法國電影桑巴影評

Ⅰ 求電影《Samba》（中文譯名《桑巴》的字幕！真心想看這部片，下載了了電影，但是沒有字幕！郁悶ING！

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提取碼：gc9s

《桑巴》是奧利維·那卡什、艾力克·托蘭達執導的喜劇片，奧瑪·賽和夏洛特·甘斯布出演。該片講述了來自塞內加爾的移民桑巴，被當局勒令離開法國的故事。

Ⅱ 跪求 里約大冒險電影影評 英語的

熱情洋溢的配樂；繽紛細膩的3D畫面；歡樂輕快的劇情，已經湊出了絕佳的電影。但里約大冒險最與眾不同的，是它營造的熱情的狂歡氣氛。

在這里要很不幸的說一句，我們的國家是最不懂得如何去狂歡的。

撇開political部分，我們的對外形象，科技文化，舉辦的「盛會」，都像是一個努力學習，想要贏得老師偏愛，同學敬佩的「班幹部」的所作所為。這個班幹部從來不會忘記帶紅領巾，忘記寫作業，忘記復習功課。這個班幹部從來不會在放學鈴聲響起瞬間，和幾個好夥伴瘋狂的跑出教室，不管身後的桌椅被撞的東倒西歪。這個班幹部很注意自己的形象，不放肆大笑，不放聲大哭，不發怒，不瘋狂。別人欺負他時，他會警告他們再不住手就告老師，別人誇獎他時，他會很謙虛的接受，然後回家記在日記里。身為班幹部的他，要時刻裝出正經的樣子，維護自己班幹部的形象。

如果坐在影院館看里約大冒險的的觀眾是各個國家的話，美國會爆笑的手舞足蹈，根本不顧及是否吵到其他人；英國雖然不時悶騷的發出嘲笑，但也常常忍俊不禁；日本會睜大眼睛，一邊捂著嘴笑一邊害羞的偷偷跟著美國鬧；西班牙會站起來跟著節奏一起跳起來；義大利會開玩笑的把西班牙撲倒在座位上；法國會側著腦袋沉浸在劇情中，不時發出陣陣輕微的呻吟……而中國會正襟危坐，對有些智障的朝鮮小弟弟說不要學他們，他們是一群瘋子。

當然真正的中國觀眾就可愛多了。大家一起旁若無人，笑聲不斷。在<喜宴>中，一個外國人見識到中國人的瘋狂後評論說：「我以為中國人都是柔順的，沉默的，數學天才」，客串的李安回答道：「你見識到的是中國五千年性壓抑的結果」。我們一直都在拘謹的維護著自己正統，嚴肅的形象，也不去管這樣的形象有多無趣。於是這樣一部電影就像藍色小葯丸一樣催生人本性中的狂野。

我對電影中的一個細節記憶猶新，當Blue跟Jewel一夥人賭氣說不喜歡桑巴的時候，黃紅二人組和黑爸爸誇張的表情，好像生命中最重要的東西被冒犯了似的。

那就是這樣一群人（鳥）的信仰——激情。

激情對於中國人來說不是食物，而是一粒葯片。它從來不是最重要的東西，只在治療壓力過大或者壓抑太久的情況下服用。

中國電影也很少有讓人嗨的。前段時間出現一個<讓子彈飛>讓大部分民眾高潮了一把，即使這樣還是會有些人理性的去分析電影到底在影射什麼。就好像男女做愛時，女人冷靜的說「請同時刺激我的居謬穴和天柱穴，這樣能提高至少20%的快感」一樣讓男人瞬間癱軟。

台灣有個流行詞彙叫「解嗨」，大意是掃興的意思，講的就是這種人。美國經常開玩笑說自己是猶太人大本營，那麼中國應該就是解嗨人總部了。

你給朋友推薦電影，音樂時，他在一旁分析這個電影節奏並不是很流暢；你隨眾去野外BBQ，他說燒烤這種烹飪方式會產生致癌物質；你參加生日趴大家相互抹蛋糕，他默默的跑到廁所洗掉借口對奶油過敏，你唱歌他睡覺，你喝酒他發簡訊等等，有時候你恨不得把他的腦袋塞進馬桶里沖水個十幾遍。

好像表現的熱情會跌范兒一樣。

從里約大冒險中，我們能看出很多外國人都比我們熱忱，而這種熱忱來源於「幼稚」。我們想得太多，顧慮的太多，謹慎了太多，因而「成熟」了太多。雖然成熟比幼稚有時候更方便做人做事，但我們為成熟犧牲掉了更寶貴一些的東西，比如單純，比如赤子之心。

……

多說無益，只是奢望在大吼一聲「哥幾個走起！」的時候，多幾個響應的二愣子。

PS：上海的觀眾在電影完結的時候走得很著急。北京，西安沒有這種情況，不知何因。

Ⅲ 誰給一個3D電影的影評呀真是太感謝了！急用！

是隨便哪一部只要3D就可以嗎

《里約大冒險》 2011 3D動畫片
這是一部特別可愛的巴西宣傳片，戴上3D眼鏡的那一刻，就能感受到火熱的熱帶風情，片中的小鳥比印度人更愛跳舞，而且跳的非常歡樂，電影里的愛情元素也非常適合情侶粘一塊兒會心一笑，這應該是四月份最值得去影院看的片了。
影片一開始，瘋狂的小鳥從游戲跳上了銀幕，色彩艷麗的犀鳥列成儀仗隊，擁有美妙歌喉的金絲雀站在枝頭，還有一隻小小的藍色的金剛鸚鵡剛剛睡醒。美好叢林驚醒了眼睛，五彩斑斕的大鳥從銀幕中向我們奔涌而來，叢林中普通的一天，卻充溢了全世界的美好。
眼花繚亂中，整個人生似乎都隨著開場雀躍歡呼，心情搖擺起來。
走私販的出現讓一切躍動戛然而止。
藍色金剛鸚鵡Blue流落到了冰雪漫天的明尼蘇達州小鎮，遇到了小姑娘琳達，接下來的蒙太奇讓人忍不住稱贊，頗有《飛屋》前十五分鍾的意味。
每個人回頭看自己的成長，都會發現一路彎彎曲曲總有人陪伴，也許滿地都是碎片，記憶里留下的卻是美好與歡顏。
溫暖，歡樂，瘋狂，關懷，被需要，不同物種的友情演繹起來分外能溶入生活。
然而任何一段情誼都難免遭遇被質疑和嘲笑的窘境。Blue被戶外的鳥兒譏諷不是一隻真正的鳥兒，他甚至不會飛。
只是這些通通都是前奏。
Blue沒有英雄夢想，沒有重振種族的願景，在他陪伴琳達的年年歲歲中，他從未覺得她是她的主人，他喜歡籠子，喜歡咖啡與棉花糖，喜歡不用飛的生活。但命運還是將他推上了舞台中央，他是最後一隻雄性金剛鸚鵡，他要去里約與世界上最後一隻雌性金剛鸚鵡Jewel相親。
真正的大冒險在學術男杜立歐博士的造訪之後有聲有色起來，從平靜的小鎮到熱鬧非凡的狂歡城市裡約，滿眼豐盛的異域風情，群鳥party快樂狂歡，所有的歌曲都成了驚喜，歡欣一望無際，漂亮的鳥兒，歌喉美妙的鳥兒，帶著瓶蓋活潑潑的小黃鳥，還有巨嘴鳥拉斐爾，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。
後面的劇情就不劇透了，非常好看~

當Blue飛起來的時候坐在身旁的某人哭了，在開始的時候我就猜到總有一個時刻Blue會飛起來的，多麼必然的動畫片的美好橋段啊，但是一個自詡淚點很高的大男生哭了。

真的是一種勇氣吧。自由的勇氣也好，愛情的勇氣也好，沒有更深沉的戲劇性，只是將愛的力量加以肯定，一種簡單的存在於人也存在於動物身上的本性，只求自由、生存、完整的愛與被愛。看著Blue和Jewel在陽光充足天色蔚藍的三千尺高向下墜落，我突然明白，在一起，是最潔凈的愛的方式。想起了《巴士站》里的一句話「雖然我並不能為你指明前路，卻可以一起走過這黑暗。」這就是愛與堅持的希望，好似微弱的星光，永志不滅。
相較之下，現實要殘忍得多，大多數現代社會的男女缺乏耐心，善變、脆弱，經濟與自身生活質量是剩女宅男們不婚的首要原因。被門當戶對的籠子禁錮了愛的能力。勇氣與愛可以創造奇跡，但大多數等不到奇跡出現的那一天。

也因此，人群愈發嚮往自然、飛翔、冒險與透徹的愛。

回到影片，大嘴鳥拉斐爾說出了家比狂歡節更重要，Blue和Jewel有情人終成眷屬，琳達與圖里昂也生活在了一起，生機勃勃的叢林又孕育了新的生命。
開心、歡愉、美滿，好的動畫片向來如此。

Ⅳ 求《桑巴》百度雲無刪減完整版在線觀看，奧瑪·希主演的

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Ⅳ 5個女人與1個男人之間的糾紛這部電影的名字叫什麼

《一個男人和一個女人》Un homme et une femme 年代：1966年/導演：克勞德.勒魯什 /主演：阿努克.艾梅 、簡-路易斯.特林提格南特
《看電影》的一句話評價：法國式的愛情，有一種風格化的迷幻和冷酷，純真而迷人。

看這部電影感覺有點沉悶，因為故事情節實在是太簡單了。就是一個單身母親和一個單身父親結識、相戀的過程。但往往愛情最精彩的部分就在於那段過程，過程中的阻礙、坎坷越多越麻煩，也就越有看頭。可是這部電影偏偏不那麼明顯的展現這些阻礙、坎坷，所以會令觀眾在劇情方面產生些許疲倦。但是那些唯美的鏡頭和動聽的音樂卻成為了影片中的亮點。

兩個家庭
導演克勞德.勒魯什玩電影技巧的才華在電影出片頭字幕的時候就令我們領教到了。在碼頭，一個女人低著頭在講故事：「小姑娘脫了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因為奶奶的行為很古怪.....」這個故事本身就有點古怪。但是接著往下聽，你就會明白原來這是《小紅帽》的故事，當講到大灰狼吃小姑娘的時候，女人撲下身去，接著鏡頭下拉，她抱住了一個小女孩——她的女兒。這個不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出場也是如此有趣。這個男人坐進車里，汽車已經啟動，他還在猶豫著究竟去高爾夫球場還是去賽車，一個急轉彎的時候，他趕緊撲向司機，抓住方向盤，鏡頭移開，坐在司機座位上的居然是個小男孩，那肯定是他的兒子了。男人和女人的如此亮相給人留下深刻印象，而他們「撲向孩子」的動作也都體現出對自己兒女的那種無微不至的舔犢之情。
在片頭里，我們可以聽到這部電影的主題音樂《Un homme et une femme》，這段旋律優美的爵士樂出自音樂大師弗蘭斯·賴之手。它傳達出了一種愛情的信號，象徵愛情的來臨，在電影當中也屢次出現。此曲在世界各地廣為流傳，日本歌手小野麗莎也曾翻唱過。配合這段音樂的畫面是夕陽西下的海邊，這樣的美景在影片當中俯拾即是，就像一幅幅油畫，令人賞心悅目。
這部電影的色彩是黑白和彩色相交織出現。原本是因為劇組拍攝資金欠缺，只好一部分鏡頭用黑白膠片拍攝，結果導演發現剪接之後效果不錯，就這樣沿用下來了。既然如此，我也就不從什麼「黑白象徵過去、彩色象徵現在」之類的解釋了。況且片中的黑白彩色的運用沒有規律可循，有時候過去的的事情採用黑白鏡頭，有的卻又用彩色鏡頭。至於如何解析，就讓聰明的您自己去想好了。

一見鍾情
影片正式開始後就是一段黑白鏡頭。這個女人叫安娜。這天，安娜急匆匆的把女兒送進學校，然後自己去趕火車。那個男人叫德魯克。他在女人離開後不久也開著車來到學校門口，把兒子送進學校，還答應兒子如果表現得好，就下周帶他出海玩。就在德魯克開車要離開時，安娜出現了，她沒有趕上火車，想搭個便車回家。德魯克爽快地答應了。這段鏡頭採用了無聲的處理方法，觀眾聽不到兩個人的對話，只能憑猜想去揣測他們的關系。認識？不認識？推動觀眾繼續往下看。這與片頭有異曲同工之妙。
在車上，兩個人有了一長段對話。但是連接他們的感情的紐帶只有兩種東西：孩子和音樂。他們先是談到孩子們的學習和在學校里的表現，當然都是在誇對方的孩子。接著，安娜打開車上的收音機，傳來一段滑稽的歌曲。安娜聽著就笑了，德魯克也在笑。這兩樣東西明顯拉近了他們，使得對話得以進行。我以前看到雜志上說，與陌生人對話可以先從寵物身上找話題。他們兩人的的話題看來也不錯。
然後他們談到了「婚否」的問題上。安娜說自己的丈夫是一個替身演員。在安娜眼裡，他是那麼「真實、迷人，充滿激情」。她丈夫有一次從巴西回來，結果迷上了桑巴舞，一個星期都是他在桑巴的歌聲中度過的。可以看到，她丈夫無論是看報、洗頭還是吃飯都在唱歌。導演運用了音樂劇的處理方法，使多處場景因歌聲而串連在一起，以表現這個男人對桑巴和愛人的執著的愛。可以看出安娜和這個男人生活的很幸福。
安娜的家到了。臨走前，德魯克發出邀請：下禮拜他要去多維爾，想邀請她去，順便見見她的丈夫。結果，安娜說他已經死了。在拍攝一場爆炸戲的時候，她丈夫不幸遇難。德魯克趕忙道歉，但是安娜並不介意。至於周日的邀請，她說看有沒有時間，德魯克還得到了她的電話號碼。

示愛約會
德魯克是個賽車手。他開著車在跑道上瘋狂的飈車，他很喜歡這樣的感覺。鏡頭跟隨飛馳的賽車環繞場地，伴隨著轟鳴聲，給人以刺激的感官感受。周六，德魯克賽車之後給安娜打了電話，問她是否願意和他去多維爾。約定好9點見面。這時，外面一輛賽車正在啟動，預示著他們的愛情也加足馬力，步入正軌。
很快，兩個人坐上了車，開往多維爾。車里的廣播又開始廣播了，傳來一首叫做《愛》的歌曲。這又是一種曖昧的暗示。廣播員說「最近天氣不是很美好，整個法國都在下雨，這對於那些想要開車去鄉間去野餐的巴黎人來說最好還是呆在家打打牌，看看電影。」兩個人都笑了，他們心裡其實都明白「醉翁之意不在酒」的道理。
可以說，安娜和德魯克的關系進展得很快。這天他們各自帶上孩子去餐廳吃飯。孩子又成了交流感情的重要工具，他們純真稚氣的話語使得餐桌旁縈繞著歡樂的氣氛。但是導演卻讓畫面背對孩子們，只將鏡頭對准安娜和德魯克，捕捉他們細微的表情。這樣既是分清主次，也是對兩人內心的一次細致的刻畫，相信有了孩子們的加入，他們的進展會更加迅速。餐桌上，德魯克談起自己做賽車手的一些事情，安娜則聊到演員和電影的情況。德魯克的手搭在安娜的椅子背上，這個小動作的用意十分明顯，可以說是繼邀請安娜去多維爾之後的第二招。而德魯克又提議出海去玩，這下子兩個小傢伙活躍起來了，馬上就穿上衣服動身了。
出海這一段鏡頭我個人特別喜歡。在顛簸的甲板上，孩子們趴在船舷上，而安娜和德魯克深情對望，欲說還休的眼神夾雜著復雜的情感。風大，安娜用大衣擋風為德魯克點煙。兩個小傢伙凍得縮成一團，德魯克愛撫著安娜的女兒。而兩個小孩子不知道，兩只手正在害羞的觸碰在一起......一望無際的海面上一隻小船在飄搖，天空彷彿破了一個大洞，陽光從洞中灑下來......剪輯緊湊利落，將這些動作串連在一起，頗有「言外之意」的功效。 美景和音樂的巧妙配合，讓人如夢仙境，美在其中。通過這次出海，他們的心又近了一步。
在海邊，一個男人和一隻狗一搖一擺的走。德魯克對安娜說：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓。在藝術和生命之間，他說他會選擇生命。」這段對話看似與本片無關，但是卻是導演借演員之口表達對藝術與人生的一種思考。

似乎是結局
既然安娜是個寡婦，那麼德魯克的家庭呢？在回來的車上，德魯克便把自己與妻子的事情告訴了安娜。那是在一場賽車比賽中，德魯克突然撞車出事，他的妻子以為他死了，悲痛欲絕，自己尋了短劍。 按理來說，德魯克的妻子應該是被賽車運動害死的，可是德魯克竟然依舊從事這種危險的運動，實在令人匪夷所思。賽車手的妻子不好當，整天都得擔驚受怕（比如《暴走戰士》）。而現在德魯克又興致勃勃的參加第35屆蒙特卡洛汽車拉力賽了。
在汽車比賽的段落中，導演將德魯克參加比賽時的驚險刺激和安娜獨自生活的悠然自得進行了對比，著重突出了比賽的緊張性，也不禁令觀眾為德魯克擔心。安娜在家裡正在一邊看電視里的直播，一邊拿起電話，對接線員說想要給蒙特卡洛的德魯克發一封電報。她本來想要發「我在電視上看到你了。」但是猶豫再三，決定只發三個字：「我愛你。」安娜終於有勇氣說出了這句話，這短短的三個字濃縮了她的孤獨的愛。
德魯克收到了這封電報之後，十分興奮，連夜開車離開蒙特卡洛，要去巴黎見安娜一面。一路上，德魯克進行了激烈的心理活動：「發那樣的電報給我，一定是鼓足了勇氣。想像一下，一個女人給你個男人發那樣的電報，我從來沒有膽量那麼做。真是個迷人的女子。」他又假設了許多他到了安娜加厚的場景，思維不一般的活躍。清晨來了，那段《Un homme et une femme》的旋律響起來了，德魯克也終於來到了安娜的家。但是她並不在家。德魯克又驅車前往多維爾。在碼頭，德魯克四處張望，急切的尋找著安娜。這時，德魯克突然奔跑起來。安娜和兩個孩子正在沙灘上嬉戲。德魯克奔上前去，和安娜緊緊的抱在一起。鏡頭圍繞著他們轉了兩圈，這一刻，世界只有他們兩個人。這個我們期待許久的場面終於出現了。歡快的歌曲、歡快的狗、歡快的孩子，都在為他們而高興。
多麼美好的結局。可是並不是，導演終於在電影結尾給出了「愛情障礙」。

這才是結局
接下來是安娜和德魯克正在做愛。可是安娜的腦子里總是浮現她當年和丈夫在雪地里打鬧、騎馬的那些美好記憶，讓她無論如何也擺脫不了。思想中的人和壓在她身體上的人不是同一個，這種煎熬令她很痛苦。《東邪西毒》中說人煩惱太多，是因為記性太好。安娜由於忘不了往事，無法從過去的陰影中走出來，所以她陷入了兩難選擇。
一段並不愉快的的翻雲覆雨之後，德魯克似乎有些看出了她的心思，問她你丈夫不是去世了嗎，安娜搖了搖頭。對她來說，她丈夫雖然死了，但是在她心裡揮之不去。
安娜決定獨自返回巴黎。德魯克沒說什麼，只是默默的幫她訂了車票，送她上車。
德魯克馬上駕車趕回巴黎。
在巴黎車站，安娜一下車，居然看到了德魯克。他們再次用抱在一起，鏡頭又圍繞著他們兩圈。有情人終成眷屬，化作最後的一個剪影，定格在那永恆的一瞬間。這個障礙設置的有些過於簡單，毫無懸念，可能會令觀眾在看完影片之後沒有什麼太大的回味空間。不過就整部電影而言，美感始終貫穿其中，劇情的簡單恰好便於我們去欣賞其中難以抑制的視覺美、聽覺美，僅這一點，這100分鍾的時間就沒有白費。

來電指數：
安娜和德魯克 4星半

接吻鏡頭：
一處

愛情箴言：
1、安娜：「我不追求獨特。你找到一個對象，結婚生子。這是再普通不過的了。獨特的地方就在於你愛的人。」
2、德魯克：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：
如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓......在藝術和生命之間，他說他會選擇生命......」

Ⅵ bossa什麼意思

[語源]巴薩諾瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，Bossa是一種拉丁雙人舞節奏，Nova則是新的意思。結合起來，Bossa Nova就是一種融合了傳統巴西森巴(samba)節奏與啼樂(choro)的一種"新派音樂"。正統的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土長的音樂，之後流傳到北美洲之後廣為爵士樂壇所喜愛，由美國爵士樂手大力推廣。也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一種」的這個印象，已經是後來的事情了。 [編輯本段]【什麼是Bossa Nova】「Bossa」這個字源自於巴西里約熱內盧的俚語，它指的是不受拘束的精明聰慧、和才華特出之類的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其 「新」的意義。所以，Bossa Nova就可以直接解釋為無拘無束且極富創意的新音樂。它屬於Latin Jazz，即融合巴西流行音樂風格（Samba）的爵士樂。是曼波（Mambo）音樂與冷爵士(Cooljazz)融合的結果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的感覺像是呢喃細語。它的旋律性不強，而是強調和聲、節奏、旋律的整體效果。可是在一些爵士樂歷史介紹中，Bossa Nova往往被忽略了。因為 Bossa Nova並非是純正的美國紐奧良Jazz，而是所謂的「舶來品」。其實這是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西興起，並成為50、60年代巴西新流行音樂的代名詞。1959年法國拍了一部電影，《黑人奧非爾(BLACK ORPHEUS) 》，奪得當年奧斯卡最佳外語片獎。片中濃厚的Bossa Nova配樂，引發一些美國爵士樂手對巴西音樂的好奇與探索。次中音薩克斯風手STAN GATZ因此特地遠赴巴西里約熱內盧，找 ANTONIO CAROLS JOBIM合作專輯。GATZ邀請JOBIM跟JOAO GILBERD夫婦一起到美國錄制《The Girl From Ipnema》，JOAO自彈自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。配上GATZ超棒的薩克斯風演奏，果然掀起一陣BOSSA NOVA熱浪。跟傳統南美及拉丁音樂不一樣的是Bossa Nova不像森巴或倫巴（Rumba）舞曲一樣節奏強烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，結合拉丁節奏的動感，結構上和美國西岸酷派爵士樂風格有相似，因此它有著南美音樂的熱情風味卻多了慵懶及輕松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午後的慵懶，夜晚的深情及子夜的憂郁 ……Bossa Nova就是何時聽都很棒的音樂！
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，後來音樂風格波及至加拿大，歐洲等地，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 BOSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。 [編輯本段]【Bossa Nona的起源和發展】巴薩諾瓦在1950年代末期的巴西興起。 1959年，由法國導演Marcel Camus執導的巴西電影「黑色奧菲斯」(Black Orpheus)勇奪康城電影節、奧斯卡、金球獎三項最佳外語片獎； 帶有巴薩諾瓦風格的電影主題曲「A Felicidade」和「Desafinado」風行一時，人們開始對巴薩諾瓦產生興趣。1960年代美國更掀起一陣巴薩諾瓦風潮，延燒到世界各地，影響了往後1970、80年代的電影及流行音樂。
在60年代初，一股來自南美洲的清新暖風吹遍了美國爵士音樂界。它誘人地混合了巴西音樂的節奏，美國冷爵士和前衛的歐洲古典和聲。它就是 人所知的BOSSANOVA,葡萄牙語里大致意思是「新浪潮」--在當時，美國爵士界已變得兩極分化了，不是硬咆勃（Hard Bop）就是處於上升階段的前衛爵士。而且那時的爵士只能以令人肅然起敬的經典劇目誘人入套，在統治著大眾的搖滾樂和流行樂中苟延殘喘。相比之下，BOSSANOVA成了一種能夠成功的另類樂風。
正統的BOSSANOVA節奏柔和但彈奏有力。它源於巴西的桑巴，有著一系列紮根於非洲音樂的不規則的節奏模式RHYTHEMPATTERN，使用任何敲擊樂器，如錫罐。BOSSANOVA的先鋒人物把桑巴中的嘈雜聲和復雜性去掉，降低音量但仍保持其催眠般的音韻。他們在非電聲吉他ACOUSTICGUITAR中加入了獨特的跳躍式的節奏，可愛平緩的旋律與歌詞(葡萄牙語或英語)，常常帶出一種渴望與思慕的感覺(巴西人稱之為SANDADE)。另一方面，源自於德彪西和拉威爾的復雜和聲在許多方面解決了TINPANALLEY不能解決的問題。終於BOSSANOVA打開了一道通往另一種樂風的大門。而且最明顯的是建立了一種新的每位爵士樂手均可採用的偉大的爵士樂體。
在BOSSANOVA誕生以前，對美國人來說，巴西音樂就等於陳腔濫調(就象CARMENMIRANDA頭頂著一籃水果那樣一成不變)或者當中偶爾也有令人動心的桑巴舞曲(如ARYBARROSO的「巴西」或PEGGYLEE的「MANANA」)相反地，直到50年代個別聽覺開放的巴西人才開始認真欣賞美國的爵士樂，尤其是由CHETBAKER，GERRYMULLINGON和SHARTYROGERS等人發起的西海岸冷爵士樂。到了1953年，巴西吉他
手LAURINDOALMEIDA在與美國薩士風手BUDSHANK合作的一些早期唱片中開始探索一種BOSSANOVA的節奏。這些唱片在巴西也得到了響應。當中，一位年輕的歌手JOAOGILBERTO把這種探索推進了一大步。他用吉他彈奏出一種特別的節奏。這種節奏成為新生的BOSSANOVA的基礎。當時一名從唱片公司出身的作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM則寫出了幾首非凡的有著前衛和聲的新歌。
1958年GILBERTO以一首JOBIM的CHEGADESANDADE大受歡迎。這標志著一場音樂運動在巴西的開始。JOBIM與LUIZBONFA為一場名為BLACKOPHEUS的歌劇編寫插曲，該劇在1959年拍成電影。當中的MANHADECARNAVAL和SAMBADEORFEO等歌風靡全世界。在這部電影的原聲大碟中，以往熱情奔放的桑巴節奏被改編成緩和的BOSSANOVA。
不過直到1962年BOSSANOVA才在北美取得突破。當時CHARLIEBYRD，一個從美國國務院舉辦的南美巡迴演出中成名的吉他手，說服了STANGETZ與之錄制了一張BOSSANOVA的唱片JAZZSAMBA。裡面的一首B面作品DESAFINADO發行了一張單曲，突然之間就成了大熱之作。GETZ一夜成名。作曲人JOBIM也倍受關注。於是BOSSANOVA成了一輪淘金熱中的目標。大小唱片公司都紛紛推出印有BOSSANOVA的唱片。GENEAMMONS，DAVEBRUBECK，HERBIEMANN，EDDIEHARRIS，QUINCYJONES，JOUHENDRICKS，GEOGESHEARING，甚至是MILESDAVIS也發行了BOSSANOVA的唱片--當中大多數在今天仍相當不錯。但也有純粹是為了賺錢的。如EYDIEGORME的BLAMEITONTHEBOSSANOVA和ELVISPRESLEY的BOSSANOVABABY。這些唱片都虛有其名。在1962年11月2日一大幫巴西音樂家湧入紐約，參加了在卡耐基音樂廳舉行的第一屆北美BOSSANOVA音樂會。這場音樂會證明是一次音樂上的慘劇，但它畢竟給美國的音樂史留下了印記。
人們對BOSSANOVA的狂熱到了1964年似乎已經消退。但GETZ，JOBIM，JOAOGILBERTO和他的妻子ASTRUD證明了那些噩耗預言家是錯誤的。那年JOBIM的一首THEGIRLFROMIPANEMA獲得大量樂迷的喜愛。JAZZSAMBA的製作人CREEDTAYLOE確實是一名可靠的巴西音樂領軍人。他為VERVE和A&M製作了幾張宏麗的巴西風格的唱片。當中有GETZ，JOBIM，PAULDESMOND，WALTERWANDERLEY，THETAMBA4和年輕的MILTONNASCIMENTO。而一位來自巴西的鋼琴手SERGIOMENDES則帶來了一種新的混雜著BOSSANOVA與女聲的性感樂風。他所帶領的BRASIL66製作了幾首熱門歌曲。在1967年FRANKSINATRA最終也同JOBIM合作灌錄唱片了。這一舉措無疑正式地為JOBIM及其跟隨者建立了一座豐碑。
然而到了70年代，BOSSANOVA的命運在美國一落千丈。有限的幾首優秀BOSSANOVA作品的過度曝光和聽眾對不帶電爵士的興趣的下降更加速了這一變化。當時巴西爵士的影響力的重心從巴西海岸轉入內陸。敲擊手如AIRTOMOREIRA開始將有著熱帶風情的樂器和復雜的民謠節奏引入MILESDAVI，WEATHERREPORT，SANTANA(那時這支樂隊演奏爵士)的音樂中，於是就有了第一版的RETURNTOFOREVER以及之 AIRTO本人的版本。在巴西，一場名為熱帶主義的電子化運動開始了。為首是NASCINMENTO。在那裡主要是由於受到美國的影響，爵士樂開始屈從於搖滾樂。WAYNESHORTER與NASCINMENTO合作而成的NATIVEDANCER，電子化的巴西JAZZ-FUNK的AZYMUTH和GEOGEDUKE的ABRAZILLIANLOVEAFFAIR等唱片在那些爵士失勢的日子裡還是有些影響力的。
到了80年代中期，另一次沒那麼商業化但更持久和更綜合各家所長的巴西浪潮再度捲起。並在世界音樂快速發展的推動下，使得深受爵士影響的巴西人，如DJAVAN和IVANLINS，得到世人的重視。JOBIM也再次開始巡迴演出。他的地位逐漸提升至可與GERSHWINS相提論。在1994年他逝世後出版了好幾張演奏JOBIM作品的致敬和拼盤專輯。現在，每場巴西爵士音樂會都會吸引大量觀眾。而且，這種音樂形式已成為爵士樂的一部分，以致你在任何一間夜總會或音樂廳聽到的主流爵士樂，無論是哪種形式，都可能會將至少一首BOSSANOVA作品收進去。正如1996年發行的令人極度興奮的REDHOT+RIO專輯所指出的那樣，今天年輕一代音樂家有能力與老一代的巴西音樂互相影響，使之得以創新。 [編輯本段][風格]巴薩諾瓦的字面意思是「新節奏」，原來是一種拉丁音樂，聽起來輕鬆柔和、慵懶甜美、浪漫性感。與傳統南美及拉丁音樂不同的是，巴薩諾瓦不像森巴或倫巴（Rumba）那樣節奏強烈，除擁有南美音樂的熱情外，還帶有一份慵懶和輕松的感覺。 [編輯本段]【Bossa Nova代表藝人及作品】The Girl From Ipanema
Meditation
Água de Beber
Desafinado
Corcovado
How Insensitive
Stan Getz（1927-1991年）
The Girl From Ipanema
Olivia Ong
Antonio Carlos Jobim（1927-1994，巴西作曲家，巴薩諾瓦之父=bossanova音樂的鼻祖）
Gilberto夫婦
Astrud Gilberto（bossanova 女天王）
★小野麗莎（Lisa Ono，小野リサ） [編輯本段]★小野麗莎(LisaOno)出生於巴西聖保羅，10歲以後搬回日本。15歲開始在其父親開的音樂酒吧中表演波薩諾瓦和桑巴音樂。1991年，麗莎的專輯《NANA》和《MENINA》相繼贏得了日本的「爵士金唱片大獎」。
小野麗莎 lisa Ono1992年出版了她的第一本書《Felicidade》。當時還在世的波薩諾瓦鼻祖安東尼奧·卡洛斯·胡賓，為小野麗莎1994年出版的唱片《Esperanca》獻聲。1998年，小野麗莎自己創辦唱片廠牌NANA，致力於在日本推廣巴西音樂。
1999年，小野麗莎的《夢幻》專輯銷量突破了兩百萬張。2000年夏天，小野麗莎推出了英文專輯《美麗新世界》。2001年和2002年，麗莎繼續推出她探索新文化的成果：發表用波薩諾瓦重新編排的夏威夷以及義大利的經典音樂。
2003年的《在我的島上 左岸香頌 DANS MON ILE》是一張法國音樂為主題的唱片，其中80多歲的傳奇爵士民謠大師亨利·薩爾瓦多與麗莎合作了一曲二重唱，讓世界樂迷震驚。
2004年，小野麗莎把興趣轉移到了非洲與阿拉伯的音樂上。
鑒於小野麗莎在這個流派的貢獻和多部的完美結合的唱片。特此推薦如下專輯，本人聽過其所有專輯，特此推薦，出去集合版和部分不太經聽的，主要推出最好的部分。使大家可以一下子了解這個經典的流派的風華表現。重點推出她的小野麗莎(Lisa Ono) -《左岸香頌》專輯[MP3]
小野麗莎(Lisa Ono) -《小野麗莎の真情私語-維納斯般完美的25首Bossa Nova代表作》專輯(星外星2+1系列)
★小野麗莎(Lisa Ono) -《地中海風情》專輯
★小野麗莎(Lisa Ono) -《Romance Latino Selection》專輯
小野麗莎(Lisa Ono) -《Esperanca》專輯
小野麗莎(Lisa Ono) -《NaNa》專輯
★小野麗莎 (Lisa Ono) -《美麗時光》專輯
★★小野麗莎(Lisa Ono) -《Pretty World 》專輯
★小野麗莎(Lisa Ono) -《浪漫嘉年華 Vol.1》專輯
★小野麗莎(Lisa Ono) -《藍色夏威夷》專輯
★★小野麗莎(Lisa Ono) -《冬之歌》專輯★★★小野麗莎(Lisa Ono) -《左岸香頌》專輯
★★小野麗莎(Lisa Ono) -《我的天使》專輯
小野麗莎(Lisa Ono) -《Romance Latino Selection》專輯
小野麗莎(Lisa Ono) -《Amigos》專輯
小野麗莎(Lisa Ono) -《SERENATA CARIOCA》專輯 [編輯本段]【在亞洲的發展】日本在1960年代中期就流行巴薩諾瓦，聞名國際的薩克斯風手渡邊貞夫就是日本推動巴薩諾瓦的先鋒。日本的許多音樂人常表演巴薩諾瓦；除渡邊貞夫外，還有李敬子、小野麗莎、鈴木重子等爵士藝人，都有不少巴薩諾瓦的作品，其中小野麗莎更被定位為巴薩諾瓦歌手。
踏入21世紀，巴薩諾瓦在台灣開始有流行的趨勢，頻頻在廣告中出現，可說是歷久彌新的「新節奏」。
在國內，大家可能對「Bossa nova」這個詞不是十分了解。但是提到馮小剛的電影《天下無賊》，大家都知道。在影片的前十分鍾內，就有一段 Bossa nova 曲風的歌曲 《玫瑰人生》，是Bossa nova 著名的女歌手小野麗莎的作品「《小野麗莎(Lisa Ono)--左岸香頌 DANS MON ILE唱片集》--11.La Vie En Rose 玫瑰人生」。夢幻般的作品，讓人沉醉其中，真實與夢境誰會更濃？...同時推薦這個專輯的第12首，也是相當的經典：《12 Derniere Valse 最後的華爾茲》 [編輯本段]【手風琴演奏Bossa nova】在手風琴的演奏中，Bossa nova 的曲風被現代手風琴作曲家廣泛採用。烏克蘭作曲家 V·烏拉索夫更是以他創作的12首Bossa nova而受到全世界手風琴愛好者的推崇。其中 《Bossa nova--爵士低音》 更是其中流傳廣泛的經典曲目。

Ⅶ 法國電影桑巴的結局 男女主在一起了嗎

杴相見眷
無緒獨酌南山，花映月。
唯眷獨戀西簾卷良人。
止不了，懷還念，是愛慕。
三千諸侯不敵一笑醉
再看看別人怎麼說的。

Ⅷ 跪求《里約大冒險》專業影評

影片一開始，瘋狂的小鳥從游戲跳上了銀幕，色彩艷麗的犀鳥列成儀仗隊，擁有美妙歌喉的金絲雀站在枝頭，還有一隻小小的藍色的金剛鸚鵡剛剛睡醒。美好叢林驚醒了眼睛，五彩斑斕的大鳥從銀幕中向我們奔涌而來，叢林中普通的一天，卻充溢了全世界的美好。
眼花繚亂中，整個人生似乎都隨著開場雀躍歡呼，心情搖擺起來。
走私販的出現讓一切躍動戛然而止。
藍色金剛鸚鵡Blue流落到了冰雪漫天的明尼蘇達州小鎮，遇到了小姑娘琳達，接下來的蒙太奇讓人忍不住稱贊，頗有《飛屋》前十五分鍾的意味。
每個人回頭看自己的成長，都會發現一路彎彎曲曲總有人陪伴，也許滿地都是碎片，記憶里留下的卻是美好與歡顏。
溫暖，歡樂，瘋狂，關懷，被需要，不同物種的友情演繹起來分外能溶入生活。
然而任何一段情誼都難免遭遇被質疑和嘲笑的窘境。Blue被戶外的鳥兒譏諷不是一隻真正的鳥兒，他甚至不會飛。
只是這些通通都是前奏。
Blue沒有英雄夢想，沒有重振種族的願景，在他陪伴琳達的年年歲歲中，他從未覺得她是她的主人，他喜歡籠子，喜歡咖啡與棉花糖，喜歡不用飛的生活。但命運還是將他推上了舞台中央，他是最後一隻雄性金剛鸚鵡，他要去里約與世界上最後一隻雌性金剛鸚鵡Jewel相親。
真正的大冒險在學術男杜立歐博士的造訪之後有聲有色起來，從平靜的小鎮到熱鬧非凡的狂歡城市裡約，滿眼豐盛的異域風情，群鳥party快樂狂歡，所有的歌曲都成了驚喜，歡欣一望無際，漂亮的鳥兒，歌喉美妙的鳥兒，帶著瓶蓋活潑潑的小黃鳥，還有巨嘴鳥拉斐爾，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。
後面的劇情就不劇透了，非常好看~

當Blue飛起來的時候坐在身旁的某人哭了，在開始的時候我就猜到總有一個時刻Blue會飛起來的，多麼必然的動畫片的美好橋段啊，但是一個自詡淚點很高的大男生哭了。

真的是一種勇氣吧。自由的勇氣也好，愛情的勇氣也好，沒有更深沉的戲劇性，只是將愛的力量加以肯定，一種簡單的存在於人也存在於動物身上的本性，只求自由、生存、完整的愛與被愛。看著Blue和Jewel在陽光充足天色蔚藍的三千尺高向下墜落，我突然明白，在一起，是最潔凈的愛的方式。想起了《巴士站》里的一句話「雖然我並不能為你指明前路，卻可以一起走過這黑暗。」這就是愛與堅持的希望，好似微弱的星光，永志不滅。
相較之下，現實要殘忍得多，大多數現代社會的男女缺乏耐心，善變、脆弱，經濟與自身生活質量是剩女宅男們不婚的首要原因。被門當戶對的籠子禁錮了愛的能力。勇氣與愛可以創造奇跡，但大多數等不到奇跡出現的那一天。

也因此，人群愈發嚮往自然、飛翔、冒險與透徹的愛。

回到影片，大嘴鳥拉斐爾說出了家比狂歡節更重要，Blue和Jewel有情人終成眷屬，琳達與圖里昂也生活在了一起，生機勃勃的叢林又孕育了新的生命。
開心、歡愉、美滿，好的動畫片向來如此。

參考資料還有很多影評。。。你可以看看。。。

Ⅸ 桑巴，倫巴，恰恰，鬥牛還有牛仔各自的特點

拉丁舞主要包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛五支舞。

下面分別就它們的技術風格做一分析：

(1)倫巴風格特點：
倫巴舞在16世紀隨著販賣非洲黑奴傳人拉丁美洲。其動作的創編是從雄雞的走路巾得到了啟迪，由此產生了一種智利的民間舞蹈「奎卡」。倫巴舞的音樂纏綿、浪漫，它的舞蹈風格柔媚、抒情。由於音樂的基調不一樣，每首倫巴舞曲表現來的情感也不盡相同，但總的來講，倫巴舞大多是表現情侶的愛情生活。因此，精確的肢體控制能力，良好的柔韌素質，及動作速度成為跳好倫巴舞的先決必要條件。

(2)恰恰風格特點：
恰恰舞是從企鵝走路的形態中得到的靈感。它是模仿企鵝行走姿態創編的舞蹈。具有詼諧、花俏的風格，舞步和手臂動作配合緊湊，給人一種俏皮而利落的感覺。因此，干凈利落的腳步移動，與快速准確的手臂擺動成為恰恰舞訓練的要點，而快速的旋轉及動作的變化，又需要強勁的軀干力量作為支撐，因此，核心力量的訓練必不可少。另外，為恰恰要求4拍做5個動作，競技運動中為了情感表達需要存在很多變奏的動作，經常是1拍2個動作，或者形成半拍與一拍半動作的快與慢的鮮明對比，所以對運動員的快速反應、啟動力量、動作速度、穩定性支撐力量提出的更高的要求。訓練中必須要注意。

(3)桑巴風格特點：
桑巴舞是拉丁舞中最強烈、最具有特性節奏的舞蹈。它起源於非洲，在拉丁美洲與印第安人的舞蹈相交融合下形成的一種儀式舞蹈。後來在漫長的發展過程中，特別是在巴西里約熱內盧的狂歡節上公開表演以後，它微妙的節拍和強烈的感情吸引了巴西人，逐漸失去了它的儀式特點，從而形成一種「街舞」和「咖啡廳舞」桑巴舞的風格特點是舞姿活潑動人，動作搖曳粗獷，起伏強烈，舞步奔放、敏捷，富有強烈的感染力。由於桑巴舞在運動時沿舞程線繞場進行，因此，它是拉丁舞中行進性的舞蹈。桑巴舞的另一大特色就是流動感強，加上強烈的起伏，更人以歡快、愉悅的感覺。通過觀察拉丁舞運動員的訓練不難發現，我國選手的流暢性與起伏感有待加強。為完美完成桑巴舞的風格，我們在強調技術的同時，需要對運動員的腳趾蹬伸與支撐力量，快速位移的力量，身體重心穩定性力量，上肢柔韌性，動作速度，踝、膝關節的穩定性與周圍肌肉的力量，髖關節的靈活性等加強訓練。

(4)鬥牛風格特點：
鬥牛舞起源於西班牙，是在西班牙進行曲的伴奏下，用舞蹈形式表現的鬥牛場激奮情緒。鬥牛的舞蹈動作中，男伴是模仿鬥牛士，而女伴則象徵著鬥牛士手中的篷。因此，男士必須保持一種強壯英武的姿態。鬥牛舞的風格特色鮮明，風格迷人舞姿雄壯威武，剛勁有力，舞步奔突進發舞蹈中表現出男子強壯英武和豪邁昂揚氣概為表現的威武，需要有強勁的力量素質做基礎，例如，加強上肢肩帶部位的力量控制力。為實現舞步的奔突進發，需要對運動員核心力量，即腰腹力量、爆發力、靈敏、協調性等進行訓練，另外，為了實現動作的灑脫與展示豪邁昂揚的氣概，上肢、軀干、下肢柔韌性訓練是非常必要的。

(5)牛仔風格特點：
牛仔舞起源於美國西部牧人跳的一種帶有踢踏動作的舞蹈。舞蹈動作粗獷，節奏興奮，帶有托舉舞伴和甩動的技巧，表現了牧人強健的體魄。牛仔舞歡快而跳躍，有躍動感：舞姿豪放，舞步豐富而多變，節奏快捷，其強烈的扭擺和連續快速的旋轉，使人眼花繚亂，亢奮熱烈。作為體現牛仔舞特色的招牌動作——搖擺步，充分體現了對股四頭肌力量、胴繩肌、踝關節穩定性、小腿三頭肌、比目魚肌及腓腸肌的彈性力量需求，而為了表現舞姿的豪放，上體必須保持一定的伸直狀態，而不能低頭哈腰，放棄姿態，這就需要運動員的腰背肌，腹肌要強，不僅僅能夠維持姿態，還能有存下肢大強度運動的時候。讓上肢能夠自如的運動。

另外，拉丁舞中還存在男女配合的問題。在高水平競賽中，經常會出現男伴托舉，女伴展體並保持某個優美姿勢不動的時刻，這就對男伴的力量，女伴的柔韌與靜力性力量提出了較高要求，訓練需注意。

Ⅹ 一片拉丁舞觀後感！！

前幾天無意中在網上看到一段拉丁舞視頻，表演的是兩個不知道名字的外國人。看的時候被深深地吸引，看完後被深深地打動，心情久久不能平靜。
我對拉丁舞其實並沒有很深的了解，不過幾年前學過兩三個星期的桑巴，偶爾在電視上看過一點拉丁舞比賽。以前只是覺得拉丁舞的動作很性感，並沒有什麼深的感受，但那段視頻卻打動了我，也改變了我的一些看法。
表演者身材高挑，氣質很好。跳舞時動作熟練優美，兩人若即若即離，非常協調，讓人感覺有股很強的吸引力將兩人吸引在一起。他們像是一對戀人，一對知己，彼此了如直掌。他們對舞蹈都充滿熱情，同時又都願意獻身舞蹈。跳舞時，兩人眉目含情，眼神緊緊抓住對方的身體，不管身體貼在一起時，還是分開時，所以讓人感覺他們是不可分割的一體。對，就是這種不可分割的感覺打動了我。他們的技藝能達到這種程度，肯定付出了十幾年甚至幾十年的努力練習，這需要雙方多大的毅力來堅持，不離不棄，相互鼓勵，幾十年如一日，感人的就是這一切。
向他們致敬！可愛的人。
(後續）今天重溫了那段拉丁舞視頻，再一次被打動。他們的敬業精神令我欽佩得五體投地。捫心自問，作為一個設計師，我是否具有這種敬業精神？是否深愛這個職業？是否願意把畢生的精力奉獻給它？