日
阿根廷Argentina 1999年2月18日
丹麥Denmark 1999年2月19日
西班牙Spain 1999年2月26日
土耳其Turkey 1999年2月26日
香港Hong Kong 1999年3月4日
哥倫比亞Colombia 1999年3月5日
紐西蘭New Zealand 1999年3月5日
韓國South Korea 1999年3月6日
泰國Thailand 1999年3月12日
捷克Czech Republic 1999年4月1日
馬來西亞Malaysia 1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia 1999年4月1日
匈牙利Hungary 1999年4月8日
日本Japan 1999年4月17日
愛沙尼亞Estonia 1999年6月18日
俄羅斯Russia 1999年7月16日
美國USA 1999年8月6日 ..... (limited) (bbed version)
劇情介紹

1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛，其中就有一個喜歡猜謎語的李醫生，對圭多聰明的頭腦和真誠的態度而敬重。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子喬舒亞，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
圭多一邊樂觀地干著臟苦的工作，一邊編造游戲的謊言。他還因為李醫生的幫助而倖存下來。
本來所有的小孩要在洗澡時被殺死，而喬舒亞不知情地逃掉洗澡（前面會提到他很不喜歡洗澡），而後，父親圭多讓他混在德國孩子之中，告誡他不要說話（其實是為了避免身份泄露），說這是拿分的關鍵。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，喬舒亞與多拉母子團聚。
幕後製作

在本片身兼編導演三職的羅貝托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，頗有點卓別林喜劇的效果。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺酸澀。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉，貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝，它在世界各地也有極高的賣座。
花絮

·在片中扮演羅伯托·貝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可萊塔·布拉斯基(Nicoletta Braschi)，在生活中也是他的妻子。
·貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。
·貝尼尼說片名來自利昂·托洛茨基(Leon Trotsky)所說的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話，無論如何："人生是美麗的。"
·貝尼尼憑此片獲得奧斯卡最佳男主角獎。這是奧斯卡歷史上第二次由自導自演的人榮獲表演獎，第一次是勞倫斯·奧立弗1948的電影《哈姆雷特》。
·睡覺前Guido和Ferruccio開了段關於叔本華的玩笑。叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一。
穿幫鏡頭

·Guido在集中營跟兒子說話的戲，小演員說台詞時，貝尼尼也同時做口型。
·軍營中，Dora從床上站起來，去窗邊聽她丈夫放的音樂時，在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。
·Guido的兒子從藏身之處走出時，他徑直朝一個道具走去(並且盯著它)。那顯然是給小演員表演設置的「記號」。
·Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)。而事實上因為奧芬巴赫是猶太人，所以在納粹集中營很難找到他的音樂。
經典台詞

這是一個簡單的故事，但不易說
早上好，美麗的公主
這是我的經歷
這是我父親所作的犧牲
這是父親賜我的恩典
影片賞析

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
不知道你想要知道關於這部影片的什麼信息，就把我覺得重要的弄過來了！

Ⅳ 俄羅斯史詩大片《大蒙古國》好看嗎

俄羅斯2012年巨作《大蒙古國》，導演安德烈·普羅什金，耗資1200萬美元。影片開始的場景在金帳汗國首都薩萊的宮殿，金帳汗締尼別克(Tinibek Khan)接待兩位羅馬教皇的特使，聲稱要派軍隊把羅馬夷為平地。但締尼別克汗很快被他的弟弟賈尼別克(Dzhanibek)所殺，賈尼別克繼而成為新一任的大汗。莫斯科大主教亞歷克修斯治癒了泰杜拉(Taila，賈尼別克的母親)失明的雙目。影片最後賈尼別克被他的兒子別爾締別克(Berdibek)所殺。很快2年後別爾締別克也被殺死了。如此瘋狂的內斗很快使金帳汗國衰敗，最後分裂成眾多小汗國。
該影片在俄羅斯引起爭議，有人說汗國和俄羅斯是完全不同的兩種文化。也有人認為蒙古游牧民族和俄羅斯之間是共生關系，兩者密不可分。在俄羅斯歐亞主義者的史評中最重要的是：俄羅斯人不是從蒙古人的統治下解脫出來，而是蒙古人創建這個強大的歐亞帝國後，把領導權轉交給了俄羅斯人。
蒙古人與蘇俄之間的直接聯系，說明了俄羅斯人為什麼對蒙古人感興趣，俄羅斯並沒有放棄在全球歷史中扮演重要角色的夢想，通過建立一個偉大的多民族歷史體系，可以恢復這種夢想。不過這種藉助蒙古人幫助俄羅斯完成帝國大業的想法卻遭到俄羅斯眾多少數民族的強烈反對，他們對蒙古人有自己的看法。西伯利亞北部的雅庫特人就正在拍攝一部成吉思汗的影片。該電影製片人明確表示，成吉思汗及其遺產與俄羅斯族人沒有相同之處，而雅庫特人及其它突厥人，倒跟蒙古人有很多共同點，突厥/蒙古自古也是一體的。

但俄羅斯的精英，卻強烈抗議對成吉思汗的這種解讀。《消息報》(Izvestia)一名評論員譏諷雅庫特對成吉思汗的解讀，嘲笑雅庫特自命不凡、妄自尊大。

Ⅵ 俄羅斯有哪些值得推薦的歷史片為什麼

1 《俄羅斯方舟》

這個英雄故事後來被反復改編，於2015年俄羅斯翻拍了電影，此前還有同名話劇和電視劇，屬於戰爭歷史題材的經典之作。

Ⅶ 推薦幾部軍事類的電影,國內外不限

哈特的戰爭
在《哈特的戰爭》一片中，由於父親的政治夙願，法律專業二年級學生湯米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷爾飾，Colin Farrell)中尉作為一名軍官的助手，從軍參加了第二次世界大戰。
當哈特被俘並被投入德國戰俘集中營時，集中營內戰俘軍銜最高的威廉-麥克納馬拉(William McNamara，布魯斯-威利斯飾，Bruce Willis)上校指派他為一名被指控謀殺了白人同伴的黑人戰俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特倫斯-霍華德飾，Terrence Howard)中尉辯護。
哈特必須設法拋棄他過去曾享有的特權，證明他是個真正有信譽的人，對得起他的軍銜。在准備為他的「當事人」辯護的過程中，湯米-哈特無意間知道了一個密謀，並迫使他在國家、自我道德准則和自身生命中作出選擇。

莫斯科保衛戰
蘇聯電影《莫斯科保衛戰》，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。曾獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本片從德、蘇雙方的高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方地展示了莫斯科保衛戰。該片最經典的台詞：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

贖罪
《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說，以1930年為背景，描述名叫Briony的女子跨時空追尋她的姐姐及其男友羅比涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉?嘉瑞(Romola Garai)和資深女星瓦妮莎?雷德格瑞夫(Vanessa Redgrave)分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》(The Last King of Scotland)的男主角詹姆斯?麥卡沃伊(James McAvoy)飾演羅比，《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)的女主角凱拉?奈特利演她的姐姐。
《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》(The Sixth Sense)。

太陽之淚
這次，剛剛在《哈特的戰爭》中塑造了一名二戰軍官的布魯斯?威利斯再次披掛上陣，飾演一位忠誠英勇的美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊的隊長沃特斯。由於出色的軍人素質和對命令的絕對服從，沃特斯被海軍秘密授予了一項使命——率一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生萊娜?康德里克斯(莫妮卡?貝魯奇)。

在沃特斯的帶領下，海豹小分隊順利地在非洲叢林腹地搜尋到了正在為當地難民們提供緊急醫療服務的萊娜醫生，就在突擊隊員們按照命令營救她回國時，計劃突然生變，萊娜堅持要把正在她照看下的70位難民一起帶出邊境，否則她誓死也不會離開這里。

看著堅定地選擇了和自己的病人生死與共的女醫生，沃特斯不得不面對他軍人生涯中第一次命令和良心的沖突，是奉命強行帶走萊娜醫生一個人去復命？還是讓自己的部隊帶著這幾十個老老少少身染疾病的難民、走入叛軍盤踞、且充滿著種種未知危險的原始叢林？當軍人的天職和道德發生矛盾時，哪一個更重要？

硫磺島的家書
2006年，在硫磺島地下發現了數百封信件。那是61年以前，在這個島上作戰的將士們留給家人最後的一點東西--寫給家人最後的訣別信。這些沒有寄出的信寄託著他們的希望……
1944年6月，戰爭處於白熱化階段。陸軍中將——栗林忠道(渡邊謙飾)憑借自己從美國留學回來的經驗，一直指揮著軍隊作戰。本土防衛的最後階段，硫磺島的命運全都寄託在這個男人的身上。栗林經歷過多次戰役，對士兵們幾近苛責。在這個彌漫著惡臭的硫磺氣體灼熱的小島上，食物和飲用水都極為短缺，栗林指揮大家挖掘地下要塞。
曾經留學美國的栗林中將在軍中大力推行新政，明令禁止隨意體罰下屬，這些做法招來了守舊將領的不滿，卻為絕望中的士兵們帶來了一線希望。
栗林中將利用硫磺島的地理特點設定出一套以拖延為目的的作戰方案，在他麾下，有1932年洛杉磯奧運會馬術金牌得主西竹一中校(伊原剛志飾)、只懂正面作戰的頑固派伊藤中尉(中村獅童飾)、剛從憲兵隊調來的清水(加瀨亮飾)、在妻子懷孕時出征日夜思念著家人的西鄉(二宮和也飾)等等二萬多名官兵，而他們將要面對的是擁有絕對制空權，人數近四萬的強大美軍。
1945年2月19日，美軍在經過幾個月對硫磺島的狂轟濫炸，以及艦船炮擊之後，開始進行硫磺島登陸作戰，開始的計劃是5天之內拿下該島，但是，這場戰斗卻持續了36天。把名譽看得比生命還要重要的栗林命令士兵們「誓死搏鬥」--「寧為玉碎，不為瓦全！」終於到了最後的時刻，為了自己家鄉的親人，他們又監守了一天。
這些經過了漫長的61年歲月的信。那一張張樸素的面孔，讓硫磺島的心變得明朗起來……

父輩的旗幟
1945年2月，歐洲戰場上的硝煙已漸漸隱去，但在太平洋戰場之上，炮聲仍在升級。其中最關鍵也極血腥慘烈的一場當屬硫磺島戰役，短短一個月里先後有22000個日本人和26000個美國人戰死。 2月19號之後，海軍第五師開始試圖佔領高地，膠著到第五天，美軍嚴重死傷，而日方也被迫撤退到島嶼的岩洞中。

為了帶給士兵們希望，一天清晨，第五師收到了插旗指令。冒著險象環生的槍炮不斷，六名美國士兵將美國國旗插上了硫磺島最高點。那一刻，美聯社攝影師按下了快門，18個小時後照片傳到紐約，從此，這六名士兵成為了舉國英雄！海報、圖片、巧克力、甚至連草莓蛋糕上都鋪天蓋地地有了這張照片的影子，可謂家喻戶曉、人人崇拜。

因為照片的轟動影響，在戰爭中倖存的3名插旗英雄被政府調回了美國。對於急切需要財政支援的政府而言，他們更該做的不是在戰爭中出生入死，而是頂著「英雄」頭銜來往巡迴於全國，推銷戰爭債券以籌集款項。扮演著「完美的英雄」，發表著感人至深的演講，這群並無意成為英雄且永遠也無法擺脫死難戰友陰影的 18，9歲孩子們，人生徹底改變......

1945年2月，歷經七年之久的第二次世界大戰已經進入最後的決戰階段，遙遠的歐洲戰事已經迅速地進入尾聲，但是拚命頑抗的日本依然在廣闊的太平洋上與強大的盟軍做著最後的掙扎。尤其是美日兩軍在硫磺島上的戰役最為慘烈。甚至在某些陣地上都出現了殘酷之極的面對面的肉搏戰。是役，美軍陣亡近5000人。而21000名守島日軍在最後也只有3千人左右生還。

就在這場曠日持久的激烈戰爭中，海軍士兵約翰?布拉德利(雷恩?菲力普)與戰友艾拉?海耶斯(亞當?比奇)、雷內?加儂(傑西?布拉德福德)以及另三位不知名的戰友共同沖上硫磺島的制高點蘇利班奇峰，並且六人合力將一面美國國旗插了上去。美聯社戰地記者喬?羅森塔爾將六名士兵奮勇舉旗的場景拍攝下來，並將照片發回國內，此照片已經流傳大大鼓舞了美國士兵的士氣，最終為取得整個戰爭的勝利起到了關鍵性的作用。六位美國士兵也立刻成為國民英雄。

但其中三位很快便倒在了這塊被戰火燒得炙熱的黑土地上，永遠不會知道他們將因此而不朽，而最終在勝利之後活著回家的三位，對自己被當成民族英雄般的偶像卻毫無興趣，也從不認為自己是英雄，他們只希望能夠跟那些沒有享受到絲毫榮耀、在戰火中壯烈犧牲的兄弟們呆在一起，希望可怕的戰爭永遠不要再有。

黃石的孩子
《黃石的孩子》是一個真實的故事。它的背景是1930年末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程。他們為了最終到達安全的蒙古沙漠，走過將近1000英里的險途，穿越了六盤山的終年冰封。在這過程中，他開始明白什麼是真正的勇氣。

第九突擊隊
繼《守夜人》、《土耳其開局》後，另一部俄羅斯電影《第九突擊隊》（9 POTA）刷新了國內票房紀錄，它自9月29日上畫以來，在首個周末收得770萬美元票房，至少180萬觀眾入場觀看，成為俄羅斯歷來開畫票房之冠（《守夜人》首周票房僅500萬美元），截至10月16號，它累計票房達1900萬美元，已突破《守》（1600萬）、《開》（1800萬）兩片的紀錄，成為俄羅斯歷來最賣座的國產片。

集結號
戰爭，猶如一場死神的盛宴。一旦踏上戰場，就等於隨時准備獻出寶貴的生命，然而對於穀子地來說，還有比生命更寶貴的，那就是屬於九連47個弟兄的崇高榮譽。他用盡畢生的時間去尋找死難的戰友們，無論如何都要將榮譽歸還給這群年輕的英烈。
1948年的淮海戰役，中國人民解放軍與國民黨軍隊的戰斗空前慘烈。九連連長穀子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令，如果集結號不吹響，全連必須堅持到最後一刻。一座廢棄的舊窯場里，47名戰士奮勇廝殺，終究火力懸殊寡不敵眾，穀子地親眼看著戰友們一個個死去卻無能為力。排長焦大鵬是穀子地的左右手，他在臨死之前說自己聽到了集結號響，讓穀子地帶著僅剩的幾個弟兄撤退，戰士中有人附和有人反對，大家對此產生了分歧。穀子地此時發現友鄰部隊早已撤退，他懷疑是自己忽略了號聲，導致戰友們枉送性命。強烈的震驚和內疚之下，他攜帶炸葯包奔出窯場隻身前往敵軍戰壕。其餘戰士最終全部陣亡。
穀子地受傷後卻被解放軍當作敵軍士兵俘虜。在後方的醫院里他才得知，自己原來的部隊番號已經取消，他不僅難以證明自己的真實身份，甚至戰死的46個弟兄都將被視為失蹤者……穀子地設法加入解放軍炮兵部隊，跟隨隊伍的步伐南征北戰，他生存的唯一動力只是為死去的戰友找回應有的榮譽。即使時光飛逝事過境遷，即使歷史已漸漸被人淡忘，那刻骨銘心的兄弟情誼卻絲毫不減，在穀子地的腦海里，永遠鮮活的是自己那些兄弟們的影像：王金存，焦大鵬，姜茂才，呂寬溝……
可憐無定河邊骨，猶是深閨夢里人。與穀子地一樣執著尋找的還有孫桂琴，指導員王金存的妻子。直到遇到穀子地，她才確信自己的丈夫早已戰死他鄉。蒙受冤屈的兩人有著共同的哀傷與信念，他們一起踏上了求證之旅。穀子地把孫桂琴介紹給自己在炮兵部隊時的摯友趙二斗，見證他們喜結良緣。
當他們終於回到當年發生血戰的舊窯場，卻發現戰場遺址已因煤礦開采而面目全非。除了穀子地之外，沒有人知道，甚至沒有人相信就在這個窯場下面，躺著幾十名壯烈犧牲的戰士。穀子地發瘋似的挖掘如山的煤礦，無論如何他都要讓真相大白……

冷山
在美國南北內戰的時候，連年的戰爭令一個名叫英曼（裘德?洛飾）的南部士兵疲憊不堪，在最近的幾場戰斗中，英曼身受重傷倍受折磨。他感到自己的生命所剩無多，毅然決定拖著病弱的身體逃離部隊，想趕回千里迢迢遙遠偏僻的故鄉冷山，只為了見上心愛的妻子艾達一面。

英曼就此踏上了漫長艱險的回家路。與此同時，英曼的妻子艾達（妮可?基德曼 飾），在家鄉冷山也正遭受著殘忍的煎熬，於生活的最底線痛苦的掙扎。原來，艾達原本是當地山區傳教士的女兒，內戰爆發後，父親離開人世，奴隸們起來反抗，連她唯一棲身的庄園也被燒毀。柔弱的艾達面對被生活無情拋棄的痛苦，只能把一切希望寄託在等待戰爭結束，丈夫能夠回到自己的身邊。

可是丈夫一走多年歸途遙遙，艾達還得帶著出生不久的孩子，一個人掙扎在艱難的鄉村，境遇凄慘使她不免痛苦彷徨。好在這時艾達遇上了山區女孩露比（蕾妮?齊維格 飾），露比因為戰亂四處流浪，卻有著鄉下女孩特有的勇敢和堅強。在露比的幫助下，艾達漸漸學會了與周圍艱難環境抗爭，發誓要重建家園，等待丈夫的歸來。

艾達和露比，兩個女人就這樣在戰亂的冷山相互取暖，艱難而快樂的生活下去。長途跋涉憔悴不堪的艾達丈夫英曼，每每隻能遙望家鄉那座冷山，回想家鄉思念妻子，在艱苦的環境里，期待重逢的那一刻。

愛國者
本片是梅爾?吉卜森主演又一部具有史詩背景的影片，創作人員陣容強大，劇本由《拯救大兵瑞恩》的編劇羅撥特?路戴執筆，導演則是《獨立日》《酷斯拉》的羅蘭德?伊馬利奇，是今年好萊塢的一部重頭大片。

影片在南北戰爭中的一些真實歷史事件的基礎上進行了藝術加工，其中男主人公本傑明?馬丁以及他的兒子等人物都在歷史上卻有其人。梅爾?吉卜森在片中飾演男主角本傑明?馬丁，一個美國獨立戰爭期間的英雄，早期曾經為殖民擴張而戰，後來對戰爭產生了厭惡，直到轟轟烈烈的美國南北戰爭的戰火燒到了家門口，才逼他又投身到了美國人民追求自由和民主的斗爭中。梅爾?吉卜森自己透露，原來他父親早年也是個反戰份子，因打過仗深知戰爭的慘烈，所以為了避免梅爾吉勃遜捲入越戰，才舉家遷往澳大利亞，因此在詮釋這一角色時自然有切身的體會。飾演梅爾吉勃遜的大兒子傑布列的是曾在《關於你的10件事》（10 Things I Hate About You）挑大樑的新星希斯萊傑（Heath Ledger）。

我們曾是戰士
簡介:

美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。

所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。

當時的第一營營長、指揮官哈若德?摩爾和記者約瑟芬?蓋爾威親身經歷並記錄了這場戰役。這也是美軍在越南戰場第一次重大傷亡，對美軍日後對越戰態度的改變起了極重大的影響。不過本片並沒有著力突出對越戰大環境背景的描寫，而是從一名名官兵的眼睛裡，透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。這是導演兼編劇蘭道爾?華萊士和主角梅爾?吉布森所擅長表現的英雄主義風格。直面死神的大無畏精神以及可歌可泣的軍營友情，將成為這部以真實事件改編的越戰影片的主題。

亞歷山大大帝生於紀元前356年為馬其頓王（菲利普）之子，是歷史上第一位征服歐亞大陸的著名帝王。亞歷山大自幼聰穎過人，曾受教於大師（亞利斯多德），稍長即被授予首府總督之職，並以平定山賊有功而任命為馬其頓大軍統帥，隨父橫掃希臘城邦之亂。

西元前336年菲利普遇刺，亞歷山大繼任王位並繼承乃夫遺志，率領希臘聯軍進攻波斯，關尼卡卡一役大敗波斯並直入小亞細亞攻佔兩河流域，波斯帝國崩潰，波斯王大流士被殺，又進軍埃及又越過印度河進入恆河流域，因軍士思鄉被迫退回。亞歷山大融合東西文化，鼓勵民族間通婚，並倡導民族間地位平等，講希臘思想律法散布各地，開創希臘化時代文化，死時卻年僅33歲。

中途島戰役
有許多部電影以中途島戰役為題材。其中最有名的就是在1976年由捷克?史邁特導演的《中途島》。這部電影詳細及准確地道出了整個戰役的經過。
英文名：Midway
中文名：《中途島之戰》
出品國：美國
導演：傑克?斯米特
主演：查爾頓?赫斯登、亨利?方達、格倫?福特、羅伯特?米徹姆、克里夫?羅布森、詹姆斯?科伯恩、三船敏郎
上映年份：1976年
七十年代出品的大型戰爭片之一，焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，本片不算是突出之作，導演傑克?斯米特的處理手法略顯保守，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采。

亞瑟王
亞瑟是這個羅馬與英國在古老的凱爾特人詩歌中共同傳唱的英雄亞瑟王。與他的武士同伴一樣，亞瑟相信一旦羅馬從英國撤軍，將會給英國帶來無窮的災難和混亂。然而，在亞瑟解放圓桌武士之前，他們必須完成羅馬交與他們的最後一項任務，深入敵軍區域完成一項神聖的使命……

《大和號》是為紀念二戰結束60周年拍攝的，講的是「大和」號戰艦的故事。據記載，「大和」號戰艦1941年12月完工，隨即編入日本海軍聯合艦隊序列。這艘戰艦是當時世界上最大的戰艦，火力配置極強，還有裝甲厚、防護能力強等特點。從完工之日起，「大和」號戰艦就成為日本軍國主義的一大戰爭工具。1945年4月7日，象徵日本「帝國精神」的「大和」號被美國海軍擊沉於西太平洋，隨艦的3000多名官兵也葬身海底。

血鑽
《滴血鑽石》以1999年內戰中的獅子山為舞台，意欲揭示走私鑽石行當的骯臟內幕。非洲大陸長期以來流傳著一句俗語：「If You want long life，never touch the diamond！」——想要長命，別碰鑽石，可見，璨然生輝的正八面體背後，掩藏著不可告人的秘密與鮮血淋漓的罪惡。

片名Blood Diamond並不是為拍這部電影而起的名字，這個詞早已有之。英文還有Conflict Diamond、War Diamond等同義詞，特指在戰爭地區，用來購買武器組織叛軍，對抗合法政府或濫殺無辜，為這些「專項用途」而開采販賣的走私鑽石。因此，是先有這個詞，後有電影取用現成的名詞作題目。影片中有個情節，科奇上校(Arnold Vosloo飾演)抓起一把紅土，說這是多少代非洲人的血浸染而成。而全片牽動眾人命運的那顆巨鑽，隱隱泛出淡紅色，似也經鮮血染過。《血鑽石》的故事，發生在1999年，世界在關注美國總統的拉鏈門事件，獅子山處在內戰。鑽石走私者丹尼?阿其爾(迪卡普里奧飾演)，偶然得知一個名叫索羅門?萬迪(吉蒙?休斯飾演)的苦力，在叛軍「革命同盟陣線」(RUF)掌控的鑽石場里，私藏了一顆巨大的鑽石。這顆鳥蛋大小的粉紅鑽石，苦力要藉助它找到妻子兒女，全家團圓；走私者要憑了它做成最後一樁買賣，擺脫早已厭倦的走私生涯遠離非洲；上校要用它繼續他的軍火生意；叛軍首領要拿它作引子報復私藏珍寶的苦力；女記者要追蹤它的去向揭露珠寶商的黑暗交易。最後，有人得償所願，有人魂歸黃土，這顆多少人生命所系的石頭，則鎖進了地下室的一隻編號箱。世間事原本許多荒唐，更何況，這是非洲!

天軍
韓國和朝鮮共同隱秘製作的核武器「飛激震天雷」被定為轉讓到美方。對此不滿的朝鮮將軍江民吉挾持了核物理家金秀燕，並且想把「飛激震天雷」帶走。這時，433年以來第一次經過地球的彗星剛好通過朝鮮半島的上空。江民吉一行人和追捕的韓國長官朴正宇一行人在鴨綠江對持中，與突然颳起的旋風一起消失了。
旋風消失以後，他們睜開眼看到的是女真族的殺戮現場。他們本能的拿起了槍，看到現代武器的女真族被嚇跑了。一行人躲到了山洞裡，當天晚上有個人來偷他們的武器。他就是落榜以後過著放盪生活的李舜臣。這時傳開了天軍從天而降的消息，他們來到的是1572年的朝鮮邊防村莊。
在與女真族的戰斗中丟失了「飛激震天雷」，朝鮮軍人為此離開。同時，朴正宇對李舜臣非常失望想再次訓練李舜臣，不過李舜臣堅持不肯學。此時村裡的一個少女被女真族殺害了，這時李舜臣逐漸顯示出了英雄本色。奪回「飛激震天雷」以後女真族對村莊開始了進攻，這時金秀燕找到了回到未來的方法，現在他們要決定的是回去還是留下來與李舜臣一起對抗女真族……

韓國與朝鮮共同研製的核武器「飛擊震天雷」決定轉交給美國，朝鮮上校姜敏吉（金勝宇 飾）對此不滿，他為了阻止核武器移交而綁架了核物理學博士金秀燕（孔孝珍 飾），再從研究所偷出「飛擊震天雷」准備逃跑。此時，每隔433年與地球相遇的特大彗星正通過朝鮮半島上空，逃跑的姜敏吉一行和追蹤而來的韓國上校朴政宇（黃正敏 飾）同被龍卷風捲走，消失得無影無蹤。
清醒後，兩隊人馬突然發現，迎接他們的竟然是——女真族的斧頭。原來，他們在彗星帶來的龍卷風中，穿越時空回到了1572年。女真族被他們用槍打跑，晚上躲在一個山洞，想不到竟被當地的一個名叫李舜臣（樸重勛 飾）的年青人把武器全偷走。陷入困境中的這些現代人，在武器被盜的情況下，是否能打敗女真族的斧頭，並返回現代社會呢？

紫日
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……

娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的日軍殺害。悲憤的楊和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯匪徒，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……

刺馬
陳可辛重新演繹《投名狀》
本片翻拍自老牌導演張徹的經典之作，《投名狀》原型為清末四大奇案之一，講述三位結拜兄弟因女人反目成仇的故事。當年是由姜大衛、陳觀泰、狄龍與井莉主演。整個故事圍繞三個男人為一個女人反目成仇，血腥剛烈。當年張徹的影片色彩很用力，該片不僅橫掃第11屆台灣金馬獎，還被奉為導演張徹和動作指導劉家良合作的典範。
時隔多年，由陳可辛重新搬上銀幕的《投名狀》，片中三位男主角將換成李連傑、金城武與劉德華。李連傑飾演由正轉邪的馬新貽，劉德華飾演被奪妻並遭殺害的黃縱，金城武的角色則是最終完成「刺馬」的張汶祥。
本片的背景為清朝，劇中男演員都得剃頭上陣。此次《投名狀馬》將走寫實路線，除了三大男主角之外，其他演員「一定要很男人，一定要不帥」，拍攝中也將「風餐露宿」。金城武一改以往英俊瀟灑的形象，以鬍子拉碴的造型出鏡。
改名事件
耗資四千萬美金，集結三大華人男星李連傑、劉德華、金城武與女星徐靜蕾的史詩戰爭片《刺馬》，確定正式更名為《投名狀》。本片自去年底開拍以來便備受媒體矚目，雖然導演陳可辛曾表示此次所拍故事是全新內容與觀點，然則各界媒體總不斷指本片是重拍舊版邵氏《刺馬》，為避免混淆，經導演欽點決定正式改 名為《投名狀》。

新木馬屠城記
影片簡介: 特洛伊的小王子帕里斯（馬修?馬斯登 飾）被通靈的姐姐預言，如果長大成人必將給特洛伊帶來滅頂災難。國王派人把他扔到山上，但卻意外被牧羊人收養。帕里斯長大後英俊瀟灑，三個女神下凡讓他說出誰最美麗，愛神答應給他世界上最美的女人海倫（希艾娜?蓋爾利 飾），得到了金蘋果。之後，帕里斯回到特洛伊，重新當上王子。特洛伊國王派帕里斯出使斯巴達，他知道，此去凶多吉少。

星條旗永不落 Home of the Brave (2006)

本片真實的反應了美國的現實，講述了關於3名從伊拉克戰爭中執行任務回國的軍人的故事。傑克遜飾演一名醫生，為他們進行戰後治療，經過幾個月的治療後，士兵們回到家，他們的妻子卻發現自己的丈夫好像變了一個人，她們的心理難以承受這種改變。事實證明這些人還需要一些其他的治療。
本片不但是好萊塢首部以美伊戰爭為故事背景的片子，同時也是好萊塢電影工作者首度嘗試以幾位從伊拉克戰場回國後適應不良的士兵為主角的大銀幕作品。
故事發生在河北山海關附近的一座名為掛甲台的偏僻小村。一天夜裡，有人把兩個裝著俘虜的麻袋押送進了村民馬大三的家裡，其中一個是日本兵，另一個是翻譯官。本來答應好了八天以後來取人，結果此後再就也沒有音訊……

Ⅷ 哪些邊境景區不允許無人機航拍，為何不可以同用呢

有一些景區因為在邊境，都比較敏感，尤其是無人機是禁飛的，在內蒙古的烏蘭山景區，與俄羅斯接壤，視線范圍就能看到對面。但這里風光實在太美了，後來幾經努力和景區和有關部門協商，只在景區上空有限范圍內拍了這美圖。

一望無際的大草原，延綿不斷的群山峻嶺，給人一種視覺上的沖擊，將美麗的古納河與鳥瞰圖，一幕幕地映入在我們的眼簾。無人機的拍攝與我們在地面上拍攝的感覺截然不同，又是帶來不同的感受，站得高望得遠也是如此。

Ⅸ 求一部關於機器人的電影名

劇情簡介
公元2035年，智能型機器人已被人類廣泛利用。作為最好的生產工具和人類夥伴，機器人在各個領域扮演著日益重要的角色，而由於眾所周知
的機器人「三大安全法則」的限制，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成
成員。總部位於芝加哥的USR公司開發出更先進的NS-5型超能機器人，並計劃達到平均每5人便可擁有1個。然而就在新產品上市前夕，機器人的
創造者阿爾弗萊德·朗寧博士卻在公司內離奇自殺。
留戀以往簡單生活，愛聽老歌，喜歡老式打扮的黑人警探戴爾·史普納接受了此案的調查工作。他根據對朗寧博士生前在3D投影機內留下的信
息分析和對自殺現場的勘查，懷疑這起案件並非人類所為，而公司總裁勞倫斯·羅伯遜似乎也與此事有關。
調查過程中他遇到了專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊·卡爾文博士，希望在她的幫助下找到答案。向來崇尚邏輯與科學的蘇珊堅信，機
器人不僅會最大限度地幫助人類進步，而且決不會違背「三大安全法則」對人類有所傷害。過去的經歷令史普納對機器人深感厭惡，對於機器
人安全性的懷疑與蘇珊的堅定南轅北轍。
史普納發現了一個名叫桑尼的機器人極有可能就是奉命殺害朗寧博士的「兇手」。在追捕中他發現桑尼不僅具有自我思考能力，而且擁有酷似
人類的情感。訊問中桑尼告訴史普納，他並沒有殺害朗寧博士，而是在幫助他做一件事情。勞倫斯以只有人殺人才能定罪，機器人殺人只能認
定為「工業意外」為由將桑尼帶回公司。這給調查帶來了極大的困難，卻更堅定了史普納追查到底的決心。
史普納繼續追蹤一切與朗寧博士有關的資料。深入的調查使他遭到大批NS-5型機器人的追殺，顯然是有人想致史普納於死地。蘇珊來到史普納
家中，告知在對桑尼的檢查中發現，他不僅是完全超越了舊型號的新一代機器人，而且可以不受「三大安全法則」的限製做任何事情。
蘇珊無意中驚訝地發現，史普納原來是一個利用高科技修復合成的人。史普納向蘇珊講述了他幾年前經歷的一場嚴重車禍。前來救助的機器人
以存活率為依據，放棄了一個6歲女孩的生命，這就是他對機器人冷酷無情、深感厭惡的原因。
勞倫斯承認他知道確實存在著能夠超越三大安全法則的機器人，而自己也在盡力挽回這個由朗寧博士犯下的錯誤，並要求蘇珊盡快將桑尼銷毀
。桑尼將自己的夢畫在紙上交給了史普納，希望這個被朗寧博士載入的信息能夠對他有所幫助。在執行銷毀命令時，蘇珊使用調包計將桑尼救
出。
根據桑尼夢中的情景，史普納尋察到一個機器人的存放基地。他發現一項所謂「人類保護計劃」正在實施。新一代NS-5型機器人正在基地奉命
銷毀所有舊型號機器人，然而這僅僅是計劃的第一步。與此同時，大批新型機器人走上街頭命令市民回到家中，並對抗議的市民實行宵禁。機
器人與人類之間發生了激烈的沖突，此時機器人已完全不受人類操縱，整個城市頃刻間被它們所控制。蘇珊也被自家的機器人限制了自由，幸
好史普納及時趕到將她救出。
史普納、蘇珊和桑尼一起來到USR公司總部，卻發現勞倫斯已死。史普納忽然意識到自己的錯誤，應該懷疑的其實並非人類。真正的幕後操縱者
竟然是公司名為「薇琪」的中央控制系統。正是「她」利用上層控制系統囚禁了朗寧博士並對機器人進行操控。
「薇琪」的影像出現在他們面前。「她」認為人類正在危害自身的安全，國家發動戰爭，人類摧殘地球，而機器人則必須拯救人類，保證人類
的持續存在發展，因此利用了上行線路控制了NS-5的程序來實施拯救計劃。
真相大白，而此時唯一能做的就是盡快用抹除劑摧毀「薇琪」的智能控制系統，制止這場人類的災難。大批受到控制的機器人向他們涌來。雙
方經過激烈的戰斗，抹除劑終於被注入了「薇琪」的智能系統，「人類保護計劃」的所有命令隨即終止。城市恢復了正常，機器人重新開始為
人類服務。史普納也終於消除了對機器人的懷疑和厭惡，與桑尼成為了好朋友。
耗資超過1億美元，由好萊塢巨星威爾·史密斯主演的美國驚險科幻大片《我，機器人》，首映周末的票房就高達5220萬美元，受到影迷的熱烈
追捧。導演艾里克斯·普羅亞斯展現了一個巧奪天工、精彩眩目的未來世界，同時營造了一場危機四伏的科幻冒險，讓觀眾在感受驚險刺激的
同時，思考人類生存危機的深刻主題。

Ⅹ 誰知道這部電影的名字

非常人販3 又叫玩命快遞3 英文名：Transporter 3
傑森·斯坦森 主演

弗蘭克·馬丁（傑森·斯坦森飾）這位退役的特種兵，在經歷了兩次腥風血雨之後，重新回到了法國巴黎，准備在朋友的修車行里混口飯吃，修養生息。不過安頓的日子沒過多久，仇家又找上門來，一頓打打殺殺之後，弗蘭克·馬丁最終還是寡不敵眾，倒在對手腳下。醒來之後，弗蘭克·馬丁發現自己身處一個實驗室，而手上卻多了個腕錶一樣的東西。神秘組織的龍頭老大約翰森（羅伯特·克耐普飾）告訴弗蘭克·馬丁，這次他是有求而來。鑒於弗蘭克·馬丁在托運這一行的知名程度，約翰森需要他幫一個小忙：護送一個女人到達指定地點。如果與女人的距離過遠，那麼腕錶就會爆炸。而如果成功護送到達目的地，那麼約翰森就會把腕錶除下。
弗蘭克與車行的鐵哥們琢磨了好半天，發現這個腕錶確實沒法自己除下來，無奈下只好又重操舊業，護送起滿頭紅發的神秘女人。顯然這不是一份輕松的差事，約翰森是被警方通緝的罪犯，而警察為了尋找證據，執意要把紅發女人帶走，弗蘭克只得與警察交起手來。這時候，另一個黑幫也想將弗蘭克和紅發女人置於死地，於是兩人在警察和黑社會的雙重追捕中，一路殺向終點……

參考：
http://ke..com/view/1823340.html?wtp=tt