俄羅斯電影科孔

Ⅰ 求片 有哪些關於俄羅斯車臣戰爭 中國對越自衛反擊戰 二戰的電影

車臣：
1.《12怒漢》
【影片簡介】
《12怒漢：大審叛》是俄國大導演尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov）的最新作品，也是他繼榮獲『威尼斯金獅獎』最佳影片《蒙古精神》和榮獲『奧斯卡金像獎』最佳外語片的《烈日灼身》後，再次感動世人的傑作。《12怒漢：大審叛》雖取材自好萊塢名導薛尼盧梅（Sidney Lumet）五十年代的同名舊作，片長卻長達155分鍾，不但比舊作版本多出63分鍾，並將時空搬移至今天俄國，以敘述一名陪審團員為一名被控謀殺的車臣少年奔走翻案的故事，暗喻如今已重拾當年榮耀繁盛的大國俄羅斯，在面對『車臣問題』所應有的寬容與大度。
2.《煉獄》
【影片簡介】
1995年格羅茲尼之戰，激烈的巷戰有如當年的斯大林格勒，俄車雙方死傷慘重,就連美國軍方也驚嘆「打不起這樣的城市戰」。
典型的低成本影片，這是俄羅斯人自己拍的關於第一次車臣戰爭的電影。講述了俄軍一座野戰醫院慘遭車臣恐怖分子襲擊的故事。攝影師用寫實手法，刻意拍攝了許多以往戰爭題材片所未描繪過的慘烈場景。車臣僱傭軍把俄軍士兵的頭割下來，掛在火箭彈上射向對方；俄軍坦克手奉命把戰友們的遺體碾碎。現實就是現實，雖然是模糊的畫面、單調的機位、幼稚的音效以及少得可憐的特技，但這些絲毫不能阻止本片向我們展現一場血淋淋、赤裸裸，充滿死亡與歇斯底里的車臣戰爭。這里沒有攻克冬宮一樣豪邁的沖鋒，卻有坦克碾壓著戰友的屍體迂迴前進；沒有馬恩列斯光輝思想的指導，卻有兩個專打男人下身的變態的匪幫女狙擊手……本片顛覆了太多東西，又塑造了太多東西。
3.《爆破》
【影片簡介】
本片以2000年2月29日至3月3日的真實事件改編，介紹的是一隻俄羅斯軍隊的英勇事跡，他們以一百人對戰兩千人，戰斗雖然以放棄告終，終於但是他們的英勇的獻身精神，為本片增添了很多壯烈的色彩．主人公雖然最後都沒能與親人團聚，但是他們的事跡經歷了6年，由電影人重新講述，為的是頌揚這種對國家忠貞，無私的熱愛甘願犧牲和勇敢的精神。本片首映是在克林姆林宮進行，而且普京欽點的消滅車臣叛亂分子的統帥Dmitri Kozak出席了這次盛大的首映。
要去探究戰爭的本意是很困難的，正義或邪惡，這世界真不能截然分開。但終於職守者總是應該獲得尊重，這俄羅斯時代拍攝的影片和蘇聯戰爭片一樣，充滿悲情、壯烈。
4.《倒計時》
【影片簡介】
《倒計時》講述斯莫林被恐怖分子俘獲的故事，他在西方記者(由英國女演員路易絲·隆巴德扮演)的幫助下逃出敵人的巢穴。恐怖分子對斯莫林的逃走非常憤怒，於是劫持了一個馬戲團，斯莫林的女兒和她的同學正好要去那個馬戲團看錶演。
在這起事件中，恐怖分子綁架了800多名觀眾。在斯莫林的帶領下，聯邦安全局的特種部隊對恐怖分子發起進攻，打死多名恐怖分子，沒有一名人質傷亡。在影片高潮部分，接受恐怖頭子指揮的幾名頑固匪徒逃出重圍，竊取了大量鈈，企圖在一架飛往羅馬參加北約領導人會議的飛機上將它們引爆。經過殊死搏鬥，斯莫林消滅了這幫恐怖分子，拯救了整個世界。
觀眾把電影中的聯邦安全局成員都看作是英雄，評論家認為，這是普京總統所倡導的文化改革的一種跡象。普京已提出了加強俄羅斯人的愛國精神。
5.《戰爭vojna》
【影片簡介】
英國人約翰和他的未婚妻瑪嘉烈，在車臣被恐怖份子擄獲，而艾雲是戰俘，他們跟眾人被囚禁在一起，其後約翰及艾雲被釋放，但恐怖分子要約翰付兩百萬鎊贖金，否則奸殺他的未婚妻。約翰向英國及俄國領事館求助，但被拒絕。最後英國電視台願意資助約翰救出其未婚妻，但要把過程拍攝下來。約翰最後得艾雲相助，闖入恐怖分子陣營救出瑪嘉烈和俄國軍官，但恐怖分子繼續追殺他們，幸得俄軍戰機協助才能脫險。
6.《我們的榮譽》
關於俄羅斯傘兵的4集200多分鍾的電視電影。
這是一個發生在2000年2月末的真實事件，在車臣在阿爾坎地區發生。104 空降師VDV團第6分隊的士兵與20倍於己的恐怖分子正規部隊作戰。每個空降兵成員都無所畏懼，他們沒有撤退，而是以生命為代價對匪徒攔截 國家杜馬這樣評價他們：傘兵們把生命獻給我們的祖國，在打死超過700名戰士之後，仍然不願撤退！
7.《車臣不相信眼淚》紀錄片
該片在鳳凰衛視播放過，由俄羅斯戰地攝影師在第一線拍攝車臣戰役的全部真實鏡頭。將心比心的話，我站在車臣人這一邊，哪個有血性的男人願接受曾給自己帶來深重災難的異族統治。但車臣武裝那些極端殘暴的恐怖活動也讓我反感，加上伊斯蘭原教旨主義的本性必然會給周邊各國帶來災難，因此俄羅斯還是博取了我更多的同情。
那些鏡頭讓人感受到戰爭的殘酷。看著被炮火摧毀的城市，被炮彈搭打得千窗百孔的建築，俄軍被伏擊的時的情景和一排排死去的年青俄軍戰士屍體被大雪掩埋和！一位白發蒼蒼的老大媽在一坐廢虛邊哭泣，還有一名俄軍戰士剛沖進一坐建築物的門就中彈到地槍也摔了出來。體會到的只有毀滅

先去吃飯，一會再給你補充~

Ⅱ 一部蘇聯或者烏克蘭電影 一位婦女收留了兩個敵對國家的士兵 他們三人語言不通 後來兩人與婦女結合 生下兩

俄羅斯電影《布穀鳥》，導演亞歷山大·羅高斯基，上映於2002年。劇情簡介
1944年秋天, 二戰的硝煙開始在所有被燒焦的土地上漸漸消散，被戰爭折磨得千瘡百孔的芬蘭與蘇聯已簽訂了停戰合約，疲憊的士兵們已經厭倦了那場讓他們背井離鄉、血腥殘殺的生活。此時，在蘇聯北部邊境位於西伯利亞的一片荒原上，三個不同國籍的人因為戰爭機緣走到了一起。 年輕的芬蘭士兵維伊科因違反紀律而被換上德軍的制服、鎖在一塊石頭上充當狙擊手，求生的慾望讓他在一次次嘗試後，換來一次次失敗，但他卻頑強的堅持著試圖掙開鎖鏈；蘇軍少尉伊凡因遭受誣陷而被押解前去受審，是中途遭遇的轟炸讓他淪落荒原。就在維伊科和伊凡身處荒原感到死亡的恐懼時，安娜的出現讓這對飽受戰爭摧殘的士兵彷彿看到了生的希望。 電影布穀鳥劇照
安娜是荒原上的一個外號叫「布穀鳥」的馴鹿寡婦。在把維伊科和伊凡從死神的爪牙中救出來後，三個不同國籍的陌生人相遇到一起。由於語言溝通上的問題，安娜、維伊科和伊凡平時只能用自己的國語講述各自的思想和心聲，彼此之間也只能是似懂非懂的交談著在彼此看來根本聽不懂的一些胡話。但盡管如此，安娜、維伊科和伊凡之間仍然產生了美好的感情。 然而厄運總是在不經意之間突然來臨。在飛過頭頂的飛機撒下芬蘭和蘇聯已經停戰傳單的那一刻，伊凡誤解了維伊科的意思而舉槍向維伊科開槍射擊。等伊凡弄清事實時，維伊科已經停止了呼吸。面對被伊凡拖回來的維伊科的屍體，美麗的荒原上嗚咽著的只剩下安娜為維伊科招魂的聲音。安娜用拉普人的古老儀式及咒語召回了威克的靈魂，將他從死亡之路上拉回了人間。重獲新生的兩人最終在拋棄了被戰爭扭曲了的生命和慾望，找回了原本善良的自己。

Ⅲ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

Ⅳ 俄羅斯恐怖電影尤倫卡，其中母親是誰扮演的

俄羅斯恐怖電影尤倫卡，其中母親是安娜·卡尤齊茨扮演的。

安娜·卡尤齊茨參演的電影有：

1、尤倫卡 (2009)

2、Ivan Groznyy (2009)

3、Otkuda berutsya deti? (2008)

4、Sinie nochi (2008)

5、Landysh serebristyy 2 (2005)

6、Okhota na asfalte (2005)

7、敢死連 (2004)

8、Dunechka (2004)

9、Moya Prechistenka (2003)

10、44年8月 (2001)

11、Kamenskaya: Stechenie obstoyatelstv (1999)

(4)俄羅斯電影科孔擴展閱讀：

尤卡倫內容介紹：

厭倦了都市的枯燥和緊張氣氛，正當盛年的大學教授安德烈瓦倫迪諾維奇（Marat Basharov 飾）攜女友伊娃和其女兒薩琛妮卡來到一個偏遠小鎮居住，他在當地的女子教會小學找到一份工作，而且校方專門把薩琛妮卡安排在安德烈所擔任班主任的班級中。這一切都讓他備感滿意和幸福。

然而喜悅並未持續多久，在上班的第一天他便陷入焦慮之中。他所負責的班上曾有一名叫索妮卡的女孩跳樓自殺，班上的學生則對這起事故三緘其口。

他發現這里的女孩子從來不玩芭比娃娃，她們玩的是真人。不久他更目睹一起校園暴力事件，挨打的女孩卻不願安德烈介入。

疑惑和憂慮讓安德烈有意識地去探究原因，結果發現，這群長著天使般面孔的女孩子背後隱藏著不為人知的陰暗邪惡的秘密……

Ⅳ N年前看過的一個片子。

明星連環殺手——Edward Gein

姓名：Edward Theodore Gein
出生日期：1906 年 8 月 27 日
現況：死亡，於 1984 年 7 月 26日於 Mendota 精神復康病院自然死亡
殺人數目：最少 2 人，實際數字不詳，估計該有接近 20 人
殺人方法：槍殺並肢解剝皮，製成手工藝品
犯案地點：美國東岸 Plainfield，Wisconsin
殺人時間：1954 年 12 月 8 日至 1957 年 11 月 16 日
定罪日期：從未經法庭定罪，但在1958年1月6日被判終生囚禁於國家精神病院。
有關電影：《觸目驚心》(Psycho)、《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)、《慘無人道》和《Ed Gein》。

惡行實錄：連環殺手的經歷曲折離奇，確是非常適合作為電影的題材，因此亦經常被搬上大銀幕，但多數只是 B 級恐怖電影，能同時成為兩部荷里活一級大作參考對象的連環殺手，就只有 Edward Gein 一人。他的生平跟希治閣 (Alfred Hitchcock) 在《觸目驚心》內對主角 Norman Bates 所描述的非常相似，他和哥哥 Henry 和媽媽 Augusta 住在 Plainfield，Wisconsin 郊外一個非常偏僻的獨立平房。他和哥哥在成長過程中幾乎都留在這楝建築物內，沒有朋友和正常的社交圈子，更不知異性為何物，生命中最重要的位置就一直被那位佔有欲強、憎恨女性的母親所佔據，形成了他孤僻和不知常理世情的性格。在他的兄長和母親相繼去世後，他開始顯露他潛在變歪了的性格。他先是把母親的屍體保留在家中，好像她從未死去。接著為了滿足對女性的慾望而去掘墓起屍，最初只是觀看她們或觸摸她們，但後來變本加厲，把屍體剝皮並縫製成人偶。但他第一次親手把活人殺死，卻要等到 1954 年的 12 月 8 日，他把附近酒吧的店主 Mary Hogan 殺死並剝皮。他的惡行要直至 3 年後才被發現，在警方找尋工具店店主 Bernice Worden 的時候，Bernice 的兒子想起他在案發前曾經來買防雪劑而起疑，結果在他的家中發現了大量惡心的「人類手工製品」，包括用人皮造的燈罩、由人頭骨所造的湯碗、頭骨床頭布置和由乳頭造的皮帶等，死者面部的皮膚連頭發則成為了面具。雖然聽起來如此令人發指，但他也有值得可憐的地方，因為與世隔絕令他根本連自己的行為是錯誤的也毫不知情。據說後來他重投社會後行為變回正常，更在精神病院內成為一位慈祥的老者！

不舉俄羅斯殺人狂——Andrei Chikatilo

姓名：Andrei Chikatilo
外號：「羅斯托屠夫」(The Rostov Ripper)
出生日期：1936 年 現況：死亡，於 1994 年 2 月 14 日在獄中被槍斃處決
殺人數目：最少 53 人
殺人方法：折磨至死、虐殺並烹屍吃掉
犯案地點：橫跨整個俄羅斯，主要在羅斯托 (Rostor)、莫斯科 (Moscow) 和聖彼得堡 (St. Petersburg)
殺人時期：1978 年 12 月至 1992 年 定罪日期：1992 年 10 月 15 日 有關電影：《Citizen X》

惡行實錄：Andrei Chikatilo 曾經是一名受人尊敬的老師，在家人眼中更是一個慈祥和藹的祖父，在鄰居眼中則是一個快樂的已婚男人，他是那一種在「可能是連環殺手」的嫌疑名單中排名最低的人，偏偏他正是俄羅斯一連串虐殺和食人案件的元兇。根據他的妻子 Fayina 在後來所講，導致他丈夫連環殺人的原因，應該是因為他無法正常地勃起與女性性交，他只有在對方死了之後，才能進行性行為。
他最喜歡在巴士站或火車站留連，遇上適合的獵物便跟蹤，偶然也在街上找。對象以離家出走的小孩子和妓女居多，性別和年齡對他而言也不重要，例如他第一位殺害的就是一個只有 9 歲的女孩，也殺過 20 多歲的男性。另外他殺人時有一個特點，就是他會把被害者的眼睛除去，因為他害怕死者眼中那份欠缺生命的空洞。他也喜歡把獵物帶到森林裡去，有時甚至先和他們行幾哩路才下手。但比起他令人齒冷的殺人行為，他的被捕過程卻相對地平淡得很，只是警行憑不斷努力進行偵查，證明他是真凶並拘捕他

姓名：Richard Ramirez
外號：「夜間狙擊者」(The Night Stalker)、「惡魔的門徒」(Devil\'s Disciple)
出生日期：1960 年 2 月 28 日
現況：生存，在 San Quentin 監獄等候執行死刑
殺人數目：最少 19 人，真實數目不詳
殺人方法：沒有特定
犯案地點：美國西岸洛杉磯 (Los Angeles) 和三藩市 (San Fransisco)
殺人時期：1984 年 6 月至 1985 年 8 月 31日
定罪日期：1989 年

惡行實錄：在 1984 年至 1985 年的一年裡，洛杉磯和三藩市都被一片恐怖的氣氛所籠罩，一切也是因為一名神秘的連環殺手所致。他喜歡偷偷在晚上潛入別人的家中，然後把成年的男性射殺或扼死，再把女性和小孩暴力強奸、殺害再肢解，在完事後則下他的標志——一個倒轉的五角星，在牆上、在鏡子上，甚至在死者身上。由於他跟其他連環殺手不同，既無特定的殺手方式（射殺、用棒打死、割喉、赤手空拳打死和扼死等都試過），亦非針對某一特別類型的人（被害者年齡由幾歲到 70 歲，各行各業都有），毫無線索下令警方對這名無差別殺人犯束手無策，有些市民更相信他有惡魔的超能力。案件的轉捩點在於警方找到一輛相信是這個殺手用來載獵物到郊外的車子（他也喜歡把小孩帶到郊外再獵殺），並在車上找到屬於一名少年積犯——Richard Ramirez 的指紋。雖然警方立即把他的照片發放給傳媒，但這名囂張兇殘、目空一切的殺人狂，卻要等到 1985 年 8 月才被捕，當時他正在洛杉磯的郊外，試圖把一個女人拉出車外，卻被她的丈夫反擊阻止，接著更遭圍觀的人認出他就是那殺人魔，慘被痛毆一頓才交到警方手上。他到了被判死刑那一刻還維持一貫的自大跋扈，「死刑？好可怕呢！想嚇死我嗎？人終歸一死。各位迪士尼樂園再見！」

姓名：John Wayne Gacy
外號：「胖子」(The Fat Man)、「殺人小丑」(Killer Clown)
出生日期：1942 年 3 月 17 日
現況：死亡，於 1994 年 5 月 10 日被注射毒針處決
殺人數目：33 人
殺人方法：絞殺
犯案地點：美國東岸芝加哥 (Chicago)
殺人時期：1972 年至 1978 年 12 月
定罪日期：1980 年 3 月 12 日
有關電影：《Gacy》

惡行實錄：小丑該是令人快樂和引人歡笑的，但遇上由 John Wayne Gacy 所扮演的小丑，你只會驚慌尖叫。出生於芝加哥的他，以優異的成績於商學院畢業，之後結了婚並成為了一名出色的銷售員。他非常受所居住的社區的鄰居所喜愛，特別是小孩子，因為他會扮演名叫「Pogo」的小丑去娛樂他們。但是他年青時也曾因為性騷擾男同事和意圖強奸男孩而留下案底，只是他之後一直表現得循規蹈矩，掩飾了他潛在的獸性，令人一時未能察覺得到。直至 1978 年 12 月 11 日，一名叫 Robert Piest 的男孩在出外工作面試後一去不返，他當天所約見的建築營造商正是 John Wayne Gacy。警方開始針對他來調查，但他對事件一概否認，最終警方決定搜查這位好好先生的大宅。結果他們並沒有找到 Robert Piest，卻在一道隱藏門下的地庫找到 7 具腐爛了的屍體，那一刻他們才驚覺找到了美國其中一名冷血連環殺手，之後在屋內和後花園再掘起 28 具屍體，包括 Robert Piest 在內的其餘 5 名被害者，則因為家中再沒空位而被拋入河中棄屍。
身型肥胖的他，在以瘦為主的連環殺手界確是較為罕見的。至於殺人的原因，他自稱是出於對同性戀的憎恨，但其實被害者中大部分也是異性戀者。對於這種指控，他並不認同。「當我強奸了他們，一切便已足夠。他們要為進行過同性戀的性行為而死！」

震驚世界的連環殺手：如霧般消失的元祖連環殺手——Jack The Ripper

姓名∶不詳
外號∶「開膛手傑克」(Jack The Ripper)
出生日期∶不詳
現況∶死亡，具體資料不詳
殺人數目：5 人
殺人方法：割喉，接著肢解
犯案地點∶英國倫敦東部白教堂區 (Whitechapel)
殺人時期：1888 年 8 月 31 日至 11 月 9 日
定罪日期∶從未被拘捕
有關電影∶《屠出地獄》(From Hell)、《狙擊風月殺手》(The Ripper)

惡行實錄：就時間而言，「開膛手傑克」並不是史上第一個連環殺手，在他出現之前已經有連續殺人犯存在過，但他肯定是將「連環殺手」四個字發揚光大的人。他殘忍的虐殺方法令當時的倫敦陷入一片恐慌之中，人人都懼怕他的名號。其實他的犯案時期並不長，只有短短的 3 個月，但他所帶來的震撼卻相反一直影響後世的人，除了因為他殺了 5 名妓女，手法一次比一次殘忍外（「開膛手」並非只是虛銜，第 4 名死者就是被剖開身體，發現時腸臟都掛在肩膊上，最後一名更是面目全非，面孔被剁得再無法辨認，身體器官有些不見了，有些則四散在案發現場），更重要是他曾多次親筆寫信到警署公然挑戰警方，甚至送上死者的耳朵、腎臟和兇刀，警方卻一直捉不到他，可見他的膽量不輕。為他再添傳奇性的是他在第 5 宗案件後，忽然像人間蒸發般消失，從此再沒出現，只留下一個到現在也未解開的問題——他究竟是誰？

曼森名字的由來就是他：姓名：Charles Manson
出生日期：1934 年
現況：生存，在 San Quentin 監獄終生監禁
殺人數目：7 人，但他自稱殺了 35 人
殺人方法：虐殺 犯案地點：美國西岸加州 (California)
殺人時間：1969 年 定罪日期：1971 年 3 月 29 日 有關電影：《Helter Skelter》

惡行實錄：在「披頭四」(Beatles) 熱潮堀起的 60 年代，Charles Manson 和當時很多的青少年一樣，極度迷戀披頭四的音樂，但是在結他以外，他亦迷上了另外一樣非常流行的東西——毒品。他本身是一名妓女的兒子，在美國非法出生，年少時已經犯案累累，檔案被標明「危險」和「永不可信任」。在保釋外出期間，他曾兩度結婚，如一個正常的普通人般組織家庭，但兩次婚姻也以失敗告終。不過兇殘的殺人組織 Manson Family 並不是真的指一家人，而是一群仰慕他的追隨者（多數為年青富有的中產女性）所組成的殺人集團。到了 1969 年，這個組織已經有 25 個主要會員和 60 個一般黨員。有一天，身為首領的他宣布進行終極計劃「Helter Skelter」（披頭四其中一張大碟名），發動末日的種族和階級戰爭，並揚言只有他的信徒才可以存活下來。首個受害的單位是著名導演波蘭斯基 (Roman Polanski) 的大宅，除了波蘭斯基外出拍片避過一劫之外，包括他有身孕的妻子 Sharon Tate 在內的 5 人都被虐殺，接著則是一間超級市場的東主 LaBianca 夫婦。但這場戰爭在這里就停住了，原因是其中一名中堅分子 Susan Atkins 因另一椿謀殺案被拘捕後，不知為何滔滔不絕的把所有罪行招供，惡名昭彰的 Manson Family 就此

姓名：Jeffery Dahmer
外號：「密爾沃基怪物」(The Milwaukee Monster)
出生日期：1960 年 現況：死亡，在獄中被另一名囚犯所殺
殺人數目：17 人
殺人方法：沒有特定，但會先奸屍，再烹屍吃掉
犯案地點：美國東岸密爾沃基 (Milwaukee) 和俄亥俄 (Ohio)
殺人時期：1988 年 1 月至 1991 年 7 月
定罪日期：1992 年 6 月
有關電影：《Dahmer》

惡行實錄：Jeffery Dahmer 可能是犯罪史上最冷血、最令人發指的連環殺手。他的外表就有如一個再普通不過的男孩子，即使你在街上遇見他，你也不會特別注意他，但他卻做出如惡魔般的罪行。本身是同性戀者的他，堪稱是《沉默的羔羊》里食人博士 Hannibal the Cannibal 的真人版本。他會把他有興趣的獵物綁架，然後殺害、強奸，最終吃掉。和 Andrei Chikatilo 一樣，他只有透過奸屍才能獲得性滿足和高潮，偶然也會望著犯案的寶麗萊自瀆。在食方面，他也非常講究，只會選擇想吃的部位貯放於雪櫃，其餘的全放到他於廚房特製的硫酸池處理掉。在 10 多件案件當中，他曾經試過先後殺害兩兄弟，最恐怖的一次試過把被害者的頭蓋骨鑿開，並灌入水銀。他最終被捕可說是一場意外。在 1991 年 7 月的晚上，兩名警探 Patrolmen Routh 和 Rolf Mueller 在巡邏時遇上一名黑人青年 Tracy Edwards，他告訴警察他附近的一名鄰居揚言要剖開他的心並吃掉。三人一起來到調查事件真偽，起初找錯了另一人，但最終也來到 Jeffery Dahmer 的家，並在內發現大量人頭和殘肢，雪櫃里更有切好的人肉和一個人頭！他最終被判有罪並要坐牢 1070 年，在獄中也如電影中的 Hannibal 一樣被單獨、高度監視下隔離。但他還是死在獄中，因為另一名在獄中的囚犯聲稱受上天感召，要殺死他替天行道，他的一生就此完結。

姓名：Theodore Robert Bundy
外號：「校園殺手」(The Campus Killer)
出生日期：1947 年
現況：死亡，於 1989 年 1 月 24 日在科羅拉多州 Skarke 監獄被電椅處決
殺人數目：最少 19 人，但有可能高達 40 人
殺人方法：絞殺 犯案地點：遍布全美國各省份
殺人時間：1974 年 1 月 31 日至 1977 年 2 月 15 日
定罪日期：1979 年 7 月 24 日
有關電影：《Ted Bundy》

惡行實錄：每個人都應該曾經遇上過一個這樣的人物——他品學兼優，樣貌英俊，從來不憂心沒有約會對象，曾經是男童軍，運動方面也十分優秀，之後進入一間著名的大學，同樣以優秀的成績畢業，跟著在政府內工作，高薪厚職且社會地位崇高。Ted Bundy 就是這樣的一個模範生，但在他心底的深處，卻住了一頭惡魔。他最喜歡潛入校園殺掉女學生，又或者以他的魅力邀請女學生出外遊玩，再加以殺害。最喜歡以「Hi! I am Ted!」向獵物自我介紹的他，自 1974 年 1 月 31 日第一宗案件發生之後，一直沒有被警方懷疑，直至 1975 年的夏天他因為違反交通規則而被拘捕，整個真相便開始成形。先是一個險遭他殺害的倖存者 Carol Da Ronch 出庭指證他，被判綁架罪成立的他，之後原本要出席科羅拉多州另一項謀殺指控的他，卻忽然逃走，之後一直以不同的身分和樣貌四處逃避追捕。在 1977 年 2 月 15 日他終於落網，並憑著一名被害者身上的牙印定了他的罪，在電椅上終結其罪惡的一生...

Ⅵ 誰知道有一個科幻電影

太空牛仔
片名：
Space Cowboys
更多中文片名：
太空大哥大 .....台灣譯名
征空救星
片長：
130 分鍾
國家/地區：
美國
對白語言：
英語
色彩：
彩色 黑白
幅面：
35毫米膠片變形寬銀幕
製作成本：
,000,000 (estimated)
演職員表
導演 Director：

* 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood
編劇 Writer：
* 肯·考夫曼 Ken Kaufman .....(written by) &
* Howard Klausner .....(written by)
演員 Actor：

* 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....Frank Corvin
* 湯米·李·瓊斯 Tommy Lee Jones .....Hawk Hawkins
* 唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland .....Jerry O'Neill
* 詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell .....Bob Gerson
* Loren Dean .....Ethan Glance
* 詹姆斯·迦納 James Garner .....Tank Sullivan
* 馬西婭·蓋伊·哈登 Marcia Gay Harden .....Sara Holland
* William Devane .....Eugene Davis
* 考特尼·萬斯 Courtney B. Vance .....Roger Hines
* Barbara Babcock .....Barbara Corvin
* 拉德·舍博德茲加 Rade Serbedzija .....General Vostov
* Blair Brown .....Dr. Anne Caruthers
* Jay Leno .....Himself
* Nils Allen Stewart .....Tiny
* Deborah Jolly .....Cocktail Waitress
* Toby Stephens .....Young Frank
* Eli Craig .....Young Hawk
* John Mallory Asher .....Young Jerry
* Matt McColm .....Young Tank
* Billie Worley .....Young Gerson
* Chris Wylde .....Jason
* Anne Stedman .....Jason's Girlfriend
* James MacDonald .....Capcom
* Kate McNeil .....Female Astronaut #1
* Karen Mistal .....Female Astronaut #2
* John Linton .....Male Astronaut #1 (as John K. Linto)
* Mark Thomason .....Mission Control Tech
* Georgia Emelin .....Jerry's Girlfriend
* Rick Scarry .....State Department Official
* 保羅·潘德 Paul Pender .....JBC Security Guard
* Tim Halligan .....Qualls
* Manning Mpinzi-Mott .....Press Reporter #1
* Steve Monroe .....Waiter
* J.M. Henry .....Centrifuge Tech
* Steven West .....Construction Tech
* Cooper Huckabee .....Trajectory Engineer
* Hayden Tank .....Boy at NASA Tour
* Jock MacDonald .....Press Reporter (1958)
* 傑拉德·艾莫瑞克 Gerald Emerick .....T-38 Pilot
* Renee Olstead .....Little Girl
* Don Michaelson .....NASA Doctor
* Artur Cybulski .....Press Reporter #2
* Gordy Owens .....Simsupe (as Gordon Owens)
* Steve Stapenhorst .....Vice President
* Lauren Cohn .....Teacher at NASA Tour
* Michael Louden .....Young Pilot #1
* Deborah Hope .....Female Engineer
* 喬·哈姆 Jon Hamm .....Young Pilot #2
* Lamont Lofton .....KSC Guard
* Alexander Kuznetsov .....Russian Engineer
* Erica Grant .....Female Engineer
* Chip Chinery .....Tom (uncredited)
* Craig Hosking .....Pilot (uncredited)
* Lisa Malone .....Herself (uncredited)
* Denise Marek-Plumb .....Database Administrator (uncredited)
* Kristin Quick .....Young Museum Attendant (uncredited)
製作人 Proced by：

* 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
* Andrew Lazar .....procer
* Tom Rooker .....executive procer
劇情介紹
美國太空總署在新千年伊始就遇到個大難題，他們發現一顆於五十年代末由前蘇聯發射上天的巨大衛星「艾孔」正逐步脫離軌道，如果不能及時將其修復，它將一頭向美國本土栽下來，而且這個難題正逐步發展成一場災難，因為當局發現當年設計和將其送入太空的人幾乎沒有一位還能上天去完成這個任務！正當大家束手無策之際，力挽狂瀾的「大英雄」出現了——全世界唯一還活著的而且熟悉並能修復這顆「老爺」衛星的人出現了，他就是當年美國第一代宇航員計劃的後備隊成員弗蘭克柯文。柯文1958年作為美國空軍的頂尖試飛高手，本來可以成為第一批飛向太空的宇航員，然而因NASA計劃的調整，在臨上天前他的計劃被取消，他們的小隊也隨之被人們遺忘了，但在柯文的心中一直深埋著飛翔於太空的夢想。
42年後，這一機會不期而至了！作為條件，柯文獲准重新組織了他原來的小隊，闊別42年的老戰友們——柯文、霍金斯、奧尼爾、沙利文重又聚首，他們終於要實現等待了一輩子的夢想 ——真正的太空之旅！雖然這一天來得真的有些遲，但終究是來了。然而這一次他們並非是在享受一次美好的太空假期，他們要面對的是無限浩瀚的宇宙、神秘未知的挑戰和拯救世界的重任……
精彩視點
作為一部以航天為題材的影片，雖然四位老人家重操舊業的故事有點誇張，但本片在表現宇航員訓練、工作的場景時非常真實可信。本片在拍攝過程中得到美國太空總署的大力協助，部分片斷在得克薩斯州休斯敦的約翰遜航天中心和佛羅里達州奧蘭多的肯尼迪航天中心實地拍攝。
本片的一大賣點是幾位美國老牌明星的大聚會，克林特·伊斯特伍德、湯米·李·瓊斯、唐納德·薩瑟蘭、詹姆斯·葛納都曾經是美國獨當一面的性格演員。雖然年歲不饒人，但是總年齡加在一起超過250歲的「重量級」組合，還是非常吸引人的。其中靈魂人物克林特·伊斯特伍德還是影片的導演兼製片人兼作曲。

Ⅶ 科拉深孔電影結局什麼意思

最後，女主吻別了男主，輸入3次錯誤密碼，電梯自毀了，但是自己也在最後關頭被人從電梯里救出來了。但是女主知道她自己也被感染了，所以在出口處搶了手雷，拉了保險環。

故事聚焦在一支研究團隊，他們被派到科拉深孔（KolaSuperdeepBorehole）去調查源自於深處的奇怪聲音，他們卻發現超乎他們所有想像的東西。更糟的是，他們可能無意間將躲藏在深處的東西給釋放了出來。

評價

《科拉深孔》是俄羅斯科幻中的用心之作。雖然小製作，雖然場面比較弱。但我覺得作為一部俄羅斯出品的科幻電影，它有很多出眾之處。

首先題材上用了很有俄式噱頭的科拉超深鑽孔，然後技術邏輯還算合理，第三是細節比較出眾，比如真菌射出孢子那種濃厚的顆粒質感，比如到達試驗區指揮官所呼出的冷氣，不過手機觀看的話可能看不太清楚。詳細可以看這部視頻，對裡面很多技術細節作了深入全面的解析。

Ⅷ 蘇聯各時代的電視電影最好詳細點

縱觀蘇聯電影史，表現二戰題材的電影創作經歷了幾個高潮。戰爭期間拍攝的《區委書記》《虹》《她為祖國而戰》等准確表達了那個時代的主要情緒：對敵人的刻骨仇恨和對勝利的渴望以及堅持戰斗到底的決心，表達了蘇聯人民在國家存亡的關鍵時刻所具有的崇高的鬥志和敢於犧牲自己戰勝敵人的勇氣。戰後年代拍攝的這類電影基本上遵循了這個原則，情節內容是表現戰爭中真正的人和事件。
50—60年代之交拍攝的戰爭題材影片《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等形成了蘇聯電影創作的新浪潮。這些影片通過對戰爭時期單個人的命運的關注，對人的道德問題的研究揭示了戰爭對個人、對全人類的危害。這一時期走上銀幕的，從精神和哲學方面進行研究的「沒有戰爭的戰爭」片在後來持續了相當一段時間。
70年代的戰爭題材影片，既有表現戰爭進程的詩史片，如《解放》，也有表現局部戰爭的影片，如《他們為祖國而戰》《這里的黎明靜悄悄》等。這些影片中表現的主人公既普通又平凡，但在表明自己的堅定性、可靠性和信仰方面卻顯示出了驚人的毅力和不平凡性。
2000年之後俄羅斯拍攝的表現二戰題材的影片，更多的是對戰爭的思考，強調的是反戰思想，如《布穀鳥》等。也有繼承蘇聯戰爭片優秀傳統，表現蘇軍戰士奮勇抗敵，英勇犧牲的影片《星》。而為紀念二戰勝利60周年拍攝的新的影視作品更有新的視點，不僅觸及到以前沒有或者不能觸及的領域，還表現了戰爭中發生的巨大悲劇事件，如《護衛艦PQ-17》《受軍紀處罰的人》等。去年拍攝的影片《自己人》通過三個被德軍俘獲又逃跑的紅軍展示在他們逃亡時的行為表現，揭示了人在關鍵時刻的選擇。

新浪潮電影表現的普通人物
50—60年代之交，前蘇聯的電影創作形成了一個新浪潮。原因之一是蘇聯社會政治生活的變化，文藝政策的松動和創作空間的相對自由。在這個背景下，一批描寫戰爭題材的影片無論在人物的設置上，還是在藝術手法的運用上都具有相當的創新。這些作品中，普通人開始成為銀幕上的主人公，影片通過他們在戰爭中的命運，通過他們的苦難遭遇和頑強鬥志，通過他們的親身經歷和心理感受再現了戰爭的全過程，再現了蘇聯人所經歷的苦難。而對人物形象，對戰爭處境和生活環境的真實描寫又使電影具有了強烈的感染力，吸引了廣大觀眾。它們不僅在蘇聯電影史上佔有重要地位，還被列入了世界電影史冊。
構成這一浪潮的影片有我國觀眾熟悉的《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等。
影片《雁南飛》（1959，導演卡拉托佐夫）描寫了一個在戰爭中心裡受到創傷，跌倒又重新站了起來的普通女孩子維羅尼卡的命運。並非出類拔萃的維羅尼卡出現在銀幕上，與此前影片中的英雄人物相比，是創作上的一個突破。維羅尼卡具有明顯的性格缺陷：幼稚而易受騙，愛幻想又不切實際，視野不夠寬，精神境界不夠高。在殘酷的戰爭環境下，她經受不住生活的嚴峻打擊，在困難面前喪失立場，被男友的兄弟馬爾克誘惑，背叛了自己深愛的鮑利斯。當她得知馬爾克的虛偽自私後，又離開他，幾乎走上絕望的道路。最後她還是找回了自己，重新回到人民中間。
影片通過維羅尼卡從充滿愛情的幸福，到她在困難面前失足，再到她恢復生的勇氣，重新回到人民中間的整個心路歷程，概括表現了蘇聯人民在戰爭中經受的各種磨難和考驗。他們在敵人的打擊下沒有倒下，而是經過艱苦卓絕的斗爭，終於取得了衛國戰爭的偉大勝利。
影片的新穎之處不僅是人物形象的成功塑造，還有造型處理和表現手法的刻意創新，以及含有詩意的敘事描寫。影片以情節劇形式結構，通過散文式的描寫，再現了富含詩意的氣氛。而詩意的體現，不僅僅通過隱喻、象徵、比喻等手法，它貫穿在影片的整體結構之中。而作者所開創的新的表現手法，攝影師用手提攝影機，以「情緒攝影」理念拍攝的「送行」一場戲成了電影史上的經典片斷。在此作者從不同的視點：維羅尼卡的視點、鮑利斯的視點和觀眾的視點展示了男女主人公焦急而緊張的心態及維羅尼卡未看到鮑利斯後的沮喪等復雜的心緒，深深吸引著觀眾，使其融入其中，如同親身經歷一樣。而鮑利斯中彈倒下時白樺林的旋轉鏡頭和他犧牲前對婚禮的憧憬也成為電影史上的精彩片斷。影片以主人公命運的概括性和表現手法的創新性揭示了戰爭反自然、反人性的主題。
邦達爾丘克根據肖洛霍夫的小說拍攝的《一個人的遭遇》則表現了一個在戰爭中經歷了戰斗、被俘、逃跑，最終看到勝利的蘇聯普通士兵的命運。影片通過主人公行為動作突出表現了俄羅斯民族，尤其是俄羅斯的士兵的頑強性格和在敵人面前英勇不屈的豪邁精神。這也是衛國戰爭取得勝利的根本原因。而《士兵之歌》則通過一個普通士兵回家探望母親途中的所遇和所為表現了俄羅斯士兵的美好心靈和樂於助人的精神。正是有了這樣的人，俄羅斯才經受住了戰爭的艱難考驗。
全景電影再現的戰爭進程
偉大衛國戰爭的勝利是全蘇聯人民浴血奮戰的結果。它經歷了從退卻、逃亡、堅守、反攻到最後勝利的整個過程。前蘇聯電影《解放》在再現戰爭的進程方面情節內容豐富，表現場面廣闊，成為表現二戰題材的規模最大的史詩片。與它相類似的還有表現列寧格勒圍困的《圍困》和表現保衛莫斯科的《莫斯科保衛戰》。
《解放》描寫從1943年夏到1945年5月的整個戰爭進程。整部影片由5個影片構成。《弧形火力》描寫庫爾斯克戰役；《突破》表現強渡德聶伯河，解放基輔；《主攻方向》再現1944年夏蘇軍在白俄羅斯的進攻，希特勒中央戰線的全面崩潰；最後的兩部影片是對攻克柏林的再現。
影片在情節內容的建構上沒有局限在前線活動的范圍之內，而是涉及到了歐洲國家發生的許多歷史事件。如片中既有對謀殺希特勒的描寫，也有對推翻墨索里尼的再現。作者運用廣闊的歷史素材，將歷史事件同慘烈的戰斗場面結合在一起，使觀眾看到了這場戰爭廣闊的歷史全景。
在人物的安排上，在再現這一歷史事件時，作者力求不抱任何成見，不予簡化戰爭的形象。作者將真實的歷史人物和虛構的劇中人物相結合，使歷史的真實和人物性格的真實達到了統一融合。片中既有軍事領導，又有同敵人進行廝殺戰斗的普通士兵。最重要的是，作者在正確處理他們之間的關系時，強調了每個主人公，即普通士兵和高級指揮員的獨立作用。正是這些忘我犧牲、滿腔熱忱為戰爭的勝利奠定了基礎。影片中，無論是最高統帥部的代表，戰線和軍隊的指揮官，還是普通的士兵均意識到自己在推翻法西斯戰爭中的職責，而且真正發揮了自己的作用。影片的最大成功之一是演員烏里揚諾夫塑造了偉大戰略家朱可夫元帥的形象。形不似而神似的烏里揚諾夫出色再現了朱可夫善於在極端絕望、極端危險的狀況下總能找到出路，從而通向勝利的戰略思想。
影片藝術地將歷史文獻和詩史般的敘事，將對日常生活的速寫和對宏偉的戰斗場面的描寫綜合在一起，涉及事件多，表現地域廣。片中既有蘇聯武裝力量的最高統帥部，盟軍司令部的大本營，也有蘇軍將帥的指揮點。地域上既有戰爭年代的莫斯科，也有倫敦、柏林，還有華沙。影片中表現的重要的戰斗或戰役既有普洛霍羅夫卡地區的坦克大戰，強渡德聶伯河，還有坦克穿過白俄羅斯的沼澤地和攻克柏林的戰斗。這一切表現的既准確，又有規模，真正體現了抗擊法西斯戰爭的偉大歷史意義。
影片在再現戰斗場面上達到了高度的真實。觀眾在影片中看到了坦克進攻的艱難、強渡德聶伯河的可怕，以及為奪取立足點而進行的肉搏戰的真實。影片中的幾個場景：朱可夫元帥親臨前線視察研究坦克穿過沼澤地的場面，強渡德聶伯河時的慘烈場面，以及蘇軍攻入柏林後在被水淹的地鐵里搶救婦女兒童，犧牲自己的場景至今記憶猶新。
影片的這些成就是導演的宏偉構思，也是攝影師才華的體現。作者運用現代電影的一切可能使銀幕再現的事件真實可信。片中坦克集中進攻時的急速前進是從飛機上拍攝的，而13號坦克更為快速的進攻動作開始是在並行前進的攝影車上拍攝的，而在終點高潮時刻的最為激烈緊張的戰斗則是透過坦克的望孔，從坦克手的視點拍攝的，從而使觀眾感到戰斗的真實，如同親自加入了斗爭一樣。
《解放》在許多國家上映，評論指出，這不僅是一部表現二戰全景的詩史影片，還為表現前蘇聯國家歷史上的重要時刻提供了廣闊的畫面。
局部戰爭塑造的士兵群像
偉大衛國戰爭的勝利不僅由大的戰役構成，還是由無數小的戰斗匯集而成的。在表現局部戰斗方面，蘇聯電影有很好的傳統，如《這里的黎明靜悄悄》《熱雪》《他們為祖國而戰》等。這些影片大都根據文學作品改編，其中通過小型的，甚至是不被人注意的戰斗再現了前蘇聯人民抗擊法西斯的偉大犧牲精神，也塑造了一批批普通士兵的群像。
邦達爾丘克根據著名作家肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（1975）是這類影片的優秀之作。影片通過一支後撤軍隊的戰斗生活表現了前蘇聯人民建立的偉大而永久的功績，成功地塑造了一批栩栩如生的心地寬闊、英勇奮戰的前蘇聯士兵群像。
影片開始，作者便把觀眾帶入沉重的氣氛之中。炎熱的酷暑，在曬得發紫的草原上，一支裝束不太整齊的隊伍在行進，他們就是戰爭初期，在戰斗中損失慘重的步兵38團的後撤人員。作者在此以獨特而富有立體感的造型語言表達了軍隊撤退時的沉重心態。銀幕上是一雙雙士兵的粗糙的皮靴，沒有任何音樂，只有士兵撤退的沉重的腳步聲。隨後發生的戰斗，炮彈落下炸開的彈坑和炸起的飛土等，都因造型語言而格外突出。
戰壕在影片中是重要的造型成分。對士兵們來說，戰地就是自己的戰壕，是自己進行射擊的區域。在廣闊的，沒有任何東西可以作掩護的平原上，戰壕起著極端重要的作用。影片中對戰壕的詳細描寫正好說明了這一點。戰斗開始前，戰士們用小鐵鍬不停地在石子地上挖戰壕。他們把石子揀出來扔掉，任由汗珠滴在衣服上。在等待戰鬥打響之前，在射出第一顆子彈之前，他們在挖好的戰壕里將彈盤和水壺靠在壕壁上，倒換著雙腳，盡量使自己呆得穩固一點，以迎戰敵人的打擊。
戰斗場面也表現得極為壯觀而慘烈。銀幕上是充滿熱浪和焦糊味的空氣，是被炸彈炸裂，被太陽曬焦的土地，是重型坦克發出的炮彈飛馳而過時的噝噝聲。在這個土地和士兵融在一起的空間里，疲憊不堪的戰士們同敵人進行著殊死的搏鬥。他們用生命保護著每一寸土地，用鮮血保護著身後的祖國。在死亡每時每刻都會發生的可怕戰斗中，他們保持了頑強的毅力和驚人的生命力，在常人難以接受的緊張搏鬥的喘息空間，不乏開開玩笑，以笨拙的幽默緩和緊張氣氛。他們談女人，談生活。尤其是舒克申扮演的列兵洛巴欣一角，其每一個姿勢，每一個眼神，每一個行為動作以及心理狀態是那麼自然而可信，從而成為影片中最豐滿的個性人物。即使他說話過多，有時會令人厭煩，也是他熱愛生活的表現。因為誰也不知道，自己什麼時候就會犧牲。影片通過這些士兵的性格特點，揭示了蘇聯人民建立功績的根本原因。
影片充滿了悲劇成分。尤其是吉洪諾夫扮演的被嚴重震聾的斯特列里佐夫，他憤怒而絕望地叫喊，試圖爬出戰壕，加入沖鋒隊的行列的鏡頭更顯悲烈，引起人們的極度同情。作者以極富感染力的手法再現了一批普通士兵的群像。正是這些士兵以自己的鮮血和生命贏得了衛國戰爭的勝利。
表現局部戰爭的優秀影片還有著名導演羅斯托茨基根據瓦西里耶夫的小說改編的《這里的黎明靜悄悄》（1972）。如果說《他們為祖國而戰》表現的是戰爭的主體，真正的士兵的話，《這里的黎明靜悄悄》描寫的卻是本該與戰爭無緣的姑娘們的悲劇命運。影片講述駐守在某小車站上的5位女高射機槍手在准尉瓦斯科夫領導下同16個武裝到牙齒的法西斯魔鬼的沖突和斗爭。
高射機槍的班長麗達夜裡回家看望兒子歸來的路上，發現森林裡有3個德國鬼子。於是瓦斯科夫帶著包括麗達在內的5個女戰士去消滅敵人。結果敵人不是3個，而是10多個。於是便派麗扎回駐地搬兵。不料麗扎陷入沼澤。剩餘5人便同敵人展開周旋。戰斗中，4個女孩子一個接一個地被敵人殺害，剩下瓦斯科夫一人，他沖進敵人的巢穴，將他們一舉俘獲。
影片通過主人公在這個小小的局部戰爭中的行為表現，仔細分析了她們的思想感情和行為動機，進而揭示了她們各人的性格特點。這幾個姑娘性格、氣質、生活的經歷和經驗各不相同。加麗亞年齡最小，將軍的女兒冉尼亞開朗漂亮，班長麗達認真謹慎，明斯克來的大學生索尼亞不愛說話，而麗扎不久前還只是個農村姑娘。保衛祖國，抗擊敵人的決心使她們走到了一起。
她們以各自不同的精神世界，懷著各自不同的理想、歡樂甚至是悲傷在這里與可怕的敵人相遇，並表現了英勇頑強，不怕犧牲的精神。在同敵人的決死斗爭中獻出了年輕而寶貴的生命。作者在此通過她們的悲劇命運表現了被推向戰爭的一代人的集體命運，通過她們的形象構成了一代人的群像，從而表現了她們身上所蘊藏的建立功績和敢於犧牲的精神力量。
影片採用黑白和彩色相間的敘述方式。銀幕上黑白鏡頭所敘述的姑娘們與侵略者的斗爭再現了戰爭的殘酷，敵人的兇狠。從而揭示出影片的主題：戰爭與人類和平相違背，戰爭只能給人類帶來災難，戰爭使這些本不該參加戰斗的女性失去了生命，戰爭剝奪了她們繁衍人類的偉大使命。
用高調拍攝的彩色畫面是對她們戰前生活的回憶，也有她們對未來美好生活的憧憬。影片通過這些畫面展示了普通人渴求的幸福生活。然而她們未及享受幸福生活，卻被戰爭推向深淵。作者通過幾個姑娘的悲劇命運對戰爭提出了嚴厲的批判。影片《這里的黎明靜悄悄》以它新穎的結構、獨特的視角、優美的畫面成為戰爭片中的優秀之作。

縱觀以上幾部影片，可以看出前蘇聯二戰題材影片的幾個特點：
1.情節素材豐富，時空結構寬泛。從最高統帥的辦公室到士兵的戰壕，從前線的士兵到敵後的偵察員，從游擊隊員到車床旁的婦女兒童，從大的戰役到小的戰斗等等，都是電影表現的情節內容，也都在影片中得到了體現。
2.樣式體裁豐富，表現場面廣闊。表現戰爭的影片不僅有詩史片、紀錄片，政論藝術片；還有偵探片、心理分析片，等等。《解放》具有全景戰爭的特點，《這里的黎明靜悄悄》則含有相當的抒情成分。
3.適應觀眾需求，手法不斷創新。隨著時間的變化，表現二戰的電影，內容和手法也在變化。二戰題材影片更多表現人性、反對戰爭。手法則更加豐富。尤其是數字技術的運用，使得以前無法做成的場面得以做成，無法達到的效果可以達到。
戰爭題材電影以其復雜多變的情節、重重建構的懸念，還有慘烈的爆炸場面以及殘酷的廝殺搏鬥越來越吸引觀眾，而新拍的影片也更加註重影片的觀賞性。前蘇聯以反法西斯戰爭為題材的影片的豐富和深刻，體現了他們對於那場戰爭的反思，對於在戰爭中逝去的生命的懷念。

Ⅸ 求這部電影的名字

中文片名
人生遙控器

原片名
Click

更多中文片名
命運好好玩 .....台灣譯名

人生自選台 .....香港譯名

神奇遙控器

更多外文片名
Click - perdiendo el control .....Argentina / Venezuela

Cambia la tua vita con un click .....Italy

Clic .....Canada (French title)

Click - télécommandez votre vie .....France

Click, i zoi se fast forward .....Greece

Klick .....Germany

Klik! .....Finland

影片類型
奇幻 / 劇情 / 喜劇

片長
107分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS

評級
Rated PG-13 for language, crude and sex-related humor, and some drug references.(粗魯的語言，性，詼諧的幽默，毒品)

級別
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:M USA:PG-13 Sweden:7 Norway:11 UK:12A Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Philippines:PG-13 Switzerland:10 Malaysia:U Finland:K-7 Ireland:12A Iceland:10

製作成本
,000,000/estimated

版權所有
(Columbia Pictures Instries, Inc.)

拍攝日期
2005年7月6日

演職員表

導演
弗蘭克·克拉斯 Frank Coraci

編劇
亞當·桑德勒 Adam Sandler
Jack Giarraputo
Tim Herlihy
Steve Koren .....(written by) &
Mark O'Keefe .....(written by)
Mark O'Keefe .....story

演員
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....Michael Newman
凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale .....Donna Newman
克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken .....Morty
凱蒂·卡西迪 Katie Cassidy .....Samantha Newman - Age 28
詹妮佛·庫里奇 Jennifer Coolidge .....Janine
大衛·哈塞爾霍夫 David Hasselhoff .....Mr. Ammer
喬納·希爾 Jonah Hill .....Ben Newman - Age 17
Eric Aude .....The Sparkling Water Guy
Theresa Barrera .....Susie (uncredited)
Jaclynn Tiffany Brown .....Business Woma

製作人
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....procer
Doug Belgrad .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Todd Garner .....executive procer

原創音樂
Rupert Gregson-Williams

攝影
Dean Semler

剪輯
Jeff Gourson

選角導演
Roger Mussenden

藝術指導
Perry Andelin Blake

美術設計
Alan Au .....Ping Woo's Father
Jeffrey Mossa

布景師
Gary Fettis

服裝設計
Ellen Lutter

視覺特效
Christopher Cundey .....Graphic Nature, Ltd.
Peter G. Travers
Edson Williams .....Lola Visual Effects

副導演/助理導演
Kate Marie Boyle .....dga trainee
Marcei A. Brubaker .....second assistant director
Marisa Ferrey .....second second assistant director
Andrew Fiero .....second second assistant director

製作發行

攝影機
Panavision Genesis HD Camera

攝制格式
Video .....(HDTV)

製作處理方法
HDCAM .....(source format)

Digital Intermediate .....(master format)

洗印格式
D-Cinema

35 mm

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作公司
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
革命電影工作室 Revolution Studios [美國]
Happy Madison Proctions [美國]
Original Film [美國]

發行公司
博偉國際 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (wordwide)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
索尼電影娛樂公司 Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2006) (worldwide) (all media)

特技製作公司
Cinovation Studios ..... (makeup effects)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國] ..... (special visual effects and animation)
Black Box Digital [美國] ..... (DVD menu world design)
Pixel Magic [美國] ..... (additional visual effects)
FrameFlow ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
Yannix Technology Corporation [美國] ..... (additional visual effects)

其它公司
Central Casting [美國] ..... extras casting
Inter Video [美國] ..... computer and video playback
Maverick Records [美國] ..... soundtrack
Avon Studio Transport ..... transportation
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美國] ..... extras casting New York

上映日期
澳大利亞
Australia
2006年6月22日

美國
USA
2006年6月23日

俄羅斯
Russia
2006年8月3日

巴西
Brazil
2006年8月11日

阿根廷
Argentina
2006年8月17日

墨西哥
Mexico
2006年8月18日

匈牙利
Hungary
2006年8月31日

香港
Hong Kong
2006年9月7日

葡萄牙
Portugal
2006年9月14日

日本
Japan
2006年9月23日

德國
Germany
2006年9月28日

英國
UK
2006年9月29日

義大利
Italy
2006年9月29日

西班牙
Spain
2006年9月29日

法國
France
2006年10月4日

荷蘭
Netherlands
2006年10月19日

韓國
South Korea
2007年2月1日

中國
China
2007年4月20日

劇情介紹

身為建築師的邁克爾·紐曼(亞當·桑德勒)算是個事業有成家庭美滿的中年男人了。漂亮賢惠的老婆(凱特·貝金賽爾)和兩個可愛的孩子讓他成為同齡人當中的佼佼者。但是，和美國眾多的中產家庭中的男主人一樣，邁克最大的問題就是為了家庭的一切而工作繁忙。忙碌到甚至很少能喝和妻子孩子們正常相處，真正享受家庭生活的天倫之樂。這天，難得在家休息的邁克爾卻找不到家裡的電視遙控器。於是，他跑到附近一家電器商店買了一個多功能遙控器，既可以遙控電視機又可以控制音響碟機的那種。電器店老闆莫蒂(克里斯托弗·沃肯)推薦他買了一種「可以控制很多事情」的全功能遙控器，邁克爾買回家才發現，莫蒂推薦的遙控器竟然有著更多神奇的功能，不但可以控制一些家用電器，甚至連時間、空間也在這個小東西的掌控之中。利用這個遙控器，他可以隨意把自己的時間「快進」「回放」甚至「停止」，也就是說他可以自由的控制時間。當工作時他「快進」一下就可以馬上回家與家人共處，當他做錯事時可以「回放」一下讓自己回到過去的時光重頭做起。有了這是「萬能的遙控器」，邁克爾生活似乎變得非常愜意且自如。可是，好景總是不長，漸漸的，這支能夠改變命運的遙控器內部的智能晶元開始發揮功效，反過來控制主人的人生，邁克爾的生活也越發混亂起來。

幕後製作

天下電影一大「抄」

在續集、改編、翻拍大行其道的當今好萊塢，「抄襲」之風如此盛行也是有其根源所在的：「抄」得好，算是借鑒；「抄」得不好，也沒人蹬鼻子上臉地罵你……畢竟好萊塢正處在一個靈感匱乏的飽和時代，哪部影片里還沒點兒其它作品的影子？權看掩蓋的是否巧妙而已——這在電影工業是一條默認的潛規則，就連正主都吃下這啞巴虧，不予計較了。

所以，當你碰到像《神奇遙控器》這種似曾相識的故事安排、當這個故事無端端地觸動了你記憶中的某個點時，其實本不是什麼大不了的事情，但當兩部情節相似的影片的主角又是影壇中平分秋色的兩個重量級喜劇明星時，可比的地方可就多了，很難不讓人浮想聯翩。正像你所懷疑的那樣，影片與《冒牌天神》(Bruce Almighty)有著超過50%的相似之處，後者是2003年當之無愧的票房神話，但《神奇遙控器》能否在今夏這個動作與科幻大製作極度密集的暑期檔中脫穎而出，卻還是個未知數。

亞當·桑德勒VS吉姆·凱瑞

雖然稱亞當·桑德勒和吉姆·凱瑞是喜劇界的泰斗有點言過其實，但其票房號召力卻不容小窺。其實桑德勒和凱瑞走的是兩種截然相反的搞笑路線，一個內斂中帶點憨憨的傻氣，不在外貌上找「笑」果，永遠是貼著頭皮的短發以及鵝蛋形的腦袋；一個卻以豐富的表情、另類的造型，樹立了後人爭相模仿的鮮明風格。

《神奇遙控器》中，桑德勒一如既往地延續著他的好男人形象：不拈花惹草的模範丈夫；對孩子有求必應的好爸爸；可以讓老闆放一百個心的能幹幫手——然而都想做好的時候就會什麼也做不好，這不，他的麻煩來了，由於無法合理安排時間，他惹得身邊每一個人都怨聲載道……太多的鋪墊使得開頭部分難免有些拖沓，但這正好是桑德勒一貫的手段，他的喜感並不像凱瑞那般直接而且有沖擊力，而是一點一點滲透到觀眾的大腦皮層里。

至於吉姆·凱瑞可就沒那麼「老實」了，《冒牌天神》一開始時就拿他那張橡皮面具般的臉皮做足了文章，簡直可以扭曲成任何你可以想像得到的樣子。他在影片中的表演干凈利落，要麼就一下子逗樂你，要麼乾脆就別樂……至今還記得他的角色在開頭部分那讓人印象深刻的一連串賴床動作——從笑中品味苦澀，吉姆·凱瑞以一種直接的方式將小人物的悲哀體現得淋漓盡致，既能應付滑稽的表演、也可以掌握深入靈魂的劇情。

凱特·貝金塞爾VS詹妮弗·安尼斯頓

兩人都只要恪盡職守地當好「花瓶」，就一切OK了。不過單就賞心悅目的程度上看，顯然凱特·貝金塞爾要更勝一籌。更何況在影片中，詹妮弗·安尼斯頓只是吉姆·凱瑞的同居女友，兩句不合大不了搬行李走人、一拍兩散。而貝金塞爾則是亞當·桑德勒兩個孩子的媽，家庭的因素也是影片關注的焦點之一，這種角色可挖掘的地方也就相對更多一些。

遙控器VS上帝

很難說這兩個同樣賦予主人公以神力的虛幻之物，哪一個更「實用」一些：雖說「上帝之手」無所不能，但吉姆·凱瑞也只是用其做了一些諸如「讓狗在外面撒尿」、「將月亮拉近製造浪漫氣氛」、「用一陣風吹起女人的裙子」這類的芝麻小事，將小人物標志性的目光短淺、懶惰且粗心完美地刻畫出來。

而「神奇遙控器」雖然只能控制持有者的生活，但它卻可以影響到主人公參與的大環境：它所具備的奇幻色彩是以「事實」為依據的，也就是說只有主人公曾經經歷或正在經歷的生活，它才會起作用，快進、倒退、重放，都是一點一滴的生活細節——雖然這種做法不但缺乏想像力，還會失去許多樂子，卻很符合亞當·桑德勒一直所遵循的角色定位：他可以將嬌妻碎碎念的時間全部「快進」，落得耳根清靜；或者將從身邊經過的辣妹「重放」兩遍，過過眼癮；亦或將惱人的工作全部「刪除」……當然，不計後果、隨心所欲地使用「神力」，往往會被這種力量反噬，最後將自己的生活搞得更加混亂，而亞當·桑德勒與吉姆·凱瑞一樣，在劇終前將會得到克里斯托弗·沃肯的「點撥」，重新認識「有序」生活的真諦。所以嚴格說來，「遙控器」與「上帝」並沒有太大的區別，只是藉助的載體不同而已。

《冒牌天神》中，摩根·弗里曼的黑人版「上帝」，雖然戲份不多，卻是為整部影片增色不少的點晴人物。而《神奇遙控器》中當然也不乏這種「製造神力」的角色，那就是古怪商店的老闆、也是將遙控器賣給桑德勒的克里斯托弗·沃肯，他在影片中的造型顯然要比弗里曼誇張得多，頭發立著，還戴著古怪的眼鏡，是那種光看就知道有點瘋瘋癲癲的角色。

又見老搭檔

又一個就像是安排好了的巧合：《冒牌天神》是導演湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)和吉姆·凱瑞繼《神探飛機頭》和《王牌大騙子》之後的第三次合作。而亞當·桑德勒和本片的導演弗蘭克·科克拉西(Frank Coraci)在此前也合作過兩次：《婚禮歌手》(The Wedding Singer)以及《獃獃向前沖》(The Waterboy)。科克拉西與桑德勒是出了校門就混在一起的老哥們了，兩人的默契程度就不用說了。再加上科克拉西也是桑德勒的製作公司「快樂的麥迪遜」一手培養出來、能編能導能演的實力型電影人，雖然也曾執導過嚇死人不償命的大爛片《環游地球八十天》，但桑德勒早在8年前就「欽點」他成為自己連續兩部作品的導演，其中當然摻雜了兩人多年交情互相影響的結果，但最重要的還是科克拉西有那個能力。

科克拉西喜歡將桑德勒形容成自己的兄弟：「亞當有的時候是哥哥，有的時候又變成了弟弟。朋友嘛，貴在心靈相通，想你所想，做你所做。有了兩次愉快的合作經歷，我們一直在尋找第三次機會。人都會感嘆那些逝去的時光，當你埋首於回憶中時，就會發現那裡充滿了遺憾。《神奇遙控器》就給了你一個「重新來過」的機會，它會讓你知道，若總是倒回逝去的時光，生活是永遠都不會前進的——這里關乎的是個人行為與靈魂互動的結果，過去是不能忘記，但也不能過於沉迷。」

另外，亞當·桑德勒還有個「任人唯親」的小毛病，這部影片也不例外，除幾位主角外，出現的可都是一些熟面孔：像曾在《初戀50次》中扮演德魯·巴里摩爾那個只喜歡健身的老哥的肖恩·奧斯汀，還有艾倫·卡瓦特、羅布·施奈德、布萊克·克拉克和斯蒂夫·巴斯米——更是部部桑德勒掛名的影片都落不下的超級客串。

主演陣容

感受了轟轟烈烈且略顯漫長的「五十次初戀」，經歷了拼搏進取、勇往直前的「最長的一碼」之後等等「冒險」之後，如今的亞當·桑德勒已經不再是當年那個在嚴厲的母親管制下的水童「阿獃」了，儼然成為好萊塢「高等喜劇明星」。他憨厚的外表，搞怪的動作，深厚的詼諧語言功底，已經成功在好萊塢喜劇界樹立了自己獨特的風格，並在近年來迅速成為影片票房走高的發動機。其在影迷們中的號召力連年得到提升。此次再次「新鮮」出鏡，想必同樣會收到非同凡響的效果。另外，因一部大製作《珍珠港》而「麻雀變鳳凰」的英倫「老美女」凱特·貝金賽爾，近年來在不斷嘗試各種不同角色的同時也大大提高了自己的國際知名度。從《范·海辛》中的吸血鬼殺手除魔女到《飛行大亨》中的老牌女星艾娃·加德納，可謂變化多樣，但最令人驚艷的卻是《黑夜傳說》中那位一身黑色皮裝的美女吸血鬼。

精彩花絮

盡管，今年沒有那些「蜘蛛、蝙蝠」之類的傢伙登場，卻也招來了一群「變種人」和多年不見的「底褲外穿」的小子來大鬧暑期一番。之所以有這些個奇裝異服的英雄撐腰，所以美國人才對什麼導彈危機、外星人入侵、豪華郵輪在大洋上翻滾或是什麼93號航班之類的已經失去了不少的興趣。於是，好萊塢的編劇們只好從平凡生活著手：嘮叨的老婆，苛刻的上司，不停製造麻煩的孩子，這些或多或少都是每個成年男人心中的痛。當人被壓迫的越久，內心的控制欲就會無限的膨脹，做出些超乎常理的事。中國古代就有一個傳奇女子，硬生生地哭倒了一片長城，外國更有不計其數的連環殺手不眨眼的性格。於是，絞盡腦汁的編劇在主人公邁克爾快被逼瘋的時候給了他一個簡單又健康的方法--「萬能遙控器」。不過編劇可不會那麼好心讓大老爺們兒們過上好日子，看看那些好萊塢歷史上突然得到超能力的人吧，盡管他們變得無所不能，但結果卻都沒有什麼好結果。蜘蛛俠搶劫了最敬愛的叔叔更無法坦誠自己的愛情。

·導演弗蘭克·科克拉西只比亞當·桑德勒大七個月，卻在他們合作的第二部影片《獃獃向前沖》中飾演桑德勒的老爸。

·亞當·桑德勒是紐約揚克隊的鐵桿棒球迷，他總是想盡辦法在自己的影片中提及一下。只要揚克隊有比賽時，他就會突然「人間蒸發」，找個清靜地方看比賽去了……《神奇遙控器》的拍攝工作因此被打斷過好幾次。

精彩對白

Morty: You wanted a universal remote control. That remote, controls your universe.

莫蒂：你想找一個可以控制所有家用電器的遙控器？給你這個，它能操縱你的生活。

Michael Newman: You want me to do those documents; that'll take me months.

邁克爾·紐曼：你讓我接手的這些工作，會花掉我幾個月的時間。

Ammer: [smugly] Then you better get started.

艾莫(得意的)：我想你最好馬上開始。

Ammer: [stops smiling] Wow... Got a big headache. Did I get hit by a *train* or something?

[邁克爾暫停了時間，狠狠地沖著艾莫的腦袋打了幾拳，然後取消了暫停。]

艾莫(一臉茫然)：喔，我頭痛的厲害，你看到有什麼東西打到我了嗎？

Michael Newman: [looks around] *I* didn't see anything.

邁克爾·紐曼(四處張望)：沒看到啊！