二戰電影朗讀者

1. 如何評價電影《朗讀者》

很多年前，忘了是出於什麼原因，讀了《朗讀者》原著小說，被書中的情感、對二戰的不同視角的反思以及漢娜即使死亡也不願說出羞恥所撼動，於是看了Stephen Daldry的這部電影，讓我在目及獄中朗讀的段落時難以抑制落淚。而小說，盡管開讀時並不滿意其譯文，但是第一人稱的角度讓我目睹了人物內心所有的掙扎、羞恥、麻木和愧歉。之前看完電影之後的感嘆與不解，便漸漸轉化為了難言的沉重。

2. 電影《朗讀者》主要講了什麼

《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映 。

《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。

故事的結尾，早為人父的男子帶著女兒去緬懷這位女士，並對她說出所有的實情，以此來告知女兒自己所背負的東西。從表面上看，故事將的是這個男人，但是其實質上卻說的是德國人面對二戰之後矛盾的態度，犯罪的人是自己的國家，民族，也是自己的親人，朋友。如果你有裁決的權利，而犯罪的人又是你的親人，你能讓他去死嗎？這是一個血淋淋的命題。當然其實故事也說明白了，該死的其實都沒有死，受審的大部分都只是替罪羊而已。

3. 朗讀者 這部電影到底想闡述什麼樣的感情和思想

我是先看的圖書，後來改編成電影了，再看的電影。感覺書本里的思想電影沒完全表現出來。說白了男孩只是對女人身體的迷戀，就像對初戀的美好嚮往，不過女人對男孩的感情就比較復雜了。其實本作的主要思想是講述人性。一個二戰納粹女軍官的反思與救贖，以及對人性丑惡的揭露和批判。還是小說比較有深度，建議您看一下

4. 電影朗讀者的劇情是什麼。講述了什麼故事，謝謝

二戰後作為戰敗國的德國處在盟軍和蘇軍的管制中，萬事蕭條，百廢待興。生活在柏林的15歲少年邁克·伯格患上了猩紅熱，但他仍然時不時的坐車到很遠的圖書館中找尋自己愛看的書籍，對於這位身處戰後管制區的少年而言，這是他僅有的娛樂。邁克在公車上意外結識了風情萬種的售票員漢娜，這位比他年紀大得多的漂亮女人，在青春期少年邁克的心目中是最讓他魂牽夢繞的人，但是他也並不敢與漢娜攀談。直到有一次路上邁克的猩紅熱病發，漢娜將他送回家，兩人才開始漸漸交談起來。病好的邁克前往漢娜住的地方感謝她的救命之恩，在漢娜的屋內，邁克第一次感受到了非比尋常的快樂。
兩人的關系發生了奇妙的化學反應，情慾變成了愛情，他和漢娜私下見面的次數越來越多，兩人在漢娜的公寓中度著屬於自己的快樂時光。漢娜常常叫邁克帶來不同的書籍，然後慢慢地讀給他聽。相處中邁克和漢娜的矛盾漸漸爆發，邁克試圖對抗年齡的懸殊帶來的服從感，並想擺脫自身的稚氣和懦弱。終於有一天，當邁克前往漢娜的公寓，發現已經人去樓空，這段無果之戀也走到了盡頭。
畢業之前，邁克作為實習生前往旁聽一次對納粹戰犯的審判，在審判席上，邁克做夢也沒有想到，坐在戰犯座位上的，竟然是漢娜！審判開始了，原來漢娜曾經做過納粹集中營的看守。或許是出於自責、或是對法律的無知、漢娜對指控供認不諱，並因為不願在眾人面前暴露自己不認字的事實，認下本不屬於自的重責。邁克此時有能力幫助漢娜澄清事實，出於懦弱和不願暴露自己和漢娜關系的自私，他選擇了沉默，就連給漢娜鼓勵的勇氣也沒有。最終漢娜被判終身監禁。
邁克在很多年後開始給獄中的漢娜寄自己朗讀的磁帶，這讓漢娜重新找到了活著的意義和勇氣，並且漢娜通過磁帶和書的逐字對比學會了閱讀和書寫！並且開始給邁克寫信。邁克從來沒有回過。也許他想逃避那份自責的心情；也許他沒有勇氣面對漢娜。這讓漢娜感到無比的孤單。漢娜出獄的時間到了，邁克來到獄中看見已經白發蒼蒼的漢娜，雖然承諾給漢娜提供出獄後物質上的援助，卻拒絕了心靈溝通。漢娜絕望自殺。
幫助漢娜處理遺願並不能使邁克逃出自責，他最後選擇傾訴來宣洩內心的痛楚。

5. 電影《朗讀者》解析：真實的歷史總會令人心痛不是嗎

看見這個名字是不是覺得好像看過，不過，可能你看的是綜藝，而小編看的是它的同名電影。這個影片並不是在介紹一個人讀書的愛好或者是參加了一些什麼節目，它其實主要講的是經歷過第二次世界大戰的人和他的後一代的關系，然後主要是通過他們各自的內心的世界，來看看他們對上一輩人走的路是什麼樣的感覺。
《朗讀者》
這部劇的導演是英國的史蒂文戴德利，他從小就比較喜歡戲劇事業，而且他的作品通常讓人看了以後都帶有濃濃的藝術氣質。他在執導這部劇以前，就已經拍過很多知名的舞台劇，並且都取得了非常高的評價，對於當代的人來說都是極其受歡迎的。
《朗讀者》
而且他拍攝的電影一般都作為經典片段被老師們用來進行點評以及讓學生們進行分析。這個電影也是改自於的它的同名小說，是一本非常具有浪漫還有藝術美的書。這個片子中主要是通過三個人非常出色精要的表演，然後把這個片子的主題表達的非常清楚。
《朗讀者》
他們三人分別屬於三個不同的時代，但是它是把這三個不同時代的人放在同一個主題下，通過了他們三個人在生活上的經歷，然後分別尋找屬於他們自己的位置和感悟人生的故事。它其實是一個敘事片，看完電影之後，我們基本上就可以從主人公的一生中得到獨特的人生啟示。
《朗讀者》
關於二戰類的電影一直都是很多導演拍攝范圍的一部分，有些是想要表達戰爭中慘無人道的血腥，有的是展現對於戰爭的一些思考，還有的是為了諷刺當時那些政府的暴力，或者是為了贊揚某個英雄而拍攝的一部類似於傳記一樣的電影。但更多想要表達是要更多的人記住歷史，希望以後能夠沒有戰爭只有和平，這樣才會有更加美好與光明的明天。就像一首音樂一樣，不管現在的生活多辛苦，我們心中只要有希望就一定能夠看見明天的美好。
《朗讀者》
這個影評主要是通過對一個人的回憶展開的，主角之一是米夏，16歲。大家也都知道像這么大的人其實內心還是一個孩子，他們這段時間屬於到青年人的過渡時期，是需要家人關懷的。可是米夏基本上就沒有感受到家庭的溫暖，所以他就像大部分的人一樣處於一種自卑，敏感的地步，即使他有心事有困難也沒有向他的家人們說過什麼，他把自己的心封閉了起來。
《朗讀者》
後來他在一次碰巧的機會下認識了漢娜，他的心好像被一把鑰匙給打開了。漢娜是一個中年女人，她很會激發這個少年人的情慾，米夏好像在這個女人身上感受到了前所未有的活力，他感覺自己的生活又有了意義。也是漢娜一直鼓勵他說他的朗讀天分很高，這讓小小年紀的男孩情竇初開了，他甚至在公眾中承認這個能做他母親的人是他愛的人。但其實漢娜也只是把他當成一個孩子，純粹的利用他而已。後來還是因為漢娜工作的變動，他們之間才算結束。
《朗讀者》
可是在很多年以後，米夏知道了，原來漢娜是一名集中營的守衛，她殺了很多人，這讓米夏難以接受，盡管這所有的一切不應該推到漢娜的身上來。可是卻讓他來不及去思考，漢娜被殺死了。米夏的心裡只有愧疚，對法西斯手下無辜者的嘆息，還有對自己的懦弱的憎惡。
《朗讀者》
雖然導演是英國人，可他曾經在德國的經歷讓他覺得當時那裡的人完全不知道怎麼活下去，沒有方向，沒有目標，背黑鍋的都是那些雖然涉及其中，但只是一個無辜的人，這也是對當時戰爭的一種反思，這才是他拍攝這部片的目的~

6. 求一部二戰時期一個男孩給一個女人讀書的電影叫什麼名字謝謝！

《朗讀者》

豆瓣評分： 8.4
別名： 為愛朗讀 / 生死朗讀
演員： 凱特·溫絲萊特 大衛·克勞斯 拉爾夫·費因斯
導演： 史蒂芬·戴德利
地區： 美國 / 德國 年代： 2008 片長： 124分鍾
簡介： 15歲的少年米夏·伯格（大衛·克勞斯 David Kross 飾）偶遇36歲的中年神秘女列車售票員漢娜（凱特·溫絲萊特 Kate Winslet 飾），後來兩個發展出一段秘密的情人關系。漢娜最喜歡躺在米夏懷里聽米夏為他讀書，她總是沉浸在那朗朗的讀書聲中。年輕的米夏沉溺於這種關系不能自拔的同時，卻發現他自己根本不了解漢娜。忽然有一天，這個神秘女人不告而別，米夏在短暫的迷惑和悲傷之後，開始了新的生活。二戰雖然結束了，但德國對於納粹戰犯的審判還在繼續。成為法律學校的實習生的米夏，在一次旁聽對納粹戰犯的審判過程中，竟然發現一個熟悉的身影。雖然已經事隔8年，但米夏還是一眼便認出那就是消失8年的漢娜。而這一次，她坐上了納粹戰犯審判法庭的被告席，這個神秘女人的往事在案件的審理過程中逐漸清晰。然而，米夏卻發現了一個漢娜寧願搭上性命也要隱藏秘密。

7. 如何理解電影《朗讀者》(The Reader)

這部影片之所以深受好評，凱特·溫絲萊特完美的表現首當其沖，美國有媒體表示「我有多久沒有為一個虛構的角色而感動了？凱特·溫絲萊特在本片的演出無可挑剔。」這樣的評價令人信服。《朗讀者》通過黨衛隊成員漢娜這個角色，以及他與米夏·伯格之間的情愛關系，展現了二戰期間德國納、粹集、中營的情況，並且從一個特別的角度，對戰爭中的屠殺、紛爭和人性的扭曲、包容和理解，客觀而又深刻的表達出被害者的痛苦。影片中的納粹戰爭，沒有武器、沒有徽章、沒有流血，甚至沒有任何室外戲來表現。但我們卻看到了人們對戰爭的詰問、痛恨和爭論，漢娜顯然是罪犯中最特殊的一個，導演沒有將她的感想完全表露出來，而是始終選擇通過第三人的角度對她進行觀察和敘述，因此觀眾和她之間始終是存在一定距離感的。我們也只能從男孩米夏·伯格、二戰受害者和監獄管理人員的嘴中得知她的所為所感。
可以說，凱特·溫絲萊特在《朗讀者》中為我們奉獻了偉大的表演，從而使她成為在奧斯卡影後爭奪戰中，梅麗爾·斯特里普最直接最有力的競爭者。此前表現二戰題材的影片多部勝數，但《朗讀者》卻是那麼的與眾不同，影片通過凱特扮演的漢娜，讓我們看到在那場戰爭中有許多毫不自覺的參與到其中的人，他們擁有羞恥心和完整的人格，對工作認真負責，是極好的社會成員和產業工作者，但在當時無法想像的殘酷時局下，他們卻不經意的成為戰爭的參與者，成為別人罪惡行徑的執行者，這種遭遇所帶來的心理負擔和負罪感，同樣難以撫平。導演史蒂芬·戴德利對此也是感慨良多：「在某種程度上而言，他們也是受害者，只是從來就沒有人關注過他們。

可以說這是一部關於懺悔與救贖的電影，男女主人公一生都深陷自己的過去而不能自拔。年輕時的米夏·伯格，放棄了身邊充滿陽光、歡聲笑語的生活和好朋友，每天很早的回到那個陰暗狹小的房間中。而漢娜也在他生日的時候選擇了離開，去經歷她人生中最灰暗的時刻。於是兩人騎車漫步鄉野，共進午餐的歡樂時光，便成了他們一生中最快樂的瞬間。

片中扮演成年米夏·伯格的拉爾夫·費因斯，則早先在《辛德勒的名單》中主演過這類二戰納粹題材的影片，同是英國演員的他和凱特·溫絲萊特在《朗讀者》里優秀的演出令人過目不忘，而且倆人的德國英語的確純正，為影片加分不少。當然，這部影片也不是沒有爭議，比如凱特·溫絲萊特和扮演少年米夏的演員大衛·克勞斯之間的情愛戲，其實是非常真實、精彩的，可惜影片公映後帶來的負面新聞事件令人們難免感到些許不快。

此前媒體和影迷都將目光集中在凱特·溫絲萊特在老公導演的《革命之路》上，她的表演也的確值得稱贊，但無論是角色的感染力、表演難度和年齡跨度上，《朗讀者》中的漢娜對觀眾和學院都更有吸引力。而凱特在片中的戲份並不是最多的，但她卻在未出鏡的時間里，依然牢牢抓住了觀眾的心思。在影片中把女主人公的懺悔、思念和隱忍，表露的入木三分，將觀者的心思牢牢帶入到當時的那種境況之中。

8. 二戰後，德國如何用電影反思歷史

納粹法西斯，對於德國人來說，是個無限敏感的詞語。如今，在人們心目中，納粹法西斯便是罪惡極權制的代名詞。作為法西斯發源地的德國，從將投降日定為解放日那天起，便開始了漫長的反省。

從全民接受反戰、反法西斯教育，到毫不避諱提及希特勒法西斯對猶太以及其他民族的傷害、展開各種各樣的悼念受害者活動、大力宣傳本土反法西斯組織，德國堪稱反醒二戰最徹底、也最深入的國家。其實希特勒法西斯暴政對待德國本土異議人士的迫害，對德國民族的傷害，也不可忽略。

當時大批大批的德國青年被洗腦送上對外擴張的前線，充當法西斯擴張勢力的工具、炮灰，納粹對本土的思想控制、恐怖鎮壓，將本國智障兒童、精神病患者等弱勢群體批量「消滅」的殘暴政策，比之對待其他民族的發指程度，有過之而無不及。

因此，二戰時的德國本土亦存在一大批熱愛自由、反對法西斯的人，有的秘密成立地下抵抗組織，在大後方屢屢重創納粹，這類秘密抵抗組織從1933年開始逐漸增多。

例如慕尼黑大學生組織的「白玫瑰」便是有名的抵抗組織，2005年，德國導演將這支抵抗組織的事跡搬上銀幕，取名《希望與反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage（2005）；

更有甚者，在納粹內部亦有識破希特勒暴政本質的軍官發起秘密刺殺行動，據統計，針對希特勒的刺殺行動高達15起之多，最著名的莫過於史陶芬堡發動的「瓦爾基里」行動。去年阿湯哥親自上陣，在銀幕上再度演繹這一傳奇事件。

極權制度曾將德國民族拖入最黑暗的深淵，群體性狂熱曾將德意志民族熱愛自由的精神摧毀殆盡，二戰後新出生的德國人面對父輩犯下的罪孽，一度陷入迷惘。正是有著如此特殊的背景，比之其他國家，德國電影對反思二戰題材、反思極權制度題材的偏好顯得尤為突出。

德國終戰三部曲之一《帝國陷落》Untergang, Der（2004）根據希特勒秘書特勞德爾?瓊格的回憶錄《直到最後時刻》和史學著作《希特勒的末日》改編而成，影片猶如紀錄片般客觀冷靜地呈現了納粹帝國最後的時刻。

本片最大的優點，便是並未將希特勒與納粹軍官臉譜化，而是費盡心力想要觸及、剖析最深層的問題：全民狂熱究竟是如何形成的？極權制度是如何將人煽動得泯滅人性的？

終戰曲之二的《希特勒的男孩》Napola（2004）則將視角深入納粹軍官學校，聚焦納粹如何將一群少年打造成泯滅人性的種族主義分子。

影片通過兩個少年最後以死解脫的悲劇和另外一個少年理想的幻滅，來控訴納粹制度對人性的摧殘。

終戰曲之三――《希望與反抗》則直接表現慕尼黑地下組織「白玫瑰」兩位當事人反抗納粹的事跡。影片大部分的場景是直接呈現女主角被捕後，與納粹審判官激烈辯駁的過程。

朱麗婭?耶恩奇（Julia Jentsch）扮演的女主角索菲亞對自由信仰的執著、臨危不懼的勇氣，真真讓人感受到黑暗年代裡自由鬥士的錚錚鐵骨。

面對納粹偏執的種族主義言論，索菲亞冷靜無比，一一進行反駁。納粹種族主義站不住腳的言論在正義與良知面前，顯得蒼白、不堪一擊。最後她在審判席上說出了讓納粹心裡發毛的一句話：用不了多久，你就會站在我們站的地方。

正像結尾主人公被處決前吶喊的一句「自由萬歲」，這部電影其實是一曲純粹的自由頌歌。

去年那部《刺殺希特勒》Valkyrie（2008）即是照搬那場著名的刺殺事件，商業化的製作班底將一個英雄式的刺殺行動表現的如白開水般無味。

畢竟，納粹並不觸及老美的神經，反思極權與納粹，那是德國人的事。

無論如何，這些正面表現反抗納粹獨裁實例的電影，都表明了，當時並非所有德國人都屈從於納粹，正義與良知從未在這片土地上消失過。

去年兩部涉及政治題材的影片――《朗讀者》The Reader（2008）、《浪潮》Die Welle（2008）也是關於德國二戰創傷最典型的例子。

《朗讀者》主要聚焦戰後新一代德國人直面父輩犯下的罪惡的矛盾心態，剛出生便要背負沉重的歷史包袱，是戰後新一代德國人的集體命運。

影片通過主人公麥克的視角提出這樣的質疑：為什麼所愛的人曾經是殺人不眨眼的納粹？為什麼父輩會做出如此泯滅人性的舉動？麥克既想去理解安娜，又同時要譴責她對猶太人犯下的罪過。

但這兩者是互相矛盾的、無法統一的悖論。《浪潮》則用課堂教學的方式一步步還原極權制的興起、發展、走向失控的過程，

以警醒人們，即使在這個人人都以為納粹已成為過去的現代文明社會，極權制依然會隨時隨地借著另外一種面目復活。

二戰中德國法西斯戰敗，領土被同盟國蘇聯、美國、英國、法國劃分成四個區分別佔領。

美、英、法三國佔領區聯合成立德意志聯邦共和國，簡稱西德。蘇聯佔領區獨自成立德意志民主共和國，簡稱東德。自此，戰敗後的德國便一分為二，分界線便是穿越柏林城的一條長達數千公里的人為分割線。

隨著美、蘇兩個超級大國之間冷戰氣氛的日趨緊張，東德政府於1961年在東、西德分割線上砌起一堵牆，目的是防止東德技術工逃往西德。

如此一來，柏林兩端的市民便不能自由往來，從而釀成為德意志歷史上難以磨滅的分裂之痛。彼時的美國總統肯尼迪（John F. Kennedy）有一篇頗為著名的演講。

他這樣駁斥柏林牆的不人道：「自由有許多困難，民主亦非完美，然而我們（民主國家）從未建造一堵牆把我們的人民關在裡面，來防止他們分開我們??自由是不可分割的，只要一人受奴役，所有人都不自由。」

一堵柏林牆，將兩邊的至脈血親一朝隔斷，然而嚮往自由的德國人民一天都沒放棄過翻越這堵牆。每年大批東德人冒著被邊境警察擊斃的危險，翻越柏林牆，逃向西德。

如《逃出柏林》The Tunnel（2001）中呈現的那樣，有開著汽車直接撞開柏林牆，逃向自由世界的成功例子；亦有被邊境警察實彈擊中，橫屍柏林牆下的悲劇。

總之，一堵柏林牆演變出多少悲喜劇。後來隨著冷戰的結束，東德並入西德，德意志終於完成了統一。柏林牆歷經三十載，成為德國近代史上最大的創傷之一。如今殘存的柏林牆遺址猶如一道刺目的傷疤，提醒著德國人曾經經歷的苦難。

德國電影對這段歷史多有涉獵，2001年一部《逃出柏林》便是講述了一起發生在柏林牆下的逃亡事件。

影片中一幫東德人費勁九個月的時間挖通柏林牆地下一段通道，幫助親人逃出東德。

電影最大的詬病便是將西德簡化為自由烏托邦，將東德形容成極權牢籠，從而抹殺了影片更深層次探討柏林牆問題的可能性。在這部影片中，一段離奇的逃亡故事在三小時片長被表現得跌宕起伏、驚心動魄，多條線索有條不紊地穿行其間。

只是，類似於《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption式的成功故事與英雄式高大全的人物塑造，使得這部旨在反思柏林牆歷史的電影顯得過於通俗平凡。

而逃亡的目的――自由，卻未能得到更刻骨、更深化的剖析。最後皆大歡喜的圓滿結局消解了影片的真實性，從而使得這部電影看上去猶如冒險故事般虛空。

同樣著墨於東德極權體制的罪惡以及對自由的嚮往，《竊聽風暴》Leben der Anderen, Das（2006）更能打動人心。這得益於影片對於人性的深度開挖和人物形象的成功塑造。影片通過表現一個生活在極權體制中、並為之效力的秘密警察的人性蘇醒，以表達極權體制對人性的摧殘，同時寄託人性最終將沖破極權牢籠、走向光明的美好願望。

在一個遍布秘密警察、對國民生活進行嚴密監控的集權社會中，民眾隨時面臨被拘捕、被竊聽的危險。各種醜陋的怪象借著冠冕堂皇的理由上演：醜陋的文化部長肆意利用手上的權利，霸佔美麗的女演員。

影片中這令人作嘔的一幕，便是借喻集權制度假以各種冠冕的理由，肆意踐踏人性。片中美麗女演員一步步走向毀滅的過程，便是美好人性被暴政摧殘至泯滅的活脫脫的範本。女演員最後逃不開負疚的心理，被急速飛馳的汽車撞死在馬路上，一朵美麗的鮮花就這樣凋零了；

同樣死去的還有與世無爭的導演、知識分子，他選擇了自殺，因為在黑白顛倒的年代裡，「自殺已經是最好的結果，因為他們不能忍受那樣活著。

沒有流血，沒有熱情，他們只能選擇死亡，死才是唯一的希望。」導演通過這兩個人物不同的死亡，表達個體對極權暴政最沉痛的控訴。本片雖與柏林牆並無直接的聯系，

但其內在的精神卻與當時的政治勢態休戚相關。

再者，東德嚴肅的政治氣氛是促使柏林牆誕生的因素，更是促使大多數東德人翻越柏林牆、逃亡西德的最直接因素。

依照經歷過這段歷史的人講，影片中像維斯勒這樣覺醒的人在現實生活中一個都未曾有過，真正的歷史，比電影里呈現的要黑暗得多。

如果說《竊聽風暴》有著冰錐刺骨的冷硬質地，那麼《再見，列寧》Good Bye Lenin!（2003）則顯得更為溫情默默。

這部影片聚焦柏林牆倒塌之後一個東德家庭的喜怒哀樂。對柏林牆的反思發人深省，既有對東德極權體制下思想控制的無情揭露，又不時地流露出對舊時代的懷念，曾經經歷過的美好和殘酷，伴隨著每個個體的記憶，成為時代的注腳；

被高度美化的西德卻也並非盡如人意，兩極不對等的社會一朝融於一體，無盡的矛盾、麻煩便接踵而至。逐日惡化的就業形勢、物慾侵襲、價值觀面臨挑戰等等問題，均是柏林牆帶給德國人民的創傷後遺症。就像那座被直升機吊起的列寧雕像，

在夕陽余輝中緩緩走下歷史舞台，一個時代無可奈何地結束了。有惋惜、有留戀，然而終究要面對新的生活。亞歷山大慶幸母親能在自己親手打造的舊世界中死去，而她的骨灰會隨著她生活的時代隨風而逝。

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《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映[1]。

《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。

10. 怎麼評價電影《朗讀者》

故事講述的是二戰之後德國人面對戰爭審判的一個片子。雖然故事裡面沒有任何的血腥場面，但裡面的內容所折射出來的內容卻比任何一部戰爭都片都要來得讓人揪心。

看完這個電影，我想起了《海角七號》里那個教師的心理獨白：「我只是一個窮教師，為什麼要讓我承擔整個民族的責任」。希望這個世界以後再也不會有以「仁義道德」為名去侵佔別國人民性命的事情發生。和平萬歲！