二戰電影獲奧斯卡獎

① 有哪些著名的二戰電影我要出名的，最好獲得過奧斯卡獎的。

《獵殺U-571》
《K19》
《虎口脫險》戰爭電影有時候帶給人們不光是血肉模糊，也可以是開口大笑
《拯救大兵瑞恩》
《莫斯科保衛站》
《虎虎虎》
《橋》
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
《老槍》

② 戰爭片電影二戰片

一部以東線為背景的「二戰」代表作：《中途島》 《中途島》1976年出品。以「二戰」為題材的影片多以西線為背景，這部是極少的、以東線為背景的代表作之一。片中明星陣容強大，海戰場面真實，而且本片維持了相當的趣味性，這是以往的嚴肅戰爭題材所沒有的。 一部20世紀表現珍珠港事件最出色的影片：《亂世忠魂》 《亂世忠魂》1953年出品，本片榮獲8項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 影片主要篇幅用在描寫珍珠港事件前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的那場戲，頗有點睛之妙。 一部沒有正面刀槍交鋒的戰爭片：《桂河大橋》 《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。 影片描寫了1943年在日軍佔領下的位於緬甸邊境的一個盟軍戰俘營，日軍出於戰爭的需要，強迫戰俘在緬甸與泰國交界的桂河上修建一座大橋的故事。 導演亞力克·吉斯尼被認為是最精於電影技巧運用的導演。這部榮獲7項奧斯卡大獎的英國片，有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫獨具匠心。 一部以傳統手法正面表現「二戰」的蓋棺之作：《最長的一日》 《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。 演員陣容有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。這部電影也是《拯救大兵瑞恩》之前，描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。 本片被認為是以傳統手法正面表現「二戰」的蓋棺之作。 一部關於「二戰」將軍的史詩式傳記片：《巴頓將軍》 《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。一部關於「二戰」將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。主角的演技出神入化，尤其是開場戲──在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公做了長達5分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 一部「二戰」戰略戰術的「教科書」：《虎！虎！虎！》 《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部影片細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠於史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 一部通過傑出攝影加強電影張力的戰爭片：《西線平魔》 《西線平魔》由米高梅公司1949年出品，描寫「二戰」末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。 本片最大的特色是用了一批平凡的演員。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。 一部「最真實反映『二戰』的影片」：《拯救大兵瑞恩》 《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對「二戰」情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。 本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多「二戰」老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映『二戰』的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。這是一部肯定「二戰」、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

③ 最經典的德國二戰電影

大家精選了10部二戰題材的德語電影，以及5部其他語種經典電影！其中幾部電影獲得了包括奧斯卡獎在內的國際獎項，可謂部部驚心、發人深省。

10部德國電影

1. 偽鈔製造者 Die Fälscher



Proktionsland Deutschland, Österreich

國家 德國，奧地利

Originalsprache Deutsch

語言 德語

Erscheinungsjahr 2007

年份 2007

Länge 95 Minuten

時長 95分鍾

Regie Stefan Ruzowitzky

導演 斯戴芬·盧佐維茨基

電影記錄的是一個真實的歷史事件，發生在1936年。納粹分子命令集中營中的犯人大量偽造外國貨幣，妄圖以此來破壞英國的經濟。曾是歐洲最老奸巨猾的「偽造商」薩利在戰前過著聲色犬馬的生活，但是進入集中營後，死亡威脅卻激發起他強烈的求生意志。他以自己的特殊技藝做籌碼，三番五次跟德國軍官「談條件」，以挽救更多同胞的生命。

2. 浪潮 Die Welle



Proktionsland Deutschland

國家 德國

Originalsprache Deutsch

語言 德語

Erscheinungsjahr 2008

年份 2008

Länge 107 Minuten

時長 107分鍾

Regie Dennis Gansel

導演 丹尼斯·甘塞爾

中學教師文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感，與學生做起模擬獨裁政治的實驗。他將這次活動命名為「浪潮」。在短短的幾天里，浪潮組織不斷壯大，一發不可收拾。終於，文格爾驚覺場面已經失控，召集所有學生，宣布課程就此結束。然而游戲戛然而止的一刻，令所有人感到的不僅僅是震驚，還有不寒而慄的恐懼……

3. 鐵十字勛章 Steiner - Das Eiserne Kreuz



Proktionsland Deutschland, Jugoslawien

國家 西德，南斯拉夫

Originalsprache Englisch

語言 英語

Erscheinungsjahr 1977

年份 1977

Länge 132 Minuten

時長 132分鍾

Regie Sam Peckinpah

導演 山姆·佩金法

該片從德軍的角度回顧了在1943年東部戰場的一段血腥經歷，圍繞著一個厭戰老兵和一個以謀取鐵十字勛章作為人生目標的貴族軍官展開。兩人的幾番較量，代表了當時德軍中的兩種心態，同時也揭示了戰爭的終極走向。

4. 布達佩斯之戀 Ein Lied von Liebe und Tod - Gloomy Sunday



Proktionsland Deutschland

國家 德國

Originalsprache Deutsch

語言 德語

Erscheinungsjahr 1999

年份 1999

Länge 108 Minuten

時長 108分鍾

Regie Rolf Schübel

導演 諾夫·舒貝爾

布達佩斯一個善良的猶太裔酒館經理和他聘請的憂郁青年作曲家共同愛著餐廳女助手，三人美好的生活在匈牙利淪陷後被外來的第四者——戰前的德國商人朋友、戰時的德國納粹軍官——所摧毀。穿插整個影片的著名的鋼琴曲《黑色星期天》，叩響復雜的人性和一個烏雲密布的時代

④ 告訴一些關於二戰的電影，拍得好一點的

關於二戰的電影實在太多,
這里就推薦最新的2部,都是伊斯特武德的作品,姐妹篇,一個從美國的角度,一個是日本的角度,名字分別是:

<父輩的旗幟> <硫磺島的來信>

⑤ 關於二戰的奧斯卡獲獎影片。

<辛德勒的名單>
第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳配樂七項大獎。
<鋼琴師>
第75屆奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本三項大獎

⑥ 二戰時美國的一位在海上飄俘40多日後被日軍俘虜的戰士後來主演了電影獲奧斯卡獎的老戰士叫什麼名字啊

路易·贊貝里尼（Louis Zamperini[1]，1917-2014）：曾是前奧林匹克長跑冠軍，後在二戰時加入美國空軍，成為駕駛戰斗機與日本作戰的空軍戰士。在不幸遭遇墜機後，他與其他兩位同機組員在海上漂流了47天之後，之後成為日本海軍的俘虜，並遭到長期囚禁與折磨，直至戰爭結束被解救，是個一生歷經波折的傳奇人物

⑦ 二戰經典電影

二戰經典電影：

1、美麗人生

這部電影是於1997年上映的一部戰爭喜劇電影，故事主要發生在被二戰籠罩的義大利，一對父子被關進了納粹集中營，父親為了保護兒子童心最後慘死的故事，這部電影實際上是一部災難片，但也是一部非常偉大的喜劇片。

⑧ 奧斯卡最佳音樂獎，關於二戰的電影有什麼

辛德勒的名單

該片獲得第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。以其強大的人文氣息震撼了全世界的觀眾，成為電影史上反法西斯題材經典之作。
作曲由John William擔任，Itzhak Perlman擔任小提琴演奏。John William在為這部影片配樂時，選擇了簡練柔和的旋律。他使用了與過去那種力求音畫同步的寫實主義截然不同的創作手法。音樂所注重的不再是「景」，而是「情」。它所著重表現的不再僅僅是畫面本身，更多的是人物(對於這部影片來說，同時還是一個民族)的復雜、沉重的內心世界。在風格上，他採取了浪漫派音樂的傳統寫法。不言而喻，在全片總長約60分鍾的14段配樂中，佔有突出地位的是廣大電影音樂愛好者耳熟能詳的那段主題音樂。（John William主要作品：「Star War」、「Harry Potter and the Chamber of Secrets」、「Indiana Jones」等 ）很湊巧，這部影片的導演Steven Spielberg和小提琴演奏家Itzhak Perlman同為猶太人，片中Itzhak演奏的小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。