二戰羅斯科不相信眼淚電影

① 如何評價馬克·羅斯科的藝術風格

Rothko畫本身並沒有什麼區別於現代畫作的＂高超＂畫技，只是因為他本身作為一名天才畫家，和免於世俗的心境，才讓他的後期「暗光系列」，「栗色上的紅色」等等浮誇的抽象作品聲名大噪。

某個德國藝術館的館長曾經邀請Rothko為其藝術館作一幅畫，Rothko對館長說：＂如果你們能夠建立一個反戰的，對二戰贖罪的小教堂，那我願意為你們免費作一幅畫＂，但是這種事對當時的德國來說，是不可能發生的。

從這個典故可以看出，Rothko本身是個超越其作品的存在。

② 馬克羅斯科被妻子嫌沒出息而被拋棄.直到哪一年羅斯科才再婚

是1945年再婚

③ 有哪些英文大片用英文怎麼說

歷屆奧斯卡最佳影片全接觸

第1屆（1929）《翼》 Wings
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1927
導演:威廉.A.韋爾曼
製片:約翰.芒克.桑德斯
編劇:約翰.芒克.桑德斯
主演:克拉拉.鮑 理查德.阿倫 Jobyna Ralston 埃爾.布倫德爾 加里.庫珀
劇情簡介:
以第一次世界大戰為背景的戰爭片,故事描述在1917年的美國小鎮,瑪莉暗戀著鄰家性格開朗的男孩傑克,而傑克卻對大家閨秀施維亞情有獨鍾,施維亞則對世家子弟大衛一往情深。這個微妙的四角關系因美國參戰而發生變化。傑克和大衛同時參軍並分配到同一個軍營中,兩個情敵之間水火不容,時起沖突,後來化敵為友。兩人因分別立下戰功,得以到巴黎休假。當時參加了救護隊的瑪莉到巴黎去找傑克,而傑克酒醉沒認出她,以致引起誤會。在作戰中大衛中彈墮機,幸而未死,並偷了一架敵機返回。傑克正要給朋友們報仇,誤認大衛是敵人而開火,待知道真相為時已晚。戰爭結束後,傑克返鄉向大衛的雙親請罪,而瑪莉也重新接納了傑克的愛情。
全片一半的篇幅在經營空戰場面,由於編導等都是飛行員出身,使影片呈現出鮮明的生活實感和壯觀的空戰場面。在愛情的安排上,全片也發展得流暢自然,不落俗套。使這部奧斯卡歷史上第一部的最佳影片,也是唯一的一部獲此殊榮的默片,具有歷久常新的觀賞價值。

第2屆（1930）《百老匯的旋律》 The Broadway Melody
出品:美國米高梅影片公司
年份:1929
導演:哈里.博蒙特
男主角:查爾斯.金
女主角:阿尼塔.佩奇 貝茜.拉芙
劇情簡介:
這是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲片,上映當時標榜：百分之百對話,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。故事描述克薇妮和漢克姐妹均為歌星,在家鄉演出成功後,來到紐約闖天下。她們倆加入了百老匯的歌舞團,並且姐妹倆同時愛上了歌舞團經理艾迪,發展出一段浪漫的戀情。克薇妮在幾經考慮之後決定犧牲自己,將艾迪讓給妹妹,使她成為歌舞團頭牌紅星。漢克在了解姊姊對她的一番心意後也大受感動,決定將艾迪讓給克薇妮,獨自返回家鄉的歌舞團發展。
影片的主要吸引力,來自演員熱情洋溢,朝氣勃勃的表演和幼稚得有趣的真實對話,使觀眾感到一種窺視藝人私生活的非凡樂趣。本片並首次運用聲畫對位法,為電影藝術帶來更廣闊的創作空間。片中的音樂和舞蹈均具水準,歌舞場面部份採用黑白,部份採用彩色拍攝,也令人感到耳目一新。

第3屆（1931）《西線無戰事》 All Quiet On The Western Front
出品:美國環球影片公司
年份:1930
導演:路易斯.邁爾斯通
主演:盧.艾爾斯 約翰.雷
劇情簡介:
本片被推崇為"影史上最偉大的反戰電影"之一。原著為德國名作家雷馬克的經典小說,描述在第一次世界大戰期間,德國政府以漂亮的口號呼籲年輕熱情的學生志願者投身戰場保家衛國,但他們在前線上目睹的戰爭實況卻是殘酷而無意義的。當主角好不容易從愛國的迷夢中清醒過來時,卻發現另一批青年學子又被騙上戰場送死,而他自己則在一個戰壕中伸手捕捉一支蝴蝶時被敵軍開槍擊斃。
導演劉易斯.邁爾斯通以簡明精練的手法寫活了戰爭的荒謬無情,透過男主角盧.艾爾斯飾演的保羅,從迷戀戰爭到心冷,心死的每一次心理轉變,鮮明地表達出反戰主題,主角的演出也動人心弦。本片曾在納粹德國被禁映長達二十年,直至二戰結束後才得以解禁上映。

第4屆（1932）《壯志千秋》
Cimarron
中文:壯志千秋
出品:美國雷華影片公司出品
年份:1931
導演:維爾斯利.魯格爾斯
編劇:霍華德.艾斯特布魯克
主演:理查德.狄克西 艾琳.鄧恩 威廉.科利爾 羅斯科.阿蒂斯
劇情簡介:
在美國西部開拓時期主人公辛馬龍攜妻從東部來到俄克納馬拉。在土地肥沃礦業豐富的大草原上定居,他們克服重重困難改善了生存環境。但是也因侵犯了牧場主的利益而經常發生糾紛和格鬥,強盜土匪的不斷襲擾也使他們寢食不安。辛馬龍見義勇為劫富濟貪,尤其同情當地印第安人的悲慘遭遇。為了維護東部移民和印第安人的社會權益,他組織親友開發油田,並辦起聲張正義揚善懲惡的報紙。這一切使敵對勢力對辛馬龍更加仇視,不幸的是在一次油田失火事故中辛馬龍的血肉之軀和他畢生為之奮斗的"西部理想"都化為灰燼。
影片以遼闊無艱的俄克納馬拉大草原為背景,通過辛馬龍的奮斗生涯展示了印第安文化和西部的變遷,贊揚了主人公的正義感和獻身品德褒揚了西部開發精神。

第5屆（1933）《大飯店》
Grand Hotel
中文:大飯店
出品:美國米高梅影片公司
年份:1932
導演:埃德蒙.古爾丁
主演:葛麗泰.嘉寶 瓊.克勞馥 劉易斯.斯通 華萊士.比里 萊昂內爾.巴里摩爾 琪恩.漢旭特 約翰.巴里莫爾
劇情簡介:
這是米高梅公司在三十年代初期首創"全明星電影"的代表作。全片以柏林的一家豪華大飯店為人生舞台,表現五組人物在同一天之中的離奇遭遇。導演埃德蒙.古爾丁的敘事手法雖然只是中規中矩,但幾位大明星的表演卻相當精彩,充分掌握角色的個性和處境包括:飾演面臨事業危機的俄國芭蕾舞女星的葛麗泰.嘉寶;飾演嗜賭男爵的約翰.巴里莫爾;飾演患上絕症小人物的萊昂內爾.巴里莫爾;飾演企業家的華萊士.比里。這些角色以三線交錯的方式上演著人生的悲歡離合,劇情發展相當流暢,場景雖然局限在大飯店之中,但人物穿梭流動自然,使本片成為"全明星電影"的成功例子。

第6屆（1934）《亂世春秋》
Cavalcade
中文:亂世春秋
出品:美國20世界福克斯公司
年份:1933
導演:弗蘭克.勞埃德
主演:克萊弗.布魯克 黛安娜.溫亞德
劇情簡介:
出身於名門望族的羅伯特和妻子吉恩告別愛子愛德華和約,帶領僕人布里吉斯戎裝上陣,前往南阿爾卑斯作戰。羅伯特建功立勛,被封為公爵.多年後,愛德華和貴族小姐伊迪斯結為伉儷。他們在乘坐泰坦尼克號郵船去美國歡渡蜜月途中,船與冰山相撞而沉沒,愛德華葬身海底,伊迪十死裡逃生。次子約應征入伍,開赴前線.當羅伯特夫婦和弗妮的父母正在為約和弗妮辦婚事時,噩耗傳來,約衛國捐軀,兩家人陷入巨大的悲慟之中。戰爭結束了,又是一個除夕之夜。弗妮強忍悲痛,重登舞台,把對情人的無限懷念和哀思之情,傾注在激情的鼓舞表演之中……

第7屆（1935）《一夜風流》
Happened One Night
中文:一夜風流
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1934
導演:弗蘭克.卡普拉
編劇:羅伯特.瑞斯金
男主角:克拉克.蓋博
女主角 克勞黛.考爾白
劇情簡介:
華爾街大亨安德魯的千金艾莉,執意嫁給名飛行家金衛斯理,不顧父親反對,毅然跳船離家出走,隻身前往紐約找衛斯理。中途懈逅不向惡勢力低頭的新聞記者彼得韋恩,倆人搭一同巴士。艾莉皮箱被竊,恐遭父親聘僱的偵探應訊攔截而不敢報警,彼得獲知艾莉逃家的秘密欲作獨家報道,於是二人協議繼續前行。一起承受旅程的困頓與挨餓之苦,共宿一屋以減少開銷,並建立《耶利哥城牆》以免雙方越軌。誰知到紐約前夕,艾莉發現自己愛上彼得,而在彼得向總編戈登求援時,艾莉身無分文被父親帶回家,雙方引起誤會,安德魯與彼得對話,得知為好青年;而艾莉竟在與衛斯理的婚禮中……

第8屆（1936）《叛艦喋血記》
Mutiny on The Bounty
中文:叛艦喋血記
出品:美國米高梅影片公司
年份:1935
導演:弗蘭克.勞埃德
主演:克拉克.蓋博 查爾斯.勞頓 弗朗肖.托恩
劇情簡介:
這是發生在英國歷史上的一個真實事件,描述1789年在英國皇家海軍邦蒂號軍艦上由於年輕的海軍士官拜姆和大副克里斯蒂不滿艦長威廉布萊的兇殘虐待而帶領水手們發起叛變。影片開始時,這艘軍艦奉命從英國到大溪地尋找一種名為"麵包樹"的植物,但艦長在航行途中為達目的不擇手段,對船員做出種種不人道的行為,因而在叛變中被驅逐離艦。
編劇通過一個富於冒險和浪漫色彩的軍事題材故事,把矛盾沖突集中在一次充滿驚濤駭浪的航行中,塑造了艦長和大副克里斯蒂兩個性格鮮明的銀幕形象。影片的情節發展緊張激烈,節奏明快,因而獲得最佳影片金像獎。本片中的三個男主角,查爾斯.勞頓 克拉克.蓋博 和弗朗肖.托恩演出同樣精彩,同時獲得了奧斯卡最佳男主角的提名,是奧斯卡歷史上唯一的一次紀錄。

第9屆（1937）《歌舞大王齊格菲》
The Great Ziegfeld
中文:歌舞大王齊格菲
出品:美國米高梅影片公司
年份:1936
導演:羅伯特.Z.倫納德
主演:威廉.鮑威爾 默納.洛伊 路易絲.萊娜
劇情簡介:
本片以百老匯最大的歌舞團——齊格飛歌舞團的創辦人佛羅倫斯.齊格飛的生平為題材,是三十年代好萊塢歌舞片黃金時代的重要代表作之一。當時除獲得奧斯卡最佳影片獎外,演出齊格飛首任妻子的女星路易絲.萊娜亦獲最佳女主角獎。齊格飛年輕時是在雜耍節目中表演的藝人。1893年到百老匯發展,建立了歌舞團的知名度。1907年創辦了以美女盛裝演出大型歌舞著稱的齊格飛歌舞團,贏得歌舞大王的稱號。直至1932年,因操勞過度致死,而他的歌舞團也受到美國經濟大蕭條的影響而逐漸沒落。本片投資巨大,歌舞場面由齊格飛歌舞團的原班底演出,共展現了七出大型歌舞和二十三首名曲,美不勝收,堪稱是好萊塢與百老匯結合的完美示範作。

第10屆（1938）《佐拉傳》
The Life Of Emile Zola
中文:佐拉傳
出品:美國華納兄弟影片公司
年份:1937
導演:威廉.迪亞特爾
主演:蓋爾.桑德迦 約瑟夫.希爾德克勞特 保羅.穆尼 格洛里亞.霍爾登
劇情簡介:
埃米爾.左拉是法國著名小說家,他深入社會底層,傾聽貧苦大眾的聲音。有一次,左拉幫助妓女娜娜逃脫警察的虐待,兩年後並將妓女的悲慘身世寫成小說《娜娜》,引起了極大轟動,從此名成利就。十年後,普法戰爭爆發,猶太裔的參謀德雷福克斯被法國陸軍部冤他叛國,左拉知道真相後,本於良知挺身而出,大膽揭露陸軍參謀本部陷人於罪的陰謀,於是乃有"我控訴"的著名歷史文獻出現。
本片故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷,以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點正是講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。飾演左拉的保羅.穆尼和演德雷福克的約瑟夫.希爾德克勞特都演出精彩令人難忘,就幾場法庭辯論戲這部分而言,本片也可視為法庭電影的先鋒。

第11屆（1939）《浮生如夢》
You Can't Take It With You
中文:浮生若夢
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1938
導演:弗蘭克.卡普拉
主演:詹姆斯.史都華 萊昂內爾.巴里摩爾 琪恩.阿瑟 愛德華.阿諾德 米沙.奧爾
劇情簡介:
改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇,採用喜劇手法宣揚敦親睦鄰的主題,在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望,使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。故事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區,但遭該地范德霍夫家族強烈反對。范家成員個個性情古怪,次女愛麗絲正好在卡比公司擔任秘書,又和卡比的兒子托尼相戀,引起卡比的不滿。雙方的糾紛最後由德高望重的祖父居中調解,卡比也因而變成樂善好施的慈善家。
導演弗蘭克.卡普拉以其一貫兼具諷刺性與娛樂性的手法拍出人情世態的微妙沖突,使他在五年內三度獲得奧斯卡最佳導演獎。萊昂內爾.巴里莫爾 琪恩.阿瑟 詹姆斯.斯圖爾特等演得也很成功。

第12屆（1940）《亂世佳人》
Gone With The Wind
中文:亂世佳人
出品:美國米高梅影片公司、美國塞茨尼克影片公司
年份:1939
導演:維克托.弗萊明
製片:戴維.塞爾茲尼克
男主角:克拉克.蓋博
女主角:費雯.麗
主演:奧利維亞.德.哈維爾蘭德 芭芭拉.奧尼爾 伊夫林.凱斯 萊斯利.霍華德 海蒂.麥克丹尼爾
劇情簡介:
這部傳世經典影片講述的是在美國南北戰爭期間郝思嘉與白瑞德之間的愛情故事.郝思嘉美麗而富有活力.她想得到阿什利,但阿什利卻要和他純潔的表妹梅蘭尼結婚.在十二橡樹將要舉行大型舞會,很多年輕人都要參加,保姆警告郝思嘉在舞會上要舉止得體.舞會這一天恰好南北戰爭爆發,舞會上出現了一個新面孔 ---- 白瑞德.後來兩個人歷經磨難,郝思嘉一直不承認自己對白瑞德的感情,直到南北戰爭結束後,白瑞德最終離開她時,她才意識到自己內心深處其實是愛白瑞德的.
本片的宏大場面和豪華氣派可謂是開一時之先，,而克拉克.蓋博和費雯.麗的精彩演出也早已成為影史經典.

第13屆（1941）《蝴蝶夢》
Rebecca
中文:蝴蝶夢
出品:美國塞茨尼克影片公司
年份:1940
導演:阿爾弗雷德.希區柯克
主演:勞倫斯.奧立佛 瓊.方丹 喬治.山德斯 朱迪思.安迪生 格拉迪斯.庫珀 奈傑爾.布魯斯
攝影 喬治.馬恩斯
劇情簡介:
"緊張大師"希區科克應大製片家戴維.塞爾茲尼克力邀,自英赴美執導的第一部影片,即獲金像獎最佳影片和最佳黑白攝影獎.劇情改編自英國女作家黛芙妮.杜莫里葉的小說《麗貝卡》,全片以女主角"我"的第一身份觀點描寫年輕姑娘嫁入豪門之後,發現丈夫德文特的前妻麗貝卡的陰魂籠罩著整座曼德麗大廈,神秘的女管家丹佛絲也像幽靈般在她身旁出沒.為了討好丈夫德文特,女主角故意在盛大舞會上穿了麗貝卡畫像上的衣服亮相,不料因而揭發了多年前的一宗謎離命案.
全片氣氛詭異迷人,是懸疑手法十分高明的心理文藝片,勞倫斯.奧立弗與瓊.方丹都演得出色,扮演女管家的朱迪思.安迪生尤其創造了同類角色的一個原型,日後不少影片陰險的女管家的身上都可以看到她的影子.導演希區科克雖然畢生未獲奧斯卡最佳導演獎,但他的不凡功力已令好萊塢的同行們為之折服.

第14屆（1942）《青山翠谷》
How Green Was My Valley
中文:青山翠谷
出品:美國20世紀福克斯公司
年份:1941
導演:約翰.福特
主演:沃爾特.皮金 莫林.奧哈拉 安娜.李 羅迪.麥克道爾 約翰.洛德 薩拉.奧爾古德 湯納德.克里斯普
攝影:亞瑟.C.米勒
劇情簡介:
約翰.福特導演的這部社會倫理片,改編自英國小說家李察.勒埃林的暢銷小說《青山翠谷》,透過一個礦工家庭摩根家小兒子休的觀點,追憶十九世紀末威爾斯朗達峰礦區的生活點滴.影片由男主角休收拾行理准備離開故鄉開始,透過他的旁白和攝影機的移動將時光帶回數年前,家庭中發生的種種不幸及家破人亡的過程.
對角色個性和倫理親情刻劃得生動感人,並藉著具體而微的生活細節真實地反映出時代的風貌和環境轉變.導演在悲劇氣息濃厚的情節中,仍設法營造出一些喜趣效果,讓觀眾得到情緒上的平衡,也形成了一種生活化和抒情化的藝術風格.

第15屆（1943）《米尼弗夫人》
Mrs. Miniver
中文名：米尼弗夫人
別名：忠勇之家
出品：美國米高梅影片公司
年份：1942
導演 威廉•惠勒
編劇 喬治•弗朗舍爾
詹姆斯•希爾頓
女主角 葛麗亞•嘉遜
主演 特麗莎•賴特
攝影 約瑟夫•魯藤堡
劇 情 簡 介
1939年夏，住在倫敦郊外的中年婦女米尼佛夫人進城購物，返回時經過過一座鄉間小站。老站長巴拉德以她的名字命名了一朵美麗的紅玫瑰。上層社會的貝爾頓夫人是歷屆"貝爾頓"花卉獎的得主，因擔心失去頭獎，便派孫女卡羅爾來要求米尼佛夫人勸說日拉德放棄參加比賽。1940年春米尼佛夫人的丈夫克萊姆為抗擊德軍參加了保衛家鄉志願軍，兒子維因作為皇家空軍少尉駐守在離家鄉不遠的科爾漢機場。有一次米尼佛夫人在河邊等待親人時，在灌木從中發現了一個負傷的德國飛行員，經過巧妙周旋，她把納粹飛行員交給了警察。米尼佛夫人還打消了貝爾頓夫人的顧慮使維因和卡羅爾終成眷屬。貝爾頓夫人也一改故轍把"貝爾頓杯"花卉展的頭獎授予平民日拉德。在一次空襲中卡羅爾不幸中彈身亡。維因和米尼佛夫人把悲痛化作為正義和生存而斗爭的力量。
當時羅斯福總統看過這部影片底認為它的高昂格調可以鼓舞民心和士氣遂下令立即在全國公映。

第16屆（1944）《卡薩布蘭卡》
Casablanca
中文：卡薩布蘭卡
出品：美國華納兄弟影片公司
年份：1942
導演 邁克爾•柯蒂茲
女主角 英格麗•褒曼
主演 亨弗萊•鮑嘉
劇 情 簡 介
第二次世界大戰期間，一位美國人雷克.布萊恩在卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎的夜總會。玩世不恭的雷克擁有兩張寶貴的通行證。納粹少校史特勞塞因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅而來到卡薩布蘭卡，當地警察局長雷諾竭力取悅納粹少校。雷克偶然發現維克多的妻子伊麗莎竟是自己昔日的摯愛，兩人昔日在撤離時在火車站失散。伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡，於是請求雷克幫助，而此時雷克的心情卻極為復雜。但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走的原因後，最終決定幫助他們。

第17屆（1945）《與我同行》
Going My Way
中文：與我同行
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1944
導演 利奧•麥凱里
編劇 弗蘭克•巴特勒
弗蘭克•卡維特
男主角 平•克勞斯貝
主演 巴里•菲茨傑拉德
音樂 詹姆斯•范•休塞恩
瓊尼•伯克
劇 情 簡 介
本片在當年大受歡迎，曾獲奧斯卡最佳影片等七項金像獎，並同時成為年度最賣座電影冠軍。歌影雙棲巨星賓.克羅斯拜扮演年輕的神父，奉命去接管一個經濟狀況不佳的教區。他利用自己的作曲才華，又以隨和的作風訓練街頭的孩子成為唱詩班，巡迴表演籌款，終於解決了教堂重建的基金問題。導演利奧.麥凱里首先利用老神父和年輕神父的性格對比來製造喜劇趣味，接著把聖詩用流行曲方式演唱，打破宗教電影的嚴肅面貌，也成功地表達了"教會創新"的主題，因此受到大眾的歡迎，接著更拍了續集《聖瑪莉鍾聲》。
1992年，好萊塢以本片為藍本重拍成《修女也瘋狂》，將主角由神父改為修女，並由白人改為黑人，由說學逗唱皆能的胡比.戈德堡主演，果然再度轟動，並且也拍了續集。

第18屆（1946）《失去的周末》
the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1945
導演 比利•懷樂德
編劇 查爾斯•布雷克特
比利•懷爾德
男主角 雷•米蘭
主演 簡•懷曼
劇 情 簡 介
本片改編自查爾斯.傑克遜的同名小說。故事描述有才華的知識分子唐包翰是個自尊心很容易受挫的人，在一次退稿的打擊後開始酗酒。後遇女友海倫，愛情的力量使唐把酒精拋開，但由於海倫的父親批評他醉生夢死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，想要自殺，在海倫的極力勸阻和鼓勵下，又使他重新燃起生活的希望。這是美國影史上出現的第一部以嚴肅態度探討酗酒問題的電影。影片開始的第一個鏡頭是紐約市高樓大廈的全景，暗示這是一個有普遍性的故事。編導單刀直入切進主題，緊盯著男主角在這個三天的長周末飽受酒精折磨的遭遇，將酒徒的精神狀態和肉體行為都刻劃得入木三分。

第19屆（1947）《黃金時代》
The Best Years of Our Lives
中文：黃金時代
出品：美國高德溫影業公司
年份：1946
導演 威廉•惠勒
編劇 羅伯特•舍伍德
男主角 弗雷德•馬區
主演 哈羅德•拉塞爾
音樂 雨果•弗里德霍弗
劇 情 簡 介
一九四五年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。這三個人是原銀行職員艾爾中士、原百貨店職員弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾爾已過中年，霍默則最年輕，他們分手前約好以後再見，然後各自回家了。
艾爾最幸運，美麗的妻子米莉、長大成人的女兒與兒子極其熱情地在家迎接他凱旋而歸。從此，艾爾一家過著安寧、美滿的生活。但是，弗雷德家卻不同了，其父酒精中毒，母親也已墮落，而出征前才結婚的妻子經常出沒於夜總會，跟別的男人鬼混。霍默在戰場上失去了雙手，後來雖裝上假手，仍給雙親、情人及周圍的人帶來極大負擔。在約好的一天，三人在一家酒吧間相見，各談自己的遭遇：霍默說愛人與親戚的憐憫使他受不了，而弗雷德為自己妻子的離別而憤憤不平……當天晚上，弗雷德接受艾爾的邀請，去他家做客，與艾爾的女兒一見傾心。後來，弗雷德找到當售貨員的工作，一次偶然的機會，在飛機場他看到那架送他們回來的"空中堡壘"，但現在已成了一大堆廢鐵，觸景生念，決定拿這些廢金屬來做建築材料生意。在霍默的婚禮上，二人又歡聚一堂，弗雷德告訴艾爾的女兒，等他事業成功後一定會娶她的。三位老兵復員後終於以幸福為結局。

第20屆（1948）《君子協定》
Gentleman's Agreement
中文：君子協定
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1947
導演 艾里亞•卡塞
男主角 格雷戈里•派克
女主角 多雷茜•麥克奎爾
主演 塞萊斯特•霍爾姆
劇 情 簡 介
納粹上台以後，排猶主義如同一股血雨腥風席捲歐洲。一些反動或片面的文人也紛紛搖旗吶喊，搖唇鼓舌。白人作家菲爾•格林也加入了徘猶的行列。他和一家雜志社簽署了一份協議，答應為他們采寫一篇以反猶排猶為主題的連載文章。為此，他和女秘書一起喬裝打扮，混入猶太社會，旁敲側擊，明察暗訪，摸到了大量真實的第一手資料，在整整半年期間，他們經常改名換姓，四處搬遷。格林本已定婚，戀人對他的行蹤深感憂慮，並且多次提出責備。社會各界的知情者對格林的作法也反映不同。通過實地考察，格林對猶太人的歷史、文化和為人處世所感動，便改變了對他們的看法，拋棄了對猶太人民的偏見。

第21屆（1949）《哈姆雷特》
Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英國蘭克--雙城影片公司
年份：1948
導演 勞倫斯•奧立弗
男主角 勞倫斯•奧立弗
主演 簡•西蒙絲
巴西爾•西德尼
劇 情 簡 介
故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終於得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真相。
大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，痴心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由於父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，於是施展計謀。哈姆雷特由於失算，誤將躲在幕後聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，並且在劍頭敷以毒葯。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發作。哈姆雷特拼足最後的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。

第22屆（1950）《當代奸雄》
All the King's Men
中文：當代奸雄
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1949
導演 羅伯特•羅森
男主角 布羅德里克•克勞福德
主演 梅瑟爾德絲•麥坎布里奇
劇 情 簡 介
在美國西南部一個州的某鎮上，有個道貌岸然的傢伙叫威利•史塔克，他專門攻擊別人，伺機牟利。他手下豢養著一幫嘍羅，其中以女秘書莎迪及小記者傑克最為得力。莎迪 精明能幹，善於交際；傑克則會玩弄筆墨，造謠生非。這伙人狼狽為奸，在鎮上興風作浪。借口小學校舍建造不好，攻擊市政當局，接著到處行賄，拉攏選民，逐漸擴大自己的勢力。威利起先是以清廉自居，但自從在政治上發跡以來，就搖身一變，拚命追求金錢與權利，受賄、瀆職之事不斷發生。有人揭發了威利做的壞事，但他競不擇手段加以迫害。最終，惡有惡報，威利的罪狀被一件件揭露出來，法院傳訊了他。但還沒等到審判他被仇恨他的人槍殺了。

第23屆（1951）《彗星美人》
All About Eve
中文：彗星美人
出品：美國20世紀福克斯影片公司
年份：1950
導演 約瑟夫•曼凱維茲
編劇 約瑟夫•曼凱維茲
主演 喬治•桑德斯
苔蒂•台維絲
安娜•巴克斯特
加萊•梅里爾
瑪麗蓮•夢露
劇 情 簡 介
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。
在以名媛賽拉•西頓絲命名的戲劇獎的頒獎儀式上，新秀艾娃力克眾女星，獲得戲後桂冠。大家向她熱烈祝賀。在一片贊美聲中，跟艾娃關系甚密切的一些朋友回憶起過去的情景……
八個月以前，立志當演員的艾娃經常光顧劇場後台，一次恰巧被劇作家理查茲的妻子卡倫發現，她見艾娃面目清秀，聰明憐俐，倒

④ 哪個著名的演員職業生涯從來沒有在一次誣陷中倖存下來

羅斯科·阿巴克爾(1887-1933)的生活以悲劇開始。他出生時體重13磅，父母都是瘦弱的。他的父親拒絕相信羅斯科是他的兒子。他的父親以他鄙視的政治家羅斯科·康克林的名字給他取名羅斯科。

他從8歲開始登台表演，成為一名受歡迎的歌舞雜耍明星，並與歌舞雜耍最負盛名的巡迴演出——奧芬巡迴演出簽約，盡管是在較小的劇院。

在一次亞洲之行之後，羅斯科於1909年製作了他的第一部電影。他成為了一個主要的無聲明星，有趣的是，他偶爾還會現場演唱，並被恩里科·卡魯索(Enrico Caruso)要求停止表演，轉而唱歌。

舊金山地方檢察官馬修·布雷迪簽發了對阿巴克爾的逮捕令。布雷迪認為，在強奸她時，300磅重的阿巴庫壓在她身上導致她的膀胱破裂。

應該指出的是，這個案例已經被重新審視了很多次，現代紀錄片中經常出現醫生說，基於21世紀的解剖學知識，這是不可能的。事實上，當時大多數醫生都持同樣的觀點。

根據對德爾蒙特的采訪，布雷迪作了如下聲明:我手上的證據確鑿地表明要麼是羅斯科·阿巴克爾強奸了強奸犯要麼是企圖強奸強奸犯。毫無疑問，證據表明她的膀胱是因阿巴克爾的體重而破裂的不是在強奸中就是在企圖強奸中。

布雷迪案子的問題在於他的重要證人莫德·德爾蒙特。她是強奸犯的朋友，但德爾蒙特有50多次因敲詐勒索和重婚罪被捕的記錄。

⑤ 《狂凶記》希區柯克為什麼要改他一往無辜型的電影傳統

希區柯克電影中的男主角多是「無辜的人」，他們無意或是被蓄意捲入陰謀或兇案中，然後在躲避逃亡的途中層層剝繭抽絲，漸漸讓真相浮出水面。這些男主角往往從一開始就是以無害的面貌呈現在觀眾眼前，我們只需要看著男主角逐一揭開真相。
到了《狂凶記》，希氏電影即將謝幕的影片，顯然希區柯克已經將這種」無辜的人「的戲碼玩得爐火純青，開辟出一個新的層次。理查德布萊尼從一出場，系著與被害人脖子上凶器一樣的領帶、對警察避而不見、一點就暴的壞脾氣，這些指向男主角的不利因素，彷彿都預示著這不是一個」無辜的人「，這是一個很有可能犯事的人。希區柯克到了這個時候已經不再對他影片中的男主角手下留情，該出手時就出手，沉冤得雪的路上非但沒有紅袖添香，反而招招致命。理查德的前妻布倫達、女友巴巴拉都是善良、有情有義的人，卻先後遇害，矛頭都指向理查德，將他往有罪的一方越推越近、離無罪的一方越拉越遠。影片中最有愛的一對是警督和他創意無限惜廚藝有限的妻子，警督太太雖然對廚藝驚人的遲鈍，卻對犯罪具有非凡的直覺和正義感。警督對本職工作慎思明辨（如果不是這點，理查德的下場可想而知），對太太也是體貼入微，他從來都不傷害太太對於廚藝的熱忱，哪怕是每次都食不果腹也從不抱怨，絕對的好男人。至於波布盧斯科，心理異常也就罷了，表面功夫還真是了得。這種當面笑背後捅一刀的人，最好離現實遠點，誰在生活中都不想遇上。

⑥ 馬克·羅斯科的人物簡介

在諸多西方現代藝術史乃至美國現代藝術史的著述中，馬克·羅斯科比起同時代的抽象表現主義畫家波洛克、德．庫寧、紐曼所佔有的地位和評價似乎僅僅是一個陪襯角色，而在中國藝術界的影響，也只有極少從事抽象藝術的畫家才把他奉為大師。這種現象如同命運，很難分析出可信的原因．不過，據研究資料表明，美國著名批評家格林伯格以共名批評的方式推出代表美國本土風格的現代主義藝術，在羅斯科的話語中並不完全認同，而且始終懷疑這種命名的真實性，盡管他在生前也從中分享到名聲和利益。藝術運動的定義往往是預設的、模糊的，它無法確切展現該運動中思想最深刻的藝術家，即使它成功地闡釋了其他人。
嚴格說來，馬克·羅斯科的大師地位的確立是1990年代之後的事情，可以說兩個書寫事件產生了決定性的影響，其一是傑姆斯．B·布魯斯林(Jemese．B．Breslin)《羅斯科傳》(1993)，這部近600頁的傳記，以翔實的個人資料、調查訪問和評論性的敘述，呈現了羅斯科的藝術和生命；表現出他自由主義個性中復雜的緊張、矛盾和沖突；解釋了他的生活和作品形式的社會、歷史和文化力量；顯示生活如何影響作品，以及作品又如何影響生活；為藝術界提供了一種觀看和思考羅斯科作品的高度專業的全景式闡釋，有力超越了羅斯科以往那種反叛且自毀的天才象徵。其二是羅斯科的理論著作《藝術哲學：藝術家的真實》於2004年在耶魯大學出版，他的兒子克里斯托弗．馬克·羅斯科在該書序言中強調，它不是馬克·羅斯科作品的指南。然而此書無疑可以充當開啟羅斯科藝術神秘之門的鑰匙，這是由於羅斯科在抽象轉向之前的1940年和1941年，完全停止了過去那種超現實主義風格的繪畫創作，他潛心研讀神話、哲學和文學，並持續自己的理論寫作，盡管本書不是他自身創作理念和作品意義的具體解釋，但它深刻預表了其藝術理想，書中所批判的流行主義、物質主義也正是導致先鋒藝術潰敗的致命根源。正如分析哲學家阿瑟·丹托（Arthur C．Danto）在《藝術的終結》所論斷的那樣，我們已經進入一個後歷史的藝術時期，對藝術不斷自我革命的需求已經消失。後歷史的藝術氛圍會讓藝術轉向人性的目的。當代藝術進入一個更穩定、更幸福的藝術努力時期，在這個時期。藝術永遠對之回應的那些基本需要或許會再次相聚。可以說，馬克·羅斯科的藝術哲學思想「回應」的「基本需要」，也正是藝術永恆而充滿悲劇性的精神所在。
藝術市場從來不是一個正面參照系，但卻從外在性的慣例印證了它因為新奇事物的錯覺而興旺發達，印證了資本主義本質上的虛無和貪婪，它需要不斷把先鋒藝術的象徵資本轉化為貨幣資本，目標不是別的，而是循環地延續資本的神話。 例如，2007年9月，蘇富比拍賣行當地時間15日晚於紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印象派、現代派和當代名家畫作。馬克·羅斯科 (Mark Rothko)一幅畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科於1950年創作的這幅作品，能夠取得4000萬美元的成交價；但它在各方競相出價競逐之下，最終以 7280萬美元的價格成交。據數據統計，1998年至2007年，馬克·羅斯科作品流拍率僅為9%，其穩定的市場狀況同時也見證了戰後和當代藝術板塊的快速發展。1966年，馬克·羅斯科作品《紅色22號》售價為1.55萬美元，20年後其相似作品便已經開始突破百萬美元大關。如此快速的價格飆升，在1999年後表現更加明顯，以高價作品為例：1999年其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元大關，9年之後類似的作品《No.15》便已經達到了5044.1萬美元。2007年5月15日的香港蘇富比春拍上，馬克·羅斯科的作品《白色中心》更是創下了其作品目前最高價格——7284萬美元。這一成績也創造了2007年戰後和當代藝術家作品價格的最高紀錄。
「我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。今天情況不同了，這是個累贅、蠢動、消費的年代，至於哪種情況對世界更好，我恐怕沒資格評論。但我知道許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到的希望活下去。」這是1955年羅斯科在工作室對拜訪者不無憤慨的傾訴，「我可以在一百個地方展出我的畫。可是我一點錢也賺不到。我可以演講。可是他們不付演講費用。有人寫我，我的作品在各地展出，一年連1300元都賺不到。」可見，馬克·羅斯科死後贏得的巨大的聲譽和財富，與生前的困苦、焦慮和掙扎構成強烈反差，如同梵高，他們生前的奮斗時期實際上只有「餓死的自由」，堅守藝術良知的自由，這種悲劇精神選擇了那些具備聖徒素質的藝術家，它根本沒有偶然性和錯位，因此而彰顯的不是宿命，而是上帝的公義和恩典，無知不會是天才的條件，天才神授，發明概念，確立範式，為未來殉道，為天地立心。這可能與唯物主義和實在論的真實觀相去甚遠，卻因此而成為羅斯科藝術哲學的一個復雜而深邃的思想命題：藝術家如何選擇並追求自己的真理？藝術的真實性是什麼？藝術家的良知和責任植根在何處？馬克·羅斯科在本書中這樣寫道：「與過去藝術家的命運不同之處，恰恰就在於我們有選擇的權利，這是因為選擇能夠反映出一個人對於自己的良知是否負責，對於藝術家的良知來說，最重要的就是藝術的真實性。」這段話可以視為他不無晦澀的藝術哲學的一個簡明索引。
不過，要真正理解馬克·羅斯科的藝術哲學思想，就有必要先了解他的生平，進而去讀解他的作品，尤其是在1950年代抽象轉型後的作品。當然，還有一把現成的鑰匙，就是羅斯科之子克里斯托弗為本書寫的序言，他不僅詳盡敘述了自已和家人用了34年時間來尋找本書完整的手稿及編輯過程，還以藝術博物館的專家身份，對本書的內容做出可信的讀解和分析，這種雙重的忠實在傳記和理論寫作中顯得十分必要和可貴。下面就讓我們從馬克·羅斯科的生平和創作進入他的藝術哲學思想堂。 1903年9月25日，馬克·羅斯科生於俄國維特布斯克省德文斯克市一個猶太家庭，他是四個孩子中最小的一個，在濃厚的猶太文化和宗教環境中度過童年。1913年全家移居美國俄勒岡州。不久，先到美國創業的父親去世，馬克不得不賣報賺錢以補貼學費。21歲時獲獎學金就讀耶魯大學。因排猶情緒影響，他的獎學金6個月後被取消。為此他只好一邊學習，一邊在表兄開的餐館打工。大學三年級時，他突然輟學，去紐約一家服裝廠當裁剪工。次年進入紐約美術大學學生協會學美術，同時在百老匯的劇院做配角演員、畫舞台背景和當燈光師。
1929年在紐約布魯克林中央美術學院任兼職教師，開始了長達30年的教書生涯。同年在「機會」畫廊第一次展出繪畫作品。1930年代初結婚，妻子愛迪絲設計手飾，商業上相當成功，但她鄙視他那些畫家朋友，粗暴批評他們的作品。因此也埋下了羅斯科輕蔑流行文化和實用美術的種子。
1933年舉辦幾次個展，獲美國政府聯邦藝術計劃資助，並以每周23．5美元工資受雇於政府。這時期結識了後來成為著名抽象表現派畫家的阿西爾·高爾基、德·庫寧和傑克遜·波洛克。1935年成為「十人」表現主義畫家團體創建者之一。馬克·羅斯科1930年代的作品，如《風景》、《坐著的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等，色彩微妙，構圖簡潔，造型帶有刻意變形和誇張，城市景象如夢如幻，帶有超現實主義風格特徵。
1938年加入美國國籍。這段時期，其作品風格開始變化，《地下狂想曲》（1940）中人物造型已近符號化，是邁向抽象主義的預演。此後，表達「人生的悲哀」成為主要畫題，認為必須用支離破碎的扭曲形狀方能表現，呈現一種「有機」圖形的抽象主義面貌。如1940年的《無題》，以及《水中戲》、《源頭》等。
二戰期間，羅斯科與愛迪絲離異，不久與23歲的兒童書籍插圖畫家瑪麗·艾麗斯（梅爾）結婚。1945年在古根海姆藝術博物館舉辦第一次重要個人畫展，獲得評論界好評。羅斯科的繪畫風格一直在不斷變化中，到1947年，成熟的純抽象風格開始出現。1949年起，他放棄自己既有的造型習慣，畫一些大幅矩形作品，畫面單純，色彩重疊，邊緣模糊。
盡管羅馬克·羅斯科名聲增長很快，但仍然十分貧窮。為了養家，1950年他去布魯克林學院任全職美術教師。因與同事關系不和，1954年辭職。他生性固執，處世態度偏執僵硬。1952年惠特尼博物館要購買他兩幅畫，他不僅拒絕出售，還把這個重要的藝術博物館稱為「廢品店」。同年，應現代藝術博物館之邀，參加「美國畫家15人」展，臨展時，送去的畫與事先約定作品完全不同，使該館藝術總監大為光火。同時，他與波洛克、紐曼的關系十分緊張，他曾聲稱是他教會了紐曼「怎樣去畫畫」，從而損傷了他們之間的友誼。 1950年代，馬克·羅斯科的聲望穩定上升，經濟狀況有了很大改善。1958年被選為威尼斯國際博覽會美國代表，並在馬薩諸塞州藝術家聚居地普羅溫斯鎮擁有一間工作室。這時，他的抑鬱症迸發，變得越來越神經過敏和消沉。他需要全神貫注全方能畫出那些顯得平穩安靜的巨幅作品。對他來說，作畫過程類似宗教祭典。他對作畫過程嚴守秘密，作品完成前決不示人。他常常徹夜不眠，從下午5時一直工作到次日早上10時。他在劇院舞台那樣強烈的燈光下作畫，展覽時，卻把燈光安排得較暗，從而使他那些強烈的大色塊從環境中凸現出來，彷彿懸浮在空中，給人造成強烈震撼。1961年，馬克·羅斯科在紐約現代藝術博物館舉辦個展，達到藝術事業頂峰。收藏家、經紀人、批評家蜂擁而至，甚至肯尼迪總統也來捧場，對其敬重三分。
此後波普藝術崛起，對抽象表現主義構成挑戰，加上逐漸緊張的婚姻關系，馬克·羅斯科情緒惡化，開始酗酒，嚴重損害了神經和健康。1969年元旦，馬克·羅斯科離家搬到畫室居住，用整整一年時間畫出最後一批作品。為人憤世嫉俗、狂狷不馴的羅斯科本來就沒有幾個親友，他身邊就是與他共同經歷二十年藝術生涯的朋友們和太太梅爾，而朋友們一個個死去了。1948年，與他共同經歷二十年藝術生涯的朋友高爾基自殺；1953年5月，54歲的湯姆林去長島波洛克的家裡參加聚會，回家後第二天就進了醫院，心臟病突發而逝世；1956年8月，42歲的波洛克駕駛著一輛奧茲莫比爾敞篷車發生事故去世；1962年，34歲的克萊因心臟病死於巴黎；1963年，51歲的巴齊奧特斯去世；1965年，大衛·史密斯死於車禍；1970年2月25日，他用剃刀割斷手腕的血管和神經，以自殺方式結束了自己的生命。然而當病痛和絕望時的這位藝術家於曼哈頓的工作室自殺之後，卻也引發了20世紀最轟動的藝術丑聞案。他的經紀人勞埃德在三個月的時間，以遠低於市場價獲得了馬克·羅斯科遺產中的800多幅畫。後來經紀人成了被告，開始了藝術史上時間最長，耗資最大的法律斗爭，經歷了4年的訴訟和8個月的刑事審判。被告最終賠償了920萬美金的罰款，外加200小時社會服務處罰。遺產被重新分配，其中約一半給了馬克·羅斯科的兩個孩子。這事件充分暴露了優雅而體面的藝術交易領域中的黑幕。這就是克里斯托弗在序言中提到的他最厭惡、最痛心的一樁官司。

⑦ 馬克 羅斯科 再婚是哪一年

答案是1945年。
原文：1945年，42歲的羅斯科再一次結婚。

⑧ 紅色電影影評1600字

摘要 《紅色》這部電影非常好，導演很懂繪畫。這部電影其實是對抽象派畫家羅斯科（Mark Rothko）作品的一個解讀，其中黑人學徒扮演的就是導演本人，他就像一個心理醫生，拿著手術刀以哲學問答和思辨的方式把羅斯科從內解剖，將抽象畫派所倡導的感知上的「深度參與」作為切入點，以還原羅斯科創作的潛意識，非常精彩。電影以學徒「闖入」大師的畫室為開篇，象徵著貫穿全片的靈魂拷問即將開始。首先大師覺得學徒不懂藝術，讓他沉浸式的欣賞，想像從畫面深處噴涌而出的激情。學徒不明覺厲，把身體向前傾斜靠近畫布，正好這幅畫中間的形狀像個門，然後他問，「是要這樣欣賞嗎？」（欣賞只是一種身體前傾或崇拜的姿態嗎？） 接著大師列出一大堆殿堂級畫家，不停把自己的名字與各個古典大師做一並置處理：倫勃朗與羅斯科，透納與羅斯科，馬蒂斯與羅斯科，米開朗基羅與羅斯科…… 其實，羅斯科這種借解讀名家名作來闡釋自己作品的方式非常滑稽，他將自己比喻為希臘神話中的太陽神，但對阿波羅的神諭「成為你自己」顯然知之甚少。從古希臘哲學的視角看羅斯科，羅斯科是個沉迷於SM之中不能自拔的黑武士。而這個劇本又恰好是個完美的古希臘哲學範本。鑒於從整體上把握這個劇本的需要，以及對該劇創作者報一欣賞的態度，我現在對電影裡面提到的畫家一個一個來講解。

⑨ 看過電影 《歡迎回家羅斯科》的in

主演：馬丁·勞倫斯Martin
Lawrence
他兄弟是
邁克·克拉克·鄧肯Michael
Clarke
Duncan